إليزابيث هيلي

إليزابيث هيلي

كانت إليزابيث هيلي زوجة جوزيف هيلي ، الصيدلاني من هاربورهي. جوزيف هيلي ، الذي ولد في بنت عام 1780 ، تأثر بأفكار الرائد جون كارترايت وشكل نادي هامبدن في أولدهام عام 1816. كان جوزيف هيلي ، الطبيب الدجال الذي كان أميًا تقريبًا ، أحد القادة الرئيسيين في حركة الإصلاح البرلمانية في لانكشاير.

اشتهر جوزيف هيلي بكونه مصلحًا متشددًا وكانت راية أولدهام في مظاهرة ميدان القديس بطرس سوداء مع نقش مطلي باللون الأبيض: "التمثيل المتساوي أو الموت". بعد مذبحة بيترلو ، تم إلقاء القبض على هيلي مع هنري هانت وجوزيف جونسون وصمويل بامفورد وجون نايت ووجهت إليهم تهمة "التجمع مع لافتات غير قانونية بغرض تحريك وتحريض رعايا الملك على ازدراء الحكومة وكراهيةها". خلال قضية المحكمة في مارس 1820 ، تم عمل الكثير من شعار هيلي "التمثيل المتكافئ أو الموت". أُدين جوزيف هيلي وحُكم عليه بالسجن لمدة عام في سجن لينكولن.

توقع جوزيف هيلي حدوث مشاكل في حقل القديس بطرس واقترح على زوجته البقاء في المنزل. رفضت إليزابيث هيلي ، وهي من المؤيدين الملتزمين للإصلاح البرلماني ، النصيحة. في الاجتماع ، أصيبت إليزابيث بالمرض ولجأت إلى منزل في شارع ويندميل حيث شاهدت مانشستر وسالفورد يومانري الفرسان يهاجمون الحشد. بعد ذلك ، أجرى صامويل بامفورد مقابلة مع إليزابيث هيلي حول تجربتها.

كنت مصممًا على الذهاب إلى الاجتماع ، وكنت سأذهب حتى لو رفض زوجي موافقته. بعد الكثير من الإقناع وافق. تركت ابنتي مع جارة حريصة ، وانضممت إلى بعض النساء المتزوجات على رأس الموكب. كنت أرتدي زي المواطنة في ثاني أفضل زي لي. رفاقي كانوا يرتدون ملابس أنيقة مثل زوجات العمال. لقد رأيت السيد هانت قبل ذلك الوقت. لم يفعلوا ذلك ، وكان بعضهم حريصًا جدًا على الحصول على أماكن جيدة ، حتى يتمكنوا من رؤية وسماع واحد منهم تم الإبلاغ عن الكثير.

أثناء نزولي في شارع موسلي فقدت رؤية زوجي. كانت السيدة ييتس ، التي كانت ممسكة بذراعي ، تسرع إلى الأمام للحصول على مكان جيد ، وعندما فتح الحشد لموكب ميدلتون ، اقتربت السيدة ييتس وأنا وبعض النساء الأخريات من الاحتجاجات ، سعداء للغاية أننا حصلنا على مثل هذا الموقف لرؤية واستماع الجميع. صعد زوجي على خشبة المسرح ، لكن عندما رأيته بعد ذلك يقفز إلى أسفل وفقدت بصره ، بدأت أشعر بالحزن. بدا أن الحشد قد زاد كثيرًا ، لأننا تعرضنا لضغوط لا تطاق. كنا محاطين برجال غرباء ، وكنا على وشك الاختناق ، وكانت الحرارة مقززة للغاية بالنسبة لي.

في كل لحظة أصبحت أسوأ ، وأخبرت بعض الرجال أنني مريض ، وتوسلت إليهم أن يسمحوا لي بالمرور. لقد شقوا طريقًا على الفور ، وقال العديد منهم ، "أفسحوا الطريق ، إنها مريضة ، دعها تخرج" ، وأغمي عليّ من بين الحشد ، واستدرت إلى يميني ، وصعدت إلى أرض مرتفعة ، وقفت عليها صف من منازل - كان هذا شارع طاحونة الهواء. اعتقدت أنه إذا كان بإمكاني الوقوف عند باب أحد تلك المنازل ، يجب أن أحصل على رؤية جيدة للاجتماع. رأيت بابًا مفتوحًا ، ودخلت ، ولم يعترض أهل المنزل على ذلك.

بحلول هذا الوقت كان السيد هانت يخاطب الناس. بعد دقيقة أو دقيقتين ، جاء بعض الجنود راكبين. قال أهل المنزل الطيبون ، وبعض الذين بدا أنهم زوار ، "كان على الجنود فقط الحفاظ على النظام ، ولن يتدخلوا في الناس" ؛ لكنني شعرت بالذعر. صاح الناس ، ثم صرخ الجنود وهم يلوحون بالسيوف. ثم ركبوا بين الناس ، وكان هناك صراخ عظيم ، وبعد لحظة مر رجل بلا قبعة ، ويمسح الدم عن رأسه بيده ، فجرى على ذراعه في جدول عظيم. كان الاجتماع كله مضطربًا. كانت هناك صرخات رهيبة. وكان العسكر يركبون بين الشعب ويضربون بسيوفهم. فُتح الباب الأمامي ، ودخل عدد من الرجال يحملون جثة سيدة محترمة في منتصف العمر ، قُتلت.


سارة هيلي

قرأ هيلي للحصول على درجة البكالوريوس في التاريخ الحديث واللغة الإنجليزية من Magdalen College ، أكسفورد وماجستير في السياسة الاجتماعية من كلية لندن للاقتصاد. بصفتها سارة فيتزباتريك ، حظيت باهتمام إعلامي كبير عندما قادت فريق ماجدالين الذي فاز في تحدي الجامعة. بعد انضمامها إلى الخدمة المدنية في وحدة استراتيجية رئيس الوزراء في مكتب مجلس الوزراء في عام 2001 ، [2] [3] عملت في وزارة التعليم كمديرة للاستراتيجية والأداء لمدة عام اعتبارًا من عام 2009 ، [4] ثم مدير تمويل التعليم 2010-2013 ، ثم في وزارة العمل والمعاشات كمدير للمعاشات الخاصة لمدة تقل عن عام واحد في 2013. [5] [6]

في ديسمبر 2013 ، تمت ترقية هيلي لمنصب المدير العام في وزارة الثقافة والإعلام والرياضة آنذاك. في منتصف عام 2016 ، انضمت إلى الإدارة الجديدة للخروج من الاتحاد الأوروبي كواحدة من مديريها العامين. بعد عامين في DExEU ، انتقلت لتحل محل شونا دن كرئيسة لأمانة الشؤون الاقتصادية والمحلية. [2]

في مارس 2019 ، أُعلن أن Healey قد تمت ترقيته مرة أخرى ، وعاد إلى DCMS ليكون السكرتير الدائم ، ليحل محل Dame Sue Owen. [1]

تم تعيين هيلي رفيق وسام الحمام (CB) في عيد ميلاد الملكة لعام 2019 في يونيو 2019. [7] [8]


الخرف يعقد عملية البحث عن امرأتين مفقودتين في فيلم `` إليزابيث مفقودة ''

مود (غليندا جاكسون) يطارد لغزين في الفيلم التلفزيوني إليزابيث مفقودة ، بناء على رواية إيما هيلي.

Marsaili Mainz / بإذن من STV Productions

على الرغم من أن التقدم في السن هو أكثر التجارب شيوعًا ، إلا أنه من المدهش أن هناك القليل من الأفلام الجيدة عن الشيخوخة. ربما لأنه لا يوجد جمهور. الشباب مشغولون جدًا بكونهم صغارًا بحيث لا يهتمون بمن لديهم شعر رمادي. والأشخاص الذين تزيد أعمارهم عن 50 عامًا والذين أعرفهم يرتجفون من فكرة مشاهدة الكوميديا ​​عن مشاهدي الجرافات اللطيفة أو الأعمال الدرامية حيث يقضي كبار السن أيامهم وهم يتصارعون مع المرض والموت والخسارة.

غرقت قلبي عندما سمعت لأول مرة إليزابيث مفقودة، وهو فيلم تلفزيوني جديد على قناة PBS's Masterpiece الذي تقوم ببطولته غليندا جاكسون في دور امرأة تكافح الخرف. حتى عندما أخبرني صديق شديد الانتقاد من لندن أنه يجب أن أشاهد ، أتذكر أنني كنت أفكر ، "بالتأكيد ، إذا كنت أعيش لأصبح مليونًا." لكن بطريقة ما انتهى بي الأمر مع الوقت على يدي ، وخمنوا ماذا؟ إليزابيث مفقودة لم يكن ما كنت أخشاه. مستوحى من رواية إيما هيلي ، فإن إنتاج البي بي سي هذا هو فيلم إثارة نفسي غريب الأطوار - فيلم مرض الأسبوع تقاطع معه تذكار.

مسرح

جليندا جاكسون تتحدث عن دور الملك لير: كسر الحواجز بين الجنسين مع تقدم العمر

يلعب جاكسون دور مود ، وهي امرأة فخورة يتدهور فهمها للواقع - الملاحظات اللاصقة تصطف على جدرانها وجيوبها لتذكيرها بكل شيء. إذا شعرت بأنها ملزمة بأي شخص ، فهي صديقتها إليزابيث ، التي تحب أن تتنزه معها.

ذات يوم ، لم تحضر إليزابيث اجتماعهم في متجر التوفير المحلي ، ومود بجانبها. لقد اختفت إليزابيث - ومع ذلك لا يبدو أن أي شخص آخر منزعج من هذا. ليست هيلين ابنة مود المحاصرة ، التي تعتني بأمها ولا تحصل على القليل من اللطف في المقابل. ليس الشرطة المحلية. ولا حتى ابن إليزابيث ، الذي أخاف والدته بسبب طبيعته المظلمة.

بينما تحاول مود تتبع تحركات إليزابيث ، تغرق في حفرة الذاكرة في الأرانب. تتذكر باستمرار - لا ، استرجع تلك الصدمة العظيمة التي مرت بها سنوات المراهقة: الاختفاء غير المبرر لأختها الكبرى الأنيقة ، سوكي.

مع اندماج هذه الفترات الزمنية في رأسها ، يتعين على مود حل لغزين: ماذا حدث لسوكي منذ عقود وماذا حدث لإليزابيث الآن؟ في هذه الأثناء ، تستمر في نسيان الحقائق الأساسية للحياة اليومية - ثم تتظاهر بأنها لم تفعل ذلك.

عندما تكون صغيرًا ، يمكنك لعب هاملت أو هيدا جابلر أو بلانش دوبوا ، ولكن بصرف النظر عن الملك لير - الذي لعبه جاكسون بالفعل على خشبة المسرح في عام 2019 - فإن معظم الأدوار لكبار السن ليست مثيرة للغاية أو صعبة. لكن لعب شخصية مصابة بالخرف هو كذلك. يمكنك العيش في طبقات ضبابية من الوعي ، والانزلاق من الدفء إلى الإساءة إلى الدعابة بسرعة الالتفاف ، والتسجيل كيف تشعر أن الواقع يسقط فجأة تحتك مثل باب الفخ.

لقطات - أخبار الصحة

النوم العميق يحمي من مرض الزهايمر ، أدلة متزايدة

أداء جاكسون ، الذي فاز بالفعل بجائزة إيمي الدولية وجائزة بافتا ، يرفع مستوى الفيلم. مع مسيرتها الجريئة والميزات التي تنحرف بين ارتباك الركود واليقين الشديد - نفاد الصبر الصريح هو علامة تجارية لجاكسون - لم يكن لدى مودها أي من الإشراق اللامع الذي جلبته جولي كريستي وجوليان مور عندما كانا يلعبان شخصيات مصابة بالخرف. بدلاً من ذلك ، مثل دور أنتوني هوبكنز الحارق في الفيلم القادم الأب، الممثل البالغ من العمر 84 عامًا يعطينا روحًا ضائعة ، في محاولة للبقاء واقفة على قدميها في الواقع ، تصبح عبئًا مرهقًا وقاسيًا في بعض الأحيان. كل من الضحية والمعتدى عليها ، تؤذي مود ابنتها وكل من يحبها.

ما يمنع العرض من العقاب هو أن خرف مود ليس القصة الوحيدة. إليزابيث مفقودة لا يغرق في البؤس. تقترب من الخرف من الزاوية ، فهي تتيح لنا رؤية بطولة مود غير المتوقعة وهي تكافح ضد قدراتها المتدهورة لمعرفة الحقيقة. إنه يجعلنا نتخمين بشأن مصير النساء المفقودات اللائي يطاردن عقل مود ، ويجعلنا نتساءل عما إذا كان كل شيء سيترابط معًا في النهاية.

القصة بأكملها مرتبطة ببعضها البعض - في الحقيقة ، بدقة شديدة. ومع ذلك لم أمانع ، لأن هذا الإغلاق يبدو رحيمًا إيجابيًا. كما ترى ، فإن الشيء العظيم في قصة الغموض هو أنه يمكنك حل اللغز. مع الخرف ، لا يوجد حل.


محتويات

ولد أليكس هالي في إيثاكا ، نيويورك ، في 11 أغسطس 1921 ، وكان الابن الأكبر لثلاثة أشقاء (الأخوان الآخران هما جورج وجوليوس) وأخت غير شقيقة (من زواج والده الثاني). عاش هالي مع عائلته في هينينج بولاية تينيسي قبل أن يعود إلى إيثاكا مع عائلته عندما كان في الخامسة من عمره. كان والد هالي هو سيمون هالي ، أستاذ الزراعة في جامعة ألاباما A & ampM ، وكانت والدته بيرتا جورج هالي (ني بالمر) ، التي نشأت في هينينج. كان للعائلة جذور Mandinka ، وجذور أفريقية أخرى ، وشيروكي ، واسكتلندي ، واسكتلندي أيرلندي. [7] [8] [9] [10] تحدث هالي الأصغر دائمًا بفخر عن والده وعن عقبات العنصرية التي تغلب عليها.

مثل والده ، التحق أليكس هالي في سن 15 عامًا بجامعة ألكورن ستيت ، وهي كلية سوداء تاريخيًا في ميسيسيبي ، وبعد ذلك بعام ، التحق بكلية إليزابيث سيتي ستيت ، وهي أيضًا سوداء تاريخيًا ، في إليزابيث سيتي بولاية نورث كارولينا. في العام التالي ، انسحب من الكلية. شعر والده أن أليكس بحاجة إلى الانضباط والنمو ، وأقنعه بالتجنيد في الجيش عندما بلغ الثامنة عشرة من عمره. [11]

تتبع هالي أصله الأم ، من خلال البحث في علم الأنساب ، إلى Jufureh ، في غامبيا. [12]

جندت هالي كمصاحبة فوضى. في وقت لاحق تمت ترقيته إلى رتبة ضابط صغير من الدرجة الثالثة في تصنيف مضيف ، وهو أحد التصنيفات القليلة المفتوحة للسود في ذلك الوقت. [13] وخلال خدمته في مسرح عمليات المحيط الهادئ علم هالي نفسه حرفة كتابة القصص. أثناء تجنيده ، غالبًا ما دفع له البحارة الآخرون لكتابة رسائل حب إلى صديقاتهم. قال إن العدو الأكبر الذي واجهه هو وطاقمه خلال رحلاتهم الطويلة لم يكن القوات اليابانية بل الملل. [11]

بعد الحرب العالمية الثانية ، التمس هايلي خفر السواحل الأمريكي للسماح له بالانتقال إلى مجال الصحافة. بحلول عام 1949 أصبح ضابطًا صغيرًا من الدرجة الأولى في تصنيف الصحفي. تقدم لاحقًا إلى رتبة ضابط صف وتولى هذه الرتبة حتى تقاعده من خفر السواحل في عام 1959. كان أول صحفي رئيسي في خفر السواحل ، وقد تم إنشاء التصنيف له بشكل صريح تقديراً لقدرته الأدبية. [11]

بعد تقاعده من خفر السواحل الأمريكي ، بدأ هالي مرحلة أخرى من حياته المهنية في الصحافة. أصبح في النهاية محررًا أول في مجلة ريدرز دايجست مجلة. كتب هايلي مقالاً للمجلة عن كفاح شقيقه جورج للنجاح كواحد من أوائل الطلاب السود في كلية الحقوق الجنوبية.

بلاي بوي تحرير المجلة

أجرت Haley المقابلة الأولى لـ بلاي بوي مجلة. أثار هايلي تعليقات صريحة من موسيقي الجاز مايلز ديفيس حول أفكاره ومشاعره حول العنصرية في مقابلة كان قد بدأها ، لكنه لم ينتهِ ، من أجل عرض الأعمال المصور، مجلة أخرى أنشأها بلاي بوي مؤسس هيو هيفنر الذي طوى في أوائل عام 1962. أكملت Haley المقابلة وظهرت في بلاي بويق إصدار سبتمبر 1962. [14] حددت تلك المقابلة النغمة لما أصبح سمة مهمة للمجلة. القس مارتن لوثر كينغ جونيور بلاي بوي كانت المقابلة مع Haley هي الأطول التي منحها لأي مطبوعة على الإطلاق. [15]

طوال الستينيات ، كانت هالي مسؤولة عن بعض المقابلات الأكثر شهرة في المجلة ، بما في ذلك مقابلة مع جورج لينكولن روكويل ، زعيم الحزب النازي الأمريكي. وافق على لقاء هالي فقط بعد الحصول على تأكيد من الكاتب أنه ليس يهوديًا. ظلت هالي محترفة أثناء المقابلة ، على الرغم من أن روكويل أبقى مسدسًا على الطاولة طوال ذلك. (تم إعادة إنشاء المقابلة في الجذور: الأجيال القادمة، مع جيمس إيرل جونز في دور هالي ومارلون براندو في دور روكويل.) [16] كما قابلت هالي محمد علي ، الذي تحدث عن تغيير اسمه من كاسيوس كلاي. تشمل المقابلات الأخرى محامي جاك روبي ، ملفين بيلي ، والفنان سامي ديفيس جونيور ، ولاعب كرة القدم جيم براون ، والمضيف التلفزيوني جوني كارسون ، والمنتج الموسيقي كوينسي جونز.

السيرة الذاتية لمالكولم إكس يحرر

السيرة الذاتية لمالكولم إكس، الذي نُشر في عام 1965 ، كان أول كتاب لهالي. [17] يصف مسار حياة مالكولم إكس من مجرم شوارع إلى متحدث وطني باسم أمة الإسلام إلى اعتناقه الإسلام السني. كما أنه يوضح فلسفة مالكولم إكس عن الكبرياء الأسود والقومية السوداء والوحدة الأفريقية. كتب هايلي خاتمة للكتاب تلخص نهاية حياة مالكولم إكس ، بما في ذلك اغتياله في قاعة أودوبون في نيويورك.

هالي غوستوريت السيرة الذاتية لمالكولم إكس استنادًا إلى أكثر من 50 مقابلة معمقة أجراها مع مالكولم إكس بين عام 1963 واغتيال مالكولم إكس في فبراير 1965. [18] التقى الرجلان لأول مرة في عام 1960 عندما كتبت هايلي مقالاً عن أمة الإسلام في مجلة ريدرز دايجست. التقيا مرة أخرى عندما أجرت Haley مقابلة مع Malcolm X for بلاي بوي. [18]

أحبطت المقابلات الأولية للسيرة الذاتية هالي. بدلاً من مناقشة حياته الخاصة ، تحدث مالكولم إكس عن إيليا محمد ، زعيم أمة الإسلام ، فقد غضب من تذكيرات هالي بأن الكتاب كان من المفترض أن يدور حول مالكولم إكس. وبعد عدة اجتماعات ، طلبت هالي من مالكولم إكس أن يخبره بشيء عن والدته. دفع هذا السؤال مالكولم إكس إلى سرد قصة حياته. [18] [19]

السيرة الذاتية لمالكولم إكس كان من أكثر الكتب مبيعًا بشكل ثابت منذ نشره عام 1965. [20] اوقات نيويورك ذكرت أن ستة ملايين نسخة من الكتاب بيعت بحلول عام 1977. [5] في عام 1998 زمن مرتبة السيرة الذاتية لمالكولم إكس كواحد من أكثر 10 كتب واقعية تأثيرًا في القرن العشرين. [21]

في عام 1966 ، حصلت هالي على جائزة Anisfield-Wolf Book عن السيرة الذاتية لمالكولم إكس. [22]

سوبر فلاي T.N.T. يحرر

في عام 1973 كتب هالي السيناريو الوحيد له ، سوبر فلاي T.N.T.. تألق الفيلم وأخرجه رون أونيل.

الجذور يحرر

في عام 1976 نشرت هالي الجذور: ملحمة عائلة أمريكية، رواية تستند إلى تاريخ عائلته ، تعود إلى أيام العبودية. بدأ الأمر بقصة كونتا كينتي ، الذي اختُطف في غامبيا عام 1767 ونُقل إلى مقاطعة ماريلاند ليُباع كعبيد. ادعى هالي أنه سليل من الجيل السابع لكونتا كينتي ، وتضمن عمله في الرواية اثني عشر عامًا من البحث والسفر عبر القارات والكتابة. ذهب إلى قرية Juffure ، حيث نشأ Kunta Kinte واستمع إلى مؤرخ قبلي (griot) يروي قصة أسر Kinte. [1] كما تتبع هايلي سجلات السفينة ، اللورد ليجونيرالتي قال إنها حملت أسلافه إلى الأمريكتين. [23]

صرح هايلي أن أكثر اللحظات عاطفية في حياته حدثت في 29 سبتمبر 1967 ، عندما وقف في الموقع في أنابوليس بولاية ماريلاند ، حيث وصل أسلافه من إفريقيا مقيدًا بالسلاسل قبل 200 عام بالضبط. نصب تذكاري يصور هالي وهو يقرأ قصة للأطفال الصغار المتجمعين عند قدميه وقد أقيم منذ ذلك الحين في وسط أنابوليس. [24]

الجذور تم نشره في النهاية بـ 37 لغة. فازت هايلي بجائزة بوليتسر الخاصة للعمل في عام 1977. [25] وفي نفس العام ، الجذور تم تكييفه كمسلسل تلفزيوني شهير يحمل نفس الاسم بواسطة ABC. وصل المسلسل إلى 130 مليون مشاهد حطم الرقم القياسي. الجذور أكد أن الأمريكيين السود لهم تاريخ طويل وأنه ليس بالضرورة أن يضيع هذا التاريخ كله ، كما يعتقد الكثيرون. أثارت شعبيتها أيضًا اهتمامًا عامًا متزايدًا بعلم الأنساب. [1] [3]

في عام 1979 ، بثت ABC المسلسل القصير ، الجذور: الأجيال القادمة، والتي استمرت في قصة أحفاد كونتا كنت. واختتمت بسفر هايلي إلى الجفير. صورت هالي في عصور مختلفة من قبل كريستوف سانت جون ، جيفرسون الممثل دامون إيفانز ، والحائز على جائزة توني جيمس إيرل جونز. في عام 2016 ، بث التاريخ نسخة جديدة من المسلسل الأصلي. ظهرت هالي لفترة وجيزة ، يصورها الحائز على جائزة توني لورانس فيشبورن.

كان هالي لفترة وجيزة "كاتبًا مقيمًا" في كلية هاميلتون في كلينتون ، نيويورك ، حيث بدأ العمل في الجذور. استمتع بقضاء الوقت في حانة صغيرة محلية تسمى سافوي في روما القريبة ، حيث كان يقضي أحيانًا الوقت في الاستماع إلى عازف البيانو. اليوم ، هناك طاولة خاصة على شرف هايلي في سافوي ، ولوحة لكتابة هالي الجذور على قرص أصفر قانوني.

دعاوى الانتحال والنقد الأخرى تحرير

الجذور واجه قضيتين قضائيتين اتهمتا بالانتحال وانتهاك حقوق النشر. تم رفض الدعوى التي رفعتها مارغريت ووكر ، لكن دعوى هارولد كورلاندر كانت ناجحة. رواية كورلاندر الأفريقي يصف صبيًا أفريقيًا تم القبض عليه من قبل تجار الرقيق ، وتتبعه عبر المحيط الأطلسي على متن سفينة عبيد ، ويصف محاولاته للتمسك بتقاليده الأفريقية في مزرعة في أمريكا. اعترف هالي أن بعض المقاطع من الأفريقي جعلها في الجذور، وتم تسوية القضية خارج المحكمة في عام 1978 ودفع مبلغ 650 ألف دولار إلى كورلاندر. [26] [27]

عارض علماء الأنساب أيضًا أبحاث Haley واستنتاجاتها في الجذور. غامبيا جريوت تبين أنها ليست حقيقية جريوت، ويبدو أن قصة Kunta Kinte كانت حالة من التقارير الدورية ، حيث تكررت كلمات Haley الخاصة. [28] [29] لا توجد سجلات مكتوبة في فرجينيا ونورث كارولينا تتماشى مع الجذور القصة حتى بعد الحرب الأهلية. يمكن العثور على بعض عناصر قصة عائلة هالي في السجلات المكتوبة ، ولكن من المرجح أن يكون علم الأنساب مختلفًا عن الذي تم وصفه في الجذور. [30]

تم استبعاد Haley وعمله من نورتون مختارات من الأدب الأفريقي الأمريكي، على الرغم من مكانته باعتباره المؤلف الأسود الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة. أنكر الأستاذ بجامعة هارفارد الدكتور هنري لويس جيتس الابن ، وهو أحد المحررين العامين للمختارات ، أن الخلافات المحيطة بأعمال هالي هي سبب هذا الاستبعاد. في عام 1998 ، اعترف الدكتور جيتس بالشكوك المحيطة بادعاءات هالي الجذور، قائلاً ، "يشعر معظمنا أنه من غير المحتمل جدًا أن يكون أليكس قد وجد القرية التي نشأ منها أسلافه. الجذور هو عمل من أعمال الخيال وليس دراسة تاريخية صارمة. "[31]

في أوائل الثمانينيات ، عملت Haley مع شركة Walt Disney لتطوير جناح إفريقيا الاستوائية لمنتزه Epcot Center الترفيهي. ظهرت Haley في بث CBS للاحتفال باليوم الافتتاحي لمركز Epcot ، حيث ناقشت الخطط وعرضت مفهوم الفن مع المضيف داني كاي. في النهاية ، لم يتم بناء الجناح بسبب القضايا السياسية والمالية. [32]

في أواخر سبعينيات القرن الماضي ، بدأ هالي العمل على رواية تاريخية ثانية مبنية على فرع آخر من عائلته ، تم تتبعها من خلال جدته الملكة وهي ابنة سيدة سوداء العبيد وسيدها الأبيض. لم ينته من الرواية قبل وفاته في سياتل بواشنطن بنوبة قلبية. تم دفنه بجانب منزل طفولته في هينينج بولاية تينيسي. بناءً على طلبه ، أنهى ديفيد ستيفنز الرواية ونُشرت باسم ملكة أليكس هالي. تم تعديله لاحقًا كمسلسل صغير يحمل نفس الاسم في عام 1993.

في وقت متأخر من حياة هالي ، حصل على مزرعة صغيرة في كلينتون بولاية تينيسي ، على الرغم من أنه كان في ذلك الوقت عنوان نوريس بولاية تينيسي. تقع المزرعة على بعد أميال قليلة من متحف أبالاتشي ، وعاش هالي هناك حتى وفاته. بعد وفاته ، تم بيع العقار إلى صندوق الدفاع عن الأطفال (CDF) ، والذي أطلق عليه اسم مزرعة أليكس هالي. تستخدم المنظمة غير الربحية المزرعة كمركز تدريب وطني وموقع للتراجع. أعيد بناء حظيرة مهجورة في ملكية المزرعة كحظيرة ناتئة تقليدية ، باستخدام تصميم المهندس المعماري مايا لين. يعمل المبنى الآن كمكتبة لـ CDF. [33]

  • في عام 1977 ، حصل هايلي على ميدالية Spingarn من NAACP ، لأبحاثه الشاملة ومهاراته الأدبية مجتمعة في الجذور. [34]
  • في عام 1977 ، حصلت هالي على جائزة Golden Plate من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز. [35] [36]
  • تم تسمية مبنى الخدمات الغذائية في مركز تدريب خفر السواحل الأمريكي ، بيتالوما ، كاليفورنيا ، باسم Haley Hall تكريما للمؤلف.
  • في عام 1999 كرم خفر السواحل هالي من خلال تسمية القاطع USCGC أليكس هالي بعده. [37]
  • يمنح خفر السواحل الأمريكي سنويًا جائزة كبير الصحفيين أليكس هالي ، والتي تم تسميتها تكريماً للكاتب كأول صحفي في خفر السواحل (أول حرس سواحل في تصنيف الصحفي يتم ترقيته إلى رتبة كبير ضباط الصف). يكافئ المؤلفين والمصورين الأفراد الذين لديهم مقالات أو صور فوتوغرافية تنقل قصة خفر السواحل المنشورة في النشرات الإخبارية الداخلية أو المنشورات الخارجية. [38]
  • في عام 2002 ، منحت جمهورية كوريا (كوريا الجنوبية) بعد وفاتها ميدالية الخدمة الحربية الكورية لهالي (التي تم إنشاؤها عام 1951) ، والتي لم تسمح الحكومة الأمريكية لأفرادها العسكريين بقبولها حتى عام 1999. [39] [40]
  • السيرة الذاتية لمالكولم إكس (1965) ، سيرة ذاتية
  • سوبر فلاي T.N.T. (1973) ، سيناريو
  • الجذور: ملحمة عائلة أمريكية (1976) ، رواية
  • أليكس هالي يروي قصة بحثه عن الجذور (1977) - تسجيل 2-LP لمحاضرة مدتها ساعتان
  • بالمرستاون ، الولايات المتحدة الأمريكية (1980-1981) مسلسل تلفزيوني
  • نوع مختلف من الكريسماس (1988) ، قصص
  • ملكة أليكس هالي: قصة عائلة أمريكية (1992) ، رواية
  • أليكس هالي: مقابلات بلاي بوي (1993) ، مجموعة
  • لا تتراجع أبدًا: مهمة الأب سيرا (قصص أمريكا) (1993) محرر ، قصص
  • عائلة ماما فلورا (1998) ، رواية

تحرير مجموعة من الأعمال الشخصية أليكس هالي

تحتفظ مكتبات جامعة تينيسي ، في نوكسفيل بولاية تينيسي ، بمجموعة من أعمال أليكس هالي الشخصية في قسم المجموعات الخاصة بها. تحتوي الأعمال على ملاحظات ومخططات ومراجع وأبحاث وأوراق قانونية توثق Haley's الجذور خلال عام 1977. من العناصر ذات الأهمية الخاصة العناصر التي تظهر دعوى Harold Courlander ضد Haley و Doubleday & amp Company ومجموعات مختلفة تابعة. [41] توجد أجزاء من مجموعة أليكس هالي الشخصية أيضًا في مكتبة الأبحاث الأمريكية الأفريقية والمجموعات والمحفوظات الخاصة بالمركز الثقافي في فورت لودرديل ، فلوريدا. [42] يحتفظ حارس مؤسسة Word في ديترويت بولاية ميشيغان بملاحظات وخفر السواحل الخاص بـ Alex Haley وكتاباته ورسائل الحب التي طورت كتابات Haley. جنبا إلى جنب مع الرقمية غير المنشورة السيرة الذاتية لمالكولم إكس و الخاتمة، المقدمة والفصول المحذوفة ، الخطوط العريضة ، الرسائل ، الملاحظات المكتوبة بخط اليد ، مقابلات Haley الكاملة مع Malcolm X's ، الشعر والملاحظات المحررة ، والحقوق الرقمية. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير Kunta Kinte-Alex Haley Memorial

في قسم رصيف المدينة في أنابوليس بولاية ماريلاند ، يوجد نصب تذكاري لإحياء ذكرى موقع وصول كونتا كنت في عام 1767. ويحتفل النصب التذكاري ، المخصص في 12 يونيو 2002 ، أيضًا بالحفاظ على التراث الأفريقي الأمريكي وتاريخ العائلة. [43]


تناقش غليندا جاكسون الدراما في بودكاست MASTERPIECE Studio.

بالعودة إلى التلفزيون لأول مرة منذ ما يقرب من ثلاثة عقود ، تلعب غليندا جاكسون الحائزة على جائزة الأوسكار مرتين دور امرأة تحاول يائسًا حل لغزين من الألغاز حيث تتعمق أكثر في الخرف ، في إليزابيث مفقودة، مقتبس من رواية إيما هيلي المشهورة.

تلعب دور الجدة المشاكسة مود هورشام ، التي تعيش بمفردها على الرغم من مرض الزهايمر في مراحله المبكرة ، وتنضم إلى جاكسون ماجي ستيد كصديقة مود الوحيدة ، إليزابيث ، التي تختفي بشكل مشؤوم ، مما أدى إلى أحد الألغاز في قلب الدراما. تلعب هيلين بيهان دور هيلين ، ابنة مود الطيبة ، ونيل ويليامز هي حفيدة مود ، كاتي.

أذهل جاكسون النقاد خلال بث المملكة المتحدة إليزابيث مفقودة في أواخر عام 2019. "غليندا جاكسون تتألق في هذه الحادثة المفجعة للقلب" (الحارس) "جاكسون قدمت أحد عروض حياتها" (التلغراف اليومي) "جاكسون رائع" (المستقل) "أداء حقيقي مدمر" (الأوقات) "متألق" (راديو تايمز).


محتويات

التقى دونالد هيلي والرئيس التنفيذي لشركة Nash-Kelvinator جورج دبليو ميسون في RMS الملكة اليزابيث، سفينة عابرة للمحيطات متجهة من الولايات المتحدة إلى بريطانيا العظمى. كان هيلي يعود إلى إنجلترا بعد محاولة فاشلة لشراء محركات من قسم كاديلاك الفاخر في جنرال موتورز. [3] كان هدفه هو توسيع إنتاج هيلي سيلفرستون التي قام سائق سيارات السباق بريجز كانينغهام بتخصيصها مع محرك كاديلاك الجديد ذو الصمامات العلوية لعام 1949. [4] التقى ماسون وهيلي على العشاء وتبع ذلك خطة إنتاج خلال الفترة المتبقية من الرحلة. أصبح الاثنان صديقين لأنهما كانا مهتمين بالتصوير. كان لدى ماسون كاميرا ستريو (ثلاثية الأبعاد) أثارت اهتمام هيلي. [5]

كانت سيارة ناش هيلي عام 1951 أول سيارة رياضية بعد الحرب من صانع سيارات أمريكي كبير ، قبل عامين من شفروليه كورفيت. [6] Kurtis-Kraft المصممة خصيصًا والتي سبقتها لم تصل أبدًا إلى حالة "سيارة الإنتاج" ، حيث تم بناء 18 وحدة فقط. [7] [6]

تم عرض نموذج أولي في معرض باريس للسيارات في سبتمبر 1950. ظهر نموذج الإنتاج في فبراير 1951 في معرض شيكاغو للسيارات ، [8] تبع ذلك الشهر في معرض ميامي للسيارات. [7] تم تصنيفها أيضًا على أنها سيارة سياحية كبيرة نظرًا لتعييناتها الفاخرة وسعرها المرتفع وموقعها في السوق من الطبقة العليا ، فقد كانت رياضية بما يكفي لإجراء حملات في العديد من حلبات السباق. [9] [10] [11]

1951 تحرير

زودت ناش موتورز شركة Donald Healey Motor بمكونات توليد القوة: محرك Ambassador المضمن بست أسطوانات OHV 234.8 cu in (3.85 L) وناقل حركة يدوي بثلاث سرعات مع Borg-Warner overdrive ، بالإضافة إلى أنبوب عزم الدوران والتروس التفاضلية. قامت Healey بتركيب رأس أسطوانة ألومنيوم أخف وزنا وعالي الضغط (بدلاً من عنصر مخزون الحديد الزهر) مع مكربن ​​SU مزدوج مقاس 1.75 بوصة (44 مم) كان شائعًا في السيارات الرياضية البريطانية في ذلك الوقت. زادت هذه القوة من الإصدار 112 حصانًا (84 كيلو واط 114 حصانًا) إلى 125 حصانًا (93 كيلو واط 127 حصانًا). مقارنة بالسيارات الرياضية البريطانية المعاصرة الأخرى ، كان محرك ناش هيلي طويلًا وثقيلًا وضخمًا. [12] ومع ذلك ، كانت خطة دونالد هيلي الأصلية هي استخدام محرك كاديلاك V8 أثقل حتى 331 متر مكعب (5.4 لتر) وتم تصميم السيارة بحجرة محرك تسمح لعدد قليل من المالكين في وقت لاحق بتحويل سياراتهم إلى محرك V8. [13]

كان الهيكل عبارة عن هيكل فولاذي مقوى من نوع Healey Silverstone [14] من نوع سلم صندوقي المقطع. كان التعليق الأمامي المستقل ، أيضًا Healey Silverstone ، بواسطة نوابض لولبية ، ورابط خلفي ، وقضيب تأثير. تميز التعليق الخلفي بنهاية Nash الخلفية ونوابض لولبية حلت محل نوابض سيلفرستون الورقية ، بينما تم وضع محور العارضة بواسطة قضيب Panhard.

صمم Healey جسم الألمنيوم ، لكن تم الاستعانة بمصادر خارجية. لوحة Panelcraft المعدنية من برمنغهام ملفقة الجسم. [8] تضمنت شبكة Nash ومصدات وأجزاء أخرى. [15] كان هيلي مسؤولاً عن التجميع النهائي للسيارة.

كانت السيارة مزودة بمكابح أسطوانية في كل مكان. كانت العجلات فولاذية ، ومزينة بأغطية محاور كروم كاملة القطر وإطارات بيضاء ذات 4 طبقات مقاس 6.40 × 15 بوصة. تميزت المقصورة الداخلية بمفروشات جلدية فاخرة ووسائد مطاطية وعجلة قيادة قابلة للتعديل وولاعة سجائر. تم شحن المركبات المكتملة إلى الولايات المتحدة للبيع من خلال شبكة وكلاء ناش.

أعطى دونالد هيلي المثال الأول لبيتولا كلارك ، [8] برقم التسجيل PET 1. [ التوضيح المطلوب ] الألوان الوحيدة المتاحة كانت "Champagne Ivory" و "Sunset Maroon" ، وسعر التجزئة المقترح (MSRP) البالغ 3767 دولارًا أمريكيًا. أثبتت مدينة نيويورك أنها غير قادرة على المنافسة. [16]

1952 تحرير

لعام 1952 ، كلف ناش المصمم الإيطالي بينينفارينا بمراجعة تصميم هيكل هيلي الأصلي. كان أحد الأهداف جعل السيارة الرياضية أكثر تشابهًا مع بقية طرازات ناش. تلقت الجبهة شبكة جديدة تتضمن مصابيح أمامية داخلية. اكتسبت الجوانب خطوطًا مميزة للرفارف تنتهي بزعانف ذيل صغيرة في الخلف. حل الزجاج الأمامي المنحني محل الزجاج الأمامي المسطح السابق المكون من قطعتين. ظهرت السيارة المعاد تصميمها في معرض شيكاغو للسيارات في ذلك العام. [17] انعكاسًا لدورها كسيارة هالو ، اعتمدت طرازات Nash Ambassador و Statesman شبكة مستوحاة من Nash-Healey مع مصابيح أمامية داخلية لعام 1955 ، وأظهرت الإعلانات سيارة Nash الجديدة مع Nash-Healey في الخلفية لإظهار التشابه الواضح .

قامت شركة Pininfarina في تورين ببناء الهياكل التي أصبحت جميعها فولاذية ، باستثناء غطاء المحرك وغطاء صندوق السيارة ولوحة القيادة المصنوعة من الألومنيوم. [18] خفضت ألواح الألمنيوم ، بالإضافة إلى الهندسة الدقيقة ، الوزن الإجمالي للسيارة. [19] تم تكبير محرك ناش إلى 252 متر مكعب في (4.1 لتر) ، ينتج 140 حصانًا (104 كيلو واط 142 حصانًا) مع مكربن ​​كارتر مزدوج أمريكي الصنع.

كانت تكاليف الشحن كبيرة: من كينوشا بولاية ويسكونسن ، ذهبت محركات Nash وقطارات القيادة إلى إنجلترا لتركيبها في إطارات Healey المصنعة. أرسل Healey بعد ذلك الهيكل المتداول إلى إيطاليا ، حيث قام حرفيو Pininfarina بتشكيل هيكل السيارة وتجميع المنتج النهائي. تم تصديرها بعد ذلك إلى الولايات المتحدة ، مع العملية اللوجستية المعقدة للسيارة التي نتج عنها سعر ملصق 5908 دولارات في عام 1953 ، يقترب من ضعف سعر شيفروليه كورفيت الجديد البالغ 3513 دولارًا. [20]

1953 تحرير

شهد عام 1953 طرح سيارة كوبيه مغلقة جديدة [21] جنبًا إلى جنب مع رودستر (التي يطلق عليها الآن "قابلة للتحويل"). بالاستفادة من المركز الثالث في سباق لومان من خلال سباق ناش هيلي خفيف الوزن المصمم خصيصًا للسباق (انظر أدناه) ، أطلق على الطراز الجديد اسم كوبيه "لومان". [22] كان ناش قد أطلق على المحرك اسم "Le-Mans Dual Jetfire Ambassador Six" في عام 1952 ، في إشارة إلى مآثر السباقات السابقة لسيارات المنافسة خفيفة الوزن. [19]

يصف البعض التصميم الجديد بأنه "رائع". [23] "لم يأخذ بعض الأشخاص المصابيح الأمامية الداخلية". [24] وُصِف تركيب المصباح الأمامي هذا بأنه إضاءة مركزة "Safety-Vu" ، وقد أدى وضعها المنخفض إلى زيادة السلامة في ظروف الضباب. حصل موديل 1953 "Le Mans" على الجائزة الأولى في مارس من ذلك العام في مسابقة Concours d'Elegance الإيطالية الدولية التي أقيمت في ستريسا بإيطاليا. [25]

للاستفادة من شعبية لعبة الجولف للترويج لسياراتهم ، رعى وكلاء ناش موتورز وناش ما وصفه صانع السيارات بأنه "أكثر من 20 بطولة غولف كبرى في جميع أنحاء البلاد" في عام 1953 ، وظهر لاعب الجولف سام سنيد مع سيارته Nash-Healey Roadster على الغلاف من عدد يونيو 1953 من ناش نيوز. [26] [27]

كان وضع المنتج استراتيجية تسويقية أخرى. A roadster owned by Dick Powell was driven by George Reeves, as Clark Kent, in four TV episodes of the Adventures of Superman. [28] [29] Another roadster appears in the 1954 film Sabrina starring Humphrey Bogart, William Holden, and Audrey Hepburn . [30]

1954 Edit

Nash Motors became a division of American Motors Corporation (AMC) that was formed as a result of a merger with Hudson Motor Car Company on 1 May 1954. Nash was faced with limited resources for marketing, promotion, and further development of this niche market car in comparison to its volume models. [31] By this time AMC knew that a similar luxurious two-seat Ford Thunderbird with V8 power was being planned. In light of the low sales for the preceding years, Nash delayed the introduction of the 1954 models until 3 June and discontinued the convertible, leaving just a slightly reworked "Le Mans" coupé, distinguished by a reverse slanted "C" pillar and a three-piece rear window instead of the previous one-piece glass.

Healey was focusing on its new Austin-Healey 100, "and the Nash-Healey had to be abandoned." [32] Although the international shipping charges were a significant cost factor, Nash cut the POE (port of entry) price by more than $1,200 to $5,128. Production ceased in August. A few leftover 1954s were sold as 1955 models. [33]

Panamericana pace car Edit

A Nash-Healey served as the course car for the 1951 Carrera Panamericana, described as one of the most dangerous automobile race of any type in the world. Driven by Chuck Stevenson, the Nash-Healey ran ahead of the racers to ensure the way was clear on "the world's greatest road race". [34]

Endurance racers Edit

To create a racing pedigree for the marque Donald Healey built four lightweight Nash-Healeys for endurance racing [35] Like the road cars, they had Nash Ambassador engines and drivelines. However, fitting higher-compression aluminum cylinder heads, special manifolds, and twin SU carburetors increased their power to 200 hp (149 kW 203 PS). The cars had spartan, lightweight aluminum racing bodies. Three open versions were built, and one coupe. These cars competed in four consecutive Le Mans races and one Mille Miglia.

1950 Le Mans Edit

Tony Rolt and Duncan Hamilton debuted the prototype at Le Mans in 1950. It was the first-ever Le Mans entry to have an overdrive transmission. Not only was the car one of the 29 finishers from the field of 66, [36] but also finished in fourth place. This outstanding achievement sealed Healey's contract with Nash for a limited production run of the road cars. [37] Roger Menadue, head of Healey's experimental department, played a significant role in the success: He filed slots in the backplates of the brakes and extended the adjusting mechanism to a small exterior lever. Thus in a matter of seconds, he could adjust the brakes during pit stops without jacking the car up—an innovation that was said to save as much as half an hour at each stop. [38]

1951 Le Mans Edit

In the 1951 Le Mans race Rolt and Hamilton (who would win two years later in a Jaguar C-Type) took fourth in class and sixth overall behind a Jaguar, two Talbot-Lagos and two Aston Martins. They finished immediately ahead of two Ferraris and another Aston Martin. [39]

1952 Le Mans Edit

In the 1952 Le Mans race, when only 17 of the 58 starters finished, the entry driven by Leslie Johnson—a driver with the flair of Nuvolari, said Louis Chiron—and motoring journalist Tommy Wisdom [40] took third overall behind two factory-entered Mercedes-Benz 300SLs also first in class, ahead of Chinetti's Ferrari, and second in the Rudge-Whitworth Cup for the best performance over two consecutive years. In addition, they won the Motor Gold Challenge Cup. The drivers said the car was more nimble through the corners than its more exotic competitors. It delivered 13 mpg‑US (18 L/100 km 16 mpg‑imp) and the engine needed no oil or water during the entire 24 hours. [41] The car had been built from scratch in a fortnight, Menadue and his assistant Jock Reid fabricating the body in less than a week, by eye, without any drawings. Healey said: "That's an ugly bugger, isn't it, Roger?" [38]

1952 Mille Miglia Edit

The same year, Johnson raced the car in the Mille Miglia, the thousand-mile Italian road race that would be banned as too dangerous five years later. Daily Telegraph motoring correspondent Bill McKenzie rode as passenger. [42] They finished a creditable seventh overall to Bracco's winning works team Ferrari, the works Mercedes-Benz 300SLs of Kling and Caracciola, and three works Lancias [43] they also took fourth in class. The coupe driven by Donald Healey and his son Geoffrey crashed out. [41]

1953 Le Mans Edit

For the 1953 Le Mans race the factory partnered Johnson with Bert Hadley in one of two cars with redesigned bodies. Johnson started from 27th place. Although he and Hadley advanced steadily up the race order they were 11th at the finish, 39 laps behind the winning Jaguar, despite an average speed of 92.45 miles per hour (148.78 km/h)—higher than the previous year's run to third place. [22] However, they beat both of Donald Healey's new Austin-Healey 100s. The second Nash-Healey of Veyron and Giraud-Cabantous retired after nine laps.

This concluded the factory's race program with the lightweight competition cars. The 1952 Le Mans/Mille Miglia car passed into private ownership and raced in America. [44]

Legacy Edit

American Motors continued to offer halo and performance models after the discontinuation of the Nash-Healey as well as marketing foreign-assembled niche-market, the two-passenger sub-compact Metropolitan.

In 1956, American Motors introduced its first V8 engine, a 250 cu in (4.1 L), overhead-valve engine with a forged crankshaft, which produced 190 hp (142 kW 193 PS) when equipped with the standard 2-barrel carburetor. In 1957, AMC bored - from 3.5 to 4 in (89 to 102 mm) - its new V8 to 327 cu in (5.4 L) and used it in the last year of AMC's luxury offerings, the Nash Ambassador, and Hudson Hornet. This engine was also featured in the all-new "compact" Rambler Rebel, with mechanical valve lifters and rated at 255 hp (190 kW 259 PS) with a 4-barrel carburetor and 288 hp (215 kW 292 PS) with the optional Bendix Electric fuel-injection system. A fuel-injected Rambler Rebel was entered in the Pure Oil Daytona competition but this version never entered regular production due to driveability issues. Nonetheless, the Rambler Rebel is credited for being the first factory-produced muscle car, and as quicker than the Chrysler 300B, Dodge D500, Desoto Adventurer, and all other American sedans in 1957. The only car quicker was the 4-speed manual, small-block, 283 cu in (4.6 L) fuel-injected Chevrolet Corvette.

The 327 V8 would have been quite an addition to the Nash Healey. The Automobile Manufacturers Association eventually instituted limits on automakers sponsorship of activities that glamorize speed and performance in 1957. [45] American Motors observed both the letter and spirit of AMA's resolution, avoided the auto industry's horsepower race by offering ever more powerful engines. [46] In 1964, American Motors even adopted the advertising slogan, "Why don't we enter high-performance Rambler V-8s in racing? Because the only race Rambler cares about is the human race!" [47] [48] The automaker focused on its successful compact Rambler American line, midsize Rambler, and luxury oriented Ambassador.

American Motors would not have a truly sporty car until the 1965 Rambler Marlin fastback. For 1968, AMC introduced out the 4-seater Javelin, and the 2-seat AMX. The Penske Javelins dominated the Trans Am series, defeating the Ford Mustang, Chevrolet Camaro, Plymouth Barracuda, and other pony cars.

All 1951 Nash-Healeys were British-built. Bodies were crafted at Panelcraft Sheet Metal and final assembly was completed at the Healey factory in Warwick. The 1952 through 1954 models were built in Italy by Pinin Farina.

Nash-Healey production numbers
1951 104
1952 150
1953 162
1954 90
المجموع 506

The Nash-Healey registry has a total of 520 entries including prototypes and race vehicles. [49]


15 Painless Facts About Road House

Two years after رقص وسخ and one year before شبح, Patrick Swayze played a bouncer with a Ph.D in philosophy in 1989’s Road House. The film's producer, Joel Silver, predicted it would become “the best drive-in movie ever made.” But after many cable airings, it has instead become the quintessential “so bad it’s good” cinematic experience. Here are 15 things you might not know about Road House.

1. ANNETTE BENING WAS ORIGINALLY GOING TO PLAY DOC.

Kelly Lynch, who played Dr. Elizabeth Clay (a.k.a. "Doc") wasn't the producers' first choice. In an interview with The A.V. Club, Lynch shared that Annette Bening had originally been cast, "but she was fired. Patrick just didn’t feel any chemistry with her or something."

2. NO PARTS OF THE MOVIE WERE ACTUALLY FILMED IN MISSOURI.

Though the film is set in Jasper, Missouri, it was shot in California. The crew was forced to make the Double Deuce look more like a dive bar on the orders of Joel Silver, who thought it looked “too nice.”

3. SWAYZE’S HANDSOMENESS CAUSED PROBLEMS DURING PRODUCTION.

A pickup truck containing a group of middle-aged blonde women attempted to drive right up to the star’s trailer to meet the actor. During the big fight by the river, a raft of Swayze-loving ladies sailed by. A female extra playing a waitress was too busy staring at Swayze to watch where she was going and tripped, spilling all of her drinks on another extra.

4. SWAYZE WASN’T HAPPY ABOUT HIS MULLET.

He referred to his hair in the movie as the “bane of my existence.”

5. HE WAS WORKING WITH A BAD KNEE.

After the five-day long shoot fighting Marshall Teague’s Jimmy, Swayze needed 2.5 ounces of fluid drained from his left knee. He apparently had been suffering through knee problems before, needing a similar procedure during production on رقص وسخ.

6. RED WAS PLAYED BY A LONG-TIME FRIEND OF ELVIS PRESLEY’S.

Red West, who played Red Webster, the auto parts store owner, went to high school with The King, and was a member of his “Memphis Mafia.” West was a songwriter who acted in some of Elvis’ movies and also worked as a stuntman. Also featured in Road House is The Jeff Healey Band, led by Jeff Healey, who went blind at the age of one and began playing guitar at the age of three in 2008, he died of cancer at the age of 41. John Doe, founder and bass player of the band X, played the bartender who was bad at skimming.

7. ALL OF THE ACTORS DID THEIR OWN STUNTS.

"You hear all that bullsh** about 'It’s all stunt doubles' and all that sh**. Well, it isn’t," Sam Elliott told The A.V. Club. "All the actors, as far as I know, did their own fighting. I f**king got the sh** kicked out of me for the entire film." They were all trained by Benny “The Jet” Urquidez, a holder of nine black belts in nine different disciplines. Urquidez believed so much in Patrick Swayze's abilities that he suggested to him that he should become a competitive kickboxer.

8. THE DIRECTOR TRIED TO MAKE THE FIGHTS A LITTLE FUNNY.

The movie's humor is somewhat intentional director Rowdy Herrington said he wanted to make the fights “like a Keystone Cops melee.”

9. WADE CALLING DALTON ‘HIJO’ WAS SAM ELLIOTT’S IDEA.

10. BILL MURRAY OR ONE OF HIS BROTHERS CALL KELLY LYNCH’S HUSBAND EVERY TIME IT’S ON TELEVISION.

Whenever Bill, Joel, Brian Doyle, and/or John Murray see that Road House is on, they call screenwriter Mitch Glazer to tell him that his wife is having sex with Swayze. In one instance, Bill informed Glazer, who co-wrote Scrooged, long distance from Russia.

11. LYNCH SPENT A MONTH LEARNING HOW TO SEW STITCHES.

. She was upset about the apparent waste of time researching her role in an emergency room for one month.

12. SAM ELLIOTT SAID HE GETS RECOGNIZED MOST FROM ROAD HOUSE.

Though he has nearly 90 credits to his name, in 2007 Elliott told Collider that he's most recognized from Road House. Earlier this year, he admitted to Vulture that he “wasn’t so good” in the film. Joel Silver cast him due to his “baggage.”

13. RED’S AUTO SUPPLY STORE EXPLOSION WOKE UP THE NEIGHBORS.

They thought that MGM studios was burning down. It cost $25,000 to shoot that scene.


Elizabeth Healey and Jacob Beck

Elizabeth Healey and Jacob Beck (Emory's Grandparents)

Elizabeth Healey, second child of James and Mary Carlisle Healey, was born August 15, 1858 at Alpine, Utah County, Utah. Her birthplace, where she also spent her childhood was a log cabin with a dirt roof, located on a corner one block north of the church.

As one of the oldest children in a large family, Elizabeth faced heavy responsibilities early in life. While she was yet a young child she worked at milking and herding cows and tending chickens for a neighbor, Kitty Nash, in order to assist her family.

She had little opportunity for schooling, but she learned to read and enjoyed it throughout her life. She possessed a naturally sweet singing voice, which was a delight to all who knew her. A small woman, she was blessed with excellent health. She had a quiet and patient disposition.

When she was in her teens she went to Salt Lake City to work for a polygamous family. When she returned to Alpine, about the age of twenty, she was hired by Mrs. Nash, but this time as a cook in a sawmill in American Fork Canyon. Here she met Jacob Beck who was hauling ore from the mines there.

Jacob Stephenson Beck, son of Stephen Jensen and Kerstine Jacobson Beck, was born in Thorup, Denmark, July 20, 1848, the eldest son in a family of five. He and his parents were baptized in to the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints on the same day, February 26, 1857, when Jacob was nine years old. They had walked four miles in deep snow. Ice had to be cut so they could be immersed in the water.

Five years later they sailed as steerage passengers on the ship “Franklin” with six hundred others. It took six weeks to reach America. They traveled by train to Florence, Nebraska, where they fitted out for their trek across the plains. They left July 14, 1862, under Captain Christian A. Madsen and the Ole N. Lillenquist Company. They arrived in the Salt Lake valley September 23, 1862, Jacob having covered the entire distance on foot.

They lived two years in Lehi, Utah County, then moved north to Alpine. There was great need in the family. The boys hired out, often making only food and lodging in return for their work.
Jacob went to work in Brigham City. For a full summer’s labor he was paid one old sheep, a shotgun, and five gallons of molasses. Half the molasses went to pay his transportation back to Lehi.

After the family moved to Alpine, Jacob made his home with Bishop McCullough, who had no children of his own, until he was about nineteen. Then he was the stage keeper between Salt Lake City and Wyoming for two years. He purchased his own team and wagon and began hauling ore.

Elizabeth and Jacob were married October 2, 1878. They went to live in a two-room adobe home, which had been built for them by Jacob’s father, a carpenter, and his Uncle Frederick, a mason. This home and an adobe granary are still standing, so well were they constructed.

This home was where their fifteen children were to be born. It was located on a 160-acre homestead on what was then known as American Fork Bench (now Highland).
As soon as the newlyweds arrived on the homestead they began to clear the sagebrush for what was to become literally an empire. Other buildings were added to house their livestock. More and more crops and animals were added until the Beck Ranch became one of those selected for study by students from the Utah State Agricultural College in Logan. They would arrive by train to study the latest methods. Mr. Beck was the biggest cattle raiser in Utah County at one time, and his ranch furnished a ready market for all the feed that could be grown in the area. He invested in the Chipman Mercantile Company and other intuitions of the area, and was acclaimed by many of the farmers to have saved many of them from financial failure.

With fifteen children eventually arriving to bless their home, and as the ranch enlarged and many hired hands needed to be boarded, the home was enlarged to include ten rooms and two cellars. Several fine orchards grew about the home as young trees were planted.

Some years after crops had been put in there would not be a harvest for lack of water, and the father would then work in the mining camps in Nevada, Bingham, and Park City. Elizabeth would care for the stock and milk the cows, having everything ready for shipment when Jacob arrived home in the spring. Later another eighty acres were added to the homestead, making two hundred forty in all. More water rights were purchased and additional grazing rights were acquired in the Wasatch Mountains. They had a winter ranch at Goshen, south of Utah Lake, and they later extended their beef cattle business into the Gunnison valley.

Two homes were built on the original homestead for married sons who were assisting with the work. A corporation know as the Beck Land and Livestock Company was formed with Jacob and his four sons, Reed, Floyd, Stephen F., and Vern. This operated successfully until the father’s death, when a depression hit the industry forcing the brothers to sell their interests and dissolve the corporation.

In 1912 Elizabeth and Jacob retired from the ranch and purchased a home on Main Street in American Fork. Here the father continued to assist the sons with planning, selling, and buying. He had taken an active part in church affairs, and when Elizabeth was tied at home with the many children, it was he who took them to church in Alpine. He had been a stake missionary and was a member of the high priest quorum at the time of his death.

Elizabeth, relieved now of the heavy work of caring for the farm and the helper, as well as her family, now busied herself with entertaining all who came to visit. She had always worked hand in hand with her husband and often did things beyond her strength rather than have “Jake” wait upon her. In her new home she had a little leisure, which she spent in doing many types of needlework, crocheting and knitting. She pieced many quilts and was generous with the things she made. She had always found pleasure in her work as seamstress for the family. She enjoyed good books and did all she could to study and learn of the finer things. She loved church work and at one time was a member of the Alpine Ward choir.

Although prosperity followed the hard work of Elizabeth and Jacob through the years, they were not without sadness, for six of their children were to die without reaching maturity. Their third child and first son, Joseph Raymond, lived only one year, dying of brain fever. Their tenth child, Martha Irene, lived only three weeks. Alice Maud and Vera Eliza died within a few days of each other of diphtheria. This was an especially trying time for the parents, as they were not allowed to even hold funeral services for them, so great was the epidemic. The town constable buried them and all the family had left were memories.

For a while after those things seemed to go well as the children totaled to fourteen. Then the baby, Daniel Lyman, died when less than four months old, and two years later they lost Cora Rowena, they’re thirteenth, at the age of five years of typhoid. The long, constant nursing by the mother had been of no avail as the child wasted away.

At first the Alpine cemetery, where the children were buried, was just a hill of dust and weeds, but in later years the family built a retaining wall around the little graves, and markers were placed there, largely due to the efforts of their brother, Stephen F.

Elizabeth was forty-five when her last child, Golda, was born. After they had moved to American Fork, Elizabeth and Jacob went to the Salt Lake Temple and were sealed with their children in 1915. In 1921 Elizabeth was saddened by the death of her husband. Lonesome after the almost furious years of activity on the ranch, she continued with her life of service as she visited her children’s families, doing all she could to assist them. She was on a visit to Amanda in Oakley, Idaho, when she was stricken with pneumonia and died November 19, 1926, at the age of sixty-eight. She was buried beside her husband in the American Fork cemetery.

Although Elizabeth was saddened deeply each time death took one of her children, she never complained, nor did she lose faith. After the death of Cora, just before Christmas in 1894, she told the other children, “You must enjoy your Christmas, for the Lord will take care of our little Cora.” This was typical of her consideration of others which she practiced even to the extent of scraping the supper dishes with a piece of bread so she would not disturb her sleeping tired husband. She always encouraged the family in faith and good works, although it was many years that ties at home prevented her from attending meetings with them.

Jacob and Elizabeth encouraged each of their children to obtain a good education. They bought the first piano in the area and furnished them with all the advantages and luxuries they had missed in their own youths.

They were the parents of the following children: Miriam Josephine, Mary Blanche, Jacob Raymond, Alice Maude, Elizabeth Amanda, James Vern, Stephen Feramorz, Vera Eliza, Laura Winifred, Martha Irene, Floyd Richard, Reed Fields, Cora Rowena, Daniel Lyman, and Golda Lyman.


Elizabeth Is Missing review – Emma Healey's dementia detective story

A novel narrated by an 82-year-old woman with dementia who is searching the neighbourhood for an elderly friend is an unusual choice of subject for a young writer. It could have been grim reading, but Emma Healey has a gift for the kind of dark comedy that can shine through any predicament. There are two timelines woven together: the Elizabeth mystery and the unsolved disappearance of Maud's sister 70 years before. They weave together, mostly successfully, and prove in the end to be connected, via a coincidence that's pleasing, if a little convenient.

The use of Maud as a narrator is at once brilliant and unconvincing. She may behave like a woman with vascular dementia, but expresses herself in her internal voice exactly like a novelist, in beautiful sentences, as if the disease entailed a failure to communicate complex thinking coupled with benign amnesia. A lot of the humour in this gently funny book springs from Maud's unsuitability for the role of investigator, combined with her endearing determination to keep at it. The use of the present tense allows us to inhabit developments minute by minute, alongside our reporter. Healey has a good ear for dialogue, both in the modern and 1940s sections. The postwar family, its culture and the search for Maud's sister are well imagined.

We start with Elizabeth. Elizabeth is missing Maud knows this because in her pocket she keeps finding notes she's written to herself that say so. There's corroboration for her fears: Elizabeth's house is empty and her coarse and stupid son appears to be engaged in a house clearance. Maud annoys people – notably her stoical, weary daughter, Helen – by insisting that Elizabeth has disappeared (their circular conversations ring absolutely true) and hectors the local constabulary. Maud dottily buys many, many cans of peaches.

That the narrative is constantly engaging is down to Healey's gift for recruiting the minutiae of domestic life into the story. Plaited into this wryness is the darker question, asked in flashbacks, of what can have happened to Sukey, Maud's glamorous older sister, who'd recently married the sinister Frank, who might have been a black-market racketeer. These twin mysteries and their double-helix narrative shape are confidently handled, though the voice of the novel gets itself into a bit of a knot. Inevitably, the interior Maud and the confused old lady she appears to be on the outside don't always seem as though they're the same person. Maud is ill enough to need a carer, the entertainingly pessimistic Carla, but is secretly articulate: Elizabeth has "laughed at my reaction to the veiny ugliness of a moulded leaf or the sick-makingly intricate scales of a fish" in her pottery collection. It's tempting to wonder why a woman constantly writing herself notes – and still able to read them – hasn't also written down the solution to the Elizabeth mystery, which, it transpires, Helen has explained to her over and over again. The sustaining of suspense depends entirely upon the explanations never happening in our earshot.

This is a commendably well-crafted story, and flowers finally into a moving one. The rapid descent of Maud, in the final pages of the book, from someone who can still go shopping on her own to someone who no longer always recognises her daughter, is skilfully done, and there are still flashes of dementia humour. When the law turns up, towards the end, Maud says: "They've been labelled, like my KETTLE plug and my TEA jar. Their label is POLICE."


The Women of the OSS: On The Pioneering American Spies of WWII

My fascination with the women of the Office of Strategic Services, the organization that was the precursor to the CIA in WWII, began with a Washington Post article I came across from June 2011, about two best friends in a retirement community in Virginia. Elizabeth McIntosh and Doris Bohrer lived on the same street in the Westminster at Lake Ridge Seniors Village in Prince William County. Upon meeting, they bonded over a highly unusual connection—both women had been spies overseas in WWII in the OSS, and later had long careers with the CIA. McIntosh had served in Asia, and, even at ninety-six, still struggled with the guilt over unwittingly handing off an explosive disguised as a piece of coal to a Chinese operative. The bomb ended up blowing up a train, killing hundreds of Japanese soldiers. Bohrer served in Italy, gathering intelligence on what the Nazis were building by analyzing aerial photographs.

After reading the article, I filed it away as a possible idea for my next novel and found that I could not stop thinking about it. I was aware of the British female spies of the SOE during World War II, but had never really heard much about American female spies. I began asking the questions that I always did before starting a new project—who were these women? What were their stories? This new project would ultimately become my third novel, The Secret Stealers, which releases April 1st.

Who were these women? What were their stories?

To understand the role of the women of the OSS, it’s important to first understand the organization’s overall mission and history. On June 13th, 1942, President Roosevelt authorized the establishment of the OSS in a military order, under the umbrella of the Joint Chiefs of Staff. The purpose of the newly formed service was to collect and analyze strategic intelligence, but also to “enforce our will upon the enemy by means other than military action.” In other words, to engage in acts of espionage, including but not limited to, activities such as unorthodox warfare, contact with resistance groups, and subversion and sabotage.

Roosevelt appointed Major General William J. Donovan to head up this new shadow organization. Donovan, the most decorated soldier in U.S. history as a result of his heroism in World War I, was a larger than life personality with a rather unorthodox leadership style. With the country on the verge of war, Donovan had to build up the OSS from scratch very quickly. There was no time for tight security checks, so he reached out to his vast network and recruited from the upper echelons of society – Ivy league graduates, former business associates, professors from elite colleges and linguists, among others. This resulted in the OSS having a reputation as elitist, earning the nicknames “Oh So Snobby” and “Oh So Social”.

Maggie Griggs, Donovan’s assistant, was in charge of recruitment of women in the early days of the organization. This task was difficult because of the secrecy of the OSS—she couldn’t tell the OSS recruits what type of work they would be doing, so she could only discreetly advertise for the work positions in generalities in newspapers and magazines. This made it difficult to compete with the new women’s branches of the armed forces—the Navy WAVEs and the Army WACs, which made promises of high adventure and sleek uniforms.

في كتابها Sisterhood of Spies:Women of the OSS, Elizabeth McIntosh recalls that “most of us, men and women, were an undisciplined collection of volunteers selected almost at random, for many reasons and for many objectives.” There is a reason Donovan referred to the members of his organization as his “glorious amateurs”. But in fairly short time, the OSS grew to include thousands of personnel stationed around the world, and its work became essential to the Allies’ military planning in the various war zones in which they were engaged.

The training of the female spies of the OSS, those who went undercover to serve in war zones, was as varied as the clandestine missions they embarked on. McIntosh attended more than one of the special training schools that had been set up on the outskirts of D.C. Her friend Doris Bohrer attended training at the OSS facility in Bethesda, Maryland that is now the Congressional Country Club.

Donovan had realized early on the strategic value of using female spies in the field through his relationships with the leaders of the SOE in the U.K. On a visit to Wanborough Manor, one of the SOE’s espionage training schools, Maurice Buckmaster, head of the SOE’s French Section, convinced Donovan that female recruits were achieving excellent results working undercover in France as couriers and wireless operators, while also engaging in acts of sabotage. Part of this success was simply because women could blend in more easily than men in the occupied territories.

With this strong relationship established between the OSS and SOE, it made logical sense that some of the OSS female spies undergo training with the SOE. Among these trainees was the unflappable and brilliant Betty Lussier. Upon recruitment by the OSS just out of college, she was sent for special training in counterespionage and code work by the SOE at their training facility in St. Albans. Lussier became part of the OSS’s counterintelligence branch, known as X-2. She helped establish an extensive double agent net in Perpignan, France—tracking down collaborators and Nazi agents.

Virginia Hall, perhaps the most famous of all the OSS female spies, was trained by the SOE because she originally worked for that organization, as an undercover agent in France before America entered the war. Known as the “Limping Lady” because she had lost one leg in a hunting accident, Hall’s accomplishments were extraordinary. An expert wireless radio operator, she helped create agent networks, recruited French civilians to establish safe houses, helped prisoners of war escape and arranged air drops of supplies for the French Resistance. The Gestapo referred to as “one of the most dangerous Allied agents in France” and vowed to find and destroy her. They failed.

The OSS employed over 13,000 personnel at its peak, 35% of them women. 7,500 of these men and women served overseas—however the number of women who served overseas as spies was a very small, elite group—and the exact number remains classified. What is certain is the very first American female spies, pioneers like Elizabeth McIntosh, Doris Bohrer and the others I’ve highlighted here, left an enormous legacy and blazed the trail for the American women who work in counterintelligence today.

Anna Cavanaugh, the main character in my novel The Secret Stealers, is a composite of all of the amazing women of the OSS that I learned about during my research for the book. Anna’s experiences working overseas as an undercover agent in France are all based on the true stories of these incredibly brave women. My only hope is that my depiction of Anna and her female cohorts honors their remarkable legacy.


شاهد الفيديو: Serving Sara 510 Movie CLIP - Stripped by a Conveyer Belt 2002 HD