تمثال إيزيس

تمثال إيزيس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تمثال إيزيس - التاريخ

يستخدم Etsy ملفات تعريف الارتباط والتقنيات المشابهة لمنحك تجربة أفضل ، وتمكين أشياء مثل:

  • وظائف الموقع الأساسية
  • ضمان معاملات آمنة وآمنة
  • تسجيل دخول آمن للحساب
  • تذكر الحساب والمتصفح والتفضيلات الإقليمية
  • تذكر إعدادات الخصوصية والأمان
  • تحليل حركة الموقع والاستخدام
  • البحث المخصص والمحتوى والتوصيات
  • مساعدة البائعين على فهم جمهورهم
  • عرض الإعلانات ذات الصلة والمستهدفة داخل وخارج Etsy

يمكن العثور على المعلومات التفصيلية في سياسة ملفات تعريف الارتباط والتقنيات المشابهة الخاصة بـ Etsy وسياسة الخصوصية الخاصة بنا.


ля показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компай.

ы привлекаем к тому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы و Etsy или изменений в алгоритмах персонализации و Etsy، но может привести к тому، что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в нашей олитике в отношении айлов Cookie و и схожих технологий.


ля показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компай.

ы привлекаем к тому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы و Etsy или изменений в алгоритмах персонализации و Etsy، но может привести к тому، что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в нашей олитике в отношении айлов Cookie و и схожих технологий.


ля показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компай.

ы привлекаем к тому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы و Etsy или изменений в алгоритмах персонализации و Etsy، но может привести к тому، что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в нашей олитике в отношении айлов Cookie و и схожих технологий.

б ближайшем будущем Etsy прекратит поддержку старых версий вашего браузера для обеспечения беозозния бновите до последней версии.


البحث عن منتجات مماثلة حسب الفئة

تمثال باستت الملكي ، تمثال صغير $49.00 $38.85

تمثال حورس الملكي $25.00

تمثال أوزيريس الملكي $25.00

رويال إيزيس - MET002489 $58.00

رويال إيزيس $48.00

سجل للحصول على اخر اخبارنا

روابط سريعة

فئات

المجموعات

شركة متاجر المتحف المتميزة والموثوقة للفن القديم ، والتحف القديمة ، ونسخ المجوهرات بالمتحف التاريخي ، ونسخ المتحف ، والنسخ المقلدة لتاريخ الفن ، وعلم الآثار وهدايا المتحف. امتلاك قطعة من التاريخ. أعط قطعة من التاريخ (tm) - تأسست عام 1997

تخضع جميع المشتريات للإشعارات والسياسات والشروط والأحكام المدرجة في "نبذة عنا". تعتبر أوصاف العنصر إعلامية بالكامل دون أي مطالبة بالمنشأ أو التصنيع. لا يوجد أي من منتجاتنا هندي الصنع أو منتج هندي بموجب USC.305et.seq. غير مسؤول عن الأخطاء / السهو. البنود هي للاستخدام ديكور فقط. تحذير: قد تحتوي الألعاب والألعاب وغيرها من العناصر على أجزاء صغيرة تشكل خطر الاختناق وليست للأطفال دون سن الثالثة. يوصى بإشراف الكبار على جميع العناصر لدينا. جميع العلامات التجارية المتعلقة بالعلامة التجارية هي علامات تجارية مرخصة لشركة Museum Store Company و Arden Technologies، Inc.. جميع الحقوق محفوظة

جميع الأسعار بالدولار الأمريكي. & نسخة 1997 - 2021 شركة ميوزيم ستورز. خريطة الموقع


محتويات

التمييز الأساسي هو بين النحت المستدير القائم بذاته ، مثل التماثيل ، غير المرتبطة (باستثناء القاعدة على الأرجح) بأي سطح آخر ، وأنواع مختلفة من الإغاثة ، والتي ترتبط جزئيًا على الأقل بسطح الخلفية . غالبًا ما يتم تصنيف التضاريس حسب درجة الإسقاط من الجدار إلى نقش منخفض أو نقش أساسي ، وتضاريس عالية ، وأحيانًا نقش متوسط. الإغاثة الغارقة هي تقنية مقتصرة على مصر القديمة. الإغاثة هي الوسيلة النحتية المعتادة للمجموعات الكبيرة والموضوعات السردية ، والتي يصعب تحقيقها في الجولة ، وهي التقنية النموذجية المستخدمة في كل من النحت المعماري ، المرتبط بالمباني ، والنحت صغير الحجم الذي يزين أشياء أخرى ، كما هو الحال في الكثير من الفخار والمعدن والحلي. قد تزين النحت البارز أيضًا شواهد وألواح عمودية ، وعادة ما تكون من الحجر ، وغالبًا ما تحتوي أيضًا على نقوش.

هناك تمييز أساسي آخر هو بين تقنيات النحت الطرحي ، التي تزيل المواد من كتلة أو كتلة موجودة ، على سبيل المثال من الحجر أو الخشب ، وتقنيات النمذجة التي تشكل أو تبني العمل من المادة. تستخدم تقنيات مثل الصب والختم والقولبة مصفوفة وسيطة تحتوي على التصميم لإنتاج العمل ، ويسمح العديد منها بإنتاج عدة نسخ.

غالبًا ما يستخدم مصطلح "النحت" بشكل أساسي لوصف الأعمال الكبيرة ، والتي تسمى أحيانًا المنحوتات الضخمة ، والتي تعني إما منحوتة كبيرة أو كلاهما أو المرتبطة بمبنى. لكن المصطلح يغطي بشكل صحيح أنواعًا عديدة من الأعمال الصغيرة في ثلاثة أبعاد باستخدام نفس التقنيات ، بما في ذلك العملات المعدنية والميداليات والمنحوتات المصنوعة من الحجر الصلب ، وهو مصطلح يشير إلى المنحوتات الصغيرة في الحجر التي يمكن أن تتطلب عملاً مفصلاً.

كان للتمثال الكبير جدًا أو "الضخم" جاذبية دائمة منذ العصور القديمة ، وهو أكبر تمثال مسجل على ارتفاع 182 مترًا (597 قدمًا) هو تمثال الوحدة الهندي لعام 2018. شكل آخر كبير من أشكال النحت هو تمثال الفروسية لراكب على ظهر حصان ، والذي أصبح نادرًا في العقود الأخيرة. أصغر أشكال المنحوتات الشخصية بالحجم الطبيعي هي "الرأس" ، والتي تُظهر ذلك تمامًا ، أو التمثال النصفي ، وهو تمثيل لشخص من الصدر إلى أعلى. تشمل الأشكال الصغيرة من النحت التمثال ، وهو عادة تمثال لا يزيد ارتفاعه عن 18 بوصة (46 سم) ، وللحفاظ على النقوش لوحة أو ميدالية أو عملة معدنية.

أضاف الفن الحديث والمعاصر عددًا من الأشكال غير التقليدية للنحت ، بما في ذلك النحت الصوتي ، والنحت الخفيف ، والفن البيئي ، والنحت البيئي ، والنحت الفني في الشوارع ، والنحت الحركي (بما في ذلك جوانب الحركة المادية) ، والفن الأرضي ، والمواقع الخاصة. فن. النحت هو شكل مهم من أشكال الفن العام. مجموعة من المنحوتات في محيط الحديقة يمكن أن تسمى حديقة النحت.

أحد أكثر أغراض النحت شيوعًا هو ارتباطه بالدين. صور العبادة شائعة في العديد من الثقافات ، على الرغم من أنها غالبًا ليست التماثيل الضخمة للآلهة التي ميزت الفن اليوناني القديم ، مثل تمثال زيوس في أولمبيا. من الواضح أن صور العبادة الفعلية في أعمق الأماكن المقدسة للمعابد المصرية ، والتي لم يبق منها أي منها ، كانت صغيرة إلى حد ما ، حتى في أكبر المعابد. وغالبًا ما ينطبق الشيء نفسه على الهندوسية ، حيث يكون الشكل القديم والبسيط جدًا لللينجام هو الأكثر شيوعًا. جلبت البوذية منحوتات الشخصيات الدينية إلى شرق آسيا ، حيث يبدو أنه لم يكن هناك تقليد مماثل سابقًا ، على الرغم من الأشكال البسيطة مرة أخرى مثل ثنائية و تسونغ ربما كان لها أهمية دينية.

تعود المنحوتات الصغيرة كممتلكات شخصية إلى أقدم فن ما قبل التاريخ ، ويعود استخدام المنحوتات الكبيرة جدًا كفن عام ، خاصة لإبهار المشاهد بقوة الحاكم ، إلى تمثال أبو الهول العظيم منذ حوالي 4500 عام. في علم الآثار وتاريخ الفن ، يُنظر إلى ظهور ، وأحيانًا اختفاء ، النحت الكبير أو الضخم في ثقافة ما على أنه ذو أهمية كبيرة ، على الرغم من أن تتبع الظهور غالبًا ما يكون معقدًا بسبب الوجود المفترض للنحت في الخشب والمواد الأخرى القابلة للتلف التي لا يوجد سجل لها. يبقى [3]

عمود الطوطم هو مثال على تقليد النحت الضخم في الخشب الذي لن يترك أي أثر للآثار. تعتبر القدرة على استدعاء الموارد لإنشاء منحوتات ضخمة ، عن طريق نقل مواد ثقيلة جدًا وترتيب دفع ما يُعتبر عادةً نحاتين متفرغين ، علامة على ثقافة متقدمة نسبيًا من حيث التنظيم الاجتماعي. أدت الاكتشافات الأخيرة غير المتوقعة لأرقام العصر البرونزي الصيني القديم في سانشينغدوي ، والتي يزيد حجم بعضها عن ضعف حجم الإنسان ، إلى إزعاج العديد من الأفكار التي كانت تدور حول الحضارة الصينية المبكرة ، حيث لم يُعرف سابقًا سوى برونزيات أصغر بكثير. [4]

يبدو أن بعض الثقافات المتقدمة بلا شك ، مثل حضارة وادي السند ، لم يكن لديها أي منحوتات ضخمة على الإطلاق ، على الرغم من إنتاج تماثيل وأختام متطورة للغاية. يبدو أن ثقافة المسيسيبي كانت تتقدم نحو استخدامها ، بأشكال حجرية صغيرة ، عندما انهارت. يبدو أن الثقافات الأخرى ، مثل مصر القديمة وثقافة جزيرة الفصح ، قد كرست موارد هائلة للنحت الضخم على نطاق واسع من مرحلة مبكرة جدًا.

يعود جمع المنحوتات ، بما في ذلك تلك التي تعود إلى فترات سابقة ، إلى حوالي 2000 عام في اليونان والصين وأمريكا الوسطى ، وكانت العديد من المجموعات متاحة للعرض شبه العام قبل فترة طويلة من اختراع المتحف الحديث. منذ القرن العشرين ، توسع النطاق المقيد نسبيًا للموضوعات الموجودة في المنحوتات الكبيرة بشكل كبير ، مع الموضوعات المجردة واستخدام أو تمثيل أي نوع من الموضوعات الشائعة الآن. اليوم يتم صنع الكثير من المنحوتات للعرض المتقطع في صالات العرض والمتاحف ، وتعد القدرة على نقل وتخزين الأعمال الكبيرة المتزايدة عاملاً في بنائها. التماثيل الزخرفية الصغيرة ، غالبًا في الخزف ، تحظى بشعبية اليوم (على الرغم من تجاهلها بشكل غريب للفن الحديث والمعاصر) كما كانت في الروكوكو ، أو في اليونان القديمة عندما كانت تماثيل تاناغرا صناعة رئيسية ، أو في شرق آسيا وما قبل كولومبوس. فن. تعود التركيبات الصغيرة المنحوتة للأثاث والأشياء الأخرى إلى العصور القديمة ، كما هو الحال في عاجات نمرود ، وعاج بيغرام والاكتشافات من مقبرة توت عنخ آمون.

بدأ نحت البورتريه في مصر ، حيث تُظهر لوحة نارمر حاكماً من القرن الثاني والثلاثين قبل الميلاد ، وبلاد ما بين النهرين ، حيث لدينا 27 تمثالاً من كوديا ، الذي حكم لكش ج. 2144-2124 قبل الميلاد. في اليونان القديمة وروما ، كان تشييد تمثال بورتريه في مكان عام هو أعلى علامة شرف تقريبًا ، وطموح النخبة ، الذين قد يصورون أيضًا على عملة معدنية. [5] في ثقافات أخرى مثل مصر والشرق الأدنى ، كانت التماثيل العامة تقريبًا حكراً على الحاكم ، بينما كان الأثرياء الآخرين يصورون في مقابرهم فقط. عادةً ما يكون الحكام هم الأشخاص الوحيدون الذين يُعطون صورًا في ثقافات ما قبل كولومبوس ، بدءًا من الرؤوس الضخمة لأولمك منذ حوالي 3000 عام. كان فن النحت في شرق آسيا دينيًا تمامًا ، حيث تم إحياء ذكرى رجال الدين البارزين بالتماثيل ، وخاصة مؤسسي الأديرة ، ولكن ليس الحكام أو الأجداد. تم إحياء تقليد البحر الأبيض المتوسط ​​، في البداية فقط من أجل تماثيل القبور والعملات المعدنية ، في العصور الوسطى ، لكنه توسع بشكل كبير في عصر النهضة ، الذي اخترع أشكالًا جديدة مثل ميدالية الصورة الشخصية.

تعتبر الحيوانات ، مع الشكل البشري ، أول موضوع للنحت ، وكانت دائمًا شائعة ، وأحيانًا واقعية ، ولكن غالبًا ما تكون الوحوش الخيالية في الصين هي الحيوانات والوحوش التقليدية الوحيدة تقريبًا للنحت الحجري خارج المقابر والمعابد. مملكة النباتات مهمة فقط في المجوهرات والنقوش الزخرفية ، ولكن هذه تشكل تقريبًا جميع المنحوتات الكبيرة للفن البيزنطي والفن الإسلامي ، وهي مهمة جدًا في معظم التقاليد الأوراسية ، حيث مرت الزخارف مثل سعف النخيل ولفائف الكرمة شرقًا و غربًا لأكثر من ألفي عام.

أحد أشكال النحت الموجود في العديد من ثقافات ما قبل التاريخ في جميع أنحاء العالم هو نسخ مكبرة بشكل خاص من الأدوات العادية أو الأسلحة أو الأواني التي تم إنشاؤها في مواد ثمينة غير عملية ، إما لشكل من أشكال الاستخدام الاحتفالي أو العرض أو كعروض. تم استخدام اليشم أو أنواع أخرى من الحجر الأخضر في الصين وأولمك المكسيك وأوروبا العصر الحجري الحديث ، وفي أوائل بلاد ما بين النهرين تم إنتاج أشكال فخارية كبيرة من الحجر. تم استخدام البرونز في أوروبا والصين للفؤوس والشفرات الكبيرة ، مثل Oxborough Dirk.

المواد المستخدمة في النحت متنوعة ومتغيرة عبر التاريخ. المواد الكلاسيكية ، ذات المتانة المتميزة ، هي المعدن ، وخاصة البرونز والحجر والفخار ، مع خيارات أقل متانة من الخشب والعظام وقرون القرن ولكنها أرخص. غالبًا ما تستخدم المواد الثمينة مثل الذهب والفضة واليشم والعاج للأعمال الصغيرة الفاخرة ، وأحيانًا في الأعمال الكبيرة ، كما هو الحال في تماثيل الكريسليفانتين. تم استخدام مواد أكثر شيوعًا وأقل تكلفة في النحت للاستهلاك على نطاق أوسع ، بما في ذلك الأخشاب الصلبة (مثل البلوط ، والصندوق / خشب البقس ، والجير / الزيزفون) الطين والسيراميك الأخرى ، والشمع (مادة شائعة جدًا لنماذج الصب ، وتلقي الانطباعات من الأختام الأسطوانية والأحجار الكريمة المنقوشة) ، والمعادن المصبوبة مثل البيوتر والزنك (spelter). ولكن تم استخدام عدد كبير من المواد الأخرى كجزء من المنحوتات ، في الأعمال الإثنوغرافية والقديمة بقدر ما تم استخدامها في الأعمال الحديثة.

غالبًا ما يتم رسم المنحوتات ، ولكنها عادة ما تفقد طلاءها بمرور الوقت أو المرمم. تم استخدام العديد من تقنيات الرسم المختلفة في صنع النحت ، بما في ذلك درجات الحرارة ، والرسم الزيتي ، والتذهيب ، وطلاء المنزل ، والهباء الجوي ، والمينا ، والسفع الرملي. [2] [6]

يبحث العديد من النحاتين عن طرق ومواد جديدة لصنع الفن. تضمنت واحدة من أشهر منحوتات بابلو بيكاسو قطع غيار الدراجات. استخدم الكسندر كالدر وغيره من الحداثيين بشكل مذهل الفولاذ المطلي. منذ الستينيات ، تم استخدام الأكريليك والبلاستيك الآخر أيضًا. يصنع آندي جولدزورثي منحوتاته سريعة الزوال بشكل غير عادي من مواد طبيعية بالكامل تقريبًا في بيئات طبيعية. بعض المنحوتات ، مثل التماثيل الجليدية ، والنحت الرملي ، والنحت بالغاز ، قصيرة العمر بشكل متعمد. استخدم النحاتون حديثًا الزجاج الملون ، والأدوات ، وأجزاء الآلات ، والأجهزة ، وعبوات المستهلك لتصميم أعمالهم. يستخدم النحاتون أحيانًا الأشياء التي تم العثور عليها ، وقد تم تقدير صخور العالم الصيني لعدة قرون.

تحرير الحجر

يعد النحت على الحجر نشاطًا قديمًا حيث يتم تشكيل قطع من الحجر الطبيعي الخام عن طريق إزالة الحجر بشكل منظم. نظرًا لدوام المادة ، يمكن العثور على أدلة على أنه حتى المجتمعات المبكرة انغمست في شكل من أشكال الأعمال الحجرية ، على الرغم من عدم وجود مثل هذه الوفرة من الأحجار الجيدة للنحت مثل مصر واليونان والهند ومعظم أوروبا. . ربما تكون النقوش الصخرية (وتسمى أيضًا نقوش الصخور) هي الشكل الأقدم: الصور التي تم إنشاؤها عن طريق إزالة جزء من سطح صخري متبقي فى الموقع، عن طريق القطع والنقر والنحت والحك. يغطي النحت الضخم الأعمال الكبيرة والنحت المعماري المرتبط بالمباني. نحت الحجر الصلب هو نحت للأغراض الفنية للأحجار شبه الكريمة مثل اليشم ، والعقيق ، والعقيق ، والكريستال الصخري ، والسردي أو العقيق ، ومصطلح عام لشيء مصنوع بهذه الطريقة. يعد المرمر أو الجبس المعدني معدنًا ناعمًا يسهل نحته للأعمال الصغيرة ولا يزال متينًا نسبيًا. الأحجار الكريمة المحفورة هي جواهر صغيرة منحوتة ، بما في ذلك النقش ، تستخدم في الأصل كحلقات ختم.

تم نسخ تمثال أصلي من الحجر ، والذي كان مهمًا جدًا للتماثيل اليونانية القديمة ، والتي تُعرف جميعها تقريبًا من النسخ ، تقليديًا عن طريق "التأشير" ، إلى جانب المزيد من الأساليب اليدوية. تضمنت الإشارة إنشاء شبكة من المربعات الخيطية على إطار خشبي يحيط بالأصل ، ثم قياس الموضع على الشبكة والمسافة بين الشبكة والتمثال لسلسلة من النقاط الفردية ، ثم استخدام هذه المعلومات للنحت في الكتلة من الذي تم عمل النسخة. [8]

تحرير المعادن

البرونز وسبائك النحاس ذات الصلة هي أقدم وأشهر المعادن في المنحوتات المعدنية المصبوب. تتميز سبائك البرونز الشائعة بخاصية غير عادية ومرغوبة تتمثل في التوسع قليلاً قبل أن تتماسك ، وبالتالي تملأ أدق تفاصيل القالب. تعتبر قوتها ونقص هشاشتها (ليونة) ميزة عند إنشاء الأشكال أثناء العمل ، خاصة عند مقارنتها بمواد خزفية أو حجرية مختلفة (انظر نحت الرخام لعدة أمثلة). الذهب هو أنعم وأثمن المعادن ، وهو مهم للغاية في المجوهرات بالفضة ، فهو ناعم بدرجة كافية ليتم التعامل معه بالمطارق والأدوات الأخرى ، وكذلك من بين التقنيات المستخدمة في صناعة الذهب وصياغة الفضة.

الصب عبارة عن مجموعة من عمليات التصنيع التي يتم بواسطتها صب مادة سائلة (برونز ، نحاس ، زجاج ، ألمنيوم ، حديد) (عادة) في قالب يحتوي على تجويف مجوف بالشكل المطلوب ، ثم يُسمح له بالتصلب. يتم بعد ذلك إخراج الصب الصلب أو كسره لإكمال العملية ، [9] على الرغم من أن المرحلة النهائية من "العمل البارد" قد تتبع على الصب النهائي. يمكن استخدام الصب لتشكيل معادن سائلة ساخنة أو مواد مختلفة مجموعة باردة بعد خلط المكونات (مثل الإيبوكسي والخرسانة والجص والطين). غالبًا ما يستخدم الصب في صنع أشكال معقدة يصعب صنعها بطرق أخرى أو تكون غير اقتصادية. أقدم صب على قيد الحياة هو ضفدع من النحاس من بلاد ما بين النهرين من 3200 قبل الميلاد. [10] تشتمل التقنيات المحددة على صب الشمع المفقود وصب قوالب الجص والصب بالرمل.

اللحام هو عملية يتم فيها دمج قطع مختلفة من المعدن معًا لإنشاء أشكال وتصميمات مختلفة. هناك العديد من أشكال اللحام المختلفة ، مثل لحام وقود الأكسجين ، ولحام العصا ، ولحام MIG ، ولحام TIG. ربما يكون وقود الأكسجين هو الطريقة الأكثر شيوعًا في اللحام عندما يتعلق الأمر بإنشاء منحوتات فولاذية لأنه أسهل استخدامًا لتشكيل الفولاذ بالإضافة إلى عمل وصلات نظيفة وأقل وضوحًا للفولاذ. مفتاح اللحام بالوقود الأكسجينى هو تسخين كل قطعة من المعدن ليتم ربطها بالتساوي حتى تصبح حمراء اللون وتلمع بها. بمجرد أن يكون هذا اللمعان على كل قطعة ، سيصبح هذا اللمعان قريبًا `` تجمعًا '' حيث يتم تسييل المعدن ويجب على عامل اللحام أن يجعل البرك تتحد معًا ، مما يؤدي إلى دمج المعدن. بمجرد أن يبرد ، أصبح الموقع الذي انضمت إليه المسابح الآن قطعة واحدة متواصلة من المعدن. كما تستخدم بكثرة في صناعة النحت أوكسي الوقود. التطريق هو عملية تسخين المعدن إلى نقطة معينة لتليينه بما يكفي لتشكيله في أشكال مختلفة. أحد الأمثلة الشائعة هو تسخين نهاية قضيب فولاذي وضرب الطرف الأحمر المسخن بمطرقة أثناء وضعه على سندان لتشكيل نقطة. بين تأرجحات المطرقة ، يقوم المزور بتدوير القضيب ويشكل تدريجيًا نقطة حادة من الطرف الحاد لقضيب فولاذي.

تحرير الزجاج

يمكن استخدام الزجاج للنحت من خلال مجموعة واسعة من تقنيات العمل ، على الرغم من أن استخدامه في الأعمال الكبيرة يعد تطورًا حديثًا. يمكن نحتها ، بصعوبة كبيرة ، يعتبر كأس Lycurgus الروماني فريدًا من نوعه. [11] يمكن عمل الصب على الساخن عن طريق غمر الزجاج المنصهر في قوالب تم إنشاؤها عن طريق ضغط الأشكال في الرمل أو الجرافيت المنحوت أو قوالب الجص / السيليكا التفصيلية. يتضمن الزجاج المصبوب في الفرن تسخين قطع من الزجاج في الفرن حتى تصبح سائلة وتتدفق في قالب انتظار أسفله في الفرن. يمكن أيضًا نفخ الزجاج و / أو نحته على الساخن باستخدام أدوات يدوية إما ككتلة صلبة أو كجزء من جسم منفوخ. تتضمن التقنيات الحديثة الإزميل وربط زجاج الألواح بسيليكات البوليمر وضوء الأشعة فوق البنفسجية. [12]

تحرير الفخار

يعتبر الفخار من أقدم المواد المستخدمة في النحت ، كما أن الطين هو الوسيلة التي يتم فيها تصميم العديد من المنحوتات المعدنية المصبوبة في الأصل من أجل الصب. غالبًا ما يبني النحاتون أعمالًا تمهيدية صغيرة تسمى مجسمات من مواد سريعة الزوال مثل جص باريس أو الشمع أو الطين غير المشوي أو البلاستيسين. [13] أنتجت العديد من الثقافات الفخار الذي يجمع بين وظيفته كوعاء مع شكل نحتي ، وغالبًا ما كانت التماثيل الصغيرة شائعة كما هي في الثقافة الغربية الحديثة. استخدمت الطوابع والقوالب في معظم الحضارات القديمة ، من روما القديمة وبلاد ما بين النهرين إلى الصين. [14]

نحت الخشب تحرير

يُمارس نحت الخشب على نطاق واسع للغاية ، ولكنه يظل أقل جودة من المواد الرئيسية الأخرى ، حيث يكون عرضة للتعفن وتلف الحشرات والحرائق. لذلك فهي تشكل عنصرًا مخفيًا مهمًا في تاريخ الفن للعديد من الثقافات. [3] لا يدوم نحت الخشب في الهواء الطلق طويلاً في معظم أنحاء العالم ، لذلك لدينا فكرة قليلة عن كيفية تطور تقليد عمود الطوطم. العديد من المنحوتات الأكثر أهمية في الصين واليابان على وجه الخصوص من الخشب ، والغالبية العظمى من المنحوتات الأفريقية وأوقيانوسيا ومناطق أخرى.

الخشب خفيف ومناسب جدًا للأقنعة وغيرها من المنحوتات التي يُراد حملها ، ويمكن أن يأخذ تفاصيل دقيقة جدًا. كما أنه أسهل بكثير في العمل من الحجر. غالبًا ما يتم دهنه بعد النحت ، لكن الطلاء يتآكل بشكل أقل من الخشب ، وغالبًا ما يكون مفقودًا في القطع الباقية. غالبًا ما يوصف الخشب المطلي تقنيًا بأنه "خشب ومتعدد الألوان". عادةً ما يتم وضع طبقة من الجبس أو الجبس على الخشب ، ثم يتم تطبيق الطلاء عليها.

في جميع أنحاء العالم ، كان النحاتون عادةً من التجار الذين لم يتم توقيع أعمالهم في بعض التقاليد ، على سبيل المثال الصين ، حيث لا يشترك النحت في هيبة الرسم الأدبي ، وقد أثر ذلك على مكانة النحت نفسه. [15] حتى في اليونان القديمة ، حيث اشتهر النحاتون مثل فيدياس ، يبدو أنهم احتفظوا بنفس المكانة الاجتماعية التي يتمتع بها الحرفيون الآخرون ، وربما لم يكن هناك مكافآت مالية أكبر بكثير ، على الرغم من أن البعض وقعوا على أعمالهم. [16] في العصور الوسطى ، وقع فنانين مثل جيزلبرتوس في القرن الثاني عشر أعمالهم أحيانًا ، وسعى وراءها مدن مختلفة ، خاصة من تريسينتو وما بعده في إيطاليا ، مع شخصيات مثل أرنولفو دي كامبيو ونيكولا بيسانو وابنه جيوفاني. صاغة الذهب والمجوهرات ، الذين يتعاملون مع المواد الثمينة وغالبًا ما يتضاعفون كمصرفيين ، ينتمون إلى نقابات قوية ويتمتعون بمكانة كبيرة ، وغالبًا ما يشغلون مناصب مدنية. مارس العديد من النحاتين أيضًا في فنون أخرى رسمها أندريا ديل فيروكيو أيضًا ، وكان جيوفاني بيسانو ومايكل أنجلو وجاكوبو سانسوفينو مهندسين معماريين. احتفظ بعض النحاتين بورش كبيرة. حتى في عصر النهضة ، كان ليوناردو دافنشي وآخرين ينظرون إلى الطبيعة المادية للعمل على أنها تهدم مكانة النحت في الفنون ، على الرغم من أن شهرة مايكل أنجلو ربما تهدأ هذه الفكرة التي طال أمدها.

من فناني عصر النهضة العالي ، مثل مايكل أنجلو وليوني وجيامبولونيا ، يمكن أن يصبحوا أثرياء ومتميزين ويدخلون في دائرة الأمراء ، بعد فترة من الجدل الحاد حول الوضع النسبي للنحت والرسم. [17] ظل الكثير من المنحوتات الزخرفية على المباني تجارة ، لكن النحاتين الذين ينتجون قطعًا فردية تم التعرف عليهم على مستوى الرسامين. من القرن الثامن عشر أو ما قبله ، اجتذب النحت أيضًا طلاب الطبقة المتوسطة ، على الرغم من أنه كان أبطأ من الرسم. استغرقت النحاتات وقتًا أطول للظهور من الرسامات ، وكانت أقل شهرة حتى القرن العشرين.

ظلت Aniconism مقتصرة على اليهودية ، التي لم تقبل النحت التصويري حتى القرن التاسع عشر ، [18] قبل التوسع إلى المسيحية المبكرة ، التي قبلت في البداية منحوتات كبيرة. في المسيحية والبوذية ، أصبح النحت مهمًا جدًا. لم تقبل الأرثوذكسية الشرقية المسيحية أبدًا النحت الضخم ، وقد رفض الإسلام باستمرار جميع المنحوتات التصويرية تقريبًا ، باستثناء الأشكال الصغيرة جدًا في النقوش وبعض الأشكال الحيوانية التي تؤدي وظيفة مفيدة ، مثل الأسود الشهيرة التي تدعم نافورة في قصر الحمراء. العديد من أشكال البروتستانتية أيضًا لا توافق على النحت الديني. كان هناك الكثير من تحطيم المعتقدات التقليدية للنحت من دوافع دينية ، من المسيحيين الأوائل ، وعاصفة بيلدن للإصلاح البروتستانتي إلى تدمير تماثيل بوذا في باميان من قبل طالبان عام 2001.

فترات ما قبل التاريخ

تحرير أوروبا

تنتمي أقدم الأمثلة غير المتنازع عليها للنحت إلى ثقافة Aurignacian ، التي كانت موجودة في أوروبا وجنوب غرب آسيا وكانت نشطة في بداية العصر الحجري القديم الأعلى. بالإضافة إلى إنتاج بعض من أقدم فنون الكهوف المعروفة ، طور الناس في هذه الثقافة أدوات حجرية دقيقة الصنع ، وصنع المعلقات والأساور والخرز العاجي والمزامير العظمية ، فضلاً عن التماثيل ثلاثية الأبعاد. [19] [20]

تم العثور على Löwenmensch الذي يبلغ ارتفاعه 30 سم في منطقة Hohlenstein Stadel في ألمانيا ، وهو تمثال لرجل أسد مجسم منحوت من عاج الماموث الصوفي. تم تأريخه إلى حوالي 35-40.000 سنة مضت ، مما يجعله ، جنبًا إلى جنب مع Venus of Hohle Fels ، أقدم مثال معروف غير متنازع عليه للفن التشكيلي. [21]

الكثير من فن ما قبل التاريخ الباقي هو منحوتات صغيرة محمولة ، مع مجموعة صغيرة من تماثيل الزهرة النسائية مثل فينوس ويلندورف (24-26000 سنة مضت) وجدت في جميع أنحاء وسط أوروبا. [22] رنة السباحة منذ حوالي 13000 عام هي واحدة من أفضل المنحوتات المجدلية في العظام أو قرن الوعل للحيوانات في فن العصر الحجري القديم الأعلى ، على الرغم من أنها تفوق عددًا عليها بالقطع المنقوشة ، والتي تُصنف أحيانًا على أنها منحوتات . [23] يمكن العثور على اثنين من أكبر المنحوتات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في كهوف Tuc d'Audobert في فرنسا ، حيث استخدم نحات بارع منذ حوالي 12-17000 عام أداة حجرية تشبه الملعقة والأصابع لتشكيل زوج من البيسون الكبير في الطين. ضد صخرة الحجر الجيري. [24]

مع بداية العصر الميزوليتي في أوروبا ، انخفض النحت التصويري بشكل كبير ، [25] وظل عنصرًا أقل شيوعًا في الفن من الزخرفة البارزة للأشياء العملية حتى العصر الروماني ، على الرغم من بعض الأعمال مثل مرجل Gundestrup من العصر الحديدي الأوروبي و عربة الشمس Trundholm من العصر البرونزي. [26]

تحرير الشرق الأدنى القديم

من الشرق الأدنى القديم ، يأتي حجر Urfa Man ذو الحجم الزائد من تركيا الحديثة من حوالي 9000 قبل الميلاد ، وتماثيل عين غزال من حوالي 7200 و 6500 قبل الميلاد. هذه من الأردن الحديث ، مصنوعة من الجص والقصب ، ونحو نصف الحجم يوجد 15 تمثالًا ، بعضها برأسين جنبًا إلى جنب ، و 15 تمثالًا نصفيًا. تم العثور على أشكال طينية صغيرة لأشخاص وحيوانات في العديد من المواقع عبر الشرق الأدنى من العصر الحجري الحديث قبل الفخار ، وتمثل بداية تقليد مستمر إلى حد ما في المنطقة.

Löwenmensch ، من Hohlenstein-Stadel ، الآن في متحف Ulmer ، أولم ، ألمانيا ، أقدم تمثال صغير معروف للحيوان والإنسان ، عصر Aurignacian ، ج. 35-40.000 BP


المؤلفون الكلاسيكيون على إيزيس

كتب العديد من الشعراء اليونانيين والرومان عن إيزيس. وعلى الأخص اشتكى الشاعر تيبولوس من أن عشيقته لن تمارس الجنس كجزء من تمسكها بالإلهة.

الروايتان الأكثر شمولاً للعبادة هما الكاتبان أبوليوس وبلوتارخ.

أبيليوس الحمار الذهبي

كان أبوليوس كاتبًا لاتينيًا من شمال إفريقيا. في كتابه المضحك في الغالب الحمار الذهبي تم إنقاذ بطله من قبل إيزيس ، التي تم تصويرها على أنها إلهة قوية وجيدة. يصف Apuleius المبادرات التي يقوم بها بطله والتي تشمل تنقية المياه ، والمبيت في المعابد والرؤى. يبقى من الصعب رؤية مقدار المعرفة التاريخية التي يمكننا الحصول عليها من روايته.

بلوتارخ & # 8217s على إيزيس وأوزوريس

كان بلوتارخ كاهنًا لدلفيك أوراكل وكاتبًا بارزًا للسير الذاتية والمقالات ، في عمله الصغير حول إيزيس وأوزوريس يصف بلوتارخ العبادة بعبارات رمزية.

تخبر روايته عن الأسطورة كيف قتل شقيقه سيث أوزوريس وتقطيعه إلى 14 قطعة. كانت القطع متناثرة في جميع أنحاء مصر. وجدت إيزيس ، بمساعدة ابن زوجها أنوبيس ، كل القطع ما عدا قطعة واحدة. كانت القطعة المفقودة هي Osiris & # 8217 phallus. شكلت إيزيس واحدة من طين النيل. قام أنوبيس بتحنيط أوزوريس ، وأعاده معًا. قالت إيزيس الكلمات السحرية التي أعادته إلى الحياة. في هذه الحالة ، أنجبت إيزيس وأوزوريس حورس وحملتهما.

يعتبر حساب بلوتارخ & # 8217s مهمًا لأنه الحساب الكامل الوحيد للأسطورة من العالم القديم. ومع ذلك ، كانت هناك نسخ مختلفة في الفترة الفرعونية مأخوذة من نصوص مجزأة أو تلميحات. قالت بعض الروايات أن حتحور ، إلهة أخرى كانت والدة حورس. خلال هذه الفترة ، تم تصوير إيزيس بشكل أيقوني على أنها حداد على زوجها الميت مع أختها نفتيس.

ليس من الواضح ما إذا كانت نسخة بلوتارخ من الأسطورة هي النسخة الوحيدة أو السائدة في العصر الروماني. بالنسبة له ، فإن عمل الموت والقيامة الأسطوري هو البصيرة الرئيسية للعبادة. ليس من الواضح مدى اتساع هذا الحدث داخل مصر نفسها وفي مختلف المواقع حول العالم الروماني. لم يكن هناك تنظيم مركزي للعبادة.


تمثال إيزيس - التاريخ

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

إل، المصطلح العام لـ "الإله" في اللغات السامية وكذلك اسم الإله الرئيسي للسامية الغربية. في النصوص القديمة من رأس شمرا (أوغاريت القديمة) في سوريا ، وُصف إل بأنه الرأس الفخري للآلهة ، زوج عشيرة ، وأب جميع الآلهة الأخرى (باستثناء بعل). كان لقبه الأكثر شيوعًا هو "الثور" ، لكنه كان يُطلق عليه أحيانًا "خالق / مالك السماء والأرض". على الرغم من كونه إلهًا جليلًا ، إلا أنه لم يكن نشطًا في الأساطير ، والتي كانت تتعلق في المقام الأول ببناته وأبنائه.

كان يصور عادة على أنه رجل عجوز ذو لحية طويلة وغالبًا بجناحين. كان يعادل الإله الحوري كوماربي والإله اليوناني كرونوس. في العهد القديم ، تستخدم كلمة "إل" بشكل شائع كمرادف ليهوه وأقل شيوعًا كمصطلح عام لكلمة "إله".


تمثال إيزيس - التاريخ

بصفتها زوجة أوزوريس ووالدة حورس ، كانت إيزيس أشهر الآلهة المصرية. كان يُنظر إليها على نطاق واسع طوال العصور القديمة على أنها تجسيد للزوجة المثالية والأم الحامية. هنا ترتدي شعر مستعار ثلاثي مع أ الصل يعلوها موديوس (عنصر داعم لغطاء رأس معقد) ربما كان يحمل إما عرشًا أو سمة لابنها حورس ، قرون بقرة تحتضن قرصًا شمسيًا ، مثل تمثال DMA إيزيس وحورس (1997-114). كانت ترتدي طوقًا عريضًا لكنها غير مزخرفة في هذه القطعة. يتم التأكيد على شكلها الأنثوي من خلال الثوب المتشبث مع صدور مكشوفة. بإحدى يديها ترفع صدرها الأيسر ، بينما من المحتمل أن تكون اليد الأخرى قد استعدت لجذب الرضيع حورس إليه. من المحتمل أن يكون الشكل المستطيل الذي يمتد في منتصف الطريق إلى أعلى ظهر الآلهة هو الجزء العلوي من العرش ، لتذكير بارتباطها الوثيق بخلافة الملك. إيزيس هو الشكل اليوناني لاسمها في اللغة المصرية القديمة ، وكانت تسمى Ist ، أي "مقعد". عُرفت باسم "الإلهة ذات الأسماء المتعددة" ، وكان يُعتقد أنها ساحرة عظيمة ، قادرة على التحكم في الآخرين من خلال معرفتها السحرية بأسمائهم.

بعد مقتل أوزوريس على يد شقيقه سيث ، ساعدت إيزيس في إحياء جثته. في عبادة أوزوريس ، أصبح الإله ملكًا للعالم الآخر ، بينما تم التعرف على ابنهما حورس مع الفرعون المصري. أدت روابط إيزيس هذه ، باعتبارها إلهة الحياة والبعث ، إلى الشعبية الكبيرة لعبادة إيزيس خلال الفترتين اليونانية والرومانية. من الممكن أيضًا أن تكون شخصيات مثل هذه قد أثرت على الصور المسيحية المبكرة لمادونا والطفل. The form of Horus called Harpokrates ("Horus-the-child") was especially popular in Late Period and Greco-Roman Egypt, where he was believed to avert evil. Divine mother and nursing infant statuettes are representative of the ex-voto type Isis Lactans, whose archetype can be traced to the Eighth Dynasty or before.

Alan M. May, "Isis Nursing the Infant Horus" in Searching for Ancient Egypt: Art, Architecture, and Artifacts from the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, David P. Silverman, ed., (Ithaca: Cornell University Press, 1997), cat. 4, 52.

David B. Elliott, "Isis Nursing Horus" in Searching for Ancient Egypt: Art, Architecture, and Artifacts from the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, David P. Silverman, ed., (Ithaca: Cornell University Press, 1997), cat. 15, 71.


شاهد الفيديو: أسطورة إيزيس وأوزوريس. بين الحقيقة والخيال