تمثال الثور الأيبيرية

تمثال الثور الأيبيرية


الأندلسي

نشأت الأندلسية واكتسبت اسمها من مقاطعة الأندلس الإسبانية. أسلافها هم الخيول الأيبيرية لإسبانيا والبرتغال. قبل أقل من 60 عامًا ، تم التمييز بين حصان أندلسي وحصان لوسيتانو. يشير الأسبان الآن إلى خيولهم باسم Pura Raza Espanola (Pure Spanish Horse أو PRE) ويحتفظون بكتاب الأنساب الخاص بهم. في كثير من أنحاء العالم ، يشار إلى هذا الحصان الآن باسم الأندلسي. يُطلق على الحصان البرتغالي اسم Lusitano ، وقد اشتق اسمه من الاسم الروماني القديم للبرتغال ، Lusitania.

تعود جذور الأندلس إلى عصور ما قبل التاريخ. تم اكتشاف لوحات الكهوف للخيول في شبه الجزيرة الأيبيرية في جنوب إسبانيا ويرجع تاريخها إلى 20.000 إلى 30.000 قبل الميلاد. تعتبر هذه الخيول التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ أساس الأندلس. يتفق معظم الخبراء على أن السلالة تم نحتها على مر القرون من قبل مختلف الناس والثقافات الذين احتلوا إسبانيا طوال تاريخها الطويل. على مر القرون ، تأثر الحصان الأيبري بالخيول التي جلبتها إلى شبه الجزيرة الأيبيرية مجموعات مختلفة مثل السلتيين في فرنسا والقرطاجيين من شمال إفريقيا والرومان ومختلف القبائل الجرمانية والمور. بحلول القرن الخامس عشر ، بدأ الأندلسي نفسه في التأثير على سلالات أخرى مختلفة. اشتهر أسلاف الأندلسيين بكونهم أحد أفضل خيول الحرب في العالم ، وقد لعبوا أدوارًا بارزة في خدمة بعض أعظم المحاربين في التاريخ.

يعتقد بعض الباحثين أن ركوب الخيل الأيبيرية ربما يعود إلى 4000 - 3000 قبل الميلاد. عندما وصل الفينيقيون إلى أيبيريا في عام 2000 قبل الميلاد والإغريق في عام 1000 قبل الميلاد ، كان سلاح الفرسان الأيبري بالفعل عدوًا هائلاً ، وكان الحصان الأيبري يعتبر حصانًا حربيًا لا مثيل له. يذكر هوميروس الخيول الأيبيرية في الإلياذة ، التي كتبت حوالي 1100 قبل الميلاد. أشاد ضابط سلاح الفرسان اليوناني الشهير ، زينوفون ، بشدة بـ "الخيول الأيبيرية الموهوبة" ودورها في مساعدة سبارتا على هزيمة الأثينيين حوالي عام 450 قبل الميلاد. هزم حنبعل في الحرب البونيقية الثانية (218-201 قبل الميلاد) الغزاة الرومان عدة مرات من خلال استخدام سلاح الفرسان الأيبري. استمر هذا الاستخدام العسكري للخيول الأيبيرية بلا هوادة حيث امتطى ويليام الفاتح في نهاية المطاف حصانًا أيبيريًا في معركة هاستينغز عام 1066. وبينما تم الترحيب به على أنه "حصان الحرب الأول" ، كان الحصان الأيبري معروفًا أيضًا بالثقة والتصرف اللطيف.

عندما بدأ الفرسان المدرعون بشدة في تشكيل غالبية القوات المسلحة في أوروبا ، تم إزاحة الأندلسي لفترة وجيزة باعتباره الحصان الحربي الأكثر شعبية. ومع ذلك ، بعد إدخال الأسلحة النارية ، أصبح الحصان الأيبري مرة أخرى هو الخيار المفضل لضباط الملوك وسلاح الفرسان. تم إدخال وسائل جديدة للركوب ، غالبًا ما يتم استخلاصها من كتابات زينوفون. كان الحصان الأيبري هو الحصان المفضل للجيوش الجديدة السريعة والرشاقة.

بعد ذلك بوقت قصير ، أصبح الحصان الأيبري "الحصان الملكي لأوروبا" الموجود في كل بلاط ملكي. تم تشكيل أكاديميات ركوب الخيل الكبرى في دول في جميع أنحاء أوروبا بما في ذلك النمسا وفرنسا وإيطاليا وألمانيا. في هذه الأكاديميات ، بدأ وازدهار الفروسية وركوب الخيل في المدرسة الثانوية. كان الحصان الأيبري هو الجبل المفضل لهذه الأكاديميات بسبب اندفاعه وحركته إلى الأمام وخفة الحركة التي تشبه القط. كتب دوق نيوكاسل ، في عام 1667 ، عن الأندلسي ، "إنه أنبل جواد في العالم ، أجمل ما يمكن أن يكون. إنه ذو روح عظيمة وشجاعة كبيرة وطيعة ولديه أفخر هرولة وأفضل عمل في هرولته ، أرقى عدو ، وأحب وألطف حصان ، وأصلح من الجميع لملك في يوم انتصاره ". كان الأندلسي بمثابة الأساس لـ Lipizzaner من مدرسة الفروسية الإسبانية الشهيرة في فيينا. كما لعبت دورًا في تطوير معظم أنواع الدم الحار الألمانية ، كونيمارا في أيرلندا وخليج كليفلاند في إنجلترا ، بالإضافة إلى العديد من السلالات التي تم تطويرها في العالم الجديد مثل American Quarter Horse و Peruvian Paso.

اليوم ، يُظهر الحصان الأندلسي تنوعًا مذهلاً كان ، في الواقع ، موجودًا منذ قرون. لا تزال السمات القديمة للأندلسيين من القوة والألعاب الرياضية والاندفاع والمزاج اللطيف هي الخصائص الأساسية للسلالة. في الولايات المتحدة ، يتنافس الحصان الأندلسي في الترويض والقفز والقيادة - كل من المتعة والتنافسية والدرب والمتعة الغربية والمتعة الإنجليزية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي عبارة عن حصان عرض واستعراض بدون نظير. بالطبع ، لا يمكننا أن ننسى أن الأندلسي ، بحبه للناس ، هو حصان عائلي رائع للغاية. في إسبانيا والبرتغال ، يُظهر الحصان الأيبري الشجاعة المطلقة وخفة الحركة والتحصيل والمكر وهو يواجه الثور الأيبري الشرس ، داخل وخارج ساحة مصارعة الثيران. ولكن أينما وجد الأندلسي وأيا كان ما يفعله الأندلسي ، فإنه يُظهر مزاجه الفخور والطابع الانقياد الذي اشتهر به لآلاف السنين.

خصائص السلالة

الأندلسي مبني بقوة ، لكنه أنيق للغاية. يقف الأندلسي النموذجي من 15.2 إلى 16.2 عقارب. رأسه متوسط ​​الطول ، مستطيل ونحيل ، ومحدب قليلاً أو مستقيم مع جبهته عريضة وأذنان في وضع جيد. العيون كبيرة ولطيفة ، حية ، بيضاوية ، موضوعة داخل قوس مداري. الرقبة طويلة بشكل معقول ، وواسعة ، لكنها أنيقة وذات قمة جيدة في الفحول. بدة سميكة وفيرة. تسبق التقلبات المحددة جيدًا ظهورًا قصيرًا ، وتكون الأرباع واسعة وقوية. الخانوق مستدير ومتوسط ​​الطول. عادة ما يكون الذيل غزيرًا وطويلًا ومنخفضًا ومستلقيًا بإحكام على الجسم. ما يقرب من 80 ٪ من الأندلسيين هم من البيض أو بعض ظلال الرمادي ، و 15 ٪ من الخليج وأقل من 5 ٪ من السود أو الداكن أو البالومينو. في التاريخ المبكر للسلالة ، تم العثور على جميع الألوان بما في ذلك المرقطة.

يتمتع الأندلسي بمزاج فخور ولكنه مطيع. الأندلسي حساس وذكي بشكل خاص ، ومتجاوب ومتعاون ، ويتعلم بسرعة وسهولة عندما يعامل باحترام ورعاية.

منظمات السلالة

تجمع الرابطة الدولية للخيول الأندلسية ولوسيتانو بين المالكين والمربين مع الجمهور المهتم الذين يرغبون في معرفة المزيد عن السلالة وأين يمكن رؤية وشراء الأندلسيين. IALHA هي أكبر منظمة أندلسية عضو في العالم تضم أكثر من 850 عضوًا. IALHA مكرس لتعليم وتعزيز والحفاظ على السلالة الأندلسية. بالإضافة إلى رعاية العيادات والعروض المصدق عليها ، تنشر IALHA مجلة نصف شهرية بعنوان The Andalusian ودليل ودليل سنوي.


محتويات

تم صنع المنحوتات التي تشكل مجموعة بلاد الشام في الغالب بين القرن الخامس قبل الميلاد. وفترة الهيمنة الرومانية ، يتم تمثيل هذه المجموعة بشكل أفضل في مجموعات المتحف. أشهرها هو التمثال المعروف باسم سيدة إلتشي، والذي يظهر التأثير اليوناني الواضح. يعمل في هذا النمط رقم أكثر من 670 على الرغم من وجود اختلافات في الأسلوب ، والتي تشهد على التأثيرات المتتالية للشعوب الفاتحة.

تتجلى المراجع الشرقية الأكثر وضوحًا ، والتي ربما تأثرت بأبي الهول المصري ولاماسو الآشوري ، في المنحوتات الحجرية المختلفة على شكل أبو الهول أو الثيران أو الأسود الموجودة في منطقة فالنسيا وأليكانتي والألباسيتي. يشملوا:

  • بيشا من Balazote ، أو الرجل الثور
  • تمثال أبو الهول في أغوست ، في أليكانتي ، وتمثال سالوبرال (الباسيتي) ، الذي يحرس متحف اللوفر ، على الرغم من تشويهه.
  • لبؤة بوكيرنت (فالنسيا) ، في متحف مقاطعة فالنسيا
  • أسد كوي في مورسيا
  • أسود باينا (قرطبة) ، وهي تشبه سابقاتها
  • دير Caudete (البسيط) أو سيدة Caudete

يمكن اعتبار التماثيل البرونزية العديدة (بعضها من الفضة) الموجودة في مكانين من منطقة سييرا مورينا في مقاطعة جيان مشتقات أصلية من الطراز النحتي الأولي واليوناني والشرقي المتأثر بالشرقية.

في الفترة ما بين القرن الخامس قبل الميلاد والقرن الخامس الميلادي ، استخدمت الملاذات مثل مونتيليغري مصبوبات برونزية صغيرة ، بدلاً من المنحوتات الحجرية ، كعروض نذرية. تم صب هذه المنحوتات من قوالب ترابية من البرونز المصهور بتقنية صب الشمع المفقود ، ولكن نظرًا لأن القالب أصبح عديم الفائدة بعد صب واحد فقط ، لم يتم العثور على عملين متطابقين بين هذه المنحوتات. تم التنقيب عن ما يقرب من 4000 منحوتة في هذا النمط ، تصور المحاربين الأيبيرية ، والفرسان ، والاحتفال الدينيين ، والخيول الصغيرة ، وأجزاء الجسم.

تم اكتشاف قدر كبير من التماثيل والتماثيل النصفية اليونانية والبونيقية في تيرا كوتا ، إلى جانب تمائم مختلفة من العاج أو المعدن أو المنحوت من الحجر الرقيق ، في مقبرة إيبيزا ولا بالما وفورمينتيرا. يرجع تاريخ أقدمها إلى القرن الثامن قبل الميلاد ، ومن المرجح أنها استمرت في تكوينها للسيطرة الرومانية. وتشمل هذه:

تعتبر القطع أيضًا من أصل فينيقي أو بونيقي ولكن ذات التأثير اليوناني تشمل الرؤوس البرونزية للثيران (ربما القرابين النذرية) الموجودة في مايوركا. قطعة فينيقية قديمة جداً من غاليرا تصور أنثى جالسة ، ربما عشتروت ، محاطة بأبي الهول.

تتكون المجموعة الجنوبية بشكل أساسي من المنحوتات الموجودة في القبور وغيرها من الآثار الجنائزية في المنطقة الأندلسية. يظهر معظمهم نفوذ فينيقي كبير. وهم على النحو التالي:

  • مجموعة النحت من Cerrillo Blanco
  • المجموعة النحتية لـ Pajarillo
  • لوحة بونيقية لفيلاريكوس (ألميريا) مخروطية الشكل وعليها كتابة فينيقية
  • سيدة بازا.
  • ألواح وأمشاط من العاج عليها نقوش على مقبرة كارمونا.
  • التابوت المجسم المنحوت بالرخام مع صورة المتوفى على الطراز اليوناني الموجود في قادس
  • تم العثور على التمائم ذات التماثيل المصرية في قبور قادس ومالقة
  • العديد من النقوش الأخرى من التقاليد الفينيقية أو الأيبيرية ولكنها عملت بالفعل مع التأثير الروماني ، اكتشفت في أوسونا (مثل ثور أوسونا)

تتكون المجموعة الغربية من مسلات جنائزية من الجرانيت من البرتغال وجاليسيا تمثل جنود مشاة يرتدون سترات ومسلحين بدروع مستديرة. هذه المنحوتات تعمل بشكل خشن نسبيًا. بعضها يحمل نقوشًا رومانية ، ربما أُضيفت بعد فترة طويلة من نحت الأشكال.

في وسط شبه الجزيرة ، بين نهري دورو وتاجوس ، يوجد العديد من المنحوتات الجرانيتية المنحوتة تقريبًا على شكل ثيران ، أو ربما بعض الحيوانات الأخرى. تحتوي بعض هذه أيضًا على نقوش رومانية ، والتي ربما تمت إضافتها مرة أخرى لاحقًا. وأشهر هذه المعالم الأربعة المعروفة باسم ثيران جيساندو. علماء الآثار [ من الذى؟ ] تعتبرهم أعمالا من نفس الثقافة التي نحتت تماثيل أبي الهول في منطقة الشام. [ بحاجة لمصدر ]


التعذيب في الجذع

كما يوحي اسمه ، كان Brazen Bull كائنًا برونزيًا على شكل ثور. كان هذا الحيوان المعدني أجوفًا من الداخل ، وله باب على جانب جسمه ، يمكن من خلاله وضع الإنسان في الوحش. بمجرد أن يتم إغلاق الضحية في Brazen Bull ، ستشعل النار تحت بطنها. سيؤدي ذلك إلى تسخين الجهاز وتحويله إلى فرن وتحميص الضحية بداخله. ومع ذلك ، فإن الجانب الأكثر بشاعة في هذا الجهاز هو أنه يتضاعف كنوع من الأجهزة الموسيقية من أجل "ترفيه" المتفرجين.

نقش يُظهر إجبار Perillos على الثور النحاسي. ( المجال العام )

عندما يحرق المعدن الساخن لحم الضحية ، كان هو أو هي يصرخ من الألم. تم توجيه هذه الصرخات إلى "أنابيب سبر صغيرة في فتحات الأنف" للثور ، مما أدى إلى انبعاث صوت خوار من الجهاز. في حساب ديودوروس ، يُزعم أن بيريوس قال للطاغية "صرخاته من الألم ستمنحك السعادة لأنها تأتي من خلال الأنابيب في فتحات الأنف".


مصارعة الثيران في إسبانيا - الأصول والتاريخ

مصارعة الثيران هي واحدة من أكثر العادات شهرة والأكثر إثارة للجدل في نفس الوقت الثقافة الاسبانية.

مصارعة الثيران ميزة الأحداث ldquo وتوروس برافوس& rdquo ، وهو ما يعني شيئًا مثل الشجاعة أو الشجاعة الثيران. إنه نوع معين من الثيران لا يزال محفوظًا ومحميًا على شبه الجزيرة الايبيرية. ال تورو برافو ورسكووس السلف البدائي أوروس تم العثور عليه في أجزاء كثيرة من العالم. في الواقع ، كانت العديد من الحضارات تبجل وتكرم الثيران ، مثل عبادة الثور من جزيرة كريت في اليونان. في الواقع ، يذكر الكتاب المقدس الذبيحة الطقسية للثيران تكريما للعدالة الإلهية.

في اسبانيا ما قبل التاريخ، لعبت الثيران دورًا مهمًا في الاحتفالات الدينية للعديد من القبائل الأيبيرية التي احتلت الأرض. في الواقع ، أصل حلبة مصارعة الثيران يُعتقد أنه لم يأت من المدرجات الرومانية بل من المعابد السلتية الأيبيرية حيث أقيمت الاحتفالات الدينية التي تنطوي على تضحية الثيران للآلهة. في الواقع ، لا يزال أحد هذه المعابد موجودًا في إسبانيا، في محافظة سوريا بالقرب من نومانسيا.

في حين يمكن إرجاع احتفالات الثيران الدينية هذه إلى القبائل الأيبيرية ، كان اليونانيون والرومان هم الذين حولوا الحدث إلى مشهد شهير. بواسطة العصور الوسطى كانت الطبقة الأرستقراطية تسلي نفسها بالمشاهدة مصارعة الثيران على ظهور الخيل. بحلول القرن الثامن عشر مصارعة الثيران على نمط ظهور الخيل تم التخلي عنها إلى حد كبير لصالح مصارعة الثيران سيرا على الأقدام. كان هذا أكثر شيوعًا بين السكان الأفقر لأنه كان بأسعار معقولة. تم تسمية شخصية رئيسية في وضع قواعد رياضة الثور الجديدة فرانسيسكو روميرو.

حول مصارعة الثيران

أ مصارعة الثيران، والمعروف باسم أ كوريدا دي تورو بالإسبانية، تنقسم إلى عدة مراحل تحدث ترتيبًا زمنيًا. سنشرح في هذا القسم بإيجاز ما يمكن توقعه إذا قررت مشاهدة مصارعة الثيران في زيارتك القادمة إلى إسبانيا.

أ مصارعة الثيران الاسبانية يبدأ بـ ldquo وpase & iacutelloو rdquo وهو عرض صغير فيه مصارعو الثيران والمشاركين الآخرين يشقون طريقهم في جميع أنحاء الساحة لتقديم أنفسهم للجمهور.

اثنان ldquo والجواسيليلوس& rdquo ، أو الفرسان الذين يرأسون العرض ، طلب مفاتيح احتفالية لـ & ldquoبويرتا دي لوس توريلس& rdquo ، أو bullpen من الرئيس. بمجرد فتح الباب ودخول الثور الأول الحلبة ، تبدأ المرحلة الأولى من الحدث.

تتميز كل مصارعة ثيران بثلاثة مصارعين ثيران سيواجهون ثيران في معارك منفصلة. كل قتال يتكون من ثلاث مراحل معروفة ldquo وتيرسيوس& rdquo أو الثلثين. تتم الإشارة إلى كل جزء من خلال إصدار صوت بوق عالٍ.

في المرحلة الأولى ، والمعروفة باسم & ldquothird of lances & rdquo ، سيستخدم مصارع الثيران رأسًا ذهبيًا وأرجوانيًا يُعرف باسم a & ldquoكابوت& rdquo لمناورة الثور. التالي ، ldquo وبيكادوريس& rdquo ، مصارعو الثيران على ظهور الخيل مسلحين برماح طويلة ، يدخلون الحلقة ويضربون الثور عدة مرات لإجهاده وجعله أقل خطورة.

المرحلة الثانية المعروفة باسم ldquo وثلث الأعلام& rdquo ملامح مصارعي الثيران الرايات الذي يهدف إلى زرع اثنين ldquo والعصابات& rdquo (العصي الحادة بالأعلام) في الثور و rsquos مرة أخرى.

هذا يضعف ويغضب الحيوان.

في المرحلة النهائية ، والمعروفة باسم & ldquothird of death & rdquo ، يستخدم مصارع الثيران رأسًا أحمر صغيرًا يعرف باسم a & ldquoموليتا& rdquo. سوف يؤدي سلسلة من التمريرات المختلفة التي تشكل & ldquofaena& rdquo أو أدائه ويمر مناورة الثور بردائه. يقال إن هذه المرحلة تنشئ علاقة بين الإنسان والحيوان. ينتهي الثلث الأخير من مصارعة الثيران عندما ينتهي مصارع الثيران يقتل الثور بطعن بالسيف بسرعة ، أو & ldquoestocada& rdquo ، بين شفرات كتف الثور و rsquos لإنتاج وموت فوري وسريع.

الكلمات الدالة: مصارعة الثيران ، مصارعة الثيران ، مصارعة الثيران الإسبانية ، مصارعة الثيران في إسبانيا ، مصارعة الثيران في إسبانيا ، مصارعة الثيران الإسبانية ، مصارعة الثيران الإسبانية ، تاريخ مصارعة الثيران ، أصول مصارعة الثيران


تاريخ مصارعة الثيران

هذه المقالة مأخوذة من نوفمبر 1997 ملف المكسيك النشرة الإخبارية.

العيد الأسباني برافا ، تاريخ مصارعة الثيران

ماريو كاريون هو مصارع ثيران إسباني ولد في إشبيلية بإسبانيا عام 1934. يقدم هنا أ تاريخ & # 8220sport & # 8221 ومنظوره الفريد كمصارع ثيران هو نفسه.

تاريخ موجز لمصارعة الثيران

خلال القرون الثمانية من حرب الاسترداد الإسبانية (711-1492 م) ، كان الفرسان والمور والمسيحيون ، الذين سئموا من قتل بعضهم البعض ، يسمحون لأنفسهم أحيانًا بفترة راحة ولكن من أجل تجنب الملل ، وكذلك إطلاق سراحهم المشاكسين. الغرائز ، سوف يتنافسون في صيد الحياة البرية الموجودة في الأراضي الأيبيرية. كانت الغزلان والحيوانات الأخرى سهلة الانقياد فريسة سهلة ، وبينما كان الدب المحاصر أو الخنزير يقاتل في بعض الأحيان ، لم يكن ذلك تحديًا لمثل هؤلاء الفرسان الشجعان. ومع ذلك ، فقد تغير السيناريو في كل مرة يواجهون فيها الثور الأيبري. هذا الوحش الجميل والمذهل ، بشجاعته النبيلة الفريدة من نوعها ، عند استفزازه ، سيموت القتال بدلاً من الفرار - في جوهره ، يحول الصيد إلى تبادل متعطش يمكن فيه لأشجع المحاربين أن يبرز شجاعتهم. ربما فكر أحد النبلاء الذي يتمتع بروح ريادة الأعمال في القبض على العديد من هذه الوحوش ذات القرون ، ونقلهم إلى القرية ، وإعادة خلق إثارة الصيد حتى يتمكن الفرسان من إظهار مهارتهم وكسب إعجاب رعاياهم. وهكذا ، في زاوية نائية من إسبانيا في العصور الوسطى ، تم إنشاء بداية ما يُعرف اليوم بالمشهد الإسباني الوطني لمصارعة الثيران. أول مصارعة ثيران تاريخية ، كوريدا، في فيرا ، لوغرو ، عام 1133 ، تكريما لتتويج الملك ألفونسو الثامن. من تلك النقطة فصاعدًا ، يمتلئ التاريخ بالأحداث التي نظم فيها الملوك الأروقة للاحتفال بالأحداث المهمة وللترفيه عن ضيوفهم. بعد الحرب الإسبانية للاسترداد ، احتفل الاحتفال بـ الأروقة توسعت في جميع أنحاء إسبانيا وأصبحت المنفذ الذي أظهر فيه النبلاء الحماس الذي سمح لهم بهزيمة المغاربة. حتى الإمبراطور تشارلز الأول في بلد الوليد عام 1527 ، ولاحقًا الملك فيليب الرابع شارك في طعن الثيران في ساحات مصارعة الثيران ، (مثل بلازا مايور في مدريد) ، ساحات دي توروس. في عهد الملك فيليب الثاني ، أذهل البابا بيوس الخامس المذبحة غير المعقولة لمصارعة الثيران ، ونهى عن ممارسة الأروقة. ومع ذلك ، تجاهل الناس المرسوم البابوي واستمروا في الاستمتاع ب العيد برافا، مما أجبر البابا غريغوري الثامن على التراجع عن المرسوم ، بناءً على نصيحة الكاتب والصوفي فراي لويس دي ليون ، الذي قال & # 8220 ، مصارعة الثيران في دماء الشعب الإسباني ، ولا يمكن إيقافها دون مواجهة عواقب وخيمة. & # 8221 مع وصول أسرة بوربون الفرنسية إلى إسبانيا ، تخلى النبلاء عن إثارة الساحة من أجل ملذات البلاط الملكي. نتيجة لذلك ، تركت مصارعة الثيران لعامة الناس الذين بدورهم أخذوا ممارستها بحماس ، وأخذوها على محمل الجد كرمز لشيء إسباني حقيقي.

تحولت مصارعة الثيران ودمقرطة. أصبح المربع ، على الأقدام ، سيد الساحة ، اليوم مصارع الثيران # 8217 ، واضطلع الفارس ، على ظهور الخيل ، بيكادور في الوقت الحاضر ، بالدور الثانوي للمساعدة في إظهار براعة المربع الذي كان في السابق خادمًا له . الناس ، المدركين للتسلسل الهرمي الاجتماعي المتغير ، قدموا عملاً من أعمال العدالة الاجتماعية الرمزية من خلال السماح لفرانسيسكو روميرو ، وهو رجل من أصول متواضعة ، بأن يصبح أول مصارع ثيران محترف ذو أهمية تاريخية في عام 1726. حول الناس روميرو من مجرد رجل بسيط إلى أسطورة الذين لا تزال مهاراتهم تحظى بالإشادة في الأغاني الشعبية حتى يومنا هذا. في موسوعة كوسيو & # 8217 ذات الخمس مجلدات ، لوس توروس، وهو التاريخ الأكثر اكتمالا لمصارعة الثيران ، نجد العديد من الشخصيات البارزة التي اتبعت خطى روميرو و # 8217 من بينها رافائيل مولينا ، بلمونتي ومانوليت ، ثلاثة مصارعين بارزين ، الذين رفعوا مستوى toreo إلى ارتفاعات كبيرة. أدخل كل منهما تغييرات حولت ما كان في السابق مواجهة بدائية وقاسية ، مطاردة العصور الوسطى ، إلى شكل فني ماهر يُمارس اليوم في ساحات مصارعة الثيران في إسبانيا وفرنسا والبرتغال وفي جمهوريات أمريكا اللاتينية في كولومبيا والإكوادور وغواتيمالا والمكسيك وبنما وبيرو وفنزويلا.

هل مصارعة الثيران رياضة؟

دعونا نلقي نظرة على طبيعة هذا التعبير الثقافي الإسباني بالفطرة. ما هي مصارعة الثيران؟ هل هي بربرية أم رياضة متجذرة في الصيد أم تعبير فني مشابه للرقص؟ كانت هناك العديد من الآراء المختلفة ، غالبًا ما تتلون بالخلفية الثقافية للشخص الذي يعبر عن أفكاره. ومع ذلك ، يتفق معظم الإسبان على أنه لا ينبغي اعتبارها رياضة. في الواقع ، ترجمة المصطلح الاسباني تورير في الكلمة الإنجليزية مصارعة الثيران ، يُظهر وجهة النظر الضارة لهذا الحدث في العالم الأنجلو. يجب أن يكون الشخص مجنونًا لمحاربة وحش يبلغ وزنه 1200 رطل. الهدف من مصارعة الثيران هو في الواقع عكس ذلك: تجنب المواجهة الوحشية باستخدام السمات البشرية للذكاء والنعمة والأناقة. في الرياضة ، الشيء المهم هو أن تكسب مشجع الرياضة راضياً عن تراكم النقاط والضربات والسجلات. في مصارعة الثيران ، لا يوجد تسجيل. الرضاء ضمني في الانتصار المتوقع للمكر البشري على القوة الغاشمة يصرخ محبي مصارعة الثيران أوليه ليس لأن مصارع الثيران قد فاز ، ولكن بسبب الطريقة والشكل والنعمة والذكاء والبراعة في توريرو إجراء تمريرة فيرونيكا أو طبيعية أو أي تمريرة أخرى باستخدام كابوت أو موليتا، كما تسمى قطعة القماش التي يحملها في يده. غالبًا ما تكون الجوائز الممنوحة لمصارع الثيران ليست أكثر من عرض العاطفة اللحظي للناس ، فليس من غير المعتاد أن يكون مصارع الثيران قد قام بحركة بارعة واحدة فقط في الحدث بأكمله ليكون الفائز الحقيقي لليوم. كما هو الحال في الرسم أو الغناء أو الرقص ، لا يمكن تحديد أو وصف الجودة التي جعلت هذه الحركة مميزة. تقدير قيمتها أمر بديهي.

ومع ذلك ، بناءً على قراءتي للموضوع ، وتجربتي العملية بصفتي مصارع الثيران ، وحدسي ، فأنا أعرّف مصارعة الثيران كنوع من رقص الباليه الدرامي مع الموت. كما يفعل في الرقص ، يجب أن يتحكم مصارع الثيران في تحركاته - الحفاظ على الإيقاع ، ليس الموسيقى ، ولكن الخطر. على خشبة المسرح ، تعني faux-pas انقطاع التدفق الفني. في ساحة مصارعة الثيران ، قد يعني الخطأ موت نجم هذه الدراما.

يجب أن تكون هناك علاقة قائمة على المسافة بين مصارع الثيران والثور. يعتمد شكل الفن التشكيلي هذا على حقيقة أن براعة الماتادور & # 8217s تجعله صانع هذه العلاقة وسيدها ، بدلاً من السماح للثور بفرصة تولي زمام الأمور. من الناحية النظرية ، هذا الحدث الفني بسيط - تكمن الصعوبة في تنفيذ المهمة. الثور ، بطبيعته ، يهاجم كل ما يتحرك. يجب على الرجل ، الذي لا يلين ، والوقوف طويل القامة ، ويظهر الأناقة والاتزان ، أن يحرك الحرملة بطريقة تجعل الثور يلاحقه دون أن يمسك به ، وفي نفس الوقت ، من أجل تعزيز الشعور بالخطر ، يجب أن يوجه مسار الحيوان المهاجم أقرب إلى جسده كما يجرؤ. ومع ذلك ، ليس قريبًا جدًا من أنه لتجنب التعرض للإصابة أو القتل ، يجب أن يتنحى سريعًا ، لأنه من خلال القيام بذلك سوف يزعج سيولة الحركة. بالإشارة إلى هذه المهارة ، قال ناقد إسباني لهذا الشكل الفني ذات مرة: & # 8220 يمكن لأي شخص مصارعة الثيران إذا كان يعرف التقنية ، أي شخص لديه الشجاعة تكمن الصعوبة في القدرة على مصارعة الثيران مثل بلمونتي أو مانوليت كما لو كانت الثيران مصنوعة من الزجاج وكان أحدهم يخشى كسرها. & # 8221


تمثال الثور الأيبيرية - التاريخ

هذه المقالة مأخوذة من نوفمبر 1997 ملف المكسيك النشرة الإخبارية.
العودة إلى قائمة المقالات

العيد الأسباني برافا ، تاريخ مصارعة الثيران

ماريو كارين هو مصارع ثيران إسباني ولد في إشبيلية بإسبانيا عام 1934. يقدم هنا أ تاريخ & quotsport & quot ومنظوره الفريد كمصارع ثيران نفسه.

تاريخ موجز لمصارعة الثيران

خلال القرون الثمانية من حرب الاسترداد الإسبانية (711-1492 م) ، كان الفرسان والمور والمسيحيون ، الذين سئموا من قتل بعضهم البعض ، يسمحون لأنفسهم أحيانًا بفترة راحة ولكن من أجل تجنب الملل ، وكذلك إطلاق سراحهم المشاكسين. الغرائز ، سوف يتنافسون في صيد الحياة البرية الموجودة في الأراضي الأيبيرية. كانت الغزلان والحيوانات الأخرى سهلة الانقياد فريسة سهلة ، وبينما كان الدب المحاصر أو الخنزير يقاتل في بعض الأحيان ، لم يكن ذلك تحديًا لمثل هؤلاء الفرسان الشجعان. ومع ذلك ، فقد تغير السيناريو في كل مرة يواجهون فيها الثور الأيبري. هذا الوحش الجميل والمذهل ، بشجاعته النبيلة الفريدة من نوعها ، عند استفزازه ، يموت القتال بدلاً من الفرار & # 151 في جوهره ، ويحول المطاردة إلى تبادل متعطش يمكن فيه لأشجع المحاربين أن يسلطوا الضوء على شجاعتهم. ربما فكر أحد النبلاء الذي يتمتع بروح ريادة الأعمال في القبض على العديد من هذه الوحوش ذات القرون ، ونقلهم إلى القرية ، وإعادة خلق إثارة الصيد حتى يتمكن الفرسان من إظهار مهارتهم وكسب إعجاب رعاياهم. وهكذا ، في زاوية نائية من إسبانيا في العصور الوسطى ، تم إنشاء بداية ما يُعرف اليوم بالمشهد الإسباني الوطني لمصارعة الثيران.

أول مصارعة ثيران تاريخية ، كوريدا، في فيرا ، لوغرو ، عام 1133 ، تكريما لتتويج الملك ألفونسو الثامن. من تلك النقطة فصاعدًا ، يمتلئ التاريخ بالأحداث التي نظم فيها الملوك الأروقة للاحتفال بالأحداث المهمة وللترفيه عن ضيوفهم. بعد الحرب الإسبانية للاسترداد ، احتفل الاحتفال بـ الأروقة توسعت في جميع أنحاء إسبانيا وأصبحت المنفذ الذي أظهر فيه النبلاء الحماس الذي سمح لهم بهزيمة المغاربة. حتى الإمبراطور تشارلز الأول في بلد الوليد عام 1527 ، ولاحقًا الملك فيليب الرابع شارك في طعن الثيران في ساحات مصارعة الثيران ، (مثل بلازا مايور في مدريد) ، ساحات دي توروس.

في عهد الملك فيليب الثاني ، أذهل البابا بيوس الخامس المذبحة غير المعقولة لمصارعة الثيران ، ونهى عن ممارسة الأروقة. ومع ذلك ، تجاهل الناس المرسوم البابوي واستمروا في الاستمتاع ب العيد برافا، مما أجبر البابا غريغوري الثامن على التراجع عن المرسوم ، بناءً على نصيحة الكاتب والصوفي فراي لويس دي لين ، الذي قال إن مصارعة الثيران في دماء الشعب الإسباني ، ولا يمكن إيقافها دون مواجهة عواقب وخيمة.

مع وصول أسرة بوربون الفرنسية إلى إسبانيا ، تخلى النبلاء عن إثارة الساحة من أجل ملذات البلاط الملكي. نتيجة لذلك ، تركت مصارعة الثيران لعامة الناس الذين بدورهم أخذوا ممارستها بحماس ، وأخذوها على محمل الجد كرمز لشيء إسباني حقيقي.

تحولت مصارعة الثيران ودمقرطة. أصبح المربع ، على الأقدام ، سيد الحلبة ، مصارع الثيران اليوم ، وتولى الفارس ، على ظهور الخيل ، بيكادور في الوقت الحاضر ، الدور الثانوي للمساعدة في إظهار براعة المربع الذي كان خادمه في السابق. الناس ، الذين يدركون التغيير في التسلسل الهرمي الاجتماعي ، قاموا بعمل عدالة اجتماعية رمزية من خلال السماح لفرانسيسكو روميرو ، وهو رجل من أصول متواضعة ، أن يصبح أول مصارع ثيران محترف ذو أهمية تاريخية في عام 1726. حول الناس روميرو من مجرد رجل بسيط إلى أسطورة الذين لا تزال مهاراتهم تحظى بالإشادة في الأغاني الشعبية حتى يومنا هذا. في موسوعة كوسيو المكونة من خمسة مجلدات ، لوس توروس، وهو التاريخ الأكثر اكتمالا لمصارعة الثيران ، نجد العديد من الشخصيات البارزة التي اتبعت خطى روميرو من بينهم رافائيل مولينا ، بلمونتي ومانوليت ، ثلاثة مصارعين بارزين ، الذين رفعوا مستوى toreo إلى ارتفاعات كبيرة. أدخل كل منهما تغييرات حولت ما كان في السابق مواجهة بدائية وقاسية ، مطاردة العصور الوسطى ، إلى شكل فني ماهر يُمارس اليوم في ساحات مصارعة الثيران في إسبانيا وفرنسا والبرتغال وفي جمهوريات أمريكا اللاتينية في كولومبيا والإكوادور وغواتيمالا والمكسيك وبنما وبيرو وفنزويلا.

دعونا نلقي نظرة على طبيعة هذا التعبير الثقافي بالفطرة الإسبانية. ما هي مصارعة الثيران؟ هل هي بربرية أم رياضة متجذرة في الصيد أم تعبير فني مشابه للرقص؟ كانت هناك العديد من الآراء المختلفة ، غالبًا ما تتلون بالخلفية الثقافية للشخص الذي يعبر عن أفكاره. ومع ذلك ، يتفق معظم الإسبان على أنه لا ينبغي اعتبارها رياضة. في الواقع ، ترجمة المصطلح الاسباني تورير في الكلمة الإنجليزية مصارعة الثيران ، يُظهر وجهة النظر الضارة لهذا الحدث في العالم الأنجلو. يجب أن يكون الشخص مجنونًا لمحاربة وحش يبلغ وزنه 1200 رطل. الهدف من مصارعة الثيران هو في الواقع عكس ذلك: تجنب المواجهة الوحشية باستخدام السمات البشرية للذكاء والنعمة والأناقة. في الرياضة ، الشيء المهم هو أن تكسب مشجع الرياضة راضياً عن تراكم النقاط ، الضربات ، والسجلات. في مصارعة الثيران ، لا يوجد تسجيل. الرضاء ضمني في الانتصار المتوقع للدهاء البشري على القوة الغاشمة يصرخ محبي مصارعة الثيران اول ليس لأن مصارع الثيران قد فاز ، ولكن بسبب الطريقة والشكل والنعمة والذكاء والبراعة في توريرو إجراء تمريرة فيرونيكا أو طبيعية أو أي تمريرة أخرى باستخدام كابوت أو موليتا، كما تسمى قطعة القماش التي يحملها في يده. غالبًا ما تكون الجوائز الممنوحة لمصارع الثيران مجرد عرض مؤقت للعاطفة للناس ، فليس من غير المألوف أن يكون مصارع الثيران قد قام بحركة بارعة واحدة فقط في الحدث بأكمله ليكون الفائز الحقيقي لليوم. كما هو الحال في الرسم أو الغناء أو الرقص ، لا يمكن تحديد أو وصف الجودة التي جعلت هذه الحركة مميزة. تقدير قيمتها أمر بديهي.

ومع ذلك ، بناءً على قراءتي للموضوع ، وتجربتي العملية بصفتي مصارع الثيران ، وحدسي ، فأنا أعرّف مصارعة الثيران كنوع من رقص الباليه الدرامي مع الموت. كما يفعل في الرقص ، يجب أن يتحكم مصارع الثيران في حركاته & # 151 مع الحفاظ على الإيقاع ، ليس الموسيقى ، ولكن الخطر. على خشبة المسرح ، تعني faux-pas انقطاع التدفق الفني. في ساحة مصارعة الثيران ، قد يعني الخطأ موت نجم هذه الدراما.

يجب أن تكون هناك علاقة قائمة على المسافة بين مصارع الثيران والثور. يعتمد شكل الفن التشكيلي هذا على حقيقة أن مهارة الماتادور تجعله صانع هذه العلاقة وسيدها ، بدلاً من السماح للثور بفرصة لتولي زمام الأمور. من الناحية النظرية ، هذا الحدث الفني بسيط & # 151 تكمن الصعوبة في تنفيذ المهمة. الثور ، بطبيعته ، يهاجم كل ما يتحرك. يجب على الرجل ، الذي لا يلين ، والوقوف طويل القامة ، ويظهر الأناقة والاتزان ، أن يحرك الحرملة بطريقة تجعل الثور يلاحقه دون أن يمسك به ، وفي نفس الوقت ، من أجل تعزيز الشعور بالخطر ، يجب أن يوجه مسار الحيوان المهاجم أقرب إلى جسده كما يجرؤ. ومع ذلك ، ليس قريبًا جدًا من أنه لتجنب التعرض للإصابة أو القتل ، يجب أن يتنحى سريعًا ، لأنه من خلال القيام بذلك سوف يزعج سيولة الحركة. بالإشارة إلى هذه المهارة ، قال ناقد إسباني لهذا الشكل الفني ذات مرة: & quot ؛ يمكن لأي شخص مصارعة الثيران إذا كان يعرف التقنية ، وأي شخص لديه الشجاعة تكمن الصعوبة في القدرة على مصارعة الثيران مثل بلمونتي أو مانوليت كما لو كانت الثيران مصنوعة من الزجاج وواحد كانوا يخشون كسرها. & quot


Iberian Bull Statue - History

Sagunto / Valencia situated in a strategic place from a geographical point of view, is a town whose historical importance is well documented throughout its over two thousand years of existence.

As for its foundation myth and legend have been introduced traditionally to make its origin nobler, using many classical authors who have written about it.
The city was devastated by the Carthaginean ruler Hannibal after a harsh and time lasting siege of eight months, during which the town was going to write a glorious page in the history of our country for the courage and heroism shown in its opposition to the invader, an event that lasted throughout the centuries.

As for its foundation myth and legend have been introduced traditionally to make its origin nobler, using many classical authors who have written about it.
The city was devastated by the Carthaginean ruler Hannibal after a harsh and time lasting siege of eight months, during which the town was going to write a glorious page in the history of our country for the courage and heroism shown in its opposition to the invader, an event that lasted throughout the centuries.

The strategic location of the Castle enabled the control of the coastal area and the Palancia River area. A fortress of nearly a kilometer in length, situated on the hill which overlook the town, surrounded by walls with various layouts, Roman and medieval.
The Iberian village of Arse was settled in the western and highest area in the 5th century BC.
During this tour of the fortress, you will see remains like cisterns, columns, capitals …from different periods.

The following buildings of interest are visited during this visit:

The Roman Theater

Is located on the side of the mountain that the historic castle crowns. It constitutes one of the most important jewels of the roman culture in Spain. It was built in the first century, making use of the concavity of the mountain. Declared National Monument in 1896.
It was mainly in the middle of the XX century when the process of consolidation and rehabilitation began.
Nowadays it offers exceptional acoustic conditions for the celebration of artistic and cultural forms of expression: theatrical performances, festivals of music and dance, etc., such as the “SAGUNT A ESCENA” festival that takes place during the summer.

Visitors Reception Center or Casa dels Berenguer

Its location should be highlighted, in the heart of the medieval historic center, next to the Santa María church and the old Jewish quarter. The building originally belonged to the Berenguer lineage during at least the 14th-18th centuries. The building has, among other remains, the Mikvé dating from the s. XIV, in which immersions and purification rites of the Jewish religion were performed.
In this place you will also see remains of the of the Temple of Diana, National Monument from 1963. Built between the Vand IV century B.C. and conserves a great wall of stone some 15 meters long by 4 meters high. During the Hannibal’s siege of Sagunto, it appears that this was the only monument saved from destruction owing to the fact that it was dedicated to the goddness Diana.

The Jewish quarter

The street plan of the old Jewish quarter is the same as when Sagunto was inhabited by the Hebrews, and the houses are still painted with the characteristic lime-based white paint.
Its doorway “Portalet de la Sang” (from the XV century), is situated in the Calle del Castillo, and is on the way to the Roman Theatre and the Castle. It is one of the few in Spain which has still its original layout and once inside the visitor has the impression that time has stood still.

Ermita de la Sangre (Hermitage of the Blood)

It is the largest of its kind in the town. Of baroque style built in the early XVII century. The brotherhood of the Mort Pure Blood of Jesus Christ, whose origin dates back to the beginning of the s. XVI century, has had its headquarter here since 1607.
This is where most of the liturgical acts of Holy Week in Sagunto are focused and from where they depart. Inside there are numerous and artistic processional images of the aforementioned brotherhood.

The Plaza Mayor was the commercial and cultural centre of Medieval Sagunto. It has a rectangular shape with columns supporting the arches, some of which dates from Roman times. The weekly market was traditionally held here.
The Church of Santa Maria, the Corn Exchange, the Town Hall, and the remains of the Temple of Diana are all to be found here.


Iberian Bull Statue - History

Bullfighting is not merely a public spectacle, typical of a particular culture or country. Since time immemorial, the bull and everything associated with it have been a source of inspiration in art and therefore in culture.

There are no known representations of living beings that are older than those of the bull. Moreover, the last efforts of the best artistic interpreter of tauromachy, Pablo Picasso, were applied to the effigy of a matador.

The Bullfighting Festival, as we know it in modern times, has been a subject treated by artists of different types in all the expressive disciplines, from the plastic arts to the cinema and literature, both narrative and poetic.

Literature

In Spanish literature, the phenomenon of bullfighting appears as a constant presence, but at first in an isolated manner, as if in passing, and it was not used as the central protagonist or main occurrence until the beginning of Romanticism, the period in which bullfighting festivals began to be arranged as regulated and well-organized events, and in which their principal actors, the bullfighters, became popular heroes.

Apart from Nicolás Fernández de Moratín, one of the few XVIIIth century intellectuals who dealt with bullfighting (Oda a Pedro Romero, Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España), Professor Alberto González Troyano drew attention to a singular aspect: “…the role of awakening the potential for argument that is inherent in the world of bullfighting seems to have fallen on foreign romantic writers.”

Stories of love between the hero (the bullfighter) and a lady, in an atmosphere charged with pure breeding, thus became the basis of a large part of the literature associated with bullfighting. Merimée and the bullfighter in his Carmen El toreador by the Duchess of Abrantes Militona by Théophile Gautier Cartucherita by Arturo Reyes and Sangre y Arena by Blasco Ibáñez all provided this essential component, with the addition of a tragic element, the death of the bullfighter in front of his beloved.

In the XXth century, several works by national and foreign authors were published, among which we can highlight three because of their international transcendence: the previously-mentioned Sangre y Arena, by Blasco Ibáñez Fiesta and Verano sangriento by Ernest Hemingway.

Théophile Gautier,
(1811-1872)

Ernest Hemingway,
(1899-1961)

Federico García Lorca,
(1898-1936)

“I consider that bullfighting is the most cultured of all the festivals”, wrote Federico García Lorca. The writers of his generation were perhaps the first to consider that bullfighting belonged more to the field of artistic creation. Representative of this proximity is the picture of the members of the Generation of the 27 assembled in Seville round the figure of the bullfighter and patron Ignacio Sánchez Mejías, on whose death Lorca himself wrote one of the most moving poetic elegies of all time. Poets such as Gerardo Diego and Rafael Alberti left numerous proofs of their interest, as did José Bergamín with La música callada del torero, and Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, José María Pemán, Jorge Luis Borges, Miguel Angel Asturias, Pablo Neruda, Jorge Guillén and Jean Cocteau, among others.

It is illustrative to review the extensive filmography that has reflected, directly or indirectly, the world of bullfighting. Spanish cinema has been involved with it since the first decade of the XXth century, with titles such as La Otra Carmen (1915) of José de Togores or Sangre y Arena (1916), directed by Vicente Blasco Ibáñez. The best-known versions of Currito de la Cruz (1925) are those of Fernando Delgado and Alejandro Pérez Lugín, of Fernando Delgado himself in 1936, and the 1948 version by Luis Lucía, which is considered the best. Other famous Spanish directors who worked on the theme of bullfighting were Juan de Orduña (Leyenda de Feria, 1945), Edgar Neville (Olé, torero, 1945), Benito Perojo (El traje de luces, 1949), Juan Antonio Bardem (A las cinco de la tarde, 1960), Carlos Saura (Los golfos, 1960), Basilio Martín Patino (El noveno y Torerillos 61, 1961), Jaime de Armiñan (Juncal, 1988, series for TV), Pedro Almodóvar (Matador, 1986), Javier Elorrieta, with another version of Belmonte, 1989, starring Sharon Stone, and Juan Sebastian Bollaín (Sangre y Arena, 1994), to name only some of them, but the list is very long.

The cinema of Hollywood also has bullfighting titles, apart from having such illustrious enthusiasts as Mel Ferrer and Orson Welles. As early as 1915, Cecil B. De Mille directed a version of Carmen, and Fred Niblo shot Sangre y Arena (1922) with Blasco Ibáñez as scriptwriter, and starring Rudolph Valentino, before the arrival of sound. The great Raoul Walsh can be added to the list with The Spaniard (1925), and Robert Mamoulian made a new version of Blasco Ibáñez’s famous work in 1941. The list is long, with directors of the stature of Richard Thorpe, Robert Rossen, Henry King and Budd Boetticher. Moreover, the Mexican film industry, since the Oro, sangre y sol of Miguel Contreras Torres (1925), has also dealt with the festival which is also its own. And in European filmography there is no shortage of titles which directly or indirectly reflect some aspect of bullfighting. Finally, we can mention the co-production Manolete, of Menno Meyjes, starring Adrien Brody and Penelope Cruz in 2006.

Sculpture

In sculpture we find numerous works whose subject is bullfighting. In the introductory text to the exhibition Toros y toreros en la escultura española (1984), sponsored by the BBVA and presented in Madrid by the Real Maestranza de Caballería de Sevilla, its curator Álvaro Martínez-Novillo tells us: “Very soon the unmistakeable sculptural forms of the bull -sacred and virile- will become familiar to the various towns and villages in our Peninsula. Sculptures of bulls such as those in Osuna, Porcuna, Rojales and Monforte. Bronze bulls like the one in Aziala (Teruel). Bulls sculpted in granite by the Celtiberians, like those of Guisando or the magnificent one which guards its homonymous city (Toro), or the bronze bulls of Costix (Balearic Islands).” And he reminds us that the oldest representations of a bullfight could be some small bronzes discovered in the remote Chinese province of Yunan, dating from the Ist century B.C., in which one can see spectators in the tendidos and a bull coming out of a toril.

Related works appeared sporadically during the Middle Ages and the Renaissance, reliefs in the cathedrals of Pamplona and Plasencia, and in the University of Salamanca, with horse riders spearing bulls. Before Goya there were no manifestations that were specific to bullfighting festivals. These were the times of Pedro Romero and Costillares. It was precisely those two who were depicted for the first time in the first sculptural group at a bullfight, the polychrome carvings of the sculptor to the Court of Carlos VI and Fernando VII, Pedro Antonio Hermoso from Granada(1763-1830), presumably completed under the direction of Goya.

During the period of Romanticism, statuettes of bullfighters proliferated, but sculptural production was lower than that of the lithographic series which spread throughout Europe, creating the most picturesque impression of Spain. The first large sculptural group to be dedicated to a bullfighter is that of Francisco Montes Paquiro, created from the bullfighter’s death mask by the royal sculptor José Piquer y Duart (1807-1871).

The Valencian Mariano Benlliure ( 1862-1947) was for bullfighting sculpture what Goya was for bullfighting painting and engraving. The group El Coleo (1911), in the Cuban locality of Guines, impresses by its strength, and the funereal monument to Joselito el Gallo, in the cemetery of Seville, impresses most of all. One of his apprentices, Juan Cristóbal, and Sebastián Miranda, both friends of Belmonte, were great portraitists of bullfighters. Also worthy of mention is J.L. Vasallo ( 1908-1986), who, commissioned by the Real Maestranza de Sevilla, produced likenesses of Rafael el Gallo and of Belmonte, which can be found in its Bullfighting Museum.

The vanguard of the so-called Paris School extended bullfighting sculptural production and gave it a new dimension. Picasso dedicated to the world of the bull more works of another kind, but it is impossible not to mention his Cabeza de toro, formed by a bicycle saddle and handlebars (Museé Picasso, Paris). Outstanding in this field was his friend Manolo Hugué (1872-1945), the great bullfighting sculptor of the vanguard, and Pablo Gargallo (1885-1924) with his work Cabeza de picador (MOMA, New York). In Spain these works influenced artists such as Angel Ferrant (1891-1960) and Alberto Sánchez (1895-1962), to whom one should add Cristino Mallo and Venancio Blanco, son of a cowhand from the herd of Pérez Tabernero, and creator of the statue of Belmonte in Triana.

Tauromachy is now integrated into our sculpture, as has been expressed by artists as distinct as Pablo Serrano and Berrocal, who provided the dimension of their serialized work. Since then, numerous examples have continued to be produced. One of the most recent, and most striking, in which the bull is given prominence, is the work Charging Bull by Arturo di Módica, which is sited in Bowling Green, near Wall Street in New York.


The Enigma of the Lady of Elche: Was she an Anunnaki Queen?

One of the most enigmatic feminine faces of the history of the humanity, is without a doubt the one of the Lady of Elche, that supposedly dates to the Iberian culture (S. IV aC). And although her clothing reflects her high lineage, her identity is unknown. But the enigmas are gradually being cleared and the new hypotheses of the origin of this figure are surprising.

The Lady of Elche is an Iberian statue in limestone, dating between the 5th and 4th centuries BC. C. It measures 56 cm in height and weighs 65.08 kg., And was discovered on August 4, 1897 in Elche (Spain).

The workers of the farm were carrying out the clearing of the southeast slope of the hill of La Alcudia, for agricultural purposes. According to local legend, Manuel Campello Esclapez, a 14-year-old boy who helped with homework, was the discoverer. Using the peak of Antonio Maciá, and taking advantage of a break from the day laborers, he began digging.(Anunnaki Queen)

In Elche, everyone knew the discovery and was a reason to talk. The friends of the family went to visit her at the house, but the other people could not do the same, so, in an act of generosity, the Lady (the Queen dwells, as she was known) was exposed on the balcony so that outside contemplated by all the neighbors of the locality.

In August the Mystery of Elche is celebrated and Don Pedro Ibarra is invited To his home to see this feast to the French archaeologist Pierre Paris. When the archaeologist saw the bust he knew that it was a real jewel and reported to the Louvre Museum in Paris, who answered immediately offering a large sum of money: 4000 francs of the time. Despite the opposition of his wife, the Iberian bust was sold and on August 30, 1897 the Iberian goddess left well packaged for Paris. For 40 years the Lady of Elche was exhibited in the Louvre.

The Lady of Real Elche and a recreation with the colors that the piece wore

After World War II began in 1939 and as a precautionary measure, it was moved to the castle of Montauban, near Toulouse (France), safer place than the Parisian capital. In 1941 it was recovered through an exchange of works with the Vichy Government of Marshal Pétain. The Lady remained in the Prado Museum for 30 years, since she returned to Spain until 1971, which was incorporated into the permanent collection of the National Archaeological Museum.

The truth is that Spain detached itself from its history in other times and today, as a result, there is a large identifying gap to determine what the Spanish roots are. Who were the Iberians and what was their legacy are still, two questions from which only theories are obtained as a response. And there are other researchers who go further, suggesting that the Iberian civilization might come from ancient Sumeria.(Anunnaki Queen)

Erik Von Däniken revealed many gaps in history, but little by little we are deciphering our past. And all these beings that we see represented here and in other cultures would be, according to Däniken, Anunnakis. He adds that even the Illuminati paid a man named John F. Moffitt to say that the piece was a fake. The lady of Elche is Sumerian, of the Phoenicians, an Empress of Atlantis who professed the iconography of Ishtar.

Of the same Atlántida, it assures that the Basque language comes and that the Castilian, also, does not descend from the Latin, because Malaga and Cádiz are Phoenicians. Castilian descends from the old Phoenician Iberian.

These would hide to the rest of humanity their origin Atlantis. But a medal found in Utah (USA), which has a lady engraved almost identical to that of Elche, (since the Lady of Elche has the same ritual ear-rings and necklaces), would reveal the connection of both relics, despite the vast distances between Elche and Utah.

Medal found in Utah (United States), in 1966

The earmuffs were representative of Atlantis. In Bolivia (Peru) and in the Andes they have always been a trail of Atlantis, which had a capital on Lake Titicaca, a lake that is in the mountains and with Anunnaki remains. There are legends in the area of ​​Venus men who visited the earth and had that type of earmuffs.

The buildings of Puma Pumku, in Tiahuanaco, have Anunnaki cuneiform epigraphs and are equivalent to the Persepolis Gates of Persia. Tiahuanaco means “This is from God.” And Puma Pumku “Puerta del Puma”. It represents the connection between feline aliens and Anunnaki. Effectively in Sumeria there are statues of feline gods, as in other places in the world.(Anunnaki Queen)

The archaeologist Marcel F. Homet said: “the immense stone slabs of the temples of Tihuanaco are joined to each other by metal hooks from which until now only equivalents have been found in one place: in Mesopotamia, in the architecture of the palaces Assyrians … Likewise the goddesses and gods of Tiahuanaco seem identical to the adored deities of the fourth century (BC) in Mesopotamia. ” (Cfr. Kolosimo, 1969: 248, Land without time).

The goddess Inanna of Mesopotamia, goddess of fertility, also wears a kind of earmuffs

Artifacts, ooparts, funerary sediments or crystal skulls are stored, like the Mayas, which are thought to have been used as storage, something like a hard disk, since in recent times it has been discovered that crystal and quartz they are great transmitters of energy and not only that, but also they lodge the capacity to retain this energy, being able like this to be channeled like a source of information.(Anunnaki Queen)

Everything we learned from Spain and ancient Europe, is not true one hundred percent. Basque and Iberian were autochthonous Iberian languages. In Europe, analogous languages ​​were spoken, but Basque has been treasured and preserved without modifications, being the only trace we have of Atlantis languages. The Iberian housed similarities and descended from there the Castilian language and the other Romance languages.

The bronze of Ascoli is a bronze inscribed plate of the year 89 a. C. found in 1908 in Rome (Italy)

Latin would have acquired another type of characteristics that would not correspond to our mother tongue, but would be the Iberian language. That language remained and was transformed by the old Europe. Basque was also used in the Anunnaki fringe of the Caucasus, its native origin. The first inhabitants of England were of Basque origin. And the proper name “Iker” which is a Basque name, was used to refer to the Egyptian pharaohs.

In Iberia winged sphinxes were found throughout the east, and representations of bulls were found in Sumeria. Could fit the possibility that the east of the Iberian Peninsula was once the capital of Sumeria in an extensive strip that occupied what is now the Valencian Community. The name of the city of Valencia would come from the Phoenician “Baal”, although its descendants are officially from the Latin, “Valentia”.(Anunnaki Queen)

Mesopotamian sphinxes, found in the IXX century in Agost, Alicante

Although there was no great Iberian or Sumerian influence in Catalonia, the mountain of Montserrat was an important Anunnaki focus. Today there are some very old Sumerian texts in the basilica. Legend has it that under the mountain there is a large lake with fertile waters and beings that inhabit its interior.(Anunnaki Queen)

Another historical remnant we still have in many places in the Iberian Peninsula are the dolmens. Places considered sacred temples and where the human being could connect with the gods. In that era, the diversity of gods was worshiped.

Customs, languages, politics, culture, religion and even the origin of black magic are inheritance of the kingdom of Atlantis. It would be worth highlighting the gods considered creators: the god Ishtar, the god Enki, NinhurSag or the god Enlil, being Enki, the most praised. These gods were idealized with time.

The Sumerian creator gods: Anu, Enlil, Enki and Nin-Hur-Sag

The kings and nobles wore ostentatious clothes like the Lady of Elche, which could be a representation of the god Ishtar, as pointed by researchers and archaeologists experts. Formerly these gods were represented in various ways, but always with an unbreakable code system, as in the position of the hands or accessories in the garments.(Anunnaki Queen)

The truth is that the Lady of Elche boasts a symmetrical and totally harmonious face. In addition, it was originally polychrome. They carried those accessories in the ears and necklaces very rounded in different sizes and shapes. They wore robes as Arabs do today.

Detailed description of the costume of the Lady of Elche

And although it was always related to this mysterious woman with a priestess, it could fit the possibility that it was someone with a very influential hierarchical position, like that of a queen. Or perhaps, like the mystery that awaits Leonardo da Vinci’s Gioconda, we are facing the staging of the most beautiful harmony. The one of the symmetry, used like tool to take to the art to its maximum exponent. A sublime representation of the divinity. A shaman, a queen, a goddess.(Anunnaki Queen)