جان فان إيك

جان فان إيك

كان جان فان إيك (1390-1441 م) رسامًا من عصر النهضة الهولندي اشتهر في حياته بإتقانه للرسم الزيتي والتلوين والمشاهد الطبيعية والعين للحصول على التفاصيل. من بين روائعه 1432 م غينت ألتربيس، والمعروف باسم العشق من الحمل الصوفي، و ال صورة الزفاف Arnolfini، جولة في القوة في الخداع البصري. رائد في استخدام الزيوت للتأثيرات الواقعية ، كان لعمله تأثير على فن عصر النهضة ولكن بشكل خاص على الفنانين الإيطاليين في النصف الثاني من القرن الخامس عشر الميلادي.

التأثيرات المبكرة والأسلوب

من المحتمل أن يان فان إيك ولد في Maaseik ، بلجيكا ج. 1390 م. كانت عائلته أرستقراطية وربما كان لديه أخ أكبر ، هوبرت فان إيك (المتوفي عام 1426 م) ، على الرغم من أن هذا الرقم لا يزال غامضًا للغاية في عالم الفن (انظر أدناه على غينت ألتربيس). كان يان فان إيك أول من نشط في الفن عام 1422 م عندما عمل مع أسقف لييج. ومع ذلك ، لا يمكن أن يُنسب إليه أي من أعمال جان المبكرة. عادة ما ترتبط الأعمال بيده بسبب اعتقاد (لم يشهد بأي حال من الأحوال) بأنه عمل كمنور للمخطوطات عندما كان شابًا. لهذه الأسباب الأسلوبية ، كثيرًا ما يتم تحديد جان فان إيك (و / أو شقيقه هوبرت) على أنهما المبدعين للمنمنمات داخل المخطوطة المزخرفة المعروفة باسم كتاب تورين - ميلان للساعات.

تأثير مبكر آخر كان عمل روبرت كامبين (١٣٧٨-١٤٤٤ م) الذي كان نشطًا في تورناي ، بلجيكا. قد تكون الواقعية واللمعان في أعمال فان إيك مستوحاة من لوحات كامبين ، حتى لو طغى فان إيك عليه خلال فترة النهضة وما بعدها. يمكن التعرف على أعمال فان إيك اللاحقة بشكل أكثر أمانًا وغالبًا ما تكون موقعة أو تحمل النقش: "Johannes de Eyck". علامة إضافية على التأليف كانت شعار عائلة الفنان: "بقدر ما أستطيع" أو "بقدر ما أستطيع" (Als ik kan أو Als Ich Can) ، وربما أيضًا لعبة الكلمات باسمه. في أعماله اللاحقة يمكننا أن نرى بشكل أفضل أسلوبه المحدد والفريد من نوعه في الرسم.

يتميز عمل Jan van Eyck بدرجة عالية من التفاصيل الطبيعية ، ويتم تحقيقه باستخدام أفضل الفرش.

في القرن الخامس عشر الميلادي ، ظلت درجة الحرارة هي الوسيلة الأكثر شيوعًا للرسم ، لكن جان فان إيك كان يتقن تقنية الرسم الزيتي ، وهو من أوائل فناني عصر النهضة الذين فعلوا ذلك ، حتى لو لم يكن وسيطًا جديدًا. سمحت الزيوت بمزيد من الدقة في الألوان والنغمة ، وسمحت بتحقيق عمق حقيقي في لوحة لا يمكن أن تتطابق مع الألواح الحرارية أو الجدران الجدارية. وبالتالي ، فإن عمل فان إيك يتسم بدرجة عالية من التفاصيل الطبيعية التي تم تحقيقها باستخدام أرقى الفرش. كل شيء في لوحاته ، من جلد الوجه إلى التلال البعيدة التي تُرى من خلال نافذة الخلفية ، يتم تقديمه بتفاصيل دقيقة ومقنعة تمامًا. ميزات Eyckian الأخرى هي الألوان الرائعة ، والملمس الغني والتشطيب العام. ميزة أخرى لعمل الفنان هي استخدامه المتكرر للأشياء اليومية في المشاهد للدلالة غير المباشرة على الأفكار الدينية. القشرة ، على سبيل المثال ، تدل على قيامة يسوع المسيح بينما ترمز العمارة القوطية إلى العهد الجديد.

فنان محكمة

من أكتوبر 1424 إلى 1425 م ، عمل يان فان إيك كرسام منمنمات من قبل جون الثالث ، دوق بافاريا وكونت هولندا (1374-1425 م) ، وهو المنصب الذي نقله إلى لاهاي. انتقل الفنان بعد ذلك إلى محكمة أخرى ، هذه المرة محكمة فيليب الصالح ، دوق بورغندي (1419-1467 م). ليس فقط قضاء الوقت في فرنسا ، فقد أرسله صاحب العمل فان إيك إلى البرتغال عام 1427 ومرة ​​أخرى عام 1428 م ، في كلتا المناسبتين للمساعدة في تأمين زوجة للدوق. وبهذه الصفة رسم زوجة فيليب المستقبلية ، إيزابيلا ، ابنة الملك جون الأول ملك البرتغال (حكم من 1385 إلى 1433 م).

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

بروج وبورتريه

عاد Jan van Eyck إلى Bruges حوالي عام 1430 م ، على الرغم من أنه استمر في العمل بشكل متقطع لصالح Philip the Good لبقية حياته المهنية. استقر في المدينة ، واشترى منزلاً وتزوج من فتاة تدعى مارغريت عام 1431 م. كانت بروج مركزًا تجاريًا مزدحمًا ، وكان التجار الأثرياء هناك ، ومن بينهم العديد من الأجانب ، مصدرًا جيدًا للعمولات للفنان. في هذه الفترة أنتج العديد من اللوحات ، ولا سيما صوره رجل بعمامة (1433 م) ، الآن في المتحف الوطني بلندن ، و عذراء المستشارة رولين (ج. 1435 م) ، اليوم في متحف اللوفر بباريس ، وفاخر ملون مادونا مع كانون فان دير بايلي (1436 م) ، الآن في متحف جرونينغين في بروج.

يعتبر بعض خبراء الفن أن أول هذا الثلاثي هو صورة ذاتية. تم إنشاؤه عام 1433 م ، ويظهر فان إيك يرتدي اللون الأحمر المتقن وصي، ثم القبعات العصرية للفئات الطامحة. لا يزال العمل في إطاره الأصلي ، ومن المثير للاهتمام ، أنه إطار فان إيك الأصلي الوحيد الباقي والمذهّب. نقش في الجزء العلوي من الإطار شعاره بأحرف يونانية بينما نص آخر في الجزء السفلي من الإطار ، وهذه المرة باللاتينية ، "صنعني جان فان إيك ، 1433 ، 21 أكتوبر". رسم الفنان أيضًا صورة لزوجته مارغريت عام 1439 م ، وهي الآن في متحف جرونينغين في بروج.

ال صورة الزفاف Arnolfini يخلط عمدًا بين الخطوط الفاصلة بين الخيال المرسوم والواقع المكاني.

ال المستشارة رولين هي صورة لنيكولاس رولين ، ثم مستشار بورغندي ، جالسًا أمام مادونا والرضيع المسيح. يظهر رولين في الصلاة ، لكن المشهد برمته يرمز إلى ثروته في هذا العالم بردائه الفخم وقصره الفاخر. تُظهر اللوحة إتقان فان إيك للضوء والألوان ، بالإضافة إلى شغفه بالتفاصيل ، والتي يمكن رؤيتها بشكل أفضل في أعمدة النافذة والنهر الذي خلفه يؤدي إلى تلال أكثر بعدًا وضبابية في الأفق. تشير وفرة الكنائس في المدينة على جانب مادونا إلى أن هذا المشهد لم يكن من المفترض أن يكون حقيقيًا ، أو على الأقل ليس من هذه الأرض.

صورة مزدوجة مثيرة للاهتمام حفل زفاف أرنولفينيتم إنشاؤها في بروج عام 1434 م. يُظهر تاجر القماش جيوفاني أرنولفيني مع زوجته جيوفانا سينامي (على الرغم من عدم التأكد من تحديد الهوية). بين الشكلين وخلفهما توجد مرآة نرى فيها انعكاساتهما ، خدعة من قبل فان إيك لجعل الزوجين يبدوان أقرب إلى المشاهد. والأكثر إبداعًا هو تصويره لشخصين آخرين في الانعكاس ، وهما شخصان يجب أن يقفان حيث يكون المشاهد ، مما يزيد من إرباك الخطوط الفاصلة بين الخيال المصبوغ والواقع المكاني. قام الفنان ، بشكل ملحوظ ، بالتوقيع بجرأة على العمل فوق هذه المرآة. اللوحة معروضة اليوم في المعرض الوطني بلندن.

كانت صور فان إيك ، مثل صور الرسامين الهولنديين الآخرين ، مدهشة في العلاقة المباشرة التي أقيمت بين الحاضنة والمشاهد ، وفي درجة عالية من الواقعية ، العناصر التي ستصبح قياسية في فن البورتريه في جميع أنحاء أوروبا. الميزات الأخرى التي تم تقليدها كثيرًا في صور فان إيك هي وضع موضوعه على خلفية مظلمة بسيطة وجعل الهدف واقفًا أو جالسًا بزاوية طفيفة للمشاهد. أكثر شهرة من كل هذه الأعمال ، على الرغم من ذلك ، هي أكبر مساهمة للفنان في الفن الغربي ، شاشة المذبح لكاتدرائية غينت.

مذبح غينت

أنتج جان فان إيك العشق من الحمل الصوفي لوحة المذبح عام 1432 م. يُعرف العمل على نطاق واسع باسم Ghent Altarpiece. ومع ذلك ، هناك مشكلة في تحديد فان إيك كمؤلف القطعة. ويرجع ذلك إلى نقش عليها يقول: "بدأ [هذا العمل] الرسام هوبير فان إيك ، الذي لم يُعثر على أحد ؛ وجان ، شقيقه ، الثاني في الفن [قام] بالمهمة". يعود تاريخه إلى عام 1432 م. شكك بعض مؤرخي الفن واللغويين في صحة هذا النقش ، وهو في الواقع نسخ يعود إلى القرن السادس عشر الميلادي للأصل (المحتمل). قبل مؤرخون آخرون النقش وسعى إلى تحديد اللوحات المرسومة التي قام بها الأخ ، على الرغم من عدم التوصل إلى توافق في الآراء هناك أيضًا. المشكلة الرئيسية هي أنه لا توجد إشارات أخرى في أي مكان آخر لمشاركة هوبير في القطعة والتعليقات عليها من قبل شخصيات مثل ألبريشت دورر (1471-1528 م) ، الذي رأى المذبح شخصيًا في عام 1521 م ، ولم يذكر أي شخص. باستثناء جان فان إيك. كما لم يفعل ذلك المؤرخ ماركوس فان فارنيويك عندما أشار إلى المذبح عام 1562 م. كان هناك حقًا ، على ما يبدو ، هوبرت فان إيك أثناء نموه ثلاث مرات في أرشيفات بلدية غينت. ومع ذلك ، فإن تأريخ الخشب في الألواح الجانبية يكشف أنه لا يمكن أن يرسم هوبرت الذي توفي عام 1426 م. كما يلخص مؤرخ الفن إتش إل كيسلر ، "ما إذا كان هوبرت فان إيك مرتبطًا بجان ولماذا حصل في القرن السادس عشر على النصيب الأكبر من ألتربيس غينت هي أسئلة لا تزال بدون إجابة".

قد يشجع الزيت المغطى بألواح متعددة على مذبح البلوط النقاش حول تأليفه ، لكن هناك نقطة واحدة يتفق عليها مؤرخو الفن جميعًا وهي أنها واحدة من أعظم قطع فن عصر النهضة. يتكون من 12 لوحة مؤطرة مرسومة على كلا الجانبين ، وكان من المفترض أصلاً أن يقف في ما كان يُعرف آنذاك باسم كنيسة فيجد ، التي أصبحت منذ ذلك الحين كاتدرائية القديس بافو. تم تكليف العمل من قبل Jodocus Vijd ، ويظهر في أسفل اللوحة اليسرى عند إغلاق القطعة ؛ زوجته ، إليزابيث بورلوت ، تظهر في اللوحة اليمنى السفلية. تُظهر اللوحات الأخرى الموجودة على الجانب الخلفي نبيين ، وقديسين ، وعرافتين ، ورئيس الملائكة جبرائيل ، ومريم العذراء. ومع ذلك ، فإن الجانب الآخر به الألواح النجمية.

عند الفتح ، يبلغ مقاس المذبح 5.2 × 3.75 متر (17 قدمًا × 12 قدمًا 4 بوصات). يعطي اللوح المركزي السفلي القطعة اسمها ويظهر جمهوراً يعبد حملاً ، رمزاً ليسوع المسيح وتضحيته في صلبه. أعلاه هو الله محاط بالعذراء مريم ويوحنا المعمدان. يُظهر الجناح الأيسر للألواح آدم عارياً يغني الملائكة والفرسان بينما الجناح المقابل به حواء وعازفون على الأرغن وقديسين ناسك وحجاج. ربما كان المقصود من الموضوع الشامل أن يكون خلاص البشرية.

يتم إعطاء الأشكال الموجودة في المشاهد المعقدة في كثير من الأحيان مظهرًا ثلاثي الأبعاد واقعيًا ، ولكن هذا يرجع إلى تأثيرات التلوين والتظليل ، فهي موجودة بالفعل في فضاء ثلاثي الأبعاد وهو وهمي حيث كان المنظور الرياضي في الفن غير معروف آنذاك في البلدان المنخفضة . تم إعطاء الأشكال تفاصيل واقعية للغاية - انظر ، على سبيل المثال ، آدم في اللوحة اليسرى القصوى والراعي المصلّي للقطعة بتعبيره القلق. تم إعطاء جميع الألواح تلوينًا يشبه الجواهر وأوراق ذهبية مقلدة من شأنها أن تجعل المشاهد تتألق من العطلة القاتمة لمذبح الكنيسة.

تم تهديد المذبح عدة مرات ، من المتطرفين الكالفينيين في القرن السادس عشر الميلادي إلى القوات الألمانية في القرن العشرين الميلادي. كان هذا هو التقدير العالي الذي أقيم فيه المذبح ، حتى أنه ورد ذكره في معاهدة فرساي لعام 1919 م بعد الحرب العالمية الأولى. احتوت المعاهدة على بند يقضي بأن على ألمانيا إعادة المذبح لشعب بلجيكا. تمت إعادته ولكن تمت سرقته مرة أخرى خلال الحرب العالمية الثانية. لحسن الحظ ، تم إنقاذ المذبح من مخبأه في منجم ملح نمساوي. في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان أول عمل لفن عصر النهضة يخضع لتحليل علمي مفصل. اليوم ، عادت إلى كاتدرائية Saint Bavo في Ghent ، لكنها ليست في موقعها الأصلي.

الموت والإرث

توفي فان إيك عام 1441 م ودفن في كنيسة سانت دوناتيان في بروج. اشتهر في حياته الخاصة ، وقد نمت أسطورته الآن بشكل أكبر بفضل عدد كبير من الفنانين وكتاب السير المعجبين به. على الرغم من ذلك ، كانت مهارة جان فان إيك في الدهانات الزيتية عالية جدًا لدرجة أنه كان من الصعب للغاية تقليدها ، حتى لو كان موضع إعجاب كبير في جميع أنحاء أوروبا. أثر عمله على شخصيات مثل الرسام الفلمنكي هوغو فان دير جو (المتوفى 1482 م) وجيرارد ديفيد (سي 1450 - 1523 م). تمت دراسة فان إيك أيضًا من قبل شخصيات مشهورة مثل ألبريشت دورر. كان الرسامون الإيطاليون مهتمين بشدة بتقنيات فان إيك باستخدام الزيوت ، وخاصة بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492 م) وساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 م) و (على الأقل في بعض الأعمال المتعلقة بالكتان) أندريا مانتيجنا (1431- 1506 م). في الواقع ، بحلول نهاية القرن الخامس عشر الميلادي ، استخدم معظم الفنانين الرئيسيين الآن الدهانات الزيتية عند العمل على الحامل ، وليس درجة الحرارة. تم تقدير أعماله من قبل غير الفنانين أيضًا ، وتم جمعها ، وهواة الأوائل البارزين هم ألفونسو العظيم ، وملك أراغون ونابولي (المتوفى 1458 م) ، وعائلة ديستي في فيرارا ، وميديتشي في فلورنسا.


سيرة جان فان إيك

تاريخ ولادة van Eyck & # 39s غير معروف. أول سجل موجود لفان إيك هو من محكمة جون بافاريا في لاهاي ، حيث تم سداد المدفوعات إلى جان فان إيك بين عامي 1422 و 1424 كرسام للمحكمة ، مع رتبة محكمة خادم دي تشامبري ، وأول واحد ثم اثنين مساعدين. يشير هذا إلى تاريخ الميلاد بعد عام 1395 ، وربما قبل ذلك على الأرجح. يشير عمره الظاهر في صورته الذاتية المحتملة (على اليمين) لمعظم العلماء إلى تاريخ أقدم من عام 1395. من المحتمل أن تكون المنمنمات في ساعات تورينو وميلانو ، إذا كانت بالفعل من قبل فان إيك ، هي الأعمال الوحيدة الباقية من هذه الفترة ، ودمرت النيران حوالي نصفها في عام 1904. كان تأثيرًا مبكرًا وعميقًا على بليك ، وظل مصدرًا للإلهام طوال حياته.


2. يشير اسمه إلى مكان ولادته

في حين أنه ليس من المؤكد بالضبط متى ولد فان إيك ، مع ذكر بعض المصادر في أي مكان بين عامي 1380 و 1395، نحن على يقين من أنه ولد في بلدة تسمى "Maaseik" في أبرشية لييج ، يقع الآن في بلجيكا الحديثة. كانت هذه المدينة تسمى "ماسيك"في ذلك الوقت وكان اسمه إشارة إلى مسقط رأسه ويعني في الأساس"من إيك.

كانت المرة الأولى التي يذكر فيها اسمه في التاريخ 1422 عندما ذُكر أن "يوحنا الثالث العديم الرحمة، "دوق بافاريا شتراوبنغ وحاكم هولندا ، وهاينو ، وزيلاند ، دفعوا مبالغ مالية إلى شخص معين"ميستر جان دن مالر(المعلم جان الرسام) في لاهاي. جون الثالث / ويكي كومونز


رسام بورتريه رائع.

كان رولين مسؤولًا وخادمًا رئيسيًا للدوق. يظهر راكعًا أمام العذراء التي تجلس مع طفلها على ركبتها. ملاك يحمل تاجًا فوق رأسه ويتم وضع الأشكال في مساحة محاطة بأروقة رومانية.

يكشف المنظر عبر الجزء الخلفي من الممر عن منظر طبيعي مطلي بدقة تم تنفيذه بتفاصيل نموذجية للرسم الفلمنكي. & # xa0

جان فان إيك-ذا غينت ألتربيس.

تم إنتاج هذه اللوحة ، التي تعود إلى القرون الوسطى تقريبًا ، بواسطة Hubert Van Eyck (شقيق جان الأقل شهرة) وأكملها Jan Van Eyck ، وهي مؤسسة مشتركة للفنانين. & # xa0

يحتوي المذبح على العديد من الشخصيات والمشاهد. في حالة الانفتاح الكامل ، يشمل هؤلاء آدم وحواء ، ومريم العذراء ، والله الآب ، ويوحنا المعمدان ، وعبادة الحمل الصوفي. يتوفر أيضًا العديد من القديسين والملائكة والموسيقيين.

على الرغم من أن هربرت هو الأقل شهرة من بين الأخوين ، فإن عمله على جنت ألتربيس ربما يكون أكثر شمولاً بكثير مما يُفترض عادةً. من المعروف أن هربرت سافر إلى إيطاليا بينما كان جان أقرب إلى محكمة بورغوندي في هولندا.

يمكن تفسير شهرة هربرت في وقت عمل تمثال غينت ألتربيس من خلال النقش الموجود على الإطار: هربرت فان إيك ، "أعظم رسام عاش على الإطلاق".

أصبح Polyptych موضوع نقاش كثير حول عمل الأخوين الأكثر شمولاً. يستمر الجدل العلمي في الغضب.

تحتوي اللوحة المغلقة من الأعلى على الأنبياء والعرافة والبشارة وصور للمانح جودوكس فيجد مع زوجته إليزابيث بورلوت. ستكون اللوحة مغلقة في أيام الأسبوع ولكنها ستفتح بالكامل أيام الأحد والعطلات الخاصة.

جميع الأعمال المعروفة لـ Jan Van Eyck من الفترة & # xa0 ضمن خدمته لفيليب بورغوندي. لقد كان رجلاً مثقفًا يتكلم اللاتينية ، وكان أيضًا ضليعًا في الكلاسيكيات.

ظل الفنان عضوًا محترمًا في بلاط بورغندي & # xa0 حتى وفاته عام 1441.


جان فان إيك

في مقالها في Heilbrunn Timeline ، تشيد المؤرخة سوزان جونز بـ Jan Van Eyck على "موضوعيته الأسطورية" - ومدى صحتها. يظهر جان فان إيك في التاريخ من العدم. لا نعرف تاريخ ميلاده ، أو تعليمه ، أو أين تعلم الرسم بالدقة الباردة التي جعلته مشهورًا في عصره ومحترمًا حتى يومنا هذا. ظهر أول سجل لحياته في عام 1422 ، وهو إيصال من لاهاي لرسمة صنعت له "ميستر جان دن مالر" سيد جان الرسام. بحلول هذا التاريخ ، كان فان إيك يبلغ من العمر 32 عامًا ويعتبر حرفيًا ماهرًا ، وكان رائدًا في الرسم بالزيت ، بدلاً من درجات الحرارة التقليدية في ذلك الوقت. ستزداد شهرة عمله بسبب صقله الفني ورمزيته المدروسة بعناية.

بعد عمله في لاهاي ، انتقل فان إيك إلى بروج للعمل في بلاط الملك فيليب الصالح ، وبدعم من الملك ، كان لديه مهنة طويلة من اللجان المربحة ، وشارك في نقابة الرسامين في تورناي ، وقام ببناء شركة دؤوبة. ورشة عمل الرسامين المياومين. باستثناء عدد قليل من الرحلات الغامضة لزيارة دوق بورغوندي ، فيليب ، حيث حصل فان إيك على مضاعفات راتبه السنوي - كانت حياته منتجة وخالية من الدراما نسبيًا. حتى شعاره الشخصي ، Als ich kan "بقدر ما أستطيع" هو عملي بقدر ما تحصل عليه. توفي الفنان في سن 51 ، في بروج ، ودفن في نهاية المطاف داخل كاتدرائية سانت دوناتيان.

فلماذا لا يزال جان فان إيك يُدرّس في كل فصول تاريخ الفن تقريبًا؟ بينما كانت حياته شبيهة بالعمال وندرة التفاصيل ، كان عمله كثيفًا للغاية بالرمزية والفروق الدقيقة الهادئة التي استدعت التحليل لعدة قرون. خذ دقيقة ، وانظر إلى جسده في العمل. جميع الموضوعات التقليدية في ذلك الوقت: اللوحات الدينية ، مشاهد مريم والطفل المسيح ، صور رسمية لملكية أقل. لكن مع مرور الوقت ، تبدأ الموضوعية التي تصفها سوزان جونز في التألق. صور فان إيك خارجة عن الرسمية ، فهي لا تتزعزع. يتم فحص كل تجعد ، كل بثرة. نادراً ما يكون جليسه جميلون ، وهو يرسمهم بدقة كما هم - ويمنحهم كرامة المعاملة الصادقة.

السمة المميزة الأخرى في لوحة فان إيك هي استخدامه شبه المهووس للرمزية. في صورة Arnolfini ، يمسك زوجان غير مرتاحين بأيديهما ، ويتم تعزيز توتر المشهد بطبقة تلو الأخرى من النص الفرعي. تشير القباقيب الخشبية إلى مقطع من Exodus ، والكلب هو تعويذة زواج ناجح ، وتطل صورة للقديسة مارغريت على سرير الزواج تستحضر الخصوبة - والأكثر دلالة ، أن يد المرأة تقع في يد شريكها اليسرى رمزًا لعدم المساواة اجتماعيًا زواج. بارد ، فان إيك ، بارد.

يكافئ عمل يان فان إيك الفحص الدقيق. إنه ليس ودودًا أو لطيفًا ، لكنه ممتع للغاية.


أعمال تمهيدية

حظي الادعاء بأن جان كان مؤسس الرسم الزيتي بجاذبية خاصة في القرن التاسع عشر عندما تم الاحتفال بالفنانين بسبب المهارات الخاصة ، والتي غالبًا ما تكون سرية ، والتي يُعتقد أنهم يجلبونها إلى عملهم كما تمت مناقشته في Gotlieb 2002. يظهر Graham 2007 أنه مثل لوحات Jan ظهرت من الكنائس والمجموعات الخاصة ودخلت المتاحف الأوروبية ، وجعل التقدير الواسع لأسطحها المضيئة اسمه مرادفًا للرسم الفلمنكي أو الهولندي المبكر. قام Conway 1979 بالمحاولة الأولى للجمع بين اعتبار حياة الفنان وفنه. أشاد فريدلاندر 1967 بمؤسسة جان كمؤسس لمدرسة شمالية مميزة للرسم ذات جذور في الرسم المنمنمات. شجعت الحياة اللافتة للنظر لصور جان على تحقيق إروين بانوفسكي في هوية أحد موضوعات جان جنبًا إلى جنب مع فحص القيمة الوثائقية المحتملة للتمثيل (Panofsky 1934). فحص Harbison 1991 الجوانب الاجتماعية والمادية لإنتاج جان واستكشف الدور الذي لعبه رعاة البلاط كمشاهدين لألواحه الثمينة. استكشف Rothstein 2005 الطريقة التي يتم من خلالها عرض الرؤى الخاصة ببعض موضوعات جان على أنها تتقاطع مع كيفية تفاعل المشاهدين مع اللوحات. توفر الموارد عبر الإنترنت ، مثل Jan van Eyck: The Complete Works ، مراجع مرئية ممتازة ، وإن كانت متفاوتة ، مع بعض الأعمال التي تحظى باهتمام أكبر من غيرها.

كونواي ، السير ويليام مارتن. فان إيك وأتباعهم. نيويورك: AMS Press ، 1979.

قدم كونواي ، أستاذ سليد في كامبريدج بين عامي 1901 و 1904 ، نقاشًا عن يان وهوبيرت في البلاط بيئة في سرد ​​قصصي لعملهم نُشر في الأصل عام 1921. رأى فنهم كجزء من تطور أكبر وأدرك استيعاب الرموز في نظرتهم الطبيعية للعالم.

فريدلندر ، ماكس ج. الرسم الهولندي المبكر. المجلد. 1 ، فان إيك ، بيتروس كريستوس. ترجمه هاينز نوردن. ليدن ، هولندا: A.W.Sijthoff ، 1967.

مجموعة مجلدات أصلية نُشرت باللغة الألمانية بين عامي 1924 و 1937 باسم يموت altniederländische Malerei. في المجلد الأول من السلسلة ، يستعرض المؤلف النظريات التي تميز جان عن هوبيرت ، وخلص إلى أن جان بدأ كرسام منمنمات قبل تطوير مفهومه الجديد للعالم في غينت ألتربيس. مقدمة بقلم إروين بانوفسكي. تعليقات وملاحظات نيكول فيروني فيرهايجن.

جوتليب ، مارك. "سر الرسام: الاختراع والتنافس من فاساري إلى بلزاك." نشرة الفن 84.3 (2002): 469–490.

نجت قصة اختراع جان للرسم الزيتي كمثال مثالي للاختراق الفني باعتبارها أسطورة ثقافية حول شخصيات وممارسات الرسامين ، وأصبحت موضوعًا للعديد من اللوحات التاريخية في القرن التاسع عشر.

جراهام ، جيني. ابتكار فان إيك: إعادة تشكيل فنان في العصر الحديث. أكسفورد ونيويورك: بيرج ، 2007.

حدث استعادة الاهتمام بلوحة جان من أواخر القرن الثامن عشر في سياق مجموعة متنوعة من القضايا ، بما في ذلك إمكانية الوصول المعزز لأعماله ، والاهتمام السابق بفنه ، وقضايا القومية.

هاربيسون ، كريج. جان فان إيك: مسرحية الواقعية. لندن: Reaktion ، 1991.

يوفر Harbison بديلاً لقراءة لوحات جان باعتبارها تمثيلات للتعليق اللاهوتي ، والاستفسار بدلاً من ذلك في البعد الإنساني والنظر إليها فيما يتعلق بمجموعة واسعة من الممارسات الشعبية. أعيد طبعه في عام 1995 في غلاف ورقي مع تصحيحات.

جميع أعمال جان موضحة هنا وفي معرض الويب للفنون بالألوان والتفاصيل ، على الرغم من أن التواريخ ليست محدثة والمعلومات ليست دقيقة دائمًا.

بانوفسكي ، إروين. "جان فان إيك صورة Arnolfini.” مجلة برلنغتون 64.372 (1934): 117–127.

صاغ بانوفسكي ، في سعيه لتسوية هوية الشخص الذكوري في إحدى لوحات جان بلا منازع ، نظرية تتعلق بالقيمة الرمزية المخفية للعديد من الأشياء المحلية من أجل إظهار وظيفة اللوحة كسجل لحفل الزواج الرسمي للفرد.

روثستين ، بريت ل. البصر والروحانية في الرسم الهولندي المبكر. كامبريدج ، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج ، 2005.

تبحث هذه الدراسة في الدور المعقد والمتناقض الذي تلعبه ممارسات الرؤية والمشاهدة في الرسائل والصور التعبدية. إنه يوضح مركزية الرؤية كسرد وكذلك الاهتمام الموضوعي في فن جان ومعاصريه.

لن يتمكن المستخدمون الذين ليس لديهم اشتراك من مشاهدة المحتوى الكامل في هذه الصفحة. الرجاء الاشتراك أو تسجيل الدخول.


كتب جورجيو فاساري بعبارات مثيرة للإغماء أن فان إيك كان مخترع الرسم الزيتي

تصف الألواح الخارجية الاثني عشر ، ذات اللون الخافت بدرجة أكبر بكثير من الصور الغنية بالألوان للداخل ، البشارة. يوجد الأنبياء والأشقاء ، الذين ينبئون بمجيء المسيح ، فوق لوحين يظهران ، في أقصى يسار المشاهد ، الملاك جبرائيل ، وفي أقصى اليمين ، مريم العذراء ، وأثوابهم مقدمة بإسراف في طيات زاويّة منمقة قليلاً. . تتميز الألواح الموجودة بينهما بإطلالة على غينت من خلال نافذتين قوطيتين وحياة ساكنة - صينية وإبريق ومنشفة - ترمز إلى نقاء العذراء ، بينما أدناه مطلية بدرجات رمادية من جريسيلي، هي تماثيل من الرخام ليوحنا المعمدان ويوحنا الإنجيلي. تأطير هذه التماثيل على كل جانب هي الأشكال المرغوبة لـ Jodocus Vijd ، التاجر و Burgermeister (سيد المواطنين) الذي أمر بالقطعة ، وزوجته Lysbette ، كلاهما ، في رداءهما الغني بالألوان ، مما يوفر تباينًا واضحًا للوحة الصامتة .

التاجر Jodocus Vijd وزوجته Lysbette يظهران في اللوحات الخارجية مرتدين أردية غنية بالألوان

ستشكل هذه الألواح الخارجية التي تم فصلها مؤقتًا ، والتي تم ترميمها حديثًا ، التركيز الدرامي لمعرض يفحص عبقرية فان إيك ، والذي سيفتتح هذا الشهر في متحف الفنون الجميلة في جنت. كما سيجمع نصف اللوحات المتبقية لفان إيك ، والتي يبلغ مجموعها حوالي 20 لوحة ، جنبًا إلى جنب مع لوحات لمعاصري أوروبا الشمالية وفنانين لاحقًا يستجيبون لمذبح المذبح. في وقت لاحق من هذا العام ، سيعود المذبح إلى مركز الزوار الجديد الذي تم تشييده لهذا الغرض في كاتدرائية سانت بافو وسط احتفالات أخرى بمناسبة أعمال الحفظ والترميم المهمة هذه.

حتى خلال حياته ، تم تكريم فان إيك لابتكاراته المذهلة ، لدرجة أنه يمكن رؤية المذبح نفسه من حيث سلسلة من الأوائل. بعد قرن من وفاة الفنان ، في الوقت المحدد ، كان الرسامون من القرن السادس عشر ، الفنانين لانسلوت بلونديل وجان فان سكوريل ، منشغلين "بتحسين" تفاصيل مذبحه الشهير ، الرسام الفلورنسي ومؤلف كتاب "حياة الفنانين" ، كتب جورجيو فاساري بعبارات مثيرة للإغماء أن فان إيك كان مخترع الرسم الزيتي. كانت هذه في الواقع أسطورة استمرت حتى القرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، بمعنى مهم ، فإن فان إيك هو حقًا والد الرسم الزيتي. إن ما حققه مع الوسيط - أقصى درجات الدقة والدقة في إعدامه ، والنمذجة الدقيقة ثلاثية الأبعاد ، والتصوير الدقيق للضوء والظل ، والواقعية المتطرفة للقوام - يميزه عن كل أسلافه. لقد جرب الوسيط بلا كلل ، وقام بتغيير توازنه الكيميائي لتحقيق أوقات تجفيف أسرع ، وهذا سمح له ببناء طبقات من الطلاء شبه الشفاف من أجل تحقيق كل تلك التأثيرات الدقيقة والمتباينة.

خلال حياته ، احتفل فان إيك بابتكاراته ، بما في ذلك استخدامه للطلاء الزيتي والضوء والظل والنمذجة ثلاثية الأبعاد والأنسجة الواقعية

قبل فان إيك ، كان الفنانون الذين يصورون مناطق من الذهب يستخدمون عادةً أوراق الذهب ، والتي بدت مسطحة ومزخرفة على سطح اللوحة. لكن فان إيك استخدم أصباغًا لتصوير الأجسام الذهبية والمعدنية الدقيقة ، مع ضوء يتلألأ من أسطحها ، تمامًا كما تبدو للعين المراقبة. قبل ليوناردو دافنشي ، كان بإمكان فان إيك حقًا أن يدعي أنه سيد الضوء الذي كان معروفًا بالتأكيد أنه درس البصريات. علاوة على ذلك ، لا شيء من هذا القبيل يمكن أن يتحقق مع تمبرا البيض ، والتي كانت الوسيلة المفضلة بين الفنانين قبل عصر النهضة. من حيث تحقيق العمق ، ومنظور الغلاف الجوي ، ونغمات اللحم والنمذجة المتطورة ، كان الوسيط الجديد غير مسبوق ، وكذلك تعامل فان إيك معه.

قبل المشروع الحالي ، الذي نفذه المعهد الملكي البلجيكي للتراث الثقافي ، تم طلاء 70٪ من قطعة Altarpiece من غينت بالطلاء بالورنيش. اصفرت الطبقات العميقة من الورنيش بمرور الوقت ، لتغطي التفاصيل الدقيقة للأعمال اليدوية الرائعة لفان إيك. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك قرون من الأوساخ ، وبقع دقيقة من الطلاء تتقشر. ما تم الكشف عنه في المقاطع الأصلية من العرض الأصلي هو أن تلك المناطق المطلية بالطلاء الزائد تقريبًا قد عملت على تسوية النمذجة تمامًا ، على سبيل المثال على ملابس Jodocus Vijd ، وأزالت الكثير من الإدراك الناعم للجسد ونغمات اللحم الواقعية للغاية.

يعرض آدم وحواء لفان إيك أول تصوير لشعر العانة في الرسم الغربي

في هذه الأثناء ، حجب الورنيش الكثير من التفاصيل المعقدة ، مثل الأوردة الرخامية لمنحوتَي اللوحين الخارجيين ، ومعظم التفاصيل المعمارية في الخلفية. حتى أننا نجد الآن أنسجة العنكبوت - يا لها من تفاصيل مذهلة ، كانت مخفية تمامًا حتى الآن - على الحائط خلف رأس ليسبيت.


حول هذه الصفحة

اقتباس APA. جيليت ، إل. (1909). هوبير وجان فان إيك. الموسوعة الكاثوليكية. نيويورك: شركة روبرت أبليتون. http://www.newadvent.org/cathen/05732a.htm

اقتباس MLA. جيليت ، لويس. "هوبير وجان فان إيك". الموسوعة الكاثوليكية. المجلد. 5. نيويورك: شركة روبرت أبليتون ، 1909. & lth http://www.newadvent.org/cathen/05732a.htm>.

النسخ. تم نسخ هذه المقالة لـ New Advent بواسطة Michael C. Tinkler.

الاستحسان الكنسي. Nihil Obstat. 1 مايو 1909. ريمي لافورت ، الرقيب. طباعة. + جون إم فارلي ، رئيس أساقفة نيويورك.


أسلوب



الصورة عبر http://rijksmuseumamsterdam.blogspot.com
يُعتبر جان فان إيك رسمًا بأسلوب عصر النهضة المبكر ، وتحديداً أوائل هولندا. يتميز عمله باهتمامه المذهل بالتفاصيل ، ومزيج من الموضوعات الدينية والعلمانية. وهو معروف أيضًا بقدرته على إعطاء الانطباع بالضوء الطبيعي ، والذي تمكن من استخدامه من خلال استخدامه للدهانات الزيتية والتزجيج.

يتميز أسلوبه أيضًا بمعرفته بالطبيعة واستخدامه للرمزية. في The Arnolfini Portrait ، يستخدم علامات مختلفة لترمز إلى الزواج والإيمان والولاء والحب. كما أنه يستخدم وضعيات الموضوع و rsquos لإظهارها على أنها متساوية ، بدلاً من أن تكون الزوجة تابعة.


قام فان إيك بتضمين تفاصيل مذهلة في هذه اللوحات الدينية

هذه اللوحة المكونة من جزأين للفنان جان فان إيك الذي لا يضاهى تشبه الموسيقى المعدنية السوداء المنبثقة من باقة من الزهور. رسالة حب وفداء مكتوبة بنوتة خافتة من الرعب.

بالطبع ، غالبًا ما تصطدم الصور المسيحية بمثل هذه الملاحظات. لكن لوحتا "الصلب" و "القيامة الأخيرة" لفان إيك ، المعروضة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، تأخذ هذا التأثير المطلق إلى مستوى مذهل من الكثافة البصرية.

تأخذ "رسالة الحب" الموجودة على اللوحة اليسرى شكل عدة رجال معلقين على الصلبان ، وأنا أعترف بأنها ليست مثل باقة من الزهور. لكن فان إيك (1390-1441) توقع منا أن نعرف أهميته ("هكذا أحب الله العالم ،" إلى آخره). الحدث بحد ذاته مروع ، لكن اللوحة اليسرى بأكملها هي تكريمه للروح الأرضية: لشرط أن يكون مميتًا وفاسدًا وعبثًا ، نعم ، ولكنه أيضًا جماعي (الكثير من الشخصيات مزدحمة معًا!) ، أوصياء على هذه الأرض الثمينة ، وما فوق. كل شيء قابل للاسترداد.

يبدو أن المناظر الطبيعية وحدها ، التي تشمل مدينة القدس والتصوير الصعب لقبة الصخرة ، تمتد إلى الوراء إلى الأبد. في استحضارها للغلاف الجوي ، بما في ذلك القمم المغطاة بالثلوج والسحب والقمر ، تعد علامة بارزة في تاريخ الرسم.

يظهر الحب في اللوحة اليمنى أيضًا - في الأعلى ، في صورة يسوع المُقام جالسًا في الدينونة ، محاطًا بصفوف منظمة من القديسين الرائعين ، والملائكة الطائشة والمخلصين بامتنان.

لكن أدناه؟ تحت الموت. يقف رئيس الملائكة ميخائيل ، في ثيابه المكسوة بأجنحة قوس قزح ، منفرجًا عن العالم الأرضي الضيق ، حيث يصرخ اليائس لإنقاذهم.

He prepares to strike down a personification of death — a winged, grinning skeleton that roosts over hell, where devils sport with the damned, splitting them at the seams and swallowing them whole.

People say the Old Masters are boring. I laugh.

The two panels, sometimes known as the “New York Diptych,” are dated c. 1440-1441, near the end of van Eyck’s life. It’s likely his workshop was involved, especially on the right panel. The frame is original, and the painting is lavish in its use of gold and precious pigments such as lapis lazuli. There are quotations in multiple languages from the Bible on both the frame and the painting itself. Whoever commissioned it must have had great wealth and a sophisticated education.

The panels, which originally may have flanked a lost central panel, were transferred to canvas in the 19th century. Each one is only about 22 inches high and 8 inches wide. It’s incredible how much van Eyck packed in and how lifelike he made it, with his painstaking technique of layering tinted glazes over a colored ground.

Little is known about van Eyck’s early life. But over the past century, many scholars have speculated that he (or his older brother, Hubert) may have been the painter of a mostly destroyed illuminated manuscript called the “Turin-Milan Hours.” Certainly he had the technique and control to work on a very small scale.

In the left panel, van Eyck depicts separate moments in a narrative that leads our eyes in a snaking line from the foreground figures of Mary and John the Evangelist, past Mary Magdalene and a prophesying sibyl, then up to the soldiers and horsemen crowding around the cross. Because almost all of the figures are seen from behind, we want to see precisely what they have come to see: terrible suffering and, although few of them know it, a world-redeeming event.

But the crowd is distracted. As you peer closely, you can almost smell the horse hair and hear the casually flung insults. And as our eyes follow their various gazes, we’re reminded that van Eyck never lets the business of looking, of being a spectator, stay simple.

Behind the horsemen, about one-third of the way up, two men lean against each other, taking it all in. One has a shield slung over his shoulder. It’s a small detail, but the shield is shiny enough to act as a mirror. What it shows — smudged, inchoate, almost invisible — are the grieving mourners, who themselves can’t bear to look.

Such is life, which crowds out death, until the moment when it, too, is swallowed whole.


شاهد الفيديو: يان فان إيك لوحة لـجيوفاني أرنولفيني وزوجته ألف وأربعمائة واثنان وأربعين