وعاء فخار ساماران

وعاء فخار ساماران


1. البدايات المشتركة

تبدأ قصتنا البشرية في إفريقيا. ومن هناك سافر أسلافنا البعيدين إلى آسيا وأوروبا ، حاملين معهم نفس التكنولوجيا الشائعة - اليد اليدوية. وصل صانعوها إلى الهند ربما منذ 1.7 مليون سنة. صُنعت الأدوات نفسها لعشرات الآلاف من السنين حيثما سافر هؤلاء الأجداد البعيدون.

بعد ذلك بكثير ، منذ حوالي 200000 عام ، تطور البشر المعاصرون مثلنا في إفريقيا وانتشروا في موجة كبيرة ثانية من الهجرة منذ حوالي 70-80.000 سنة. عاش أسلافنا الجدد حياة بدوية حتى نهاية العصر الجليدي قبل 10000 عام عندما بدأت طرق جديدة للعيش في الظهور. بدأ بعض الناس في رعاية المحاصيل والحيوانات ، وأصبحوا مزارعين تدريجياً. في الوقت نفسه ، في أجزاء مختلفة من العالم ، بدأ أسلافنا في صناعة الفخار واستخدامه. تم استخدام نفس الفكرة بطرق مختلفة ومتغيرة للتعبير عن إنسانيتنا المشتركة.


فخار

تم تطوير الفخار منذ ما لا يقل عن 30000 عام ، وكان الفخار - الطين المحروق - مفيدًا بشكل رائع في جمع الحبوب والفواكه والماء. يقدّر علماء الآثار الفخار المتين لأنماط وتقنيات تقليدية مميزة تحدد ثقافات ما قبل التاريخ. قد يكون الفخار مفيدًا ، لكنه دائمًا ما يتعزز بالتصميم الفني. الصور أدناه عينة من الفخار المميز من مجموعة من الثقافات القديمة. ستلاحظ بعض الاصطلاحات المشتركة ، وخاصة الحيوانات والتصميم الهندسي.

راقصات وحيوانات مقرن. (العصر الحجري القديم ، حوالي 5000 قبل الميلاد). ثقافة عبيد ، خزف سمران. جرة مع أربعة وعل. (العصر الحجري الحديث باكستان حوالي 2800-2500 قبل الميلاد). جرة من "الحقبة الأولى للحضارة الهندية ، ... فترة وادي السند ،"

توضح المعلومات الأساسية التي يوفرها موقع Artstor لوعاء Samarran الاتفاقيات الرئيسية ، والأشكال الأكثر تميزًا لخزف Samarran هي الأوعية العميقة أو الضحلة ، والأطباق ، والأوعية ذات الركائز ، والجرار عالية الرقبة. يعتبر خزف السمران هو الأول في الثقافة البشرية حيث تم استخدام التصاميم الحيوانية على نطاق واسع ، والأول من نوعه الذي تم تزيينه بأشكال بشرية. ... الصليب المعقوف ، رمز ديني شائع في ثقافات جنوب آسيا القديمة ، يظهر في الخارج ... وتوجد في الداخل تصميمات تشبه الصليب المعقوف تدور وتدور وتحول. وتشمل هذه الغزلان التي تمتد قرونها خلفها ، والإناث (بثلاثة أصابع على أيديهم) ، وشعرها الطويل يتطاير بزوايا قائمة على رؤوسهم وهم يدورون حولهم ، وتحيط بهم تصاميم من العقارب. تم العثور على ترتيبات مماثلة للأسماك والثعابين وأشكال الحياة الأخرى. غالبًا ما يتم تجميع الأشكال في أربع ، مع وجود قرون أو شعر بزاوية قائمة على الشكل الرئيسي في نمط هندسي تمامًا ولكن بشكل دائري.

ازدهر تقليد الفخار الصيني الموقر في الصين لأكثر من 6000 عام. يعرض وعاء ثقافة هو الفقاعات والأنماط الهندسية التي توازي العديد من الجماليات القديمة.

وعاء بنمط دوامة. (ثقافة هو ، 4000-2000 قبل الميلاد) جرة الخزف سلالة تانغ. (618-907 م):

بمقارنة قطع ثقافة Hu و Tang ، هل يمكنك رؤية الاختلاف الملحوظ الناتج عن التكنولوجيا الجديدة؟ منذ حوالي 14 قرنًا ، حقق الخزافون الصينيون طفرة تكنولوجية ملحوظة: الخزف ، موضّح في جرة أسرة تانغ أعلاه.

جسم خزفي صلب أبيض نصف شفاف ، يُطلق على درجة حرارة عالية في فرن لتزججه. عادة ما يتم تغطيتها بطبقة زجاجية ومزخرفة ، تحت التزجيج (عادة في الكوبالت) ، أو ، بعد الحرق الأول ، فوق التزجيج بألوان المينا. … الخزف الحقيقي صنع لأول مرة من قبل الصينيين في القرن السابع أو الثامن الميلادي ، باستخدام الكاولين (الطين الصيني) و Petuntse (حجر صيني) (بورسلين).

تكمن تلك الخاصية المتطورة عالية اللمعان للبورسلين في الصقيل :

طلاء زجاجي على جسم خزفي يوفر غطاء مقاوم للماء وسطح للزينة. المكونات المستخدمة مماثلة لتلك الموجودة في الزجاج ، مع إضافة تدفق ثم طحنها لإنتاج مسحوق غير قابل للذوبان. يمكن بعد ذلك رشها أو غبارها على جسم خزفي. بدلاً من ذلك ، يمكن خلط المسحوق بالماء وغمس الجسم في هذا المحلول. يمتص الجسم المسامي الماء ، تاركًا طبقة من التزجيج جاهزة للحرق. يندمج التزجيج بالجسم بعد أ الوهج إطلاق النار ، الذي يلي الأولي بسكويت اطلاق النار. غالبًا ما كانت الأواني الفخارية مغطاة بطبقة زجاجية من الرصاص أو صفيح زجاجي ، وأواني حجرية بطلاء ملح ، وبورسلين صلب العجينة مع طلاء زجاجي فلدسباثي. يمكن أيضًا أن يكون الزخرفة من الصقيل. يمكن أيضًا تطبيق الزخرفة تحت التزجيج ، عادةً باستخدام الكوبالت ، أو فوق التزجيج باستخدام مجموعة واسعة من ألوان المينا. (مقال "الصقيل")

خلال عهد أسرة مينج (القرن السادس عشر) ، وصل الخزف الصيني إلى درجة عالية من التطور في استخدامه التزجيج، "الزخرفة المرسومة على جسم خزفي قبل وضع التزجيج والتي يتم تثبيتها بشكل دائم تحت التزجيج عند حرق القطعة" ("طبقة تحت التزجيج").

في القرن السابع عشر ، هيمنت الجهود التجارية والاستعمارية الأوروبية على التجارة في جميع أنحاء العالم. كان الخزف الصيني من الواردات الثمينة بشكل خاص للأوروبيين الأثرياء ، وقد استعد المصنعون في الصين لتجارة التصدير (الخزف الصيني للتصدير):

إناء مينج ديناستي. (1522-66 م). بورسلين مزجج أزرق طبق بورسلين Worcester Porcelain Co. إنجلترا (1765-1780)

بالطبع ، أدت تكاليف الاستيراد إلى ارتفاع الأسعار و "كانت هناك محاولات عديدة لإعادة إنتاج [الخزف] في أوروبا" (مقالة "البورسلين"). أثبتت التقنيات الصينية أنها بعيدة المنال للحرفيين الأوروبيين حتى القرن الثامن عشر ، اخترق المصنعون التصاميم الصينية وقلّدوها في الإنتاج بالجملة. أصبحت "الصين" عنصرًا أساسيًا في التصميم المحلي الأوروبي وغرف طعام الناس.


فرشاة علامات الفخار العتيقة

يتم تمييز العديد من عناصر الفرشاة باسم الشركة ، ولكن ليس كلها. يتميز البعض فقط برقم القالب والأحرف USA. تم وضع علامة على بعضها بملصق ورقي تلاشى بعد ذلك أو أصبح غير مقروء ، وتم بيع البعض الآخر ببساطة بدون علامات.

في حين أن بعض القطع المبكرة غير مميزة ، إلا أن العديد منها تم تمييزها برقم النمط. نظرًا لأنه ليس لديهم اسم شركة ، فقد يكون من الصعب تحديد هذه الأرقام المكونة من ثلاثة أرقام. نادراً ما تضمنت Brush-McCoy اسم النموذج ، مع بعض الاستثناءات الملحوظة ، تم تسمية كل من نمط Navarre لعام 1912 ونمط Vogue لعام 1916 على القاعدة. تحتوي العناصر الأخرى على ختم بما في ذلك الأحرف الأولى "MITUSA" (اختصار لـ Made in USA) جنبًا إلى جنب مع موقع الفخار ، Zanesville ، أوهايو.

تم تمييز تصميمات الأخوين وينتون بحرف W ، رقم التصميم ، وعادة ما يكون "USA". تستخدم بعض العلامات المزيفة أيضًا علامة W جنبًا إلى جنب مع علامة الصانع المزيفة.

بمجرد إلغاء الروابط مع عائلة McCoy ، أضاف Brush اسم الشركة إلى العناصر بشكل أكثر انتظامًا ، باستخدام الكلمة المكتوبة بخط اليد "Brush" بالأحرف الأولى USA ، في أنماط نصية مختلفة. قد يتم تضمين أرقام النمط.

استخدمت Brush أيضًا نموذجًا للوحة فنية للفنان يتراوح في التصميم من التصميم المرسوم يدويًا ، مع أو بدون جودة الفرشاة الصياغة ، إلى تصميم مختوم في السنوات اللاحقة.

كما تم استخدام رسم يمثل جرة تحتوي على فُرَش للرسم ، وقد أظهر هذا الاسم BRUSH أعلاه ، مع كلمة WARE داخل الزخرفة. تحتوي بعض الطوابع على كلمة MARK أسفل الجرة.

تتميز مجموعة من الأعمال الفنية بالفرشاة ، بعد عام 1940 ، بنوعين شائعين من علامة الصانع ، الأول عبارة عن ختم دائري يحتوي على شكل جرة بالكلمات BRUSH أعلاه ، ART داخل نموذج الجرة والاستوديوهات أدناه. والثاني عبارة عن ختم مشابه الشكل به جرة من فراشي الطلاء وحروف فرشاة بين الفرش ، مع وجود كلمة ARTWARE داخل الجرة.

أيضًا بعد عام 1940 كان تصميمًا دائريًا بخطوط متقاطعة مع Brush Pottery USA في حروف الكتابة.


وعاء عجينة الفخار النفعي التاريخي Zia Pueblo [تباع]

تم إنشاء وعاء العجين الفخاري التاريخي الرائع هذا بواسطة Rosalia Medina Toribio ، فنانة Zia Pueblo ، في أوائل القرن العشرين. إنه في حالة ممتازة لوعاء نفعي ، مع تآكل خفيف من الاستخدام ولا تشققات أو رقائق أو إصلاحات. زنجارها غني ومدخن ، مما يجعل تاريخ الوعاء و rsquos في الاستخدام والتعامل واضحًا بطريقة ستجذب العديد من جامعي الفخار التاريخيين. هذه القطعة غنية بالطابع ، ويرجع جاذبيتها في جزء متساوٍ إلى عمل الخزاف و rsquos الرائع والسطح المغطى بعمق الذي تطور على مر السنين.

شكل الوعاء والرسكووس جذاب ومتوازن جيدًا ، بفم واسع وحافة تنحني إلى الداخل قليلاً. يغطي الشريط ذو التصميم الفردي و rsquos حوالي ثلثي الجزء الخارجي. من الجزء العلوي والسفلي للشريط ، تظهر أنصاف دائرة ، منحنية نحو المركز. تطفو أزواج من سحب المطر السوداء داخل هذه الدوائر النصفية. الصف العلوي من الدوائر النصفية والصف السفلي متداخلين ، مما يخلق خطًا متموجًا باللون الأحمر الغني نفسه مثل الجزء الداخلي والسفلي من الإناء. مثل الوعاء نفسه ، التصميمات بسيطة وطبيعية ، تتدفق حول الخارج بسلاسة ورشاقة. هذا مثال ممتاز لفخار ضياء الحقبة التاريخية المتأخرة.

كانت روزاليا مدينا توريبيو (حوالي 1858-1950) أمًا لثمانية أطفال وخزّافًا يتمتع بموهبة فائقة. تم تصويرها من قبل العديد من المصورين على مر السنين و [مدش] ماتيلدا كوكس ستيفنسون في 1887 ، جورج بيبر في 1899 و 1900-1901 ، إدوارد كيرتس في عام 1925 ، ويك ميلر في 1925-1930 ، وغيرهم. تم تضمين صورة كورتيس لعام 1925 في منشوره الضخم "هندي أمريكا الشمالية". & ldquo أعجب كورتيس بعمل Rosalia Medina Toribio & rsquos وردد تعليقات Stevenson & rsquos 1887 بأنها كانت خزّافًا عظيمًا ، مشيرة إلى أنها & lsquois واحدة من أفضل الخزافين في Sia ، اشتهر Pueblo بتميز الأواني الفخارية. & rdquo [Harlow and Lanmon 2003: 326] . من الصور العديدة لها ، مع أمثلة من الفخار ، يسهل التعرف على الفخار.

التقطت صورة جورج بيبر لها أثناء إطلاق الفخار حيث تتطابق الأواني الثلاثة الظاهرة في إطلاق النار مع تلك المعروضة هنا. ومن هذه الصورة توصلنا إلى الإسناد.

كما صنعت Rosalia Medina Toribio أوعية عجين. يمكن رؤية الزخرفة المتعرجة ، التي ربما تكون متعرجة حمراء على زلة كريمية اللون مع مثلثات سوداء أو نصف دائرة على طول الحواف العلوية والسفلية ، بوضوح على ثلاثة من أوعية العجين الأربعة التي تم تصويرها وهي تطلق النار. إنها ذات تصميم من المحتمل أن يكون قد صنعه العديد من الخزافين في Zia ، وهي مشابهة لوعاء موضّح في صورة مزيفة لـ Rosalia Medina Toribio التقطها ويك ميلر. & rdquo [Harlow and Lanmon 2003: 325]. كان ويك ميلر تاجرًا هنديًا في سان يسيدرو ، نيو مكسيكو.

على الرغم من عدم وجود طريقة لتمييز أوعية العجين التي صنعتها عن تلك التي صنعها الخزافون الآخرون لاحقًا ، إلا أن مقارنة الصورة المنشورة لأوعيةها بالوعاء الموضحة أعلاه تشبه إلى حد بعيد التغاضي عنها.

شرط: بحالة ممتازة ، بدون أضرار هيكلية أو ترميم أو إصلاح.

الأصل: وعاء العجين الفخاري التاريخي النفعي هذا من مجموعة سوزان ماكجريفي ، المدير السابق لمتحف Wheelwright في سانتا في ومؤلف العديد من الكتب.

المرجعي: هارلو وفرانسيس هـ ودوايت ب. لانمون. فخار ضياء بويبلواضغط على SAR


وعاء فخار ساماران - التاريخ


متحف الفنون الجميلة ، بوسطن
ثقافة موغولون الأمريكية ، جنوب غرب نيو مكسيكو ، وادي نهر ميمبريس
1000-1150 م
نمط Mimbres الكلاسيكي الأسود على الأبيض II ، الخزف المطلي
الارتفاع: 4 3/4 بوصة (12.1 سم) القطر: 11 1/4 بوصة (28.6 سم)
صندوق Seth K. Sweetser رقم 1 وهدية أنصار قسم الفنون الزخرفية الأمريكية والنحت
تم شراؤها عام 1990

بإذن من متحف الفنون الجميلة ، بوسطن. مستنسخة بإذن. & نسخ 2000 متحف الفنون الجميلة ، بوسطن. كل الحقوق محفوظة.

أخذ شعب موغولون اسمهم من جبال موغولون في نيو مكسيكو. من 200 قبل الميلاد حتى حوالي عام 1300 بعد الميلاد ازدهرت ثقافتهم. خلال فترة ميمبريس (1050 م - 1300 م) ، وهي الفترة الخامسة والأخيرة من تاريخهم القصير ، قاموا ببناء المباني السكنية وأنظمة الصرف الصحي ، كما قاموا بإنشاء ما يعتبر أهم وأجمل فخار من الجنوب الغربي الأمريكي. في حين أن اختفائهم لا يزال لغزًا ، فإن فخارهم يقدم نظرة ثاقبة لنظام معتقدات موغولون.

هذا الزبدية قطعة أساسية من ميمبريس ، مزينة بتصميمات هندسية على الطراز الكلاسيكي الأسود على الأبيض. تمثل الأشكال اتجاهات الحركة الستة المتصورة لـ Mogollons ، والشخصية الشامانية للسمان التي تظهر هنا هي نموذجية للفن الواقعي لـ Mogollons. كما هو الحال في كثير من الأحيان ، رسم حرفيو Mogollon صورًا رائعة - ثدييات ذات ذيل السمكة ، على سبيل المثال ، أو أجنحة. تضمنت العديد من الأوعية مشاهد للتحول من حيوان إلى إنسان ، في إشارة إلى أن الأواني كانت تستخدم خلال المناسبات الدينية. يعتقد بعض علماء الآثار أن الأنماط الهندسية الدوامة والرسوم التوضيحية الأكثر روعة كانت مستوحاة من الهلوسة مثل الثقافات الأمريكية الأخرى في عصور ما قبل التاريخ ، ومن المعروف أن موغولون يستخدمون النباتات ذات التأثير النفساني للأغراض الروحية والطبية والترفيهية.

كان فخار ميمبريس عنصرا حاسما في طقوس موت موغولون. تملي العرف أن يتم دفن Mogollons تحت منازلهم ، لولبيًا في وضع الجنين. قبل الدفن ، تم قتل إناء يتم وضعه على رأس المتوفى بشكل احتفالي ورمزي ، وتمثل الفتحة الموجودة في وسط الوعاء الجرح المميت. أدى قتل الوعاء إلى تحرير روح الخزاف لمرافقة الميت إلى الحياة الآخرة. وبهذه الطريقة ، لا يُعتبر Mogollons مختفين ، ولكن يُعتقد أنهم يعيشون في أحفادهم المعاصرين.

على مر القرون ، تم تدمير الكثير من فخار موغولون من قبل اللصوص ، لكن قانون 1989 الذي صدر في نيو مكسيكو يحظر إزعاج القبور البشرية غير المميزة ساعد في عكس هذا الاتجاه.


من المجموعة: فخار تشيلسي "موجز لتاريخ الطين الباهامي"

تشكل قطعة جميلة من الأعمال الخزفية المصنوعة يدويًا ، والتي تم إنتاجها في Chelsea Pottery in Nassau في عام 1960 ، نقطة انطلاق رائعة للحديث عن بعض تواريخ الفن في جزر البهاما. أعمال الطين ، مثل الرسم والتلوين ، لها تاريخ قديم قدم الإنسانية نفسها. يبدأ إرثنا من الفخار هنا مع الشعوب الأصلية لجزر الباهاما - الأراواك ولوكايان وتاينوس. كما أوضحت الدكتورة إيريكا م. جيمس في نصها الرئيسي عن تاريخ الفن الباهامي في "الحداثة الباهامية" ، فإن خلفيتنا للثقافة البصرية الإبداعية أكثر ثراءً وتنوعًا مما نسمعه.

حملت هذه الشعوب البدوية والبارعة بشكل ملحوظ الفخار معهم من أمريكا الجنوبية حتى وصلوا إلى أرخبيل الحجر الجيري حوالي 500-800 م. بعد ذلك ، كان الإسبان والبريطانيون وحتى الفرنسيون الذين استقروا في أباكوس في القرن السادس عشر قد جلبوا معهم أنماطهم المختلفة من الأواني الفخارية. من الاستعمار إلى الرأسمالية الحديثة ، لطالما استخدمت السلع الفخارية للإشارة إلى وجود المجتمعات المختلفة وتطورها.

"بلا عنوان (امرأة عارية)" (1959) ، أنتجت في تشيلسي فخار ، سيراميك ، قطر 8¼. جزء من المجموعة الوطنية.

قد يشعر البعض بالرضا عن اعتقادهم أن تاريخنا يبدأ وينتهي بالعبودية والاستعمار - وفي حين أنه ربما كان الجزء الأكثر أهمية وتأثيرًا في تاريخنا ، فإن الطريق من الموجة الأولى من الاستعمار مع الإسبان وكريستوفر كولومبوس المحاولات التي قام بها الأوروبيون الآخرون بعد ذلك ، القهر والعبودية البريطانية ، ليست بأي حال من الأحوال بداية أو نهاية قصتنا. لدينا حتى مواد طينية - عبر غبار الصحراء - تم تفجيرها من القارة الأفريقية لآلاف السنين ، وترسبت نفسها في التربة الحمراء والثقوب الزرقاء لفترة أطول مما يمكن للذاكرة أن تخدمه. إنه تاريخ ثري يدعم السياق حول إنتاج هذه اللوحة الصغيرة المتواضعة ، الموضحة في معرض R. Brent Malone بأثر رجعي "التناسخ" في NAGB في عام 2015.

جلبت فخار تشيلسي معها نقلة نوعية للممارسة الإبداعية في جزر البهاما ، ولم تمثل بداية تعليم الفن في جزر البهاما. مع فخار تشيلسي (والفخار الباهامي اللاحق) جاء تحول ملحوظ وتغير في السرعة نحو فهم وتقدير محلي أفضل للثقافة البصرية في جزر البهاما والفن كمهنة قابلة للحياة في مجتمعنا. حتى وجدت ورشة صناعة الفخار في بريطانيا مكانًا لها في جزر الباهاما ، والتي افتتحت في عام 1957 في ناسو بفضل بدايتها في عهد هارولد كريستي والسير فرانسيس بيك ، لم يكن هناك سوى اثنين من معلمين الفن البارزين الموثقين: هوراس رايت ودون راسل. السابق ، مدرس الفن الوحيد في المدارس العامة في جميع أنحاء البلاد في الخمسينيات من القرن الماضي (تقرأ هذا الحق) ، والأخير هو أول فنان من جزر البهاما تم تدريبه رسميًا لفتح مدرسة فنية (في عام 1950). كان آخر وسيلة للتعرف على تاريخ الفن والممارسات الإبداعية هو المهاجر البريطاني ديفيد راونسلي في استوديو الفخار المذكور أعلاه ، بمساعدة "مجموعة صغيرة من الفنانين المتفانين الذين كانوا يأملون في تطوير مهارات جيل من شأنه أن يصبح جزءًا من هذا البلد" أشهر الفنانين بما في ذلك كيندال حنا وماكسويل "ماكس تايلور" وبرنت مالون وإيدي مينيس الصغير جدًا "(جيمس ، 2011).

برنت مالون ، الذي بعد تخرجه من كلية كوينز في عام 1957 ، ذهب للانضمام إلى النقطة الساخنة التي كانت تشيلسي بوتري ، ليجد أصدقاء سريعين من الفنانين الآخرين الذين التقى بهم هناك: تايلور ، هانا ، كروفتون بيدي ، وجيه كارل رامنغ. ستستمر فرقة الفنانين في صنع لوحات تشبه تمامًا تلك المعروضة ، مع سلسلة من التصميمات الأخرى التي تصور نباتات وحيوانات جزر البهاما وهذه التجارب في ما أطلق عليه جيمس "الحداثة الباهامية".

تم تأسيس الكثير من الفن الباهامي كما نعرفه حاليًا في هذا النوع من الفن الذي جعله مرتبطًا تاريخيًا بالمؤنث (نظرًا لاستخدامه في المساحات المنزلية على مدار الوقت) ، وغالبًا ما ينحدر إلى عالم الحرف ، وقد يقول البعض هذا التوازن في كانت الطاقات الذكورية والأنثوية أساسية في تغذية الروح الإبداعية للعديد من هؤلاء الفنانين الذين نتطلع إلى الإلهام اليوم.


تفاصيل التقييم

فهم تقييماتنا

تشارك المنتجة المنفذة مارشا بيمكو نصائحها لتحقيق أقصى استفادة من معرض ANTIQUES ROADSHOW.

يمكن أن تتغير القيمة: تعتمد قيمة العنصر على العديد من الأشياء ، بما في ذلك حالة العنصر نفسه ، والاتجاهات في السوق لهذا النوع من العناصر ، والموقع الذي سيتم بيع العنصر فيه. هذه فقط بعض الأسباب التي تجعل الإجابة على السؤال "ما هي قيمتها؟" في كثير من الأحيان "هذا يعتمد".

لاحظ التاريخ: يحيط علما بتاريخ تسجيل التقييم. تظهر هذه المعلومات في الزاوية العلوية اليسرى من الصفحة ، مع التسمية "تم التقييم على". تتغير القيم بمرور الوقت وفقًا لقوى السوق ، لذلك يمكن أن تكون القيمة الحالية للعنصر أعلى أو أقل أو نفس الشيء عندما قام خبيرنا بتقييمه لأول مرة.

السياق هو المفتاح: إستمع جيدا. سيقدم معظم خبرائنا قيمًا تقييمية في السياق. على سبيل المثال ، غالبًا ما تسمعهم يقولون ما تستحقه السلعة "في المزاد" أو "البيع بالتجزئة" أو "لأغراض التأمين" (قيمة الاستبدال). أسعار التجزئة تختلف عن أسعار الجملة. غالبًا ما تتحدث الدلال عن أفضل ما تعرفه: سوق المزاد. عادة ما يتحدث صاحب المتجر عن أفضل ما يعرفه: سعر التجزئة الذي سيضعه على القطعة في متجره. وعلى الرغم من عدم وجود قواعد صارمة وسريعة ، إلا أن سعر المزاد لعنصر ما يمكن أن يكون في كثير من الأحيان نصف قيمته للبيع بالتجزئة حتى الآن بالنسبة لأشياء أخرى ، فقد يكون سعر المزاد أعلى من سعر البيع بالتجزئة. ومع ذلك ، كقاعدة عامة ، تكون قيم البيع بالتجزئة والتأمين / الاستبدال متماثلة تقريبًا.

التقريبات اللفظية: تعتبر القيم التي قدمها الخبراء في عرض أنتيك للطرق "تقديرات شفهية للقيمة". من الناحية الفنية ، "التقييم" هو مستند قانوني ، عمومًا لأغراض التأمين ، يكتبه خبير مؤهل ويدفع ثمنه مالك العنصر. يتضمن التقييم عادةً قدرًا كبيرًا من البحث لإثبات الأصالة ، والمصدر ، والتكوين ، وطريقة البناء ، والسمات المهمة الأخرى لكائن معين.

رأي القيمة: كما هو الحال مع جميع التقييمات ، فإن التقديرات اللفظية للقيمة المعطاة في أحداث ROADSHOW هي آراء خبرائنا التي تشكلت من معرفتهم بالتحف والمقتنيات واتجاهات السوق وعوامل أخرى. على الرغم من أن تقييماتنا تستند إلى البحث والخبرة ، إلا أن الآراء يمكن أن تختلف بين الخبراء.

الانتماءات المثمن: أخيرًا ، ربما تغير انتماء المثمن منذ تسجيل التقييم. للاطلاع على معلومات الاتصال الحالية للمثمن في ROADSHOW Archive ، انقر فوق الارتباط الموجود أسفل صورة المثمن. يحتوي فهرس المثمن لدينا أيضًا على قائمة كاملة من مثمنين ROADSHOW النشطين وتفاصيل الاتصال بهم والسير الذاتية.


أدوات هاجي

ظهرت أدوات هاجي منذ أكثر من 400 عام. إنه نوع من الفخار الياباني يمكن التعرف عليه بشكل كبير لطينه المختلط المصنوع من ثلاثة أنواع من التربة (تربة Daido وتربة Mitake وتربة Mishima) واستخدام التزجيج الفلسبار. نشأت بعد حرب Imjin (1592-1597) مع الخزافين & lsquoLee Brothers & rsquo من كوريا. من سمات الصلصال أنه طري وممتص نسبيًا. تعتبر أطباق شاي Hagi مثالية للشاي الأخضر. كلما زاد استخدامك لها ، زاد سحرها ، حيث يكوّن السطح طبقة خارجية من الخصائص الموجودة في الشاي التي تخترق داخل الوعاء بمرور الوقت.

خلال فترة إيدو ، كانت فخار هاجي تحت حماية العشيرة ، ولكن مع الاضطرابات التي شهدتها استعادة ميجي ، فقدت دعمها وواجهت المصاعب ، واختفى معظمها مع تغريب اليابان. ومع ذلك ، أنشأ Miwa Kyusetsu أسلوب "Kyusetsujiro (Kyusetsu-white) الفريد" ، وبالإضافة إلى ذلك ، نشر الجيل الثاني عشر Sakakura Shinbei أدوات Hagi في جميع أنحاء البلاد ، مما أنقذه من التدهور.

سحر أدوات هاجي - التنكرات السبعة لهاجي

يُعرف باسم الأطباق التي يحبها سادة حفل الشاي منذ فترة طويلة ، لدرجة أنه يتم الاحتفال بها في "Raku أولاً ، Hagi ثانيًا ، Karatsu ثالثًا" ، يتمتعون بشعبية راسخة الجذور.

ومع ذلك ، ليس من غير المألوف سماع قصص مثل "عندما صببت بعض الشاي في الوعاء الذي اشتريته في هاجي في اليوم الآخر ، تبلل الماء إلى خارج الوعاء. أتساءل عما إذا كان عنصرًا معيبًا." هذا لأنه في الواقع ، عندما تبدأ في استخدام أدوات Hagi لأول مرة ، فإنها تتسرب في بعض الأحيان.

ومع ذلك ، فإن هذا التسريب هو في الواقع أكبر ميزة لأدوات هاجي. التربة ذات النسيج الناعم لأواني هاجي خشنة وتحتوي على الكثير من الفجوات الصغيرة. علاوة على ذلك ، تتغلغل الرطوبة في الوعاء من خلال شقوق دقيقة تسمى "تداخلات" والتي تحدث على سطح الوعاء بسبب الاختلاف في نسب الانكماش بين التربة والطلاء الزجاجي ، وقد تخرج أيضًا على السطح.

من خلال سكب الشاي بشكل متكرر في فنجان كان يتسرب منه في البداية ، تصبح التربة الخشنة تدريجيًا مسدودة ببقع الشاي وتتوقف عن التسرب. وهكذا ، باستخدام أدوات هاجي لسنوات عديدة ، فإن المكونات الموجودة في الشاي تنقع في التداخلات ، ويتغير قوامها. تسمى هذه الظاهرة "التنكرات السبعة لهجي" وهي ميزة رئيسية تجعل أدوات هاجي ذات قيمة عالية كأوعية لحفل الشاي بين أولئك الذين يحبون البساطة الأنيقة.

بسبب هذه الظروف ، هناك العديد من قطع أدوات Hagi البسيطة ، ولم يتم تزيين أي منها تقريبًا بأمثال الرسم.


وعاء رسم ميمبريس

تتحد الأنماط الهندسية الأنيقة والأشكال الديناميكية والرسومات المتطورة في وعاء السيراميك على الصفحة المقابلة ، حيث يظهر رجل بأذني أرنب وذيل يحمل سلة على ظهره. إنه مثال ممتاز للفخار الذي تم إنشاؤه بين 1000 و 1150 بعد الميلاد من قبل عدد قليل من الفنانين الأمريكيين الأصليين المجهولين. كانوا أعضاء في مجموعة تسمى Mimbres ، أسلاف Pueblo الهنود الأوائل ، الذين سكنوا أجزاء كبيرة من جنوب غرب نيو مكسيكو ، ويعتبر الفخار الخاص بهم من أرقى تقاليد الفن القديم في أمريكا الشمالية.

تم استخدام الأوعية ، وهي أكثر أشكال فخار ميمبريس شيوعًا ، لتخزين الطعام وإعداده ، لكنها أدت أيضًا دورًا مهمًا أخيرًا كأشياء جنائزية ، مدفونة مع الموتى تحت الأرضيات الترابية لمنازل ميمبريس. بينما كان البعض يحمل قرابين جنائزية ، فإن البعض الآخر ، مثل هذا ، قُتل "طقوسًا" - ثقب في وسط الإناء ، مما جعله غير مفيد للأحياء - ووضعه فوق رأس الجثة.

نظرًا لعدم وجود عجلة الخزاف ، استخدم Mimbres الطين المحلي الملفوف في لفائف تشبه الثعبان ، بالطريقة نفسها التي يشكل بها الخزافون التقليديون في Pueblo أوانيهم اليوم. قاموا بتكديس هذه الملفات واحدة فوق الأخرى ثم قاموا بتنعيم الوعاء بقطعة من القرع أو أي أداة تشكيل أخرى. ولكن على عكس الخزافين المعاصرين في Pueblo ، فإن Mimbres رسموا فقط الأسطح الداخلية لأوانيهم ، ووضعوا اللون بفرش يوكا رفيعة ، وخلقوا صورًا قوية ورسومية للحيوانات ، والبشر ، والنباتات ، والكائنات الأسطورية - كائنات مكونة من مزيج من مختلف الحيوانات ، أو الشخصيات التي هي جزء من الإنسان ، والبعض الآخر وحش. تسمح لنا بعض هذه الصور بلمحات صغيرة عن حياة ميمبريس ، لكن معظمها يمثل عالمًا من الطقوس والمعتقدات التي لا نعرف عنها شيئًا تقريبًا.

كانت هذه الأواني غير العادية هي التي دفعت أولاً علماء الآثار في أوائل القرن العشرين إلى الاهتمام بنشاط بثقافة ميمبريس التي تبدو غير ملحوظة. على عكس مساكن Anasazis الرائعة التي تم العثور عليها في وقت سابق في منطقة Four Corners ، حيث تجتمع كولورادو ونيو مكسيكو وأريزونا ويوتا ، كانت أطلال ميمبريس مجرد أكوام من الحجارة.

لم تظهر الطبيعة الحقيقية لثقافتهم إلا بعد أن استحوذت الأوعية على اهتمام عدد قليل من علماء الآثار الهواة والمحترفين. يُعتقد الآن أن ميمبريس قد شيدوا أول مستوطنات بويبلو - المستوطنات التي كانت من بين أكبر المستوطنات في المنطقة قبل أن تجف مدافع الهاون مع مرور القرون وتركت هذه الهياكل المتطورة من أحجار الأنهار تتحلل إلى أكوام من الأنقاض.

كانت قرى ميمبريس مبعثرة في جميع أنحاء جنوب غرب نيو مكسيكو ، وهي مجمعات شبيهة بالكتل من غرف التخزين والمعيشة المتصلة. أضاءت أماكن المعيشة المدمجة ، التي تبلغ مساحتها حوالي 45 إلى 60 قدمًا مربعًا ، من خلال فتحات السقف وفتحات التهوية الصغيرة في الجدار الخارجي. توفر الساحات الكبيرة في وسط كل قرية ، والمحاطة بالمجمعات السكنية ، مساحة للاحتفالات العامة ، والطقوس الجماعية ، وإعداد الطعام - وهي أنشطة تم تصويرها على الأوعية.

جمعت عائلة ميمبريس نباتات برية وطرائد الصيد ، لكنهم قاموا أيضًا بزراعة القرع والذرة والفاصوليا ، وفي الوقت الذي اعتمدت فيه عائلة أناساز على هطول الأمطار النادرة وغير المتوقعة ، قاموا ببناء أنظمة ري واسعة النطاق لضمان إمدادات مياه ثابتة لمحاصيلهم. على الرغم من أن الزراعة تشير إلى وجود ثابت ، إلا أن المجموعة لم تعيش في عزلة كاملة. تشير أسماك المحيط التي تم تصويرها على سلطانياتها إلى أن Mimbres سافروا حتى خليج كاليفورنيا ، على بعد خمس أو ستمائة ميل. ويبدو أنهم يتاجرون مع مجموعات مختلفة للحصول على مجوهرات من الصدف ، وريش ، وفؤوس حجرية ، وغيرها من الأشياء الفاخرة والطقوسية.

ربما أدى نجاحهم الملحوظ في إدارة بيئتهم في النهاية إلى استنفاد الموارد الطبيعية المهمة. تشير الأدلة الهيكلية إلى أن Mimbres عانوا من سوء الحالة الصحية والنقص الغذائي. في نهاية المطاف ، اختفت المجموعة حوالي عام 1150 بعد الميلاد ، على الرغم من عدم وجود شك يذكر في علاقتها بشعب بويبلو.

تعتبر أطباقهم اليوم ذات قيمة عالية: يبلغ متوسط ​​سعر القطعة المصورة ما بين 10000 دولار و 45000 دولار ، وفي عام 1989 ، ذهب مصور الإنسان والثعبان مقابل 82500 دولار في دار سوذبي للمزادات. قد تجلب التصميمات الهندسية البحتة 2500 دولار إلى 10000 دولار. لكن ستيفن إتش ليكسون ، أمين الآثار في متحف نيومكسيكو ، يشدد على أنه "لا ينبغي على الناس شراء أواني ما قبل التاريخ لوضعها على رف الموقد". تقريبًا ، سُرقت جميع فخار ميمبريس التي تجد طريقها إلى السوق مؤخرًا من مواقع الدفن من قبل الزبالين الذين دمروا البقايا الأثرية المهمة بالجرافات.

في الوقت نفسه ، يسعى الآخرون للحفاظ على ما تبقى من ثقافة ميمبريس. يمزج الخزافون المهرة في Acoma Pueblo في نيو مكسيكو ، على سبيل المثال ، الزخارف القديمة مع الزخارف الخاصة بهم ، مما يبث حياة جديدة في فن Mimbres القديم.