مارشا هانت

مارشا هانت


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولدت مارشا هانت في 17 أكتوبر 1917. لم ترغب في فعل أي شيء سوى التمثيل. نشأت في مدينة نيويورك وتتذكر الذهاب إلى المسرح مع والدها عندما كانت في الخامسة من عمرها. "لقد كان أوبريت جيلبرت وسوليفان ... التفت إلى والدي وقلت إنني سأفعل ذلك. بعد ذلك إذا كانت هناك مسرحية كنت دائمًا فيها."

كانت هانت في أواخر سن المراهقة عندما ذهبت إلى هوليوود بحثًا عن مهنة سينمائية. حققت نجاحًا سريعًا: كان فيلمها الأول قاضي فرجينيا في عام 1935. على مدى الاثني عشر عاما التالية ظهرت في 44 فيلما بما في ذلك شارع هوليوود (1936), اصبع الاتهام (1936), ممر الرعد (1937), كرنفال الشتاء (1939), كبرياء وتحامل (1940) و الملاك الضائع (1943).

يتذكر هانت فيما بعد: "أربعة من أصل 12 فيلماً قمت بعملها في باراماونت كانت أفلامًا غربيًا. لم أكن مبتهجًا بها. كبرياء وتحامل كانت أول لقطة لي في الكوميديا. كانت ماري بينيت ، شقيقة المثقف ، شخصية لذيذة بالنسبة لي لألعبها - التحديق ، من خلال النظارات ، والغناء بدون مفتاح ، وارتداء تجعيد السجق. حظيت بأكبر قدر من المرح. انا احب الكوميديا ​​كثيرا؛ لم أحصل على أي شيء قريب منه في عشرات الأفلام في باراماونت. لقد لعبت دورًا شابة حلوة ، وبطولات رومانسية ، لكنني خاوية الذهن إلى حد كبير. "ومع ذلك ، ادعى أحد النقاد أنها كانت" أصغر ممثلة في هوليوود ".

خلال الحرب العالمية الثانية ظهرت في الفيلم المعادي للنازية ، لا أحد يهرب (1944) التي كتبها ليستر كول. "لقد كان دورًا قويًا في فيلم مهم. أعتقد أنه كان أول فيلم يعرض الفظائع ضد اليهود. كنا نعلم أنه يجب هزيمة هتلر ، وأنه يريد السيطرة على العالم ، ولكن كان هناك نوع من الوعي الذاتي في هولي ، وود حول إظهار معاداة السامية. كانت معظم أفلام الحرب تدور حول محاربة "اليابانيين". كان هذا الفيلم مختلفًا ، فقد أظهر جنودًا نازيين يركضون في كنيس بولندي ويستخدمونه كإسطبل. وقد أظهر اليهود وهم يتم القبض عليهم ودفعهم في سيارات الماشية ويذهبون إلى من يعرف أين. أعتقد لا أحد يهرب كان أول فيلم يتطرق إلى ذلك. الشيء الآخر الذي جعله مثيرًا للإعجاب هو أنه كان فيلمًا نبويًا تم إنتاجه قبل انتهاء الحرب العالمية الثانية ، لكنه توقع النتيجة. أطلقنا النار عليه في عام 1943 ، ولم يكن هناك ضمان بأن الحلفاء سيهزمون المحور. ما فعلته هو التنبؤ بالنتيجة والتنبؤ بمحاكمات نورمبرج (جرائم الحرب). العنوان لا أحد يهرب يعني أن لا أحد من هؤلاء المجرمين ضد الإنسانية يجب أن يفلت من العدالة. حتى تشكيل المحكمة الدولية (في الفيلم) كان صحيحًا: هناك قضاة سود ، قضاة في عمائم ، قضاة شرقيون. ولم تكن الامم المتحدة موجودة في ذلك الوقت ".

جادل جلين لوفيل في رفاق العطاء (1997): قد تكون مارشا هانت صعبة (كمغنية ملهى ليلي في الملاك الضائع) ، غزلي (كسكرتير زمن الحرب في خطاب لإيفي) ، نصير (كمدرس بولندي في لا أحد يهرب) ، bookish (باعتبارها واحدة من خماسيات الأخوات غير المتزوجات في كبرياء وتحامل) ، مدلل ومضحك (بصفته شخصًا اجتماعيًا متعاطفًا في الكوميديا ​​البشرية) ، أو حتى شريرة غامضة (المرأة الأخرى الغريبة في تحطيم) .... لقد أزعجت الريش من خلال كونها ببساطة نفسها متحدثة ومشاركة ومدافعة شغوفة عن حقوق الأقليات ، وفي النهاية ناشطة في نقابة ممثلي الشاشة. "

في عام 1946 ، أصبحت مارشا هانت عضوًا في مجلس إدارة نقابة ممثلي الشاشة. "كنت فخورًا بأن يُسأل. أن يكون لي صوت فيما من شأنه أن يؤثر على جميع ممثلي الشاشة كان مهمًا للغاية بالنسبة لي." كان من بين الأعضاء الآخرين رونالد ريغان وجورج مورفي: "عندما انضممت إلى مجلس الإدارة ، كان جورج مورفي رئيسًا ، ثم رونالد ريغان. كان بإمكاني إخبارك حينها أن هؤلاء الزملاء مقدرون لشغل مناصب عامة. لقد كانوا حيوانات سياسية. يشعر بالسياسة ، للعمل الداخلي للمنظمات ، لكيفية إنجاز الأمور. كان ريغان ليبراليًا متفانيًا. لطيف ، زميل لطيف ، لكنه سياسي للغاية ". كان هانت وريجان منعزلين إلى حد ما على مجلس إدارة SAG: "كان معظمهم محافظين للغاية. كان هناك القليل منا ممن كانوا أكثر ليبرالية. وقد بدأت أعتبر أحد الليبراليين." ومع ذلك ، كان هانت معارضًا تمامًا لأولئك الأعضاء الذين دعموا الحزب الشيوعي الأمريكي: "لم يكن لدي أي اهتمام بالشيوعية ... لقد أحببت نظام بلدي كثيرًا وعملت بجد من أجله ، من أجل الأشياء الوطنية".

في 20 أكتوبر 1947 ، افتتح مجلس لجنة الأنشطة غير الأمريكية (HUAC) جلسات الاستماع بشأن التسلل الشيوعي لصناعة الأفلام السينمائية. انضم هارلي كيلجور من وست فرجينيا ، وكلود بيبر من فلوريدا ، وإلبرت دي توماس من ولاية يوتا ، وجلين إتش تايلور من ولاية أيداهو للاحتجاج على جلسات الاستماع: "نحن الموقعون أدناه ، كمواطنين أمريكيين يؤمنون بالحكومة الديمقراطية الدستورية ، نشعر بالاشمئزاز وغاضبًا من المحاولة المستمرة للجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية لتشويه صناعة الأفلام السينمائية. ونعتقد أن هذه الجلسات خاطئة من الناحية الأخلاقية لأن: (1) أي تحقيق في المعتقدات السياسية للفرد يتعارض مع المبادئ الأساسية من ديمقراطيتنا ؛ (2) أي محاولة للحد من حرية التعبير ووضع معايير تعسفية للأميركية هي في حد ذاتها خيانة لروح ونص الدستور ".

عارض هانت بشدة هذا التحقيق ومعه جون جارفيلد ، ستيرلنج هايدن ، لينا هورن ، ميرنا لوي ، فيليب دن ، جون هافوك ، همفري بوجارت ، لورين باكال ، جون هوستون ، ويليام ويلر ، هنري فوندا ، بيت ديفيس ، جين كيلي ، جودي جارلاند ، فينسينت مينيلي ، كاثرين هيبورن ، بول هنريد ، دوروثي داندريدج ، ملفين دوغلاس ، إيرا غيرشوين ، بيلي وايلدر ، إدوارد ج.روبنسون ، جروشو ماركس ، لوسيل بول ، داني كاي ، روبرت رايان وفرانك سيناترا ساعدت في إنشاء اللجنة الأولى تعديل.

في 27 أكتوبر 1947 ، توجهت المجموعة إلى واشنطن العاصمة للاحتجاج على جلسات الاستماع الخاصة بـ HUAC في صناعة الأفلام السينمائية. يتذكر هانت لاحقًا: "لم يكن الشيوعيون هم العقل المدبر للرحلة. لقد أعدها ويليام ويلر وجون هيوستن وفيليب دن ، الذين كانوا يتناولون الغداء في لوسي على الجانب الآخر من باراماونت ... أتذكر أنني دُعيت إلى اجتماع صغير يوم الأحد بعد الظهر في منزل ويلي وايلر لتخطيط أعمالنا وتنسيقها ... ذهبنا على متن طائرة مستأجرة. تدخلت الصناعة بأكملها لدفع ثمنها ".

صُدم هانت بالطريقة التي تعاملت بها الصحافة مع الاحتجاج: "لقد كان كل شيء جديدًا جدًا بالنسبة لي. لم أكن أبدًا في موضع جدل عام من قبل. لقد تعاملنا مع التشكك والعداء ، كثيرًا من قبل صحافة هيرست وبعض كتاب الأعمدة النقابيين. . لقد أخطأنا في الاقتباس. في حالتي الخاصة ، نُقل عني أنني قلت أشياء لن أقولها أبدًا ، في وظيفة لم أحضرها أبدًا. كان هذا تشهيريًا تقريبًا ، وأردت التراجع. ولكن العقل الأكثر حكمة قالوا إننا يجب أن نسمح لمثل هذه الأشياء تمر ، أن كل هذا سيكون قريبًا أخبار الأمس وسرعان ما نسينا ... جلسنا هناك لمدة يومين. لم يتم منحنا أي دور في الجلسات على الإطلاق. لم نكن هناك كشيء سوى جزء من الجمهور. لاحقًا بالعودة إلى الفندق ، عقدنا مؤتمرا صحفيا ، وحضره عدد كبير ".

أخبر هانت لاحقًا فينسينت دود: "لقد ذهبنا مليئين بالحيوية والتفاني والغضب مما كان يحدث. كنا سنحاول شرح وتوضيح الأمور لجمهور مرتبك حقًا. في رحلة العودة إلى هوليوود ، كنا ، على ما أعتقد ، خضعوا واهتزوا مما شهدناه وسمعناه في غرفة الاستماع ، من السخرية والشك الذي منحته لنا الصحافة. ​​ظنوا أننا يجب أن نكون شيوعيين ، أو متعاطفين مع الشيوعية ، أو ساذجين بشكل لا يصدق. لقد عدنا إلى المنزل حزينين ... نحن لقد تعلمنا بالتأكيد الكثير عن سياسات الضغط وتشويه هدفنا ... كنا لواء للدفاع عن أولئك الذين تم إدراجهم في القائمة السوداء أو المشتبه بهم ... كنا مواطنين جادين نحاول تصحيح واشنطن: لم نكن حفنة من الريدز. كان بوغارت على رأسنا لذلك كنا فريقًا أنيقًا جدًا. لقد ألقينا خطاباتنا وأعدنا برنامجًا إذاعيًا يسمى هوليوود تحارب العودة وعاد إلى المنزل معتقدًا أننا كنا وطنيين ودافعنا عن مهنتنا. إذا كان هناك بعض الشيوعيين بيننا فهذا شأنهم وليس عملنا. لم أكن أعرف شيئًا عن الشيوعية ، لكنني اعتقدت فقط أنه نظرًا لكونها طرفًا قانونيًا ، يحق للأشخاص الآخرين الانضمام إلى الشيء المرتعش إذا أرادوا ذلك. لكنه كان وقت هستيريا وعوقب كل من تحدث ضد القوائم السوداء بطريقة أو بأخرى. كان هناك جناح يميني قوي للغاية في صناعة السينما ".

كان المحقق الرئيسي للجنة HUAC هو روبرت إي ستريبلينج. وكان من أوائل الأشخاص الذين قابلتهم رونالد ريغان ، وغاري كوبر ، وآين راند ، وجاك إل.وارنر ، وروبرت تايلور ، وأدولف مينجو ، وروبرت مونتغمري ، ووالت ديزني ، وتوماس ليو مكاري ، وجورج إل مورفي. قام هؤلاء الأشخاص بتسمية العديد من الأعضاء المحتملين في الحزب الشيوعي الأمريكي (ACP). نتيجة لتحقيقاتهم ، أعلن HUAC رغبته في مقابلة تسعة عشر عضوًا في صناعة السينما يعتقدون أنهم قد يكونون أعضاء في الحزب الشيوعي الأمريكي. وشمل ذلك هربرت بيبرمان ، وألفاه بيسي ، وليستر كول ، وألبرت مالتز ، وأدريان سكوت ، ودالتون ترومبو ، وإدوارد دميتريك ، ورينغ لاردنر جونيور ، وصامويل أورنيتز ، وجون هوارد لوسون ، ولاري باركس ، وبيرتولت بريشت ، وريتشارد كولينز ، وجوردون كان ، وروبرت روسين ، لويس مايلستون.

أحد هؤلاء ، بيرتولت بريخت ، كاتب مسرحي مهاجر ، قدم أدلة ثم غادر إلى ألمانيا الشرقية. عشرة آخرون: هربرت بيبرمان وليستر كول وألبرت مالتز وأدريان سكوت وصمويل أورنيتز ودالتون ترومبو وإدوارد دميتريك ورينغ لاردنر جونيور وجون هوارد لوسون وألفاه بيسي رفضوا الإجابة عن أي أسئلة. زعموا ، المعروفين باسم هوليوود عشرة ، أن التعديل الأول لدستور الولايات المتحدة أعطاهم الحق في القيام بذلك. اختلفت لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب والمحاكم أثناء الاستئناف وأدينوا جميعًا بتهمة ازدراء الكونجرس وحُكم على كل منهم بالسجن لمدة تتراوح بين ستة أشهر واثني عشر شهرًا.

في يونيو 1950 ، نشر ثلاثة عملاء سابقين في مكتب التحقيقات الفيدرالي ومنتج تلفزيوني يميني ، فينسينت هارنيت القنوات الحمراء، وهو كتيب يسرد أسماء 151 من الكتاب والمخرجين وفناني الأداء الذين زعموا أنهم كانوا أعضاء في منظمات تخريبية قبل الحرب العالمية الثانية. تم تجميع الأسماء من ملفات FBI وتحليل مفصل لـ عامل يومي، إحدى الصحف التي يصدرها الحزب الشيوعي الأمريكي. وشملت القائمة دوروثي باركر وآلان كامبل. تم إرسال نسخة مجانية لأولئك المتورطين في توظيف الناس في صناعة الترفيه. تم وضع جميع الأشخاص المذكورين في الكتيب على القائمة السوداء حتى ظهروا أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) وأقنعوا أعضائها بأنهم تخلوا تمامًا عن ماضيهم الراديكالي. نتيجة لذلك ، تم وضع كل من آلان كامبل وباركر على القائمة السوداء.

كان مارشا هانت شخصًا آخر تم تسميته القنوات الحمراء: "حسنًا ، لقد أنهى ذلك مسيرتي. القنوات الحمراء خرج في صيف عام 1950 ، بينما - كيف هذا للسخرية؟ - دعيت إليانور روزفلت لتناول العشاء في باريس. القنوات الحمراء كان مهتمًا تمامًا بمجال البث. كان لدى صناعة السينما لاحقًا قوائمها الخاصة بالضحايا. القنوات الحمراء شملني لأنه عرض عليّ برنامج حواري تلفزيوني خاص بي. لقد كان حظي مبتدئًا على شاشة التلفزيون ، لكوني ، كما ترون ، طائشًا للغاية. لقد شاركت في عدد من البرامج الحوارية المبكرة مع أشخاص مثل جورج إس كوفمان ومارك كونيلي ، وهم قوم بارعون ومفصّلون. وحاليًا كنت ناجحًا جدًا في برودواي ، بعد أن لعبت دور البطولة الفرح إلى العالم مع ألفريد دريك و تلميذ الشيطان مع موريس إيفانز في عام 1950 .... لقد أدرجوا العديد من الانتماءات تحت اسمي - بعضها لم أسمع به من قبل ، أكاذيب كاملة. أحدها ، على ما أعتقد ، جعلني أحضر مؤتمر سلام في ستوكهولم. لم أذهب أبدًا إلى ستوكهولم ولم أحضر مؤتمر سلام. البقية كانت أنشطة بريئة القنوات الحمراء ينظر إليها بعين الريبة ".

لم يتم وضع زوج هانت ، روبرت بريسنيل جونيور ، على القائمة السوداء مطلقًا ولم يُمنع من العمل: "لا أعتقد أنه كان بإمكاني النجاة دون زواج. لسبب غير مفهوم ، لم يكن روبرت مدرجًا في القائمة السوداء. لا يمكنني إخبارك لماذا. كان بالتأكيد أكثر صراحة في تصريحاته السياسية وغضبه مما كان يجري ، وتمتع بحجج جيدة ، وكان بدون أي نوع من التقدير السياسي ، ومع ذلك استمر في العمل. الحمد لله ، لم يكن كاتب سيناريو من رواتب عالية ، لكنه عمل. .. لأستمر في العمل ، سأقوم بالعروض في الأوراق المالية. لقد قدمت عشرين أو ثلاثين مسرحية مختلفة في جميع أنحاء البلاد خلال الخمسينيات والستينيات. لم يكن ذلك مجزيًا من الناحية المالية ، لأنه كان عليك قضاء أسبوع في التمرين ثم أسبوع واحد في اللعب . "

وفقًا لمارشا هانت ، ساعد ريتشارد كولينز في الحفاظ على القائمة السوداء في التلفزيون. في الستينيات كان منتجًا في بونانزا وبعد أن تمت التوصية بها للمشاركة في العرض ، أخبر صديقًا مشتركًا: "لا تهتم بإحضار مارشا هانت إلي. طالما أنني متصل بهذا العرض ، فلن تعمل عليه أبدًا." وعلق هانت قائلاً: "لقد كان عنيفًا ومتمسكًا بي ، غريبًا. سمعت منذ ذلك الحين أنه كان شخصًا شيوعيًا وتاب ، وهو موقف يحسد عليه".

يتذكر هانت لاحقًا: "أعتقد أنني كنت نجمًا ، لكنني لم أكن أبدًا حارًا للغاية كممتلكات هوليوود للتأجير. لكنني بالتأكيد فقدت الكثير من الوظائف مع تشديد القائمة السوداء. نحن نعيش ، ونصر بفخر ، في بلد حر. كان ذلك يعني ، كنت متأكدًا ، أنك حر في آرائك وأفعالك إذا لم يخالفوا أي قانون. كان أعداء الحمر يحاربون حريات الأمريكيين. لم أكن أعرف أول شيء عن الشيوعية - لم أدرسها أبدًا ، لم أتعلم عنها قط. لابد أنني كنت أعرف القليل من الشيوعيين لكنني لم أهتم - كان هذا من شأنهم ، وليس عملي ".

لمواصلة العمل على الشاشة ، أقنعها وكيلها بكتابة بيان بمعتقداتها. "لقد كان إعلانًا مناهضًا للشيوعية وقال بدونه لن أبرئ اسمي أبدًا. لقد غيرت الأمور تدريجياً بالنسبة لي في هوليوود ، لكن عملي وسمعتي لم تعد إلى ما كانت عليه". بعد رفع القائمة السوداء ، ظهر هانت في جوني حصل على بندقيته (1971) ، رواية مناهضة للحرب كتبها وأخرجها شخصية أخرى مدرجة في القائمة السوداء ، دالتون ترامبو. "اتصل بي دالتون وطلب مني أن ألعب دور الأم جوني حصل على بندقيته... كان علينا تصوير مشهد الموت في نفس الغرفة في وسط مدينة لوس أنجلوس حيث توفي والد دالتون. لا يوجد سبب على وجه الأرض لنا للقيام بذلك هناك ، لسحب الأضواء والكاميرات لأعلى تلك السلالم الضيقة. لكن بالنسبة إلى دالتون كان هذا مشروعًا شخصيًا. لقد كان مرتبطا في بيانه ".

أصبحت مارشا هانت وزوجها روبرت بريسنيل جونيور ملتزمين بشدة بالعمل الخيري: "لقد انخرطت كثيرًا في ما كانت تفعله الأمم المتحدة. قضيت وقتًا في دق ممراتها ، وتعلم عن الصحة والتغذية والاحتياجات الأساسية للعالم الثالث البلدان. ​​كنت عضوًا في مجلس إدارة منظمة الأبوة المخططة لمدة عشر سنوات. أسست صندوق وادي مايورز للمشردين في عام 1983. "

س: لقد كنت شغوفًا جدًا بمهنتك. لماذا لم تتراجع وتحمي حياتك المهنية؟

ج: لم نكن نعرف مدى الخطر ، أو أبعاد الشظية التي ستقع على الصور المتحركة والبث في ذلك الوقت ، كان فرانشوت تون ، الذي كان في مجلس إدارة SAG ، يعود (شرقًا) للقيام بمسرحية. أو شيء من هذا القبيل ، وسألني إذا كنت سأكمل فترة ولايته. شعرت بالإطراء الشديد ، ولم أكن أعرف شيئًا عن المنظمات التي لم تنضم أبدًا إلى أي شيء. يجب أن تتذكر والدي ، كان جمهوريًا محافظًا للغاية ، ولم أكن متأكدًا من النقابات.

س: إلى أي مدى عرفت ريغان؟

أ. اجتماعيا. لقد كان ليبراليًا مملًا. كان يثقبك في حفلة ويتحدث إليك عن الليبرالية. أنت تبحث عن مهرب. كان هذا (التيار المحافظ) بمثابة تغيير جذري.

س. هل توجد أي تحذيرات من الاستوديوهات أو من وكيلك حول الانضمام إلى مجلس إدارة SAG؟

ج: كنت مستقلاً في ذلك الوقت. لم تسأل الاستوديوهات. لا تحذيرات من أي شخص. في الشهر الأول كنت عضوًا في مجلس الإدارة ، جلست وأستمع.

س: لكنك تطورت لتصبح ناشطًا تمامًا.

ج: تدريجياً بدأت أتحدث. أتذكر أن جين كيلي أعطاني تحذيرًا ذات يوم. قال ، "مارشا ، احفظ نيرانك لما يهم. لقد بدأ سماعك."

س: لننتقل إلى يونيو 1950 ، وما يسمى ب "الكتاب المقدس للرمادي" - الكتيب القنوات الحمراء. هل لديك نسخة هنا؟

ج: لن ألطخ منزلي به.

س: إنها ذات أهمية تاريخية.

ج. يا إلهي ، هذا ما أنهى مسيرتي في النهاية.

س: ما هي المدة التي تم إدراجك فيها على القائمة السوداء؟ هل انتهت القائمة السوداء بالنسبة لك؟

أ. أبدا حقا. أبدا بشكل كامل. حسنًا ، لا يمكنني القول أن القائمة السوداء لم تنتهِ أبدًا ، ولكن الحقيقة هي أن الزخم لم يتم استعادته أبدًا. كانت لدي مهنة مستمرة ومزدهرة. ماذا كان؟ خمسون بعض الأفلام قبل "العصور المظلمة". ثم ، منذ عام 1950 ، صنعت حوالي ثمانية.

إليزابيث فارنسورث: مارشا هانت ، أخبرنا كيف تم إدراجك في القائمة السوداء وكيف علمت بها لأول مرة.

مارشا هانت: لقد كانت عملية تدريجية معي ، على ما أعتقد. لقد كنت على متن تلك الطائرة المستأجرة التي كان عدد منا - ما يقرب من 30 منا - صانعي أفلام وممثلين ومخرجين وكتاب ، وحتى إيرا غيرشوين ، للاحتجاج على ما كان يحدث في جلسات الاستماع في HUAC في واشنطن.

إليزابيث فارنسورث: كان هذا في عام 1947؟

مارشا هانت: كان ذلك في 27 أكتوبر 1947 ، قبل خمسين عامًا. وذهبنا إلى هناك لمحاولة مواجهة هذه العناوين المخيفة الرهيبة التي كانت تغطي البلاد ، تخيف رواد السينما من سلامة مشاهدة الأفلام ، لئلا ينقلب ولائهم بكل هذه الدعاية السرية التي قيل إنها موجودة هناك ، وشعرنا أن هناك حاجة إلى اللهجة الإيجابية والاحتجاج على معاملة هؤلاء التسعة عشر الذين تم استجوابهم كشهود.

عدنا إلى الوراء لمدة يومين من حضور الجلسات وفي العودة تغير المناخ في هوليوود بالفعل ، وأعتقد في حالتي الخاصة قيل لي أن هذا حدث بعد سنوات ، وأن الطريقة الوحيدة التي قد أتمكن من خلالها من العمل في الأفلام مرة أخرى سيكون استنكار تلك الرحلة كخطأ خطير دبره الشيوعيون. كنت أعرف العكس تمامًا ، وبالطبع لا أستطيع أن أقول أو أقسم على مثل هذا الهراء.

كان علي أن أعلن معارضتي الدائمة للشيوعية. لم أكن أعرف أو أهتم بالشيوعية. كنت قلقة للغاية بشأن ما كنا نفعله بالديمقراطية. أعتقد أن القائمة السوداء الفعلية في حالتي لم تدخل حيز التنفيذ حتى إصدار منشور بعنوان "القنوات الحمراء". كان هذا كتيبًا خاصًا صدر في نيويورك حول صناعات البث والإذاعة والتلفزيون ، وكان مدرجًا مع أنشطة تحت كل اسم تم العثور على أشخاص مشتبه بهم أداؤوا في وسائل الإعلام المذاعة الذين شعر محررو "القنوات الحمراء" أنهم لا يستحقونها. للعمل لأنهم كانوا إما شيوعيين أو رفقاء مسافرين أو بينكوس. كان هناك الكثير من المصطلحات القبيحة في ذلك الوقت. لقد تم تضميني في تلك القائمة.

إليزابيث فارنسورث: ماذا حدث لك في السنوات التي تلت إدراجك على القائمة السوداء؟ ماذا حدث لحياتك المهنية؟

مارشا هانت: حسنًا ، لقد انتهى الأمر حقًا. كانت هناك وظائف سينمائية من حين لآخر لكنها جاءت بالفعل في منتصف الخمسينيات - أشركني ستانلي كرامر من أجل وقت سعيد، الذي كان فيلمًا كبيرًا وكان يجب أن يكون وقتًا سعيدًا ، لكن طُلب مني مرارًا وتكرارًا ، أيها المسؤولون التنفيذيون ، إخراج إعلانات غير الشيوعية من أجل درء تهديدات الاعتصام للفيلم إذا بقيت فيه. تم القيام بذلك فقط من قبل مجموعات صغيرة في البلاد. بشكل عام ، لم يكن الجمهور يعلم أن لدي مشكلة في العمل ، وأعتقد أنني صنعت ربما ثلاثة أفلام في كل خمسينيات القرن العشرين.

إليزابيث فارنسورث: هل أنت غاضب الآن عندما تنظر إلى هذه الفترة؟ هل من الصعب مسامحة الناس؟

مارشا هانت: لقد كان وقتًا مؤلمًا بشكل رهيب. كان أمرا مخزيا. حسنًا ، لقد انتشر في جميع أنحاء البلاد ، كما تعلم. لقد بدأت بهوليوود ، لأن هذه طريقة سهلة للحصول على عناوين الأخبار ، لكنها انتشرت إلى وسائل الإعلام المرئية والتعليم وحتى الدين ، ولم تعد هذه أرض الحرية ، ولا موطنًا لعقد من الزمان. شجاع.

حسنًا ، هذا أنهى مسيرتي. وحاليًا كنت ناجحًا جدًا في برودواي ، بعد أن لعبت دور البطولة الفرح إلى العالم مع ألفريد دريك و تلميذ الشيطان مع موريس إيفانز في عام 1950. عندما أغلق Disciple ، ذهب روبرت وأنا والدراك إلى أوروبا معًا ، وأثناء وجودنا هناك وُصِفوا بأنني "مواطن مشتبه به وطنيًا" في القنوات الحمراء. عندما عدنا من باريس ، اختفت العروض واختفت في ظروف غامضة. اتصلت بوكيلي وقلت ، "لقد عدت ، كما تعلم. كيف الأحوال؟" قال: ألم تسمع؟ ثم أخبرني ، وكانت تلك هي المرة الأولى التي أسمع فيها القنوات الحمراء. البقية كانت أنشطة بريئة القنوات الحمراء ينظر إليها بعين الريبة. كانت إحدى هذه الحركات في المسرح لإيقاف مشروع قانون مقترح في المجلس التشريعي للمدينة لتمكين "القيصر الأخلاقي" في برودواي مع سلطة إغلاق أي إنتاج. انتفض المجتمع المسرحي بأكمله احتجاجًا على هذه القضية ، وقد ورد في الصحافة على النحو الواجب أنني كنت جزءًا منه. تم رفض مشروع القانون ، بالطبع ، لكن ذلك جعلني "مشبوهة" في نظر القنوات الحمراء.

لقد مرت 70 عامًا على نشر Red Channels في الولايات المتحدة - وهو دليل للكتاب والممثلين والمنتجين الذين يُزعم أنهم شيوعيون أو متعاطفون مع الشيوعية. أنهى الرعب الأحمر العديد من المهن. الآن 102 ، الممثلة مارشا هانت هي تقريبًا آخر شخص لا يزال على قيد الحياة في الكتاب.

لم ترغب مارشا هانت أبدًا في فعل أي شيء باستثناء العمل. ولدت عام 1917 ، ونشأت في مدينة نيويورك وتتذكر الذهاب إلى المسرح مع والدها عندما كانت في الخامسة من عمرها.

تقول: "لقد كان أوبريت جيلبرت وسوليفان - على الأرجح HMS Pinafore. بعد ذلك ، إذا كانت هناك مسرحية كنت دائمًا فيها".

كانت هانت في أواخر سن المراهقة عندما ذهبت إلى هوليوود بحثًا عن مهنة سينمائية. حققت نجاحًا سريعًا: فيلمها الأول كان قاضي فرجينيا في عام 1935.

كانت تعمل باستمرار ويبدو أن أمامها مسيرة مهنية طويلة - على الرغم من أن القليل من أفلامها المبكرة مألوفة اليوم. استثناء هو إصدار عام 1940 من كبرياء وتحامل مع لورنس أوليفر.

إنها لا تزال تأسف لخطأها القريب مع الفيلم الكلاسيكي ذهب مع الريح. "في عطلة نهاية الأسبوع تقريبًا ، بدا لي أنني قد تم تصويري على أنها ميلاني ، وهي ابنة عم سكارليت أوهارا. ثم غير أحد المسؤولين التنفيذيين رأيه وفقدت الدور. عندما ذهبت إلى هوليوود ، تم تحذيري بأن قلبي سينكسر وكانت خسارة ميلاني تلك اللحظة ".

ولكن قبل أن تبلغ الثلاثين من عمرها ، صنعت مارشا هانت أكثر من 40 فيلمًا. قدر المنتجون حضورها الجذاب والذكاء على الشاشة.

في عام 1945 طُلب منها الانضمام إلى مجلس إدارة نقابة ممثلي الشاشة ولأول مرة تعرضت سياستها للتدقيق.

"كنت فخورة بسؤالي. أن يكون لي صوت فيما من شأنه أن يؤثر على جميع ممثلي الشاشة كان مهمًا للغاية بالنسبة لي" ، كما تقول. لكن توترات الحرب الباردة كانت تتصاعد مع الاتحاد السوفيتي وكان أي شخص يشتبه في تعاطفه مع اليسار عرضة للهجوم.

تعرضت هوليوود والراديو والتلفزيون للاشتباه. جاء الضغط السياسي من HUAC - لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية.

في عام 1947 ، استدعى HUAC 10 كتاب إلى واشنطن للإدلاء بشهادتهم. سُئل كل منهم عما إذا كان شيوعيًا ودخل الجميع في النهاية إلى السجن لرفضه الإجابة أو تسمية شيوعيين آخرين.

ربما بدأت مشاكل مارشا مع السلطات عندما انضمت إلى لجنة التعديل الأول - مجموعة من الممثلين الليبراليين الذين دعموا هوليوود عشرة. من بين أولئك الذين سافروا إلى واشنطن كان داني كاي وجين كيلي وجون هيوستن. كما كان هناك لورين باكال وهامفري بوجارت المتزوجين وكانا أكبر نجوم وارنر براذرز.

يتذكر هانت: "كنا كتيبة للدفاع عن أولئك الذين تم إدراجهم في القائمة السوداء أو المشتبه بهم". "كنا مواطنين جادين نحاول وضع واشنطن في نصابها الصحيح: لم نكن مجموعة من الريدز. كنا على رأسنا من قبل بوغارت ، لذلك كنا فريقًا أنيقًا للغاية.

"ألقينا خطاباتنا وقمنا ببرنامج إذاعي يسمى هوليوود تحارب العودة وعاد إلى المنزل معتقدًا أننا كنا وطنيين ودافعنا عن مهنتنا. إذا كان هناك بعض الشيوعيين بيننا فهذا شأنهم وليس عملنا.

"لم أكن أعرف شيئًا عن الشيوعية ، لكنني اعتقدت فقط أنه نظرًا لكونها طرفًا قانونيًا ، يحق لأشخاص آخرين الانضمام إلى هذا الشيء المرتق إذا أرادوا ذلك. كان هناك جناح يميني قوي جدًا في صناعة الأفلام."

سرعان ما تعرض النجوم الذين دعموا اللجنة لضغط كبير من رؤساء الاستوديو للتراجع وأعلن همفري بوجارت أن دعمه كان خطأ.

يتذكر هانت ذلك الانقلاب بحزن. "يؤسفني أن أقول إنه يمكن أن يكون مجرد جبن. هذه كلمة مروعة لاستخدامها عن بوغارت ولكن لماذا يفعلون ذلك؟ لقد ذهبنا جميعًا إلى واشنطن للدفاع عن حقوق الآخرين. لقد كان وقتًا يتحول فيه الناس حقًا قبيح للغاية."

وتقول إنه من الصعب الحكم على مدى تضرر حياتها المهنية في البداية. ولكن في عام 1950 ظهر اسمها و 150 شخصًا آخر في Red Channels ، وهو كتاب من 200 صفحة نُشر كمساعد للهجوم المضاد - الرسالة الإخبارية لحقائق مكافحة الشيوعية. كان للكتاب عنوان فرعي: "تقرير عن التأثير الشيوعي في الإذاعة والتلفزيون". كان الدمج كافياً لإلحاق الضرر أو في بعض الحالات إنهاء مهنة.

ومن بين الأسماء التي وردت أسماؤها الملحنون ليونارد بيرنشتاين وآرون كوبلاند ومارك بليتزشتاين والممثلون لي جيه كوب وخوسيه فيرير والكتاب داشيل هاميت وليليان هيلمان. اليوم الناجي الوحيد باستثناء هانت هو والتر برنشتاين ، الذي يبلغ 100 عام (في عام 1976 كتب والتر برنشتاين الفيلم. المقدمة عن عصر القائمة السوداء).

تصر هانت على أنها في عام 1950 لم ترَ القنوات الحمراء مطلقًا. "أعتقد أنني كنت نجمًا ، لكنني لم أكن أبدًا حارًا للغاية كممتلكات هوليوود للتأجير. لكنني بالتأكيد فقدت الكثير من الوظائف مع تشديد القائمة السوداء.

"نحن نعيش ، ونصر بفخر ، في بلد حر. لابد أنني عرفت بعض الشيوعيين لكنني لم أهتم - كان هذا من شأنهم ، وليس عملي".

لمواصلة العمل على الشاشة ، أقنعها وكيلها بكتابة بيان بمعتقداتها. لقد غيرت الأمور تدريجيًا بالنسبة لي في هوليوود ، لكن عملي وسمعتي لم تعد إلى ما كانت عليه ".

تقول هانت إنها لم تكن أبدًا على رأس قائمة الأشخاص الذين يجب مهاجمتهم. "لكن كان هناك ممثلين عملت معهم وأحببت من كانوا شيوعيين أو كانوا شيوعيين. لقد رأيت بصحبة فلان وكان ذلك كافياً.

"فجأة أن أحمل أقذر كلمة في اللغة الأمريكية - شيوعي - كان بمثابة غضب. ولم يكن لدي أي طريقة لإنهائه أو المقاومة."

بعد عام 1950 ، اقتصرت اعتمادات الشاشة بشكل أساسي على التلفزيون ، لكنها كانت سعيدة بالظهور في مسرحية جورج برنارد شو The Devil's Disciple في برودواي ، حيث كانت قوة القائمة السوداء أقل مطلقًا. يتبع مرحلة العمل الأخرى.

بحلول الستينيات من القرن الماضي ، كانت تعمل في المقام الأول لأسباب خيرية وإنسانية على الرغم من استمرار اعتمادات الشاشة العرضية. على الرغم من أنها اختفت إلى حد كبير عن الأنظار ، فقد شعرت بالسعادة عندما قدم المخرج روجر ميموس الفيلم الوثائقي مارشا هانت محنة حلوة، والذي يقدمها لجيل الإنترنت.

تقول: "لا يعرف الكثير من الشباب سوى القليل عن قائمة هوليوود السوداء". "أحيانًا يسألني عما إذا كان يمكن أن يحدث مرة أخرى. آمل أن تكون أمريكا قد تعلمت مما حدث كل تلك السنوات الماضية. ولكن كيف يمكنك أن تكون متأكدًا من أي وقت مضى؟"


الأسود جميل: ظهور ثقافة السود وهويتهم في الستينيات والسبعينيات

بعد الظهور في إنتاج لندن عام 1968 لـ & quotHair & quot ، أصبحت Marsha Hunt وصورة الأفرو الكبيرة لها رمزًا عالميًا للجمال الأسود. الصورة: Evening Standard / Stringer عبر Getty Images

تشير عبارة "الأسود جميل" إلى اعتناق واسع للثقافة والهوية السوداء. دعا إلى تقدير الماضي الأسود باعتباره إرثًا جديرًا ، وألهم الفخر الثقافي بالإنجازات السوداء المعاصرة.

تركز "الأسود جميل" في فلسفتها أيضًا على الرفاهية العاطفية والنفسية. أكدت الحركة على تسريحات الشعر الطبيعية مثل "الأفرو" وتنوع ألوان البشرة ، وقوام الشعر ، والخصائص الفيزيائية الموجودة في المجتمع الأفريقي الأمريكي.

الكبرياء والقوة
ارتدى الأمريكيون السود أنماطًا مرتبطة بالتراث الأفريقي. كان استخدام أداة تجميل مثل اختيار الأفرو المخصص بقبضة سوداء وسيلة للتأكيد بفخر على الولاء السياسي والثقافي لحركة القوة السوداء.

(يسار) مشط خشبي من غانا ، 1950. جيift من عائلة William & amp Mattye Reed. 2014.182.99

(يمين) الأفرو بيك من إنتاج شركة Eden Enterprise، Inc. جيift من إلين نيكولز. 2014.125.1

ثورة ثقافية
"الأسود جميل" تجلى أيضًا في الفنون والمنح الدراسية. استخدم الكتاب السود إبداعهم لدعم ثورة ثقافية سوداء. حث العلماء الأمريكيين السود على استعادة العلاقات مع القارة الأفريقية. درس البعض اللغة السواحيلية ، وهي لغة يتم التحدث بها في كينيا وتنزانيا والمناطق الجنوبية الشرقية من إفريقيا.

غلاف منشور "Negro Digest ،" يوليو 1969. 2014.154.11

في جميع أنحاء هذا البلد ، أصيب الشباب من الرجال والنساء السود بحمى التأكيد. يقولون ، "نحن سود وجميلون."

هويت فولر 1968

"أنا جميلة جدا"
تفاخر أسلوب محمد علي في الملاكمة بعلامته التجارية الخاصة في الجمال. جذبت قدمه الرشيقة وثقته الكاريزمية الجماهير لتحركاته ورسالته.

أيقونات حركة الفنون السوداء
توطدت بدايات حركة الفنون السوداء حول النشاط الفني لأميري بركة (ليروي جونز سابقًا) في منتصف الستينيات. كان باراكا شاعرًا وكاتبًا مسرحيًا وناشرًا ، وهو مؤسس مسرح / مدرسة Black Arts Repertory في هارلم وبيت الروح في نيوارك بولاية نيوجيرسي ، مسقط رأسه. تزامنت مبادرات باراكا على الساحل الشرقي مع منظمات الفنون السوداء في أتلانتا وشيكاغو وديترويت ولوس أنجلوس ونيو أورلينز وسان فرانسيسكو ، مما أدى إلى حركة وطنية.

الشاعر والكاتب المسرحي والناشط السياسي أميري بركة تخاطب المؤتمر السياسي الوطني الأسود لعام 1972 في غاري ، إنديانا.

"يقول بعض الناس لدينا الكثير من الحقد يقول البعض إنه عصب كبير لكنني أقول أننا لن نتوقف عن الحركة حتى نحصل على ما نستحقه.

قلها بصوت عالٍ - أنا أسود وأنا فخور! "

جيمس براون كلمات من "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud،" 1968. © Warner Chappell Music، Inc.

Negro Es Bello II ، بقلم إليزابيث كاتليت ، 1969
نيغرو إس بيلو يترجم من الإسبانية إلى "الأسود جميل". بوضع هذه الكلمات جنبًا إلى جنب مع صور النمر ، يربط الفنان بين الكبرياء الأسود و Black Power.

"الجمالية السوداء" (Doubleday ، 1971) للباحثة Addison Gayle ، هي مقالات تدعو الفنانين السود إلى إنشاء وتقييم أعمالهم بناءً على معايير ذات صلة بالحياة والثقافة السوداء. ذكر المساهمون أن جمالياتهم ، أو قيم الجمال المرتبطة بالأعمال الفنية ، يجب أن تكون انعكاسًا لتراثهم الأفريقي ونظرتهم للعالم ، وليس العقيدة الأوروبية. من شأن الجمالية السوداء أن تشجّع السود على تكريم جمالهم وقوتهم.

"الجمالية السوداء" بقلم أديسون جايل

العرق والتمثيل
ظهرت مشاكل العرق والتمثيل في الترفيه الشعبي وكذلك في السياسة. في فيلم 1967 "تخمين من سيأتي للعشاء" ، تم تشجيع الجماهير على التماهي بشكل إيجابي مع تصوير سيدني بواتييه لطبيب أسود مهذب مع خطيبته البيضاء ، بعد ستة أشهر فقط من جعل الزواج بين الأعراق قانونيًا في جميع الولايات. في مسلسل أليكس هالي "الجذور" ، المسلسل التليفزيوني المصغر الرائد لعام 1977 ، واجه المشاهدون بشكل غير اعتذار وحشية وتمزق العبودية الأمريكية ، والأهوال التي عانى منها الأمريكيون من أصل أفريقي على أيدي مالكي العبيد البيض.

تحويل العدسة
In 1967, interracial marriage gets a feel-good treatment in the film "Guess Who’s Coming to Dinner." 2013.108.9.1

(left) Lobby card for the film.

Popular Culture
Prior to the mid-1960s, African Americans appeared in popular culture as musical entertainers, sports figures, and in stereotypical servant roles on screen. Empowered by the black cultural movement, African Americans increasingly demanded more roles and more realistic images of their lives, both in mainstream and black media. Black journalists used the talk-show format to air community concerns. Television programs featuring black actors attracted advertisers who tapped into a growing black consumer base.

"The Flip Wilson Show"
This popular, one-hour variety shown ran on NBC from 1970-74.

(left) Time magazine (Vol. 99, No. 5) cover from 1972 featuring a drawing of Flip Wilson. 2014.183.4

"Julia"
Diahann Carroll won a Golden Globe Award for Best TV Actress, Musical/Comedy in 1969 for "Julia" where she starred as a nurse, widow, and single mother in this situation comedy. Her role was one of the first portrayals of a black professional woman on television.

Lunchbox printed with illustrations of actors from the sitcom "Julia," 1969. 2013.108.13ab

Having a Say
Black journalists and filmmakers produced public affairs television programs in major cities. Community concerns and international affairs guided the shows, including "Say Brother" in Boston and "Right On!" in Cincinnati. "Soul!" and "Black Journal" were broadcast nationally. Their topics ranged from the Black Power Movement to women’s roles, religion, homosexuality and family values. Radio programs similarly focused on agenda items important for sustaining and empowering black communities.

The TV show "Like It Is" focused on issues relevant to the African American community, produced and aired on WABC-TV in New York City between 1968 and 2011. Gil Noble hosts this special episode (below) from 1983 which explores the life and legacy of Malcolm X and the CIA's covert war to destroy him, featuring interviews with confidants Earl Grant and Robert Haggins.

"Like It Is" was a public affairs television program, WABC-TV in New York.

Television is on the brink of a revolutionary change . The stations are changing - not because they like black people but because black people, too, own the airwaves and are forcing them to change.

Tony Brown 1970

Soul Train
This televised musical program featured in-studio dancers showcasing the latest moves. The show brought African American cultural expression into millions of non-black households. Photo circa 1970.

Diana Ross and Billy Dee Williams Star in "Mahogany"
Released in 1975, Mahogany was a romantic drama that also explored the serious issue of gentrification through William’s character, a political activist in Chicago.


How Marsha Hunt fought Hollywood blacklisting

It's 70 years since Red Channels was published in the USA - a directory of writers, actors and producers alleged to be communists or communist sympathisers. The red scare ended many careers. Now 102, actress Marsha Hunt is almost the last person still alive named in the book.

Marsha Hunt never wanted to do anything except act. Born in 1917, she grew up in New York City and remembers going to the theatre with her father when she was five.

"It was a Gilbert and Sullivan operetta - probably HMS Pinafore. I turned to my dad and I said I'm going to do that. After that if there was a play I was always in it," she says.

Hunt was in her late teens when she went to Hollywood looking for a film career. She found success quickly: her first film was The Virginia Judge in 1935.

She was constantly in work and seemed to have a long career ahead of her - although few of her early films are familiar today. An exception is the 1940 version of Pride and Prejudice with Laurence Olivier.

She still regrets a near miss with the classic Gone with the Wind. "For about a weekend it appeared Iɽ been cast as Melanie, who's Scarlett O'Hara's cousin. Then an executive changed his mind and I lost the role. When I went to Hollywood Iɽ been warned I would have my heart broken and losing Melanie was that moment."

But before she was 30 Marsha Hunt had made more than 40 films. Producers valued her attractive and intelligent screen presence.

In 1945 she was asked to join the board of the Screen Actors Guild and for the first time her politics came under scrutiny.

"I was proud to be asked. To have a voice in what would affect all screen actors was dazzlingly important to me," she says. But Cold War tension was building with the Soviet Union and anyone suspected of left-wing sympathies was open to attack.

Hollywood, radio and TV came under suspicion. The political pressure came from HUAC - the House of Representatives Committee on Un-American Activities.

In 1947, HUAC summoned 10 writers to Washington to testify. Each was asked if he was a communist and all ultimately went to prison for refusing to answer or to name other communists.

Marsha's problems with the authorities may have begun when she joined the Committee for the First Amendment - a group of liberal actors who supported the Hollywood Ten. Among those who flew to Washington were Danny Kaye, Gene Kelly and John Huston. Also there were Lauren Bacall and Humphrey Bogart, married and the biggest stars Warner Bros had.

"We were a brigade to defend those whoɽ been blacklisted or were under suspicion," Hunt remembers. "We were serious citizens trying to set Washington straight: we were not a bunch of Reds. We were headed by the Bogarts so we were a pretty spiffy team.

"We made our speeches and did a radio programme called Hollywood Fights Back and came home thinking weɽ been patriots and had defended our profession. If there were some communists among us that was their business and not ours.

"I knew nothing about communism but I just thought that as it was a legal party other people had the right to join the darned thing if they wanted to. But it was a time of hysteria and all of us who spoke out against blacklists were punished in some way or other. There was a very strong right wing in the movie business."

Stars whoɽ supported the committee quickly came under huge pressure from studio bosses to recant and Humphrey Bogart declared that his support had been a mistake.

Hunt remembers that turnabout with sadness. "I'm sorry to say but it can only be cowardice. That's a terrible word to use about the Bogarts but why else would they do that? We all went to Washington to defend other people's rights. It was a time of people really turning quite ugly."

She says it's hard to judge how far her career was damaged at first. But in 1950 her name and 150 others appeared in Red Channels, a 200-page book published as an adjunct to Counterattack - The Newsletter of Facts to Combat Communism. The book was subtitled: "The report of communist influence in radio and television." Inclusion was enough to damage or in some cases terminate a career.

Those named included composers Leonard Bernstein, Aaron Copland and Marc Blitzstein, actors Lee J Cobb and Jose Ferrer and the writers Dashiell Hammett and Lillian Hellman. Today the only survivor apart from Hunt is Walter Bernstein, who's 100. (In 1976 Walter Bernstein wrote the film The Front about the blacklist era.)

Hunt insists that in 1950 she never even saw Red Channels. "I guess I was a star but I was never sizzlingly hot as a Hollywood property for hire. But I certainly lost a lot of jobs as the blacklist tightened.

"We live, we proudly insist, in a free country. By that was meant, I was sure, that you were free to your opinions and actions if they didn't break any law. The anti-Reds were fighting Americans' freedoms. I didn't know the first thing about communism - never studied it, never learned about it. I must have known a few communists but I didn't care - that was their business, not mine."

To continue to work on screen her agent persuaded her to write out a statement of her beliefs. "It was an anti-communist declaration and he said without it I would never clear my name. Gradually it changed things for me in Hollywood but my work and reputation never returned to how they were."

Hunt says she was never at the top of anyone's list of people to attack. "But there were actors I worked with and liked who were or had been communists. Iɽ been seen in the company of so-and-so and that was enough.

"Suddenly to have the dirtiest word in the American language - communist - held against me was an outrage. And I had no way to end it or fight back."

After 1950 screen credits were mainly limited to TV but she was happy to appear in George Bernard Shaw's play The Devil's Disciple on Broadway, where the power of the blacklist was less absolute. Other stage-work followed.

By the ❠s she was working primarily for charitable and humanitarian causes although occasional screen credits continued. Though she largely disappeared from public view she was pleased when director Roger Memos made the documentary Marsha Hunt's Sweet Adversity, which is introducing her to the online generation.

"Many younger people know little about the Hollywood blacklist," she says. "Sometimes I'm asked if it could ever happen again. I hope America learned from what happened all those years ago. But how can you ever be sure?"


Mick Jagger had his first child with Marsha Hunt

In 1969, London-based American model and actor Marsha Hunt was asked to appear in a promotional photoshoot for the Rolling Stones' single "Honky Tonk Woman." According to the Independent, she refused "in consideration of her position as a role model for [B]lack women."

But that did not stop Mick Jagger from appearing at her door at midnight, "framed by the doorway as he stood grinning with a dark coat," as she wrote in her 1986 memoir "Real Life" (via Independent). "He drew one hand out of his pocket and pointed it at me like a pistol. Bang."

While he was filming the movie "Ned Kelly" that summer, Jagger wrote Hunt a series of letters. "I feel with you something so unsung there is no need to sing it," he wrote (via Independent). The letters made the equivalent of approximately $260,023 in a 2012 Sotheby's auction, per BBC.

Hunt gave birth to Jagger's first child, a daughter named Karis Hunt Jagger, in 1970. The actor, singer, and novelist also reportedly inspired the Rolling Stones' controversial 1971 hit "Brown Sugar."


Bianca Morena de Macia

Bianca Perez Morena De Macias walks with French actress Nathalie Delon in the streets of St. Tropez. Bianca was married on May 12 to Mick Jagger of the Rolling Stones with Nathalie Delon as a witness (Gilbert Pressenda/AP/Shutterstock)

In 1970, shortly before Marsha gave birth to her and Mick&rsquos daughter, he met Bianca Perez Morena de Macias, a Nicaraguan political science student, at a party following a Stones concert. It was love at first sight. Within months of meeting, they were talking marriage &ndash and they followed through in the following year. ON May 12, 1971, she became Bianca Jagger at the city hall in Saint-Tropez, France. However, there was trouble in paradise from the start. She returned to their honeymoon suite alone while Mick danced with friends during their wedding reception at the Cafe des Arts.

“My marriage was over on the wedding day,&rdquo she told the New York Daily News in 1986 (per Entertainment Weekly.) Yet, the romance prevailed. Bianca gave birth to their child, Jade Sheena Jezebel Jagger, in October 1971, and the marriage continued until their divorce in 1979. Bianca was the one who filed the papers, citing Mick&rsquos infidelity as the reason for the split, per UCR.


MARSHA HUNT - AUTOGRAPH NOTE SIGNED - HFSID 297377

MARSHA HUNT
The actress signs a note in blue felt tip on a 5x3 card.
Autograph Note signed: "To Merlina Varon,/All the best/Marsha Hunt" in blue felt tip, 5x3 card. Marsha Hunt (b. 1917) worked as a Powers model until she debuted onscreen in The Virginia Judge (1935). In the 1930s, she appeared in supporting roles in films including Hollywood Boulevard and These Glamour Girls (1939), before moving on to leads in B-movies and supporting roles in major films. Blacklisted during the McCarthy era, she appeared in only a handful of films after 1952, but was seen in the TV series Peck's Bad Girl. Her last film was Johnny Got His Gun (1971). She continues to speak out on political and social issues, including homelessness, world hunger and civil liberties. Corners lightly worn, edges lightly toned. Otherwise, fine condition.

Following offer submission users will be contacted at their account email address within 48 hours. Our response will be to accept your offer, decline your offer or send you a final counteroffer. All offers can be viewed from within the "Document Offers" area of your HistoryForSale account. Please review the Make Offer Terms prior to making an offer.

If you have not received an offer acceptance or counter-offer email within 24-hours please check your spam/junk email folder.


Mick Jagger’s eight children: Who are they and what do they do?

/>

Seventy-three-year-old Rolling Stones rocker Mick Jagger and his 30-year-old girlfriend Melanie Hamrick have welcomed a baby boy – the eighth addition to Jagger’s ever-expanding brood.

The baby, whose name has not yet been revealed, will have three half-brothers and four half-sisters, ranging in age from 17 to 46.

As a kind of testament to Jagger’s long and varied dating history, his eight children have five different mothers.

Jagger and Hamrick were reportedly “surprised and happy” to find out Hamrick was pregnant after around two years of dating.

While it will be the professional ballerina’s first child, Jagger will be able to show her the ropes thanks to 46 years of experience raising kids, as well as five grandchildren and one great-grandchild.

Here’s what his seven other children have been up to in recent years.

Mick Jagger (centre) and former wife Jerry Hall (to his right) with three of their children (from left) Gabriel Jagger, James Jagger and Georgia May Jagger. Photo: Getty

Karis Hunt Jagger

Mother: Marsha Hunt

Occupation: Volunteer and philanthropist

Although Jagger once claimed he wasn’t her father in an effort to avoid paying child support, he and eldest daughter Karis Jagger now share a close relationship. She was particularly instrumental in helping him cope with the suicide of his longtime partner L’Wren Scott in 2014.

Jagger’s only daughter with model and actress Marsha Hunt – whom he dated when he was in his early 20s – Karis is a Yale graduate with a degree in modern history and has dabbled in acting and film production. She’s also worked as a volunteer teacher and a philanthropist. Mick gave Karis away at her 2000 wedding to actor Jonathan Watson, with whom she has two children.

Karis is reportedly shy, very private and far less fond of the public eye than some of her better-known half-siblings.

Karis Jagger (right) with her half-sister, Jade Jagger, at Jade’s jewellery line launch.

Jade Sheena Jezebel Jagger

Mother: Bianca Jagger

Occupation: Jewellery designer

With a mother like the glamorous actress Bianca Jagger, it makes sense Mick Jagger’s second eldest child Jade would pursue a career in design. Born in Paris, Jade spent her younger years being babysat by Andy Warhol and jet-setting around the world. As she grew older, she carved out a niche for herself as a socialite and occasional model.

In 1996, Jade founded her jewellery company, Jade Inc, which makes high-end pieces like the ‘Jagger Dagger’, an 18-carat white gold sword. Recently, Jade was appointed creative director of a luxury home development in Mumbai, India.

Jade has two daughters, Amba and Assisi, and one son, Ray. In 2014 Assisi gave birth to her daughter Ezra, Mick’s first great-grandchild, the same week Jade gave birth to Ray.

Jade Jagger is a successful jewellery designer. Photo: Getty

Elizabeth ‘Lizzy’ Scarlett Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model and actress

New York-born Lizzie Jagger has followed in the footsteps of her mother, American model Jerry Hall, by pursuing a successful career in the modelling industry. She’s worked for major brands like Chanel (she walked in the brand’s fashion show at age 5) and Tommy Hilfiger and has been the face of cosmetics giant Lancome.

Although Lizzy is currently single, her mother is reportedly playing matchmaker and is desperate to find her a husband. No word on whether Mick is also involved in this endeavour.

Elizabeth Jagger, pictured here with her dad, goes by her nickname, Lizzy. Photo: Getty

James Leroy Augustin Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Musician and actor

So far, James Jagger is the only one of Mick’s offspring to pursue a career in music. The handsome 31-year-old is a singer and guitarist for punk-rock band Turbogeist. He can act too – he’s appeared in several stage plays and this year he scored a role in the 70s-set HBO series Vinyl, with his father executive produced.

Although close with his father, James has described his famous surname as “more of a curse than a blessing”.

This year, he married his longtime partner, artist Anoushka Sharma.

Mick accompanied his son James to the premiere of HBO’s show Vinyl, in which James stars. Photo: Getty

Georgia May Ayeesha Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model

The spitting image of her model mother Jerry, Georgia May Jagger is one of Mick’s most recognisable children, thanks to a score of big modelling gigs and high-profile celebrity friends.

Despite having an Instagram following of 825,000 people, Georgia May caused a mild stir when she criticised the trend of hiring models based on their online popularity, saying it “doesn’t really make sense”.

She is dating DJ Josh McLellan-Ludlow, who is her brother James’s bandmate.

Georgia May Jagger inherited her mother’s model looks but her dad’s famous lips. Photo: Getty

Gabriel Luke Beauregard Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model

In keeping with the rest of his siblings, Gabriel Jagger, Mick’s youngest child with ex-wife Jerry, has also tried his hand at modelling after being persuaded to pose for a magazine cover by his big sister, Jade. A committed fitness fanatic, the handsome teenager is reportedly in talks to score his first contract with a fragrance company.

Despite being born dyslexic, Gabriel is a lover and writer of poetry, preferring to spend his days writing than browsing social media, where you won’t find a trace of him.

Gabriel Jagger (left) with his model mother and sister. Photo: Getty

Lucas Maurice Morad Jagger

Mother: Luciana Gimenez

Occupation: Student

Mick’s relationship with his youngest son had rocky beginnings. He was still with Jerry Hall when he struck up a seven-month relationship with Brazilian model and television host Luciana Gimenez. Jerry left him when Luciana revealed she was pregnant and Mick swiftly demanded a paternity test.

After a two-year court battle over child support, Mick and Luciana reached an undisclosed settlement in 2001. Now, Mick and Lucas enjoy a close relationship and bond over a shared love of football.

Lucas Jagger with his mother, a Brazilian model. Photo: Getty


October 17 in Twilight Zone History: Happy Birthday to Marsha Hunt ("Spur of the Moment"), remembering Beverly Garland ('The Four of Us Are Dying')

Rod Serling's The Twilight Zone premiered on October 2, 1959, and over the course of its five-year run would churn out 156 episodes and cement itself as a classic of science fiction television. Its influence would be felt in any number of shows and movies that would follow -- from The Walking Dead to Stranger Things -- and beyond, becoming one of the enduring pop culture staples of its era. This Day in Twilight Zone History presents key commemorative facts about the greatest science fiction/fantasy television series of all time, presented by author Steven Jay Rubin, whose latest book is The Twilight Zone Encyclopedia (arriving this October). Whether it’s a key performer’s birth or death, the date an episode debuted, or any other related fact, This Day in Twilight Zone History presents a unique aspect of the rich history of this television series and the extraordinary team that created it.

In "The Four of Us Are Dying," Maggie (Beverly Garland) is stunned to see her boyfriend walking into her club - he was supposed to be dead. What she doesn't know is that he's really a changeling.

Today, October 17th, This Day in Twilight Zone History celebrates the births of actress Beverly Garland (1926-2008) and Marsha Hunt, who turns 100 today.


Classic Hollywood: Actress Marsha Hunt survived the blacklist without apologizing for her activism

Marsha Hunt was all of 17 when Paramount put her under contract and cast her as the female lead in her first film, “The Virginia Judge,” in 1935.

Being an actress was “the dream, the goal of my whole life and here it was,” she said recently. “I didn’t work for it. I thought I would sleep in garrets, eat cornflakes and suffer and work my way up from the bottom.”

Even as a teenager, though, Hunt had moxie. She soon grew tired of playing the “girl.” She wanted to play “real people.”

“I was someone the hero met, won, lost and had to win back,” Hunt said. “I had nothing but leads at Paramount, but not one acting role. I would go to the front office and beg for a feature role I had seen in a script. They thought I was ungrateful. They said, ‘You always get the guy in the end.’ I said I wanted to act.”

Hunt eventually got her chance to prove she was an actress when she signed with MGM. During her years there, she appeared in such films as the 1940 adaptation of Jane Austen’s “Pride and Prejudice” 1943’s “The Human Comedy,” which was nominated for best picture the 1943 World War II drama “Cry ‘Havoc’” and the 1946 romantic comedy “A Letter for Evie.”

“No two roles alike,” Hunt said smiling.

Hunt is now 97. And she hasn’t let some hearing and sight issues slow her down. She’s still vibrant and beautiful, with a wonderful recall of her eight decades in Hollywood.

Though Hunt’s not making movies these days, she appears at various festivals in town to talk about her feature film work, especially in such noirs as Anthony Mann’s 1948 corker “Raw Deal,” and how her career was derailed for several years by the Hollywood blacklist despite the fact that she “didn’t know anything or care anything about communism.”

The actress also is the subject of a new documentary, “Marsha Hunt’s Sweet Adversity,” which has its world premiere Sunday at the Burbank International Film Festival.

That film’s producer-director, Roger C. Memos, first met Hunt when he was associate producer of the 2002 documentary “Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents,” for which she was interviewed. “Sweet Adversity” took almost a decade to complete because finding funding was difficult.

“She’s going to get the Awareness Award [at the festival] for over 70 years of activism,” said Memos, who joined Hunt for the interview at the sprawling Sherman Oaks ranch-style house the actress has lived in since 1946. (She is a former honorary mayor of the community.)

Over the years, Hunt has been involved with countless organizations and charitable endeavors, including the Valley chapter of the United Nations Assn., of which she was president the Community Relations Conference of Southern California, of which she was a board member and the Southern California Freedom From Hunger Committee, which she founded.

Hunt’s activism took hold during WWII. Between making movies, Hunt sold war bonds around the U.S. and appeared as a hostess on Saturday nights at the Hollywood Canteen for American servicemen.

“With weekend passes, the canteen was bursting with boys,” she said. “Every hour, they opened the doors at each end, and the thousand waiting outside would push the thousand inside out. They lined up around the block.”

Her career was riding high in 1950. She was appearing on Broadway in George Bernard Shaw’s comedy “The Devil’s Disciple” and had even landed a solo Life magazine cover.

When the play closed, she and her late husband, screenwriter Robert Presnell Jr., went to Europe. “I was Eleanor Roosevelt’s guest for dinner in Paris,” she noted. Before she had left, Hunt had been offered her own TV series by all three networks.

“I came home and there was silence,” she said.

The reason became clear very quickly. Hunt’s name appeared in the publication “Red Channels: The Communist Influence in Radio and Television,” which listed names of alleged communists or those with communist affiliations in the entertainment industry.

If your name appeared in the publication, you were deemed unemployable. “It was sent to employers, networks and ad agencies,” Hunt said. “It was like all the offers had never been made. I couldn’t believe it.”

Hunt was told she could be cleared from the blacklist if she apologized for a 1947 trip she’d made with such performers as Humphrey Bogart and Lauren Bacall to Washington, D.C., to support the Hollywood 10 — movie producers, directors and screenwriters who refused to answer questions regarding their alleged communist affiliations before the House Un-American Activities Committee.

The group, Hunt said firmly, “was so mistreated by that corrupt committee.”

The actress was informed that several of the performers had apologized for making the trip so they could keep working. Including Bogart, who declared, “I’m no Communist,” in a Photoplay article in 1948.

Hunt stuck by her guns and refused to repent.

“I said, ‘No.’ That’s an important statement I made. I’m not sorry I made it and went right on being blacklisted.”

For more Classic Hollywood, follow us on Facebook and subscribe to the newsletter


Marsha Hunt

Marsha Hunt was born on April 15, 1946). She is an actress, novelist, and singer, who has lived mostly in Britain and Ireland. She achieved national fame when she appeared in London as Dionne in the long-running rock musical Hair.

Hunt began writing in 1985. er first book was her 1986 autobiography, Real Life: The Story of a Survivor. In 1996 she published a second autobiography, Repossessing Ernestine: A Granddaughter Uncovers the Secret History of Her American Family, about her search for her father&rsquos mother Ernestine who was placed in an asylum for nearly 50 years. In 2005 Hunt released her memoir about her battle with cancer, Undefeated.

in 1990 Hunt published her first novel, Joy, about a woman who grew up to join a singing group reminiscent of The Supremes before dying an early death. Hunt&rsquos second novel, حر, published in 1992, tells the story of freed slaves and their children living in Germantown, Pennsylvania, in 1913. Hunt&rsquos last novel, Like Venus Fading is inspired by the lives of Adelaide Hall, known as the &ldquolightly-tanned Venus,&rdquo Josephine Baker, and Dorothy Dandridge.

Are you the author profiled here? Email us your official website or Let us host your primary web presence.


شاهد الفيديو: Masha and The Bear - Halloween with Masha!


تعليقات:

  1. Eliseo

    الرسالة الموثوقة :) ، مضحك ...

  2. Oliverio

    شيء لا يمكنني الاشتراك في موجز RSS ...

  3. Roddric

    اقرأ - أحبها

  4. Erasmo

    الرسالة جيدة جدا

  5. Linford

    إنها رائعة ، إنها معلومات قيمة للغاية

  6. Meztizilkree

    لا يوجد شيء ليقوله - ابق هادئًا حتى لا تقل عن القضية.

  7. Stanwyk

    أعتقد أنه من الخطأ.

  8. Jannes

    معذرة ، لقد فكرت والفكر قد أخذ بعيدا

  9. Zakiy

    برأيي أنك أخطأت. دعونا نناقشها. اكتب لي في رئيس الوزراء ، وسوف نتواصل.



اكتب رسالة