مبخرة جومون

مبخرة جومون


مبخرة جومون - التاريخ

نقضي بعض الوقت في تعليقات المستمعين والمراسلات ، ونقرأها ونرد عليها بالمثل. يقرأ كايل بعد ذلك بعض القصص الإخبارية الرائعة حول التعليم الطبي المستمر القديم ، والرياضيات المتقدمة التي تصف سبب كون محبو موسيقى الجاز هم أول من يكون مزعجًا في أي مكان.

بعد ذلك ، قرأنا مقتطفات من كتاب Graham Hancock Underworld عن شعب جومون الغامض في اليابان القديمة ، الذين استمرت ثقافتهم لمدة 12000 عام على الأقل. يعتبر فخار جومون أقدم فخار تم اكتشافه على الإطلاق ، منذ عدة آلاف من السنين ، وكان لديهم بعض أقدم المستوطنات المنظمة المنظمة في العالم.

التنين الشفق

المزيد من تنانين السماء

بالتأكيد تنين

لوحة بالتنقيط على قماش رسمها ناثان جي تايلور ، انطباع الفنان عن عجلة حزقيال

انطباع فنان آخر عن عجلة حزقيال
موقع جومون في Sannai-Muryama ، أعيد بناؤه

الجزء الداخلي من Jomon Longhouse المعاد بناؤه في Sannai-Muryama
كوروماتا ياما من بعيد ، جبل منحوت "هرم"

كوروماتا ياما
دوائر جومون الحجرية القديمة جدًا

دائرة جومون

جومون ستون سيركل
فخار جومون القديم جدًا ، مع انطباعات "حبل"

أمثلة على فخار جومون

جومون "مبخرة"

وعاء فخار جومون

قطعة قديمة من فخار جومون عليها علامات حبال

فخار جومون القديم جدا

/>
وعاء Jomon منمق للغاية

فخار جومون

مزهرية بنمط متاهة جومون
/>
وجدنا رأس سهم صغير بنقطة طائر ، مع سنت للحجم النسبي
تمثال جومون "دوجو"

دوجو

مثال آخر لشخصيات دوجو الغريبة

Dogu مع عيون شق عملاقة مميزة

شخصية دوجو

تمثال دوجو قديم جدا

دوجو

عرض الحجم النسبي لمتوسط ​​تمثال دوجو

تعليق واحد:

هناك أدلة متزايدة على أن جومون كانت قوقازية. على سبيل المثال ، تُظهر العديد من جماجم جومون استئصال الأسنان الذي لا يُعرف أنه يحدث خارج العرق القوقازي. لقد زرت العديد من المتاحف في اليابان حيث يبذلون قصارى جهدهم للتشويش على النتيجة الحتمية. حتى أنهم يزعمون أن Jomon كانت متطابقة وراثيًا مع اليابانيين المعاصرين وأنهم خلعوا أسنانهم عن قصد! من الصعب تصديق وجود دليل قوي في الفك السفلي على أن الأسنان لم تكن موجودة! يتم عرض جميع نماذج Jomon بالأحجام الطبيعية باستخدام شعوب ياماتو كوحدات إضافية لـ Jomon الأبيض غير المريح سياسياً. لدى Edgar Cayce بعض الأشياء المثيرة للاهتمام ليقولها حول موضوع Mu المتعلق باليابان القديمة. أكدت أدلة الحمض النووي للميتوكوندريا تمامًا كل ما قاله فيما يتعلق بحركات الشعوب القديمة.


تاريخ موجز لفخار جومون

وعاء فخار جومون. تم بيعه مقابل 2250 جنيهًا إسترلينيًا عبر Bonhams (نوفمبر 2014).

تعتبر أواني جومون الفخارية من الأعمال الفنية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، وهي من أقدم الأواني الفخارية في العالم. تم تطبيق الاسم الذي أُطلق على هذه الحرفة لأول مرة من قبل الباحث الأمريكي إدوارد إس مورس ، الذي استخدم المصطلح في كتابه شل تلال أوموري (1879) لوصف الزخرفة المميزة على القطع الفخارية التي وجدها. نظرًا لأن عجلة الفخار لم يتم اختراعها حتى فترة Yayoi التي تلت ذلك ، فإن جميع الأواني التي تم إنشاؤها خلال هذا الوقت كانت يدوية ومصنوعة يدويًا. استند إنشاءهم على الضرورة لأنهم كانوا أدوات حيوية لغلي الماء والطهي ، وهو تطور حيوي للمجتمعات الواقعة على طول ضفاف النهر.

نظرًا لأن فترة جومون تشمل فترة زمنية طويلة ومتنوعة ثقافيًا ، فغالبًا ما يقسمها المؤرخون وعلماء الآثار إلى أربع مراحل رئيسية ، موضحة أدناه.

جيمون الأولي (10500-8000 قبل الميلاد)

تشير المراحل الأولى من فترة جومون إلى الانتقال من أسلوب حياة العصر الحجري القديم - حياة أكثر بدائية حيث اعتمد البشر اعتمادًا كبيرًا على البيئة والمناخ للبقاء على قيد الحياة - إلى العصر الحجري الحديث ، حيث سمح لهم اكتشاف الزراعة وتربية الحيوانات بالاستقرار فيها. منطقة واحدة.

تشير النتائج من مواقع التنقيب الأثرية إلى أن الناس في ذلك الوقت كانوا يعيشون في مساكن سطحية بسيطة ويطعمون أنفسهم عن طريق الصيد والجمع. تضمنت الأمثلة الفخارية النموذجية في ذلك العصر أوانيًا عميقة تشبه الجرار ذات مزهريات مدببة على شكل رصاصة مع علامات حبال بدائية. كانت تستخدم في المقام الأول للطهي في الهواء الطلق.

أوعية من العصر البدائي. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

جومون الأولي (8000-5000 قبل الميلاد)

حوالي 10000 قبل الميلاد ، أدى الاحترار المناخي التدريجي إلى ارتفاع مستويات سطح البحر ، مما أدى في النهاية إلى فصل جزيرتي شيكوكو وكيوشو عن جزيرة هونشو الرئيسية. أدى ارتفاع درجات الحرارة عن غير قصد إلى توسيع الإمدادات الغذائية التي جاءت بشكل بارز من البحر. استخدم الناس في العصر الأدوات الحجرية مثل طحن الصخور والسكاكين والفؤوس للحصول على الطعام والضروريات الأخرى. ظل الفخار مشابهًا لما تم إنتاجه في الفترة الأولى ، مع مركز عميق ومزهرية مدببة على شكل رصاصة.

أوائل جومون (5000-2500 قبل الميلاد)

استمر الفخار في التطور ، وأصبحت الأواني في شرق اليابان أسطوانية الشكل تقريبًا ، ولها قيعان مسطحة ، وتحتوي الجدران على مزيج من الألياف النباتية. كان الفخار لا يزال سهلاً في العلامات ، بصرف النظر عن أنماط الحبل. هناك أيضًا أدلة على التجارة بين الجزيرة اليابانية وشبه الجزيرة الكورية خلال هذا الوقت ، وهو ما يشير إليه التشابه في السلع ذات الاستخدام اليومي التي تم اكتشافها من كلا المنطقتين.

جومون الأوسط (2500 - 1500 قبل الميلاد)

تمثل مرحلة جومون الوسطى نقطة عالية في ثقافة جومون ، سواء في زيادة عدد السكان وإنتاج الحرف أو في تقنيات الفخار. يعتبر الفخار الذي تم إنشاؤه في المناطق الجبلية الوسطى من أرقى العصور. أصبحت الزخارف والزخرفة أكثر إسرافًا بشكل ملحوظ حيث تم تغطية الأسطح بأنماط معقدة من الخطوط المرتفعة مقابل العلامات العادية التي شوهدت في فترات سابقة. كان هناك أيضًا زيادة في إنتاج التماثيل النسائية ، مما يشير إلى زيادة ممارسات الطقوس.

أواخر جومون (1500-1000 قبل الميلاد)

عندما بدأ المناخ يبرد ، بدأت الهجرة من المناطق الجبلية إلى الساحل ، حيث أدى الاعتماد الأكبر على المأكولات البحرية إلى ابتكارات في أدوات الصيد. عكست الزخارف والزخرفة هذا التغيير في المناظر الطبيعية ، مع العديد من القطع من هذه الفترة تصور الحيوانات والأشكال الشبيهة بالثعابين. أصبح الفخار أكثر تعقيدًا وتفصيلاً مع مرور الوقت ، وأصبح الخزافون أكثر مهارة من الحرفيين.

جومون النهائي (1000-300 قبل الميلاد)

عندما أصبح الطعام أقل وفرة مع مناخ بارد بشكل كبير ، انخفض عدد السكان بشكل كبير. أصبحت الاختلافات الإقليمية أكثر تأكيدًا بشكل حتمي ، حيث أدى الاتصال المتزايد مع شبه الجزيرة الكورية في النهاية إلى العديد من المستوطنات على النمط الكوري في غرب اليابان. مع اقتراب نهاية الفترة ، ظهرت مجموعتان متميزتان من الأواني: الأواني البسيطة الخشنة ، التي تحتوي على القليل جدًا من الزخارف ، والأواني الفاخرة ذات الزخارف الأكثر تنوعًا. ازداد إنتاج الفخار البسيط والأكثر وظيفية بشكل مطرد استعدادًا لأسلوب Yayoi ، الذي كان يتميز بأشكال وظيفية نظيفة.


مبخرة جومون - التاريخ

بارد بارد بارد. تتساقط الأمطار القاتمة في طوكيو اليوم ، ولا يزال يتعين رفع معنوياتي (والمخلفات المستمرة).

يُطلق على عمود هذا الأسبوع اسم Jomon Ceramics Now. قد يبدو العنوان ، في حد ذاته ، وكأنه تناقض لفظي. يعتبر فخار جومون أقدم آنية خزفية مسجلة في تاريخ الإنسان ، ويعود تاريخها إلى ما يقرب من 12000 عام من اليوم. هذا منذ وقت طويل. ومن المحتمل أن تجعلك كتابة & quotnow & quot بجوار Jomon تتجاهل كتفيك وتتساءل عن السبب. & # 12288

أجد في جومون طاقة بدائية بدائية تسحر إلى أبعد الحدود. إنه ليس فقط نشأة الخزف الياباني ، ولكنه أحد الأمثلة الأولى على مغازلة الإنسان للعلم والصناعة والفن. وشخصيًا ، أجد في جومون حدود ما يسمى بإنسانيتنا. نعتقد أن العلم هو الدين الجديد ، وأنه يمكن أن يساعد في تفسير الكثير من ألغاز العالم.

ومع ذلك ، فإن قوة علمنا لا تكاد تكشف عن تاريخ الأواني الفخارية من الحضارة التي تبدو ، بالنسبة لي ، أكثر تقدمًا بكثير مما يصوره التاريخ.

ترسل نظرة واحدة على القطع الأثرية المزخرفة بشكل متقن في هذه الصفحة دعوة عميقة وغامضة. أعتقد أننا ننظر إلى أعمال حضارة لا يمكن تصنيفها ببساطة على أنها يابانية. من هم أسلافنا ، وما الذي دفعهم ليخلقوا جسديًا مثل هذه التمثيلات الغريبة والفضولية والرائعة والخيالية لبعض الآلهة أو أشكال الحياة التي لم يتم تسجيلها في التاريخ؟

أكتب عن Jomon Ceramics Now ، حيث لم يتم استغلال أسرار Jomon حتى يومنا هذا. نحن نبحث عن أدلة ، لكننا جاهلون.

لا يُعرف سوى القليل عن فخار جومون. سوف يفاجأ الكثيرون عندما يكتشفون أن جومون قد تم التنقيب عنه لأول مرة بواسطة الأمريكي إدوارد إس مورس في عام 1877 ، بعد 9 سنوات من استعادة ميجي. كان مورس هو من اكتشف الأواني الفخارية التي يبدو أنها تعود إلى العصر الحجري ، إلى جانب بقايا بشرية وأدوات حجرية. أظهر ظهور التأريخ الطبقي في السنوات اللاحقة ، أو تحليل الصخور والطبقات الرسوبية ، أن الطبقة الجغرافية التي وُجدت فيها الخزف كانت أقدم بكثير من أي طبقة رسوبية وجدت في الحضارات المبكرة للعالم ، بما في ذلك مصر والصين.

بالكاد يمكن للمشككين أن يغلقوا أفواههم ، لأن الأرخبيل الياباني كان بالكاد أرضًا تعشيش الحضارات العظيمة. أنا أيضًا متشكك ، لكن لأسباب مختلفة.

أجد صعوبة في تصديق أن اليابان شهدت ازدهارًا في التقدم التكنولوجي والفني من 10000 قبل الميلاد إلى 300 قبل الميلاد ، لأنه من 300 قبل الميلاد إلى 300 بعد الميلاد (فترة Yayoi) لا نرى تقدمًا تصاعديًا ، بل تدهورًا في التقنيات والحرف اليدوية من العصر السابق. فخار Yayoi لا يكاد يكون متقنًا أو مزخرفًا ، ولا يوجد دوجو واحد ، أو تمثال طيني ، في Yayoi.

إذا تم صنع هذه الدوجو كرموز دينية ، فلا بد أن ديانة مهمة سابقًا قد ماتت معها. أو ، كما أظن ، لم يكن لدى رجل Yayoi الفن أو التكنولوجيا أو دين رجل جومون. بمعنى آخر ، يبدو أنهما نوعان مختلفان ، مع مستويين مختلفين تمامًا من الثقافة. يبدو أن رجل جومون كان يتمتع بثقافة أعلى بكثير من ثقافة رجل يايوي الذي ولد من بعده.

إن تسمية الحضارة أو الثقافة اليابانية بأنها حضارة متجانسة نشأت من خيط واحد من البشر (كما أرادتنا حكومة ميجي أن نصدق) أمر مشكوك فيه إلى حد ما. (ملاحظة Wahei: لقد دفعني المصير إلى الانجذاب إلى المزيد والمزيد من الأشخاص المتشابهين في التفكير والذين يشككون في التصورات الشائعة للتاريخ الياباني ، وليس من المستغرب حقيقة أن معظم هذه & quotcomrades & quot ؛ تعمل في مجالات ذات صلة بالفن.)

بالطبع ، أنا لست عالم آثار ولا مؤرخًا ، ولست أدعي أن أهتف بحقيقة مطلقة وثابتة. هذه الملاحظة ، أو بالأحرى ، التشكيك في تاريخنا ، تأتي أكثر من الشعور الغريزي الذي أتلقاه عند النظر إلى تميز فخار جومون. يصل فخار جومون إلى ذروة الجمال الفني في وسط جومون ، ويختفي إرثه في ظروف غامضة عندما ندخل يايوي.

لم نشهد تطورًا جديدًا في صناعة الفخار الياباني حتى ظهور باني هاجيكي وسويكي من كوريا في القرنين الخامس والسادس بعد الميلاد ، خاصة مع وصول عجلة الخزاف وإطلاق النار في الفرن بدرجة حرارة عالية (وكلاهما من التقنيات من القارة انظر الجدول الزمني للمزيد). على عكس الأواني الفخارية في الصين وكوريا ، صُنع فخار جومون من خلال لف الطين ، مزينًا بطبع أنماط الحبال على الجسم الطيني (ومن هنا جاء اسم جومون) ، وتم إطلاقه في خنادق عند درجات حرارة تتراوح بين 500 و 700 درجة مئوية فقط. هذه التقنيات أقدم بكثير وأكثر بدائية ، ولكنها كانت تقنيات أصلية وأصلية تم تطويرها قبل ظهور الفخار في القارات الأخرى.

هل كان اليابانيون الأوائل متقدمين للغاية ، حتى عندما نفكر فيهم على أنهم صيادون / جامعون ذوو عقلية بسيطة؟

كانت القدرة على جمع الطعام وحفظه وطهيه بالأواني الفخارية بالتأكيد خطوة كبيرة للحضارة. لكن إذا كانت ثقافة جومون نظرة بدائية للإنسان الأول ، فلماذا يحتاجون لتزيين الفخار؟ يبدو كما لو أن الجماليات كانت عاملاً كبيرًا في الطريقة التي صنعوا بها أوانيهم. علاوة على ذلك ، لم تكن المنفعة هي التركيز على الأعمال النحتية مثل دوجو ، أو الأواني مثل المباخر. كانت هذه بلا شك أشياء دينية أو تعويذة ، ولكنها مصنوعة بعين متطرفة وجذابة للتفاصيل والحرفية.

هل يمكن لثقافة بدائية أن تصنع ، أو بالأحرى ، تحلم بمثل هذه الآنية الفخارية المتطورة فنياً؟

يبدو أن شاكو دوجو ، على سبيل المثال ، يرتدي نوعًا من الدروع أو الملابس التي لا تشبه أي شيء شوهد عبر التاريخ. أي نوع من العقل يمكن أن يتخيل مثل هذا الشيء ، خاصة إذا لم يكن لدى الثقافة تصور عن الملابس باستثناء جلود الوحوش؟ وحتى لو كان مثل هذا العقل البدائي يحلم بمثل هذا الشكل الزخرفي ، أليس من المذهل الاعتقاد بأن العقل المبكر لرجل جومون يمكنه بالفعل تجسيد الصورة الداخلية في تمثال من الطين؟

وهذا ليس مجرد شخص واحد. تم التنقيب عن حفنة من دوجو التي تشبه إلى حد بعيد شاكو دوجو في العديد من الأماكن في جميع أنحاء شمال اليابان. بمعنى آخر ، لم تقم عشيرة أو مجموعة واحدة بتكوين صورة مفردة في رأسه. يبدو ، بدلاً من ذلك ، أن الصورة كانت مقبولة بسهولة من قبل جميع العشائر التي عاشت في اليابان في ذلك الوقت. بعبارة أخرى ، ربما كان الرقم هو معرفة عامة. الشيء نفسه ينطبق على رأس دوجو على شكل قلب ، حيث تم التنقيب عن أشكال مماثلة أيضًا.

هل هذا دليل على وجود دين مشترك ، أم أن هذا يكمن وراء ثقافة قد يكون لها تطورات ونوايا فنية / جمالية أكبر بكثير مما كان يعتقد سابقًا؟

يهدف عمود هذا الأسبوع إلى الحيرة وليس التوضيح. لهذا ، أتحمل المسؤولية الكاملة. إنه ندف دماغ أكثر من أي شيء آخر. قد لا تفسر الكلمات الكثير من الألغاز (والوصمة) التي تحيط بأدوات جومون. لكن التفسيرات غالبًا ما تكون مملة. وهكذا ، في الوقت الحالي ، سأترك الفخار يتحدث عن نفسه.


تاريخ الخزف الناعم

تُستخدم الخزفيات الجميلة (المعروفة أيضًا باسم & quotadvanced ceramics & quot) في صنع المكونات التي تتطلب مستويات عالية من الأداء والموثوقية ، مثل حزم أشباه الموصلات المتقدمة وأجزاء محرك السيارات. في الواقع ، تدعم Fine Ceramics أحدث التقنيات في التطبيقات المتنوعة في جميع أنحاء المجتمع الحديث. هل تعرف تاريخ السيراميك الفاخر؟ تشترك في أصول مشتركة مع السيراميك التقليدي الذي نستخدمه كل يوم ، مثل أدوات المائدة والمزهريات والفخار والأدوات المنزلية الأخرى.
يبدأ تاريخ الخزف بالخزف. منذ آلاف السنين ، تعلم البشر كيفية صنع الأواني الفخارية عن طريق عجن وتشكيل وإطلاق الطين. قبل هذا الاكتشاف ، كانت العناصر الأخرى الوحيدة التي صنعها الإنسان هي الأدوات الحجرية المصنوعة بواسطة تقطيع الصخور. بهذا المعنى ، يمكن تسمية الأواني الفخارية & # 8220 جذر جميع المنتجات الصناعية. & # 8221 بعد العصر الحجري ، تم إحراز تقدم لا حصر له على مدى آلاف السنين قبل ظهور الخزف الفاخر كما نعرفه اليوم.

تاريخ الفخار في اليابان

يعود تاريخ الفخار في اليابان إلى أكثر من 10000 عام إلى فترة جومون (14000 & # 8211400 قبل الميلاد). كان شعب جومون ، وهو مجتمع من الصيادين ، من بين أول من صنع الأواني الفخارية في العالم. تتميز أوانيهم الفخارية بنمط مميز يشبه الحبال. جلبت فترة Yayoi اليابانية اللاحقة (500 قبل الميلاد & # 8211300 م) ظهور زراعة الأرز ، جنبًا إلى جنب مع & quot؛ Yayoi Ware & quot الفخار بأشكال مختلفة. أطلقت Yayoi أوانيًا طينية محاطة بالخشب المكدس في درجات حرارة تتراوح من 600 إلى 800 & # 8451 (1،112 & # 8211 1،472 & # 8457). تسمى هذه الطريقة Noyaki ، أو & quotopen-firing. & quot
منذ حوالي 1500 عام ، تم تقديم طريقة إطلاق جديدة باستخدام فرن نفق مائل (Anagama) من كوريا. في هذه الطريقة ، تم تشكيل الطين على عجلة الخزاف & # 8217s في درجات حرارة تزيد عن 1000 & # 8451 (1،832 & # 8457) لفترات طويلة. تسمى السفن المصنوعة باستخدام هذه الطريقة & quotSue Ware. & quot
مع إدخال عجلة الخزاف & # x27s و Anagama ، تم تحسين تقنية السيراميك في اليابان بشكل كبير. بسبب هذه التطورات ، أصبح السيراميك الصلب جيد الشكل قابلاً للإنتاج بكميات كبيرة. في السنوات اللاحقة ، تم تطوير Anagama بشكل أكبر إلى Noborigama ، وهو فرن تسلق ، والذي كان قادرًا على إطلاق العديد من العناصر في نفس الوقت.
في فترة نارا (710 & # 8211794) ، بدأ الناس في استخدام التزجيج المصنوع من المساحيق الزجاجية. نتج عن تزجيج وحرق سيراميك البسكويت أواني لامعة وناعمة اللون تمنع أيضًا تسرب المياه.
تم تقديم البورسلين من كوريا خلال فترة Azuchi Momoyama (1568 & # 8211 1603). البورسلين هو سيراميك كثيف مصنوع من خليط من الطين والفلدسبار.

وعاء عميق من جومون وير
(الفترة الوسطى)

قدر مع مقابض سو وير

مبخرة كيوتو وير مع لوحات مزججة متعددة الألوان
(فترة ايدو)

السيراميك في عصر التكنولوجيا الكهربائية

مع تقدم عدة قرون ، بدأت ثقافة الفخار اليابانية تشهد فترة من التطور السريع.
في القرن التاسع عشر ، مع اختراع الضوء الكهربائي من قبل توماس ألفا إديسون والهاتف من قبل ألكسندر جراهام بيل ، بدأ عصر جديد يمكن الإشارة إليه باسم & quotera of electric & quot. بدأ السيراميك ، الذي كان يستخدم سابقًا كسفن فقط ، في لعب أدوار جديدة تمامًا تناسب هذا العصر الجديد.
بشكل عام ، السيراميك لا يوصل الكهرباء. مقارنة بالعوازل الأخرى ، مثل الورق والخشب ، يتأثر السيراميك بدرجة أقل بالعوامل البيئية مثل درجة الحرارة والرطوبة ، مما يمنح مكونات السيراميك موثوقية أعلى. من خلال تاريخ السيراميك الذي يعود إلى أكثر من 10000 عام ، تعلمنا تكنولوجيا النمذجة لإنتاج منتجات السيراميك في عدد لا يحصى من الأشكال. وهكذا أصبح السيراميك واسع الاستخدام كعوازل أو كمواد عازلة في مناطق تتراوح من خطوط الكهرباء إلى المنتجات المنزلية ، وأصبحت مواد مهمة تسمح للناس باستخدام الكهرباء بسهولة.

عصر الكهروميكانيكية

جلب القرن العشرين ظهور الإلكترونيات ، مع بداية البث الإذاعي والتلفزيوني واختراع الترانزستور. سهلت صناعة الخزف هذا العصر منذ البداية ، عندما اعتمدت الأنابيب المفرغة الكبيرة في أوائل القرن العشرين على مواد خزفية. داخل المعدات اللاسلكية ، يمتلك السيراميك فقط الخصائص اللازمة لتوفير خرج إشارة عالي حتى عبر نطاقات التردد العالي. لا يمكن استبدال السيراميك بمواد أخرى.
كما استفاد السيراميك من التقدم الكبير في تركيب المواد أيضًا. بالإضافة إلى المواد الخام الطبيعية ، أصبحت المواد الخام المصنعة صناعياً شائعة الآن. تم تطوير المعدنة والتقنيات الأخرى للسماح بترابط أقوى بين السيراميك والمعدن. خلال هذه الفترة ، نما السيراميك بسرعة أقرب إلى السيراميك الفاخر اليوم & # x27s.
كما تم دعم أشباه الموصلات ، المكون الأساسي لعصر الإلكترونيات ، بالسيراميك. تم تطوير الترانزستورات والدوائر المتكاملة (ICs) في مختبرات الولايات المتحدة بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك ، نظرًا لأنها كانت حساسة للغاية للرطوبة الخارجية والضوء القوي ، لم تكن هذه الترانزستورات المبكرة والدوائر المتكاملة متاحة على الفور للاستخدام العملي. لحسن الحظ ، تمكنت حزم السيراميك من حجب الرطوبة والضوء الخارجيين مع الحفاظ على الأداء الكهربائي للترانزستورات والدوائر المتكاملة. ليس من المبالغة القول إن ثورة أشباه الموصلات انطلقت في هذه الحزم.
بالإضافة إلى ذلك ، ساعد السيراميك في تقليل حجم المكثفات والمحاثات في الإلكترونيات. منذ منتصف القرن العشرين ، شهد السيراميك تطورًا مستمرًا ، وأصبح يمتلك الآن خصائص عازلة ومغناطيسية ممتازة. نتيجة لذلك ، تم تصغير المكونات الإلكترونية وجعلها فعالة للغاية. وبالتالي ، ساهم السيراميك بشكل كبير في تقليص حجم المعدات الإلكترونية. إذا لم تكن المكثفات مصنوعة من السيراميك ، فإن الأجهزة الإلكترونية المحمولة التي نعتمد عليها كل يوم ، مثل الهواتف الذكية بحجم الجيب وأجهزة الكمبيوتر المحمولة ، لن تظهر أبدًا. في الواقع ، يستخدم الهاتف الذكي الحديث أكثر من 600 مكثف سيراميك. وُلدت Fine Ceramics في هذا العصر كمواد صناعية عالية الدقة مصنوعة من خلال عمليات محكومة بإحكام من مساحيق خام مكررة أو اصطناعية ، وبالتالي تميزها عن جميع المنتجات التي تم حرقها بالطرق التقليدية.

السيراميك الفاخر كمادة جديدة وحامل قياسي ومثل

يمكن تصنيع الخزف الدقيق لامتلاك مجموعة متنوعة من الخصائص الفريدة من خلال الاختلافات في المواد الخام وطرق التوليف وعمليات الإنتاج. وبالتالي ، فقد أصبحوا معيارًا للمواد الجديدة في مجالات لا حصر لها من التكنولوجيا المتقدمة. نظرًا لوزنها الخفيف وصلابتها واستقرارها المادي ومقاومتها الكيميائية ، تُستخدم الآن مكونات خزفية كبيرة يبلغ حجمها عدة أمتار في معدات تصنيع أشباه الموصلات وشاشات الكريستال السائل. بالإضافة إلى ذلك ، تسمح موثوقيتها العالية وتكاملها الناجح مع المعادن باستخدامها في مجموعة متزايدة من مكونات السيارات.
بفضل خصائصها العازلة والكهربائية الانضغاطية ، تعمل Fine Ceramics كمواد أساسية للعديد من المكونات الإلكترونية الأساسية ، بما في ذلك المكثفات والمرشحات والرنانات المدمجة وعالية الكفاءة. يؤدون أدوارًا رئيسية في مختلف الصناعات الأخرى أيضًا. على سبيل المثال ، يعتبر خمولها الكيميائي مفيدًا جدًا في الصناعات الكيميائية الثقيلة ، بينما يتم تقييم مقاومتها للتآكل في صناعة المنسوجات. إلى جانب التطبيقات الصناعية ، يتم استخدام السيراميك الفاخر بشكل متزايد في السلع اليومية التي نعتمد عليها ، مثل السكاكين والأقلام والمجوهرات والعناصر الزخرفية وحتى الغرسات الطبية وزراعة الأسنان - وكلها تستفيد من الخصائص المادية الفريدة للسيراميك الفاخر.

مصطلح "الخزف الناعم" قابل للتبديل مع "السيراميك المتقدم" و "الخزف التقني" و "الخزف الهندسي". يختلف الاستخدام حسب المنطقة والصناعة.


مبخرة جومون - التاريخ

مبخرة من عهد أسرة تشينغ بطول ثلاثة أقدام مزينة بنقوش لوتس [شنغهاي ديلي]  

رائحة حرق البخور تتخلل التاريخ الصيني وما قبل التاريخ. كتب وانغ جي أنه تم حرقه لتكريم الأسلاف وعلاج الأمراض وتعطير الهواء.

في مشهد متناغم من العصور القديمة ، أحد النبلاء يقطف آلة غوكين صينية تقليدية بينما تشعل زوجته قطعًا من البخور (xunxiang) في الموقد بجانبه. المشهد يرضي ويهدئ العقل.

يقول تشيان هاندونغ ، أحد هواة جمع البخور القديمة: "أحب الصينيون القدماء حرق البخور في مناسبات مختلفة". "لقد أحرقوها في طقوس لإظهار الاحترام للأسلاف ولتنقية الهواء" ولأغراض أخرى.

تم استخدام مختلف المباخر والمباخر (xianglu) في فترات مختلفة ، على الرغم من وجود القليل من البحث التفصيلي حتى وقت قريب.

كيان ، صحفي معروف أيضًا ، يملأ الفراغات من خلال كتابه "بريق مبخر الخزف المجيد". بالطبع ، لم يكن كل شيء من السيراميك. أتوا بأشكال وأحجام ومواد مختلفة.

لقد كرس عقدًا من الزمن للتجميع والدراسة.

يعود استخدام المباخر إلى العصر الحجري الجديد ، كما يقول. تم اشتقاق الأشكال من أشكال الوعاء البرونزي القديم أو دينغ ، وعادة ما يكون وعاء طهي بثلاثة أرجل بمقبضين ثابتين على الحافة.

اليوم ، العديد من المباخر المحفورة لها ثلاث أرجل ، بعضها قصير ، وبعضها طويل ، والبعض الآخر ذو قاع مستدير أو مسطح ، كما يقول. يمكن أن تكون المقابض طويلة ومثبتة بشكل عمودي ، أو يمكن أن تكون حلقات بعض المباخر بدون مقابض.

يقول Qian إن وظيفة الموقد تحدد شكله. كان بعضهم يتأرجح في الشعلات ، وقد تم ربطهم بالسلاسل من قبل أشخاص ساروا في غرفة لنشر العطر.

تتطلب قطع أو كتل البخور رقابة مفتوحة. يمكن حرق البخور مباشرة في القاع. تتطلب أعواد البخور الطويلة أشكالًا مختلفة لتثبيتها ، أو كانت عالقة في الرمال. كانت بعض الأشكال متقنة. يمكن للغطاء مع زركشة مفتوحة ، أو وعاء مزركش ، تفريق رائحة ثقيلة وقوية.

اعتقد الصينيون القدماء أن رماد البخور يمكن أن يعالج الأمراض أو يمنعها ، لذلك احتفظوا بالرماد في المبخرة.

ارتبطت شعبية الرقابة وتعقيدها بالتنمية الاقتصادية خلال فترة الممالك المتحاربة (476-221 قبل الميلاد).

يقول Qian ، في ذلك الوقت ، بدأ الناس في حرق خشب الصندل لنشر العطر في جميع أنحاء الغرفة.

صنعت الرقيب من العديد من المواد ، والبرونز والمعادن الأخرى ، والحجر ، واليشم ، والفخار ، والسيراميك ، والخشب. كانت منحوتة ومطعمة ومطلية ومزخرفة بطريقة أخرى.

بلغت الحرفية ذروتها خلال عهد أسرة مينغ (1368-1644) وتشينغ (1644-1911).

يقول تشيان: "كان يتم استخدام الذهب والفضة والنحاس المحمر أحيانًا في الصب". "المبخرة الملونة ببراعة كانت شائعة".

تعتمد أسعار المباخر العتيقة ، مثل جميع التحف ، على التاريخ والجودة والمواد والصنعة والحفظ والعمر.

ارتفعت الأسعار بشكل كبير في السنوات الأخيرة. يمكن للمبخرة التي كانت تكلف عدة مئات من اليوانات أن تجلب اليوم آلاف اليوانات أو الدولارات.

يقول تشيان: "مع ذلك ، لا يجب أن تكلف مبخرة قديمة ساحرة ثروة. نحن لا نبحث جميعًا عن قطع متحف".

بالنسبة لهواة الجمع الكبار مثل Qian ، تعتمد القيمة على ثلاثة عوامل: التاريخ والندرة والشكل.

يقول: "بالطبع ، المبخرة ذات المصدر الواضح هي أيضًا ميزة إضافية ، مثل تلك الثمينة المحفوظة منذ فترة طويلة في القصر الملكي".

أنماط وشخصيات زخرفية مميزة تمثل فترات مختلفة. تميز الخزف الأزرق والأبيض في عهد أسرة تشينغ بالمناظر الطبيعية والزهور ، بينما حملت مواقد أسرة سونغ (960-1279) أشكالًا تستحضر أوراق الورق التقليدية.

وهكذا تفرح المباخر والبخور بالعين وحاسة الشم.

يقول تشيان: "أحيانًا عن طريق حرق البخور ، يمكن للمرء أن يشعر بالهدوء أثناء القراءة أو التفكير".


تاريخ البخور

يعود تاريخ البخور إلى العصور القديمة. كان الناس يحتفظون بالبخور بقيمة كبيرة ، وكان يستخدم كهدايا في المناسبات الخاصة. كلمة "البخور" مشتقة من الكلمة اللاتينية "حارقة" التي تعني "حرق". يلعب البخور عدة أدوار مختلفة في مختلف الأديان بما في ذلك البوذية والكاثوليكية. يتحدث العهد القديم في الكتاب المقدس عن طلب الله لحرق البخور كشكل من أشكال العبادة له.

تاريخ البخور

يُعتقد أن حرق البخور ناجم عن أنواع مختلفة من المواد التي اختارها الناس للطهي والتدفئة. عندما تم حرق أنواع معينة من الأخشاب والجذور من قبل الناس ، فقد خلق ذلك رائحة جميلة ورائعة من النار ، مما أدى إلى ولادة أقدم أنواع البخور لأول مرة في حياتهم. كان اللبان ذا قيمة عالية في الشرق الأوسط والشرق الأقصى وكانت قيمته أعلى من الذهب المعدني الثمين في بعض الحالات.

يُعتقد أيضًا أن هدايا المجوس التوراتي تضمنت أيضًا اللبان والذهب للمولود الجديد يسوع المسيح. لأكثر من مئات السنين ، كان الناس من مختلف الثقافات والمناطق يتاجرون بالمر واللبان. في العصور القديمة ، كان المصريون يعبدون آلهتهم باستخدام البخور ، كما كانوا يحرقونه طوال الوقت في معابدهم المقدسة. تم تخصيص أنواع معينة من البخور لعبادة أنواع معينة من الآلهة. حتى تاريخه ، تم أيضًا تسجيل بقايا البخور في العديد من المقابر التابعة للفراعنة المصريين المدفونين في العصور القديمة.

استخدام البخور في الطقوس

ستظهر دراسة تاريخ البخور عدة ممارسات لحرق البخور لإثارة حاسة الشم بطريقة قوية لأن الرائحة القوية للرائحة لديها القدرة على ملء غرفة بأكملها. تتضمن الطقوس حرق البخور من أجل تحقيق أغراض معينة. طقوس التلطيخ والتدخين شائعة لدى الأمريكيين الأصليين ، وهي تشبه حرق البخور. حتى الآن ، لا يزال الناس يحرقون أنواعًا مختلفة من البخور لمساعدتهم في التأمل وتحقيق التركيز والهدوء.

استخدامات البخور لأغراض روحية

يرتبط تاريخ البخور ارتباطًا وثيقًا بمجال الروحانيات. يحرق الناس البخور أثناء القداس مع التحضير للمصلين أثناء جلسات الصلاة. يستخدم الكاثوليك البخور كقربان وإخلاص لله.

استخدامات البخور للشفاء

يرتبط تاريخ البخور ارتباطًا وثيقًا بالشفاء. يمكن أن يكون للخلطات المختلفة من البخور تأثير إيجابي على الأشخاص الذين يعانون من الميول الانتحارية والقلق والاكتئاب. يُعتقد أيضًا أن اللبان يجلب الشعور بالاسترخاء والسلام.

حرق البخور

هناك طرق مختلفة لحرق البخور حسب النوع المستخدم. تُستخدم مخاريط وعصي البخور بشعبية كبيرة هذه الأيام. توجد راتنجات الأرض أيضًا في شكل بخور أو مساحيق بخور يمكن حرقها في حاويات معينة. يشيع استخدام البخور السائب مثل القرفة والقرنفل وخشب الصندل وما إلى ذلك. الحرق غير مطلوب لزيوت البخور.

نبذة عن الكاتب:

برادلي متعصب للبخور أراد أن يساهم بمقال على موقعنا على الإنترنت ليضيفه إلى مجموعة كتاباته.


محتويات

تعود أقدم السفن التي تم تحديدها على أنها مبخرات إلى منتصف القرن الخامس إلى أواخر القرن الرابع قبل الميلاد خلال فترة الممالك المتحاربة. المصطلح الصيني الحديث لـ "مبخرة" ، شيانغلو (香爐 ، "مبخرة") ، مركب من شيانغ ("البخور ، العطريات") و لو (爐 ، "فرن موقد نحاس"). مصطلح شائع آخر هو زونلو (熏 爐 ، "أكثر نحاسية للتبخير والتعطير"). يُعتقد أن تصميمات المبخرة الصينية المبكرة ، التي غالبًا ما تكون مصنوعة على هيئة حوض دائري أحادي الساق ، مشتقة من طقوس برونزية سابقة ، مثل دو كأس ذبيحة.

من بين أكثر تصاميم مبخرة البخور شهرةً ، مبخرة التل (بوشانلو 博山 爐) ، وهو شكل أصبح شائعًا في عهد الإمبراطور وو من هان (حكم من 141 إلى 87 قبل الميلاد). يعتقد بعض العلماء أن مبخرات التلال تصور جبلًا مقدسًا ، مثل جبل كونلون أو جبل بنغلاي. تم تصميم هذه الأواني المتقنة بفتحات تجعل دخان البخور المتصاعد يبدو مثل السحب أو الضباب الذي يحوم حول قمة جبل. [5]

تشمل التصميمات الشائعة الأخرى المباخر على شكل طيور أو حيوانات ، ومباخر صغيرة "كريات عطرية" (شيانغكيو 香 球) والمباخر اليدوية (شولو 手爐). غالبًا ما توضع المباخر الكبيرة جدًا ، التي تُصنع أحيانًا لتشبه الأواني البرونزية القديمة ، في باحات المعابد البوذية والطاوية.

تحرير الطب

وتشارك مكونات وتقنيات معالجة مماثلة في إنتاج كل من البخور والأدوية الصينية التقليدية. على سبيل المثال ، خذ جيو (灸 "الكى"). يعتقد أن البخور له فوائد فسيولوجية ونفسية. على سبيل المثال ، وفقًا لـ بينكاو جانجمو دستور الأدوية ، "كافور يعالج الأبخرة الشريرة في القلب والبطن ، ويوصى به بشكل خاص لمشاكل العين ، بما في ذلك الساد". [6]

تحرير حفظ الوقت

إلى جانب دخول البوذية في الصين ، ظهرت عصي بخور مُعايرة وساعات بخور (شيانغ تشونغ 香 鐘 "ساعة البخور" أو شيانجين 香 印 "ختم البخور"). [7] قام الشاعر يو جيان وو (庾 肩 吾 ، 487-551) بتسجيلها لأول مرة: "من خلال حرق البخور ، نعرف الساعة بالليل ، مع الشموع المتدرجة نؤكد عدد الساعات." [8] وانتشر استخدام أجهزة ضبط الوقت البخور هذه من الأديرة البوذية إلى المجتمع العلماني.

تحرير الدين

Xiangbang (香 棒 ، مع "عصا العصا") تعني "عصا البخور". اثنان من المرادفات "البخور" تحدد العروض الدينية للأجداد أو الآلهة جاوكسيانج (高 香 ، "البخور العالي") و gōngxiāng (供 香 ، "تقديم البخور").

The Sunni Muslim Hui Gedimu and the Yihewani burned incense during worship. This was viewed as Daoist or Buddhist influence. [9] [10] The Hui, also known as "White-capped HuiHui", used incense during worship, while the Salar, also known as "black-capped HuiHui" considered this to be a heathen ritual and denounced it. [11]

As an art form Edit

The Chinese developed a sophisticated art form with incense burning like with tea and calligraphy called xiangdao ( 香道 ). It involves various paraphernalia and utensils in various ceramic containers utilised to burn incense. Examples include tongs, spatulas, special moulds to create ideograms with incense powder, etc. all placed on a special small table. It is most often used as an enhancement to a personal space to accompany other arts such as tea drinking and guqin playing.

Bamboo processing Edit

Bamboo species with good burning characteristics are harvested and dried. The most common type of bamboo used for producing the sticks is Phyllostachys heterocycla cv. pubescens ( 茅竹,江南竹 ) since this species produces thick wood and easily burns to ashes in the incense stick. Other types of bamboos such as Phyllostachys edulis ( 毛竹 ) may be used, however due to their fiberous surfaces or relatively thin wood producing good bamboo sticks is more difficult. Longer incense stick are produced using cao bamboo( 草竹 ). [12]

The dried bamboo poles of around 10 cm in diameter are first manually trimmed to length, soak, peeled, and then continuously split in halves until thin sticks of bamboo with square cross sections of less than 3mm width have been produced. [13] [14] This process has largely been replaced by machines in modern incense production.

Incense materials Edit

Chinese incense is made from diverse ingredients with much overlap into the traditional Chinese herbal pharmacopoeia. Of all the incense ingredients some of the most commonly used include:

  • Chenxiang ( 沈香 , "Agarwood, aloeswood")
  • Tanxiang ( 檀香 "Sandalwood")
  • Anxixiang ( 安息香 "Benzoin resin and wood, gum guggul")
  • Cuibai ( 翠柏 "Calocedrus macrolepis, Chinese incense-cedar")
  • Zhangnao ( 樟腦 "Camphor").
  • Ruxiang ( 乳香 , "Frankincense")
  • Dingxiang ( 丁香 , "Cloves")
  • Bajiao ( 八角 , "Star anise")
  • Guipi ( 桂皮 , "Cinnamomum cassia")
  • Dahuixiang ( 大回香 , "Foeniculum vulgare")
  • Dahuang ( 大黃 , "Rheum officinale")
  • Hupo ( 琥珀 , Fossil Amber)
  • Gansong ( 甘松 Spikenard)
  • Chuanxiong ( 川芎 Ligusticum wallichii)
  • Wujia ( 五加 Eleutherococcus senticosus (Acanthopanax senticosus))
  • Beijiaxiang ( 貝甲香 East African marine snails) [1]
  • Jiangzhenxiang ( 降真香 ) also known as zitengxiang ( 紫藤香 ), Lakawood[15][16]

The dried powdered bark of Persea nanmu( 楠木皮 ) is used extensively for its mucilaginous qualities, which helps to bind the other powdered ingredients together.

Processes Edit

Incense powder is formed into the final product through various methods. [12]

Lin-xiang Edit

Incense powder is tossed over wet sticks

Nuo-xiang Edit

Incense paste is kneaded around sticks.

Sculpting Edit

For large incense pillars, incense paste is piled around a single bamboo stick and sculpted to shape


Incense burner

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Incense burner, container, generally of bronze or pottery and fitted with a perforated lid, in which incense is burned. Although incense burners have been used in Europe, they have been far more widespread in the East.

In China during the Han dynasty (206 bce –220 ce ), a type of vessel known as a hill censer was used. It consisted of a shallow circular pan, in the centre of which was an incense container with a pierced lid constructed as a three-dimensional representation of the Daoist Isles of the Blest. Incense burners of the Ming dynasty (1368–1644) were made in two basic forms: a square vessel on four feet, fitted with two handles and a pierced lid, and a circular tripod vessel, also fitted with a perforated lid. If the original lids were lost, it was customary to replace them with wooden lids carved in imitation of the original metal piercing. In Japan in the 19th century a number of large bronze incense burners were made for export. Their decorative designs, often incorporating dragons, are distinguished by high relief, and the vessels were usually given artificial patinas. أنظر أيضا thurible.

This article was most recently revised and updated by Virginia Gorlinski, Associate Editor.


محتويات

For direct-burning incense, pieces of the incense are burned by placing them directly on top of a heat source or on a hot metal plate in a censer or thurible. [3]

Indirect-burning incense, also called "non-combustible incense", [4] is a combination of aromatic ingredients that are not prepared in any particular way or encouraged into any particular form, leaving it mostly unsuitable for direct combustion. The use of this class of incense requires a separate heat source since it does not generally kindle a fire capable of burning itself and may not ignite at all under normal conditions. This incense can vary in the duration of its burning with the texture of the material. Finer ingredients tend to burn more rapidly, while coarsely ground or whole chunks may be consumed very gradually as they have less total surface area. The heat is traditionally provided by charcoal or glowing embers.

For home use of granulated incense, small, concave charcoal briquettes are sold. One lights the corner of the briquette on fire, then places it in the censer and extinguishes the flame. After the glowing sparks traverse the entire briquette, it is ready to have incense placed on it.

For direct-burning incense, the tip or end of the incense is ignited with a flame or other heat source until the incense begins to turn into ash at the burning end. Flames on the incense are then fanned or blown out, with the incense continuing to burn without a flame on its own.

Censers made for stick incense are also available these are simply a long, thin plate of wood, metal, or ceramic, bent up and perforated at one end to hold the incense. They serve to catch the ash of the burning incense stick.

In Taoist and Buddhist temples, the inner spaces are scented with thick coiled incense, which are either hung from the ceiling or on special stands. Worshipers at the temples light and burn sticks of incense. Individual sticks of incense are then vertically placed into individual censers.

The earliest vessels identified as censers date to the mid-fifth to late fourth centuries BCE during the Warring States period. The modern Chinese term for "censer," xianglu (香爐, "incense burner"), is a compound of xiang ("incense, aromatics") and لو (爐, "brazier stove furnace"). Another common term is xunlu (熏爐, "a brazier for fumigating and perfuming"). Early Chinese censer designs, often crafted as a round, single-footed stemmed basin, are believed to have derived from earlier ritual bronzes, such as the dou 豆 sacrificial chalice.

Among the most celebrated early incense burner designs is the hill censer (boshanlu 博山爐), a form that became popular during the reign of Emperor Wu of Han (r. 141–87 BCE). Some scholars believe hill censers depict a sacred mountain, such as Mount Kunlun or Mount Penglai. These elaborate vessels were designed with apertures that made rising incense smoke appear like clouds or mist swirling around a mountain peak. [5] The Han Dynasty scholar Liu Xiang (77–6 BCE) composed an inscription describing a hill censer:

I value this perfect utensil, lofty and steep as a mountain! Its top is like Hua Shan in yet its foot is a bronze plate. It contains rare perfumes, red flames and green smoke densely ornamented are its sides, and its summit joins azure heaven. A myriad animals are depicted on it. Ah, from it sides I can see ever further than Li Lou [who had legendary eyesight]. [6]

Another popular design was the small "scenting globe" (xiangqiu 香球), a device similar to a pomander, but used for burning incense. The famed inventor and craftsmen, Ding Huan (1st c. BCE), is believed to have made these with gimbal supports so the censer could easily be used to fumigate or scent garments. This is described by Edward H. Schafer:

"Censing baskets" were globes of hollow metal, pierced with intricate floral or animal designs within the globe, an iron cup, suspended on gimbals, contained the burning incense. They were used to perfume garments and bedclothes, and even to kill insects. [7]

Other Chinese censers are shaped like birds or animals, sometimes designed so that the incense smoke would issue from the mouth. During the medieval period when censers were more commonly used in Buddhist and Daoist rituals, hand-held censers (shoulu 手爐) fashioned with long handles were developed.

Archeologists have excavated several censers from Han era tombs that contained aromatics or ashen remains. Some of these aromatic plants have been identified as maoxiang (茅香 "Imperata cylindrica, thatch grass"), gaoliangjiang (高良薑 "Galangal"), xinyi (辛夷 "Magnolia liliiflora, Mulan magnolia), and gaoben (藁本"Ligusticum sinense, Chinese lovage"). Scholars speculate burning these grasses "may have facilitated communication with spirits" during funeral ceremonies. [8]

According to the Sinologist and historian Joseph Needham, some early Daoists adapted censers for the religious and spiritual use of cannabis. The Daoist encyclopedia Wushang Biyao (無上秘要 "Supreme Secret Essentials", ca. 570 CE), recorded adding cannabis into ritual censers. [9] The Shangqing School of Daoism provides a good example. The Shangqing scriptures were written by Yang Xi (330– c. 386 CE) during alleged visitations by Daoist "immortals", and Needham believed Yang was "aided almost certainly by cannabis". [10] Tao Hongjing (456-536 CE), who edited the official Shangqing canon, also compiled the Mingyi bielu (名醫別錄 "Supplementary Records of Famous Physicians"). It noted that mabo (麻勃 "cannabis flowers"), "are very little used in medicine, but the magician-technicians ([shujia] 術家) say that if one consumes them with ginseng it will give one preternatural knowledge of events in the future." [10] Needham concluded,

Thus all in all there is much reason for thinking that the ancient Taoists experimented systematically with hallucinogenic smokes, using techniques which arose directly out of liturgical observance. … At all events the incense-burner remained the centre of changes and transformations associated with worship, sacrifice, ascending perfume of sweet savour, fire, combustion, disintegration, transformation, vision, communication with spiritual beings, and assurances of immortality. Wai tan و nei tan met around the incense-burner. Might one not indeed think of it as their point of origin? [11]

هؤلاء Waidan (外丹 "outer alchemy") and neidan (內丹 "inner alchemy") are the primary divisions of Chinese alchemy.

During the T’ang period, incense was used by upper class people for personal hygiene, romantic rendezvous, and deodorizing the interior of edifices. These included places of worship, dwellings, and work-spaces. Dating back to the seventh century AD, the kuanhuo(changing of fire) ceremony took place, where people would cleanse their homes with incense. However, in some parts of East Asia, incense burners were used as a way to tell time

In the Far East, incense was used as a way to tell time because it was a simple mechanism and generally not a fire hazard. Time increments were marked off on each incense stick to show how much time had passed, then placed in a ritual tripod vessel known as a ting. During imperial coronations, incense sticks would be used to tell how long the ceremony was. Other variations of incense is the spiral incense coil. The spiral incense coil was used to measure time for longer durations. One spiral equated to one night. This type of incense was mainly used by the five ‘night watches’ of the community. The length of their shifts and breaks were determined by the time increments marked off on the spirals. [12]

Incense burners (miqtarah in Arabic) were used in both religious and secular contexts, but were more widely utilized in palaces and houses. The earliest known examples of dish-shaped incense burners with zoomorphic designs were excavated in Ghanza, [13] [14] while the earliest examples of zoomorphic incense burners are from 11th-century Tajikistan. [15] It is most likely that this practice was inspired by Hellenistic style incense burners [14] as well as the frankincense trade present in the Arabian peninsula since the 8th century BCE. [16]

A wide variety of designs were used at different times and in different areas. Pottery and stone incense burners were the most common while those made of metals were reserved for the wealthy. Artisans created these incense burners with moulds or the lost-wax method. Openwork zoomorphic incense burners with lynx or lion designs were popular in the Islamic world bronze or brass examples are found from the 11th-century until the Mongol conquests of the 13th-century. [15] These were especially popular during the Seljuq period. [17] The extensive use of lynx shape incense burners was due to the animals popularity as a hunting animal and as pet in Muslim courts. [15] The complexity of the piece would also make it fit into a palatial setting. This style of incense burners could measure about 22 cm others like an example in the Metropolitan Museum of Art in New York measures 85 cm. [17] The surface of the object would be decorated with bands of Arabic calligraphy which would imitate a tiraz. This bands of text could include the name of the artist and the patron as well as prayers and good wishes for the owner. To insert coals and incense the head would be removed the openwork geometric design would then allow the scented smoke to escape. [18] Depending on the size, the incense burner could be either carried on a tray or carried by using the tail as a handle.

In mosques, incense burners do not have a liturgical use or a specific design denoted for religious context. [19] However, they are still an important part of rituals and weddings. Other religious groups in Middle East such as the Copts do have ceremonial uses for incense burners.

Koro (Japanese: 香炉, kōro), also a Chinese term, is a Japanese censer often used in Japanese tea ceremonies.

Examples are usually of globular form with three feet, made in pottery, Imari porcelain, Kutani ware, Kakiemon, Satsuma, enamel or bronze. In Japan a similar censer called a egōro ( 柄香炉 ) is used by several Buddhist sects. The egōro is usually made of brass with a long handle and no chain. Instead of charcoal, makkō powder is poured into a depression made in a bed of ash. The makkō is lit and the incense mixture is burned on top. This method is known as Sonae-kō (Religious Burning). [20]

Used domestically and ceremonially in Mesoamerica, particularly in the large Central-Mexican city of Teotihuacan (100–600 AD) and in the many kingdoms belonging to the Maya civilization, were ceramic incense burners. The most common materials for construction were Adobe, plumbate, [21] and earthenware. These materials can be dried by the sun and were locally sourced, making them the perfect material for a Mayan craftsman. Censers vary in decoration. Some are painted using a fresco style technique or decorated with adornos, [22] or small ceramic ornaments. These decorations usually depicted shells, beads, butterflies, flowers, and other symbols with religious significance that could to increase rainfall, agricultural abundance, fertility, wealth, good fortune or ease the transition of souls into the underworld. [23] To identify precious materials such as jadeite and quetzal feathers, important visual markers of status, [24] artists used colorful paints.

Used to communicate with the gods, these censers functioned for acts of religious purification. Incense would be presented to the divine being. In fact, some people were appointed the position of fire priest. Fire priests dealt with most tasks related to incense burning. Some rituals involved a feast, which would be followed by the fire priest igniting a sacred brazier in the temples. It was given to the divine beings and deities as offerings on a daily basis. The practice would end at the sound of a trumpet made from a conch shell. Another function of incense was to heal the sick. Once recuperated, the diseased would present some incense to the appropriate gods to repay them for being cured. [25] Made up of copal (tree resin), rubber, pine, herbs, myrrh, and chewing gum, the incense produced what was described as "the odor of the center of heaven." [26]

The shape of incense burners in the Maya southern lowlands reflected religious and cultural changes over time. Some censers were used in funerals and funerary rituals, such as those depicting the Underworld Jaguar or the Night Sun God. When a king would die, ‘termination rituals’ were practiced. During these rituals, incensarios would be smashed and older temples were replaced with new ones. [27] Mayan censers, which had a reservoir for incense on top of a vertical shaft were highly elaborate during the Classic period (600–900 AD), particularly in the kingdom of Palenque, and usually show the head of a Mayan deity. In Post-Classic Yucatán, particularly in the capital of the kingdom of Mayapan, censers were found in great numbers, often shaped as an aged priest or deity. Craftsmen produced Mayan censers in many sizes, some just a few inches in height, others, several feet tall.

Eastern churches Edit

Chain censer Edit

In the Eastern Orthodox Church, the Oriental Orthodox Church, as well as the Eastern Catholic Churches, censers (Greek: thymiateria) are similar in design to the Western thurible. This fourth chain passes through a hole the hasp and slides in order to easily raise the lid. There will often be 12 small bells attached to the chains, symbolising the preaching of the Twelve Apostles, where one of the bells has been silenced to symbolize the rebel Judas. [28] In some traditions the censer with bells is normally used only by a bishop. Before a deacon begins a censing, he will take the censer to the priest (or the bishop, if he is present) for a blessing. The censers, charcoal and incense are kept in the diaconicon (sacristy) Entrance with the censer at Great Vespers.

The censer is used much more frequently in the Eastern churches: typically at every vespers, matins, and Divine Liturgy, as well as pannikhidas (memorial services), and other occasional offices. If a deacon is present, he typically does much of the censing otherwise, the priest will perform the censing. Unordained servers or acolytes are permitted to prepare and carry the censer, but may not swing it during prayers. Liturgical Censing is the practice of swinging a censer suspended from chains towards something or someone, typically an icon or person, so that smoke from the burning incense travels in that direction. Burning incense represents the prayers of the church rising towards Heaven. [28] One commonly sung psalm during the censing is "Let my prayer arise in Thy sight as incense, and let the lifting up of my hands be an evening sacrifice." [29] When a deacon or priest performs a full censing of the temple (church building), he will often say Psalm 51 quietly to himself.

Hand censer Edit

In addition to the chain censer described above, a "hand censer" (Greek: Κατσί katzi or katzion) is used on certain occasions. This device has no chains and consists of a bowl attached to a handle, often with bells attached. The lid is normally attached to the bowl with a hinge.

In Greek practice, particularly as observed on Mount Athos, during the portion of Vespers known as "Lord, I cry unto Thee" the ecclesiarch (sacristan) and his assistant will perform a full censing of the temple and people using hand censers.

Some churches have the practice of not using the chain censer during Holy Week, even by a priest or bishop, substituting for it the hand censer as a sign of humility, repentance and mourning over the Passion of Christ. They return to using the chain censer just before the Gospel reading at the Divine Liturgy on Great Saturday.

Some Orthodox Christians use a standing censer on their icon corner (home altar).

Western churches Edit

In the Latin Rite of the Catholic Church and some other groups, the censer is often called a thurible, and used during important offices (benedictions, processions, and important Masses). A common design for a thurible is a metal container, about the size and shape of a coffee-pot, suspended on chains. The bowl contains hot coals, and the incense is placed on top of these. The thurible is then swung back and forth on its chains, spreading the fragrant smoke.

A famous thurible is the Botafumeiro, in the cathedral of Santiago de Compostela. Suspended from the ceiling of the cathedral, the swinging of this 5-foot (1.5 m) high, 55 kilogram silver vessel is an impressive sight. [28]

One of the explanations for the great size of the Botafumeiro is that in the early days it was used to freshen the air in the cathedral after being visited by droves of travel-weary pilgrims. It was also once believed that the incense smoke guarded against contracting the many diseases that plagued the populace in past centuries. [28]

Some thuribles were based on an architectural motif, for example the Gozbert Censer from the Cathedral of Trier inspired by the Temple of Solomon. [30]

Hindus have traditionally used an earthen censer called a Dhunachi for burning incense with coal, though coconut husk is also used. The vessel has a flared shape with a curved handle and an open top. There are also brass and silver versions.

Incense burner from Assur, Iraq. Circa 2400 BC. The Pergamon Museum, Berlin


شاهد الفيديو: شرح لمبخرة اللؤلؤة الإلكترونية من شركة السيف