Polykleitos ، Doryphoros (حامل الرمح)

Polykleitos ، Doryphoros (حامل الرمح)

>

المزيد من الدروس المجانية على: http://www.khanacademy.org/video؟
Polykleitos ، Doryphoros (Spear-Bearer) ، نسخة من الرخام الروماني بعد أصل برونزي يوناني من ج. 450-440 قبل الميلاد (Museo Archaeologico Nazionale ، نابولي)


الفن اليوناني

يقدم درس في الرسم اليوناني القديم على شكل فخار ونحت يوناني فرصة عظيمة لمناقشة موسعة حول سعي الفنان & # 8217s لتحقيق أبعاد ومواقف بشرية حقيقية. من العصر الهندسي ، الفترة الأولى من الفن اليوناني ، إلى تطوير القانون التشريحي للنسب في الفترة الكلاسيكية العالية ، يمكنك استخدام تطور الشكل المجازي باعتباره العمود الفقري لمناقشتك.

يتضمن هذا الدرس الأعمال اليونانية فقط التي تمتد من 800 إلى 31 قبل الميلاد (على الرغم من أن بعض الأمثلة اللاحقة هي نسخ رومانية بعد النسخ اليونانية الأصلية المفقودة ، فإن التواريخ المقدمة تتعلق بإبداعها اليوناني). تتمحور حول تطور النسب التشريحية والشكل البشري. من خلال هذا الموضوع ، يمكنك أيضًا استكشاف الأهمية في الثقافة اليونانية لتمثيل الشخصيات الأسطورية والآلهة في شكل مثالي ، أو تطوير مفهوم الإنسانية ، وهو نهج أيديولوجي يركز على الإمكانات الهائلة للإنسان لتحقيق العظمة ، لا سيما في الفنون والعلوم. بدلاً من ذلك ، يمكنك ربط الدراسة اليونانية للشكل البشري بالنسب المثالية للعمارة اليونانية (Phideas ، على سبيل المثال ، وجهوده في Parthenon ، 447-432 قبل الميلاد). تظهر الأعمال في هذا الدرس أيضًا موازاة أخيرة لظهور الفنان المسمى. من خلال الفن اليوناني نشهد لأول مرة في القانون التاريخي للفن الغربي وفرة مفاجئة من الفنانين الذين يوقعون أعمالهم ، مما يوحي بالفخر المكتشف حديثًا في كونه فنانًا محترمًا.

هناك طريقة رائعة لتقديم هذا الموضوع لفصلك وهو أن تبدأ الدرس بصورة لمتحف متروبوليتان للفنون & # 8217s تمثال كوروس (590-580 قبل الميلاد). إذا سبق لك & # 8217 تغطية الفن المصري ، فيمكنك البدء بسؤال الطلاب عما يذكرهم به هذا التمثال ، على سبيل المثال ، الملك منقرع وملكته (2490-2472 قبل الميلاد). يمكنك بعد ذلك جعلهم يقارنون بين هذين التمثالين ، أو يمكنك المضي قدمًا عن طريق تجنيد طالب متطوع في مقدمة الفصل. اطلب من هذا الطالب أن يفترض وضعية تحاكي تمثال متروبوليتان لكوروس ، ثم اطلب من طلابك تقديم اقتراحات حول كيف يمكن للطالب المطروح تعديل جسده ليبدو أكثر طبيعية.

قراءات الخلفية

بوليكليتوس ، Doryphoros (حامل الرمح)، نسخة رومانية من 440 أصلية يونانية قبل الميلاد ، رخامية.

قبل الحصة ، يقدم متحف متروبوليتان للفنون & # 8217s مقال موضوعي عن الفن اليوناني لقطة نصية رائعة لقرون ذروة الإنتاج الفني اليوناني القديم. يمكنك دمج هذا مع مقال المتحف الذي يركز على الفترة الهندسية للإنتاج الفني بالإضافة إلى تقديم صورة أكثر اكتمالاً. ملخص Smarthistory هو أيضًا نظرة عامة ذكية وسريعة تبدأ في وقت سابق في الإنتاج الفني اليوناني وتنقل المشاهد إلى الفن الروماني ، والذي يمكن أن يوفر أيضًا مقطعًا مناسبًا لمحاضرة لاحقة & # 8217s موضوع.

اقتراحات المحتوى

نمط الشكل الأسود: نمط من الأواني المرسومة من العصر القديم (600-480 قبل الميلاد) حيث يتم إنشاء الأشكال والأشكال من خلال تطبيق الزلة السوداء قبل إطلاق النار.

كونترابوستو: وضع الشكل البشري حيث يتم قلب أحد الأجزاء عكسًا لجزء آخر ، عادةً مع إلقاء وزن الجسم على قدم واحدة لإنشاء توازن معادل للجسم حول محوره المركزي.

النمط الهندسي: نمط من القدر الملون من العصر الهندسي (900-700 قبل الميلاد) تهيمن عليه الزخارف التجريدية (مثل النمط المتعرج) والحيوانات المنقولة من خلال الانزلاق الأسود.

الإنسانية: مقاربة أيديولوجية أو فلسفية تؤكد على أهمية الإنسان ، بدلاً من القوى الإلهية أو السماوية ، وقدرة الإنسان على الإنجاز أو العظمة في كل شيء.

كور: يونانية تعني "شابة" من نوع التماثيل التي تصور امرأة شابة.

كوروس: يوناني لكلمة "شاب" من نوع التماثيل التي تصور شابًا.

كراتير: إناء كبير استخدمه الإغريق القدماء لخلط النبيذ بالماء ، كما استخدم أحيانًا كعلامات جنائزية للذكور.

نمط الشكل الأحمر: نمط من الأواني المرسومة من العصر القديم (600-480 قبل الميلاد) حيث يتم إنشاء الأشكال والأشكال من خلال عدم وجود زلة سوداء ، مما سمح للون الأحمر من التيراكوتا بالظهور لمزيد من التفاصيل التصميمية والبراعة في أواخر القرن السادس قبل الميلاد .

التناظر: التناسق ، بما في ذلك الإحساس بالتناسب والتوازن ، كما يتحقق من خلال وضعيات المعاكسات.

نمط الأرض البيضاء: نمط من الأواني المرسومة من العصر القديم (600-480 قبل الميلاد) حيث تم رسم الأشكال والأشكال على قدر من الفخار الأبيض ، مما يسمح بمزيد من التفاصيل كما ظهر تعدد الألوان في أواخر القرن السادس قبل الميلاد.

من صعود الفن اليوناني القديم حوالي 800 قبل الميلاد إلى تراجعها في عهد الإسكندر الأكبر في القرن الرابع قبل الميلاد ، أحدث فنانون هذه الفترة ثورة في معاملة الشكل البشري. بشرت العصر الهندسي المبكر ، الذي استمر في التقاليد السابقة للأشكال المنمقة والمجردة ، وأصبح التقدم السريع في المعالجة التصويرية والنسبة على مدى القرون التالية السمة المميزة للفن اليوناني القديم والميزة الأكثر تقليدًا من قبل الفنانين في كل من الإمبراطورية الرومانية اللاحقة وعصر النهضة في وقت لاحق.

كان أحد الدوافع المهمة لتطوير النسب التشريحية في الفن اليوناني هو ظهور الإنسانية ، وهو نهج أيديولوجي أو فلسفي يؤكد على أهمية الإنسان ، بدلاً من القوى الإلهية أو السماوية. تركز الإنسانية على التجربة الإنسانية ووجهات النظر الطبيعية ، وتؤكد على قدرة الإنسان على الإنجاز أو العظمة في كل شيء.

فيما يلي بعض الأعمال الرئيسية ، التي تم تنظيمها حسب الفترة الزمنية ، والتي يمكن استخدامها لتوضيح تقدم الفنانين اليونانيين في تقديم الشكل البشري خلال فصل مدته ساعة واحدة وخمس عشرة دقيقة:

الجدول الزمني:
الفترة الهندسية (800-700 قبل الميلاد)
فترة الاستشراق (700-600 قبل الميلاد)
العصر القديم (600-480 قبل الميلاد)
الفترة الكلاسيكية المبكرة (480-450 قبل الميلاد)
الفترة الكلاسيكية العالية (450-420 قبل الميلاد)
العصر الكلاسيكي المتأخر (420-323 قبل الميلاد)
الفترة الهلنستية (323 - 31 قبل الميلاد)

  • كراتر الجنائزية ، مقبرة ديبيلون ، ج. 760 قبل الميلاد ، هندسي ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
  • مانتيكلوس أبولو ، اليونان ، ج. 700-680 قبل الميلاد ، الاستشراق ، متحف الفنون الجميلة ، بوسطن
  • إكسيكياس ، أخيل وأياكس يلعبان النرد، ج. عام 530 قبل الميلاد ، متاحف الفاتيكان القديمة ، روما
  • أوفرونيوس ، موت ساربيدون كراتر، 515 قبل الميلاد ، قديم ، متحف الإتروسكان الوطني ، روما
  • رسام فيالي هيرميس تحضر ديونيسوس الرضيع إلى بابوسيلينوس، ج. 440-435 قبل الميلاد ، متاحف الفاتيكان القديمة ، روما
  • تمثال كوروس ، ج. 580 قبل الميلاد ، قديم ، متحف متروبوليتان للفنون
  • كرويسوس كوروس، أنافيزوس ، ج. 530 قبل الميلاد ، قديم ، 76 بوصة ، المتحف الأثري الوطني ، أثينا
  • كريتيوس بوي ، 480 قبل الميلاد ، كلاسيكي مبكر ، بارتفاع 34 بوصة ، متحف الأكروبوليس
  • المحارب المحتضر، معبد Aphaia ، الغرب ، 500-490 قبل الميلاد (مقابل East Pediment ، 490-480 قبل الميلاد) ، Glyptothek ، ميونيخ
  • بوليكليتوس ، Doryphoros (حامل الرمح)، نسخة رومانية من أصل يوناني من 440 قبل الميلاد ، متحف نابولي الأثري الكلاسيكي العالي
  • براكسيتيلس ، هيرميس وديونيسوس الرضيع، نسخة رومانية من أصل يوناني من ج. 340 قبل الميلاد ، الكلاسيكية المتأخرة ، متحف اللوفر ، باريس
  • زعيم الغال يقتل نفسه وزوجته، نسخة رومانية من أصل يوناني من ج. 320-220 قبل الميلاد ، الهلنستية ، قصر التيمبس ، روما
  • هزم الملاكم، ج. 100-50 قبل الميلاد ، الهلنستية ، قصر ماسيمو في تيرمي ، روما

ال كراتير الجنائزية من مقبرة Dipylon تحمل السمات المميزة الأساسية للعصر الهندسي المبكر ، والتي اشتق اسمها من الاستخدام المتكرر للأنماط والزخارف الهندسية خلال هذا الوقت. هنا ، تتناوب السجلات أو المستويات المنقسمة بوضوح للزخرفة بين مختلف التصاميم الهندسية التجريدية ، بما في ذلك النمط المتعرج الذي يظهر في الشفة العلوية للقدر. تم تزيين بطن الكراتر بسجلين أكبر مفصولة بأنماط هندسية ومليئة بتمثيل منمق لموكب جنازة. يكشف السجل العلوي عن الشخص المتوفى ، وقد تم وضعه بشكل صارم عبر قبر جنائزي ، وتظهر على كلا الجانبين أشكال أنثى مجردة ، تهدف أذرعها المتقاطعة فوق الرأس إلى الإشارة إلى حدادها. يكشف السجل السفلي عن موكب من الجنود مع خيولهم ، ويقدم أمثلة إضافية للميل نحو الأشكال المجردة. فالجنود ، على سبيل المثال ، يظهرون كما لو كانوا دروعًا بأطراف ، في حين أن خيول العربة مدمجة في شكل واحد يشبه الحصان مع العديد من الأرجل.

استمر تجريد الشكل هذا في فترة الاستشراق ، كما يتضح من مانتيكلوس أبولو. اكتسب هذا الاسم من النقش الموجود على فخذيه الذي يقول: "تبرعني Mantiklos كعشر لمن أطلق النار بعيدًا ، حامل القوس الفضي. أنت ، Phoebus (Apollo) تعطيني شيئًا ممتعًا في المقابل ، "هذا النذري البرونزي الصغير يكشف عن معالجة منمقة للشكل البشري تشبه شكل Dipylon krater ، بجذع مثلث مقلوب وعنق ممدود ووجه مستطيل.

بالانتقال إلى العصر القديم ، يشهد المرء وفرة من الفخار الملون. تعكس هذه القطع الخزفية مواهب الرسامين اليونانيين في تقديم الطبيعة التصويرية. يشهد على المهارة المطلوبة لهذه القطع حقيقة أن الفنانين وقعوا على العديد من القطع التي رسموها. عُرف النمط الأول الذي ظهر باسم فخار نمط الشكل الأسود ، وسمي بذلك لأن الأشكال تظهر من خلال التطبيق وأكسدة الفرن اللاحقة لانزلاق السيليكا المطبق. إكسيكياس & # 8217 أخيل وأياكس يلعبان النرد يوضح هذا النمط من القدر. بمقارنة هذا بـ Dipylon الجنائزي krater ، يمكن للمرء أن يرى أن الأنماط الهندسية المتكررة والأشكال المجردة قد تم استبدالها هنا بسرد مختزل إلى سجل مركزي واحد وتوضيح أوضح للأشكال والعناصر التركيبية. يبدو الأمر كما لو أن إيزيكياس قد أمسك بأخيل وأياكس في لحظة ساخنة من المباراة ، وكلاهما منحني فوق اللوح أثناء المراقبة.

يمكن الحصول على نفس الشعور من فخار نمط الشكل الأحمر ، كما هو موضح في Euphronios & # 8217 وفاة ساربيدون كراتير. يتم تشكيل الأشكال هنا من خلال عدم وجود زلة السيليكا ، مع ميزة السماح بتفاصيل أكثر تعقيدًا داخل التكوين. في لوحة السرد الرئيسية لموت ساربيدون كراتر ، على سبيل المثال ، أتاح إتقان Euphronios لتقنية الشكل الأحمر له تحديد الجروح العضلية والنزيف ، والتفاصيل التي تضيف إلى المشهد الدرامي ، حيث هزم Sarpedon بواسطة رمح باتروكلس أثناء يتم نقل حرب طروادة من ساحة المعركة عن طريق النوم والموت.

تقنية White Ground ، وهي آخر الأساليب الثلاثة للفخار المطلي باليونانية ، دفعت المجال إلى الأمام من خلال إدخال عنصر متعدد الألوان ، أو الأشكال متعددة الألوان. هذا النمط ، كما هو موضح في Phiale Painter's هيرميس تحضر ديونيسوس الرضيع إلى بابوسيلينوس، التي تضمنت رسم مشاهد سردية بألوان عديدة على وعاء فخاري أبيض. كانت النتيجة ، على غرار لوحة على قماش ، صور معقدة كما هو موضح في الأواني الحمراء والسوداء ، ولكن هنا إضافة اللون النابض بالحياة يجلب هذه القصص إلى الحياة.

خلال العصر القديم أيضًا ، وجدنا أن الفنانين أصبحوا أكثر مهارة في استحضار الطبيعة الطبيعية لجسم الإنسان. تمثال كوروس يكشف عن الجهود ، على سبيل المثال ، لنقل العضلات بشكل أفضل لشخصية الذكور ، مع استخدام خطوط محززة لتحديد عضلات البطن والفخذ. يُظهر هذا الكوروس ، أو "الشاب" ، أيضًا تعابير وجهية أكبر ، مما يوضح التعبير الضيق الشبيه بالعارض المعروف باسم "الابتسامة القديمة" ، وهي سمة مشتركة لنحت هذه الفترة.

قارن تمثال متروبوليتان لكوروس ب كرويسوس كوروس، منحوتة بعد أربعين عامًا ، ويمكنك التعرف على مدى سرعة ابتكار الفنانين لنهجهم في الشكل. بينما يحافظ شخصية Kroisos Kouros على الابتسامة القديمة ، وطبقة من الشعر المضفر تشبه الحصيرة ، والموقف الصلب المماثل لـ Metropolitan's kouros ، يظهر kouros من Anavysos تقدمًا كبيرًا في فهم الإغريق للتشريح والعضلات. لقد حلت العضلات المنحنية محل الخطوط المقطوعة ، كما أن المحيط العام للفخذين والجذع يجعلنا أقرب إلى الشكل البشري الطبيعي.

ال كريتيوس بوي يعكس الخطوة التالية في هذا التطور خلال الانتقال إلى الفترة الكلاسيكية المبكرة ، والتي بدأت بانتصار الإغريق على الغزاة الفارسيين واعتبرت ، إلى جانب العصر الكلاسيكي العالي ، سنوات الذروة للحضارة اليونانية القديمة. على الرغم من أن وجه الصبي كريتيوس لا يزال خاليًا من أي تعبير نسبيًا ، إلا أن الابتسامة القديمة اختفت ، وتشير العيون المنحوتة ، التي كانت في الأصل تحتوي على حجر مرصع ، إلى خطوة نحو إضفاء الشخصية على الشكل. كما تم تحسين فهم الفنان & # 8217 للعضلات ، لدرجة أن النحت يعطي إحساسًا بلمسة الجسد. ومع ذلك ، فإن أكثر ما يلفت الانتباه في هذا الشكل هو الجهد المبذول لالتقاط الموقف الطبيعي للكونترابوستو ، حيث يتحول الكتفان عكس الحوض ، مما يسمح للوزن المجازي بالراحة على ساق واحدة بينما تنحني الأخرى قليلاً.

كان تطور المذهب الطبيعي محوريًا للانتقال من العصور القديمة إلى العصور الكلاسيكية المبكرة ، كما يتضح من التحليل المرئي للقصة الغربية. المحارب المحتضر (500-490 قبل الميلاد) و المحارب الشرقي القذرة يحتضر (490-480 قبل الميلاد) من معبد Aphaia في Aegina. على الرغم من اكتمال هذين الرقمين في غضون عقد من الزمن من بعضهما البعض ، إلا أنهما يكشفان عن هذا التحول الأساسي. يحافظ The Western Pediment Dying Warrior على نفس خصائص أسلافه القدامى (ابتسامة قديمة ، مظهر يشبه عارضة أزياء) بينما يكشف عن قيود هذا النهج في التمثيل النحت. من المفترض أن يكون هذا الرقم في خضم الموت لأنه يمسك بالسهم الذي اخترق صدره ، لكن وجهه الخالي من التعبيرات وابتسامته الجامدة لا تدلان على مثل هذا الألم. يضاف إلى هذا السياق العاطفي المفقود هو الموقف المحرج الذي تم فيه طي جسد هذا المحارب & # 8217s. يتوازن على أحد الفخذين بينما يقطع ساقه بهدوء ، وهو وضع يصعب على أي شخص أن يتخذه ، ناهيك عن جندي يحتضر. ومع ذلك ، فإن نظيره في المحارب الشرقي ، يكشف عن إحساس أكبر بالطبيعة ليس فقط في الوضع ولكن أيضًا في التعبير.

اشتهر النحات اليوناني بوليكليتوس بإتقانه لموقف كونترابوستو جنبًا إلى جنب مع كتاباته للكانون ، وهي واحدة من أكثر الأطروحات القديمة شهرة وتأثيرًا في الفن. في هذا النص ، يدعو Polykleitos إلى التناظر النحتي ، والذي يعني بشكل أساسي أن جميع أجزاء التمثال يجب أن تصمم بما يتناسب تمامًا مع بعضها البعض. يتجلى هذا المبدأ في كتابه Doryphoros (حامل الرمح)، ولا سيما في موازنة الرقم من أكتاف إلى الوركين. مع ثقله على قدمه اليمنى ، هذا الشكل & # 8217s ساقه اليسرى منحنية وقدمه اليسرى ممتدة خلفه ، كما لو أن حامل الرمح قد تم القبض عليه في منتصف الطريق. بينما يتسبب وضع الساقين هذا في تراجع الورك الأيسر لحامل الرمح إلى أسفل ، يعوض Polykleitos عن ذلك عن طريق ضبط كتفه الأيسر لأعلى. يتيح هذا التوازن الموازن تناسقًا في التمثال وبالتالي يناسب قانون Polykleitos & # 8217s للجمال. (يمكن العثور هنا على مقطع رائع يوضح قانون Polykleitos & # 8217s ، مقتطف من سلسلة Nigel Spivey المذكورة أدناه.)

إذا كان الفن اليوناني في الفترة الكلاسيكية العالية يتميز بالمثالية المكررة لدوريفوروس ، الفترة اللاحقة الكلاسيكية المتأخرة ، موضحة من خلال المنحوتات مثل براكسيتيليس & # 8217s هيرميس وديونيسوس الرضيع، يلتقط الفترة & # 8217s الاهتمام المتزايد في نهج أكثر إنسانية للرسوم الفنية. جاء هذا التحول جزئيًا بسبب المناخ السياسي المتغير في اليونان ، حيث تم استبدال الهدوء النسبي للقرن السابق في القرن الرابع بالاضطرابات وعدم اليقين. كان أبرز ما في هذا التحول هو تنصيب الإسكندر الأكبر ، الذي كان والده قد سيطر على الأراضي اليونانية حوالي عام 338 قبل الميلاد ، لكنه لقي حتفه بعد عامين فقط. بينما وسعت الحملات العسكرية للإسكندر الأكبر & # 8217s سيطرة اليونان إلى حدود غير مسبوقة ، بدأ جو الاضطرابات في تحولات فنية.

في Hermes و Dionysos الرضيع ، نرى شخصية Hermes تتبنى موقفًا مضادًا مخففًا بينما كان يحتضن الرضيع Dionysos في ثنية ذراعه. نظرة Hermes & # 8217s ألطف من تلك التي شوهدت في Polykleitos & # 8217s Doryphoros ، وكان ذراعه الأيمن يحمل في يوم من الأيام مجموعة من العنب بشكل هزلي. باختصار ، يبدو أن التفاعل الذي نراه هنا لا يبدو التبادل بين إلهين بل هو تبادل بين مقدم الرعاية والطفل ، مما يؤكد الصفات الإنسانية لهذه الآلهة المثالية سابقًا.

نتج عن وفاة الإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد تقسيم إمبراطوريته المتوسعة بين كبار جنرالاته ، وأشار إلى ثورة فنية أخرى حيث اكتشف الفنانون المزيد من وسائل التعبير الجديدة. بناءً على الصفات الإنسانية للفن الكلاسيكي المتأخر ، أكد الفن الهلنستي على العاطفة والدراما والمسرح. كان هذا واضحًا بشكل خاص في تلك الأعمال المخصصة للآثار العسكرية ، مثل زعيم الغال يقتل نفسه وزوجته. كان هذا التجمع الدرامي في الأصل جزءًا من مجموعة نحتية أقيمت في الأكروبوليس في مملكة بيرغامون ، بالقرب من بيرجاما الحالية بتركيا ، وكان القصد من هذا التجمع الدرامي تعزيز انتصار بيرغاميني على بلاد الغال مع الإعراب أيضًا عن تقديسهم لنبلهم في الهزيمة.

هنا يقف رئيس قبيلة الغاليك على أهبة الاستعداد لدفع سيفه إلى صدره ، حيث يخترق طرف نصله جلده ويسبب بثورًا من الدماء تحته. تم تصويره بعد قتل زوجته مباشرة ، والتي يتدلى جسدها إلى جواره يعرج. إن وضعه القوي ، الذي يشير إلى أن الموت أكثر قابلية للتكيف من الأسر ، يوفر تباينًا قويًا مع جسد زوجته الذي لا حياة له ، وعند مراقبة هذا التمثال في الجولة ، يبدو الأمر كما لو كان بإمكانك تخيل ما سيحدث بعد ذلك.

في حين أن الزعيم الغالي يقتل نفسه وزوجته ينقلان هذا الإحساس القوي بالدراما والمسرح ، فإن المنحوتات الأخرى من الفترة الهلنستية تقدم دقة أكبر للعاطفة. يتضح هذا من خلال أعمال مثل البرونز هزم الملاكم. يصور هذا الشكل ملاكمًا يفترض أنه خسر قتالًا ، ويعبر عن إحساس بالهزيمة الكاملة ، مع أكتاف منحنية وتعبير مثير للشفقة على وجهه. وهكذا ، على الرغم من أنها ليست درامية على الفور مثل أعمال مثل زعيم الغالي ، إلا أن الملاكم المهزوم يوضح النطاق الرائع حقًا للتعبير العاطفي الذي تمكن النحاتون الهلنستيون من تحقيقه.

في نهاية الفصل

لتعزيز بعض الموضوعات التي تمت مناقشتها في هذا الفصل ، يمكنك جعل طلابك يشاهدون المقاطع أو الحلقة الأولى بأكملها من Nigel Spivey & # 8217s كيف صنع الفن العالمبعنوان "أكثر من إنسان". هذه الحلقة هي تكملة رائعة لمحاضرة عن الفن اليوناني ، حيث تناقش تطور الشكل البشري من امرأة من ويليندورف إلى العصر اليوناني. كما يوفر شرحًا مرئيًا رائعًا لقانون Polykleitos & # 8217s.

تقدم مناقشة الفن اليوناني القديم أيضًا فرصة لدمج "الموضوع الساخن" الحالي للتراث الثقافي والسؤال الطويل الأمد: "من يملك الماضي؟" هذا السؤال وثيق الصلة بشكل خاص ببعض الأشياء المدرجة في هذا الدرس ، مثل Euphronios & # 8217s Death of Sarpedon Krater ، التي أعيدت إلى الوطن في إيطاليا في عام 2008 بعد معركة قانونية طويلة (توجد مقالة واحدة حول هذا الموضوع هنا ، ومع ذلك ، مقالات عن ذات صلة يمكن العثور على الحالات بسهولة وقد تكون أكثر حداثة). يمكنك أن تطلب من طلابك قراءة بعض المقالات الإخبارية الحديثة حول هذه القضية ، ثم كتابة ورقة إجابة مختصرة أو دمجها في مناظرة بالصف.

مزيد من الموارد

الكسيس كولوتا (كاتب المقال) مرشح لنيل درجة الدكتوراه في جامعة واشنطن.

جون مان (محرر) محاضر مساعد في Lehman College ، ومساهم رئيسي في Artsy ، ومساهم في محاضرة ومحرر في Art History Teaching Resources and Art History Pedagogy and Practice.

كايجان سباركس (محرر) طالب دكتوراه في مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك وزميل منشورات في المختارات النقدية في المتحف الجديد ، نيويورك.

AHTR ممتنة للحصول على تمويل من مؤسسة Samuel H. Kress ومركز CUNY للخريجين.


"Doryphoros" بواسطة Polykleitos c.450 قبل الميلاد (AP and Survey Art History)

الشكل: هذا التمثال الموجه للأمام لشخص شاب ذكر أكبر من الحجم الطبيعي ، وهو مثالي وطبيعي. تم تشويه بعض ملامح الوجه وعضلات البطن وفوق الأعضاء التناسلية لتتلاءم مع نموذج الجمال الجسدي. يمتلك الشعر وأنف الشكل والحواجب جانبًا منمقًا هندسيًا إلى حد ما كما هو الحال مع التشريح العام للشكل. لا يزال هناك تلميح من الابتسامة القديمة.

يقف الشكل في حياة تشبه وضعية مضادة (تتعارض مع وضعية ما بعد الظهر) حيث يتخذ الجسم منحنى "s" شامل. هناك تغير في الوزن عند الوركين وغالبية وزن الجسم على ساق واحدة. يتم تشغيل الجذع بزاوية طفيفة معاكسة لزاوية الوركين. يبدو الوضع كما لو كان الشكل في حالة حركة.

هذا تمثال رخامي صنعه الرومان منسوخًا من أصل برونزي أصلي استخدم فيه الصب المجوف أو الخزان أو عملية الشمع المفقودة. يشار إلى العملية بالشمع المفقود ليس لأننا فقدنا العملية ، ولكن لأن الشكل منحوت في الأصل من الشمع الذي فقد في العملية. الأصل مغلف بالطين. يتم وضع فتحتين تصريف في الطين وعندما يتم تسخين الطين ، يخرج الشمع من الفتحة ويترك تجويفًا. يُسكب البرونز بعد ذلك في التجويف وعندما يبرد البرونز ، يتم كسر القالب الطيني ليكشف عن التمثال البرونزي. نظرًا لأن البرونز معدن ناعم إلى حد ما ، يمكن حفر التفاصيل وتشكيلها بينما يكون البرونز باردًا.
(اذهب هنا للرسوم التخطيطية)


الايقونية: يصور هذا التمثال شابًا مثاليًا وجميلًا جوهر الكالو.

في الشعر الملحمي اليوناني ، يوصف البطل دائمًا بأنه وسيم أو جميل ومظهره الجسدي هو انعكاس لفضيلة الشخصية. ترتبط مثالية أو جمال الشكل اليوناني بمفهوم أنه يمكنك الحكم على كتاب من غلافه. المصطلح اليوناني للجمال هو kalos (كالوس). يمكن أيضًا استبدال مصطلح kalos وهو مرادف للخير. لذلك ، فإن تسمية شخص ما أو شيء ما جميل يعني أيضًا أن هذا الشيء "جيد" أيضًا.

تم تصميم التمثال الأصلي في الواقع ليكون رمزًا يمثل الكمال الجسدي للشكل البشري وبالتالي كالو الشبيه بالله. تم اعتبار Doryphoros بواسطة Polykleitos مثاليًا نسبيًا لدرجة أنه تم تسميته "الكنسي" (مجموعة من القواعد أو المعايير أو معيار الحكم).

لجميع مقاطع الفيديو الخاصة بي بالترتيب مع كتاب مدرسي وأدلة دراسية ، يرجى زيارة:
http://art-and-art-history-academy.usefedora.com/

تخدم وضعية العداء نفس الغرض مثل الابتسامة القديمة. تم تصميم كلاهما لإعطاء العمل وهمًا أكثر واقعية. في حالة الابتسامة القديمة ، يبدو الأمر كما لو أن هناك بدايات للحركة في الوجه ونفس الشيء ينطبق على العارض الذي يبدو كما لو أن الجسم على وشك التحرك.

السياق: يلعب المخطط والتصحيح بشكل كبير في هذا العمل. هناك عناصر مشتقة من أشكال kouros الأصلية ، مثل الخطوة إلى الأمام والشكل المثالي والابتسامة القديمة ، لكن Polykleitos يبني على الطبيعة لجعل النحت أكثر شبهاً بالحياة.

نظرًا لأن هذه نسخة رخامية رومانية بعد الأصل البرونزي ، فإن هذا من شأنه أن يجعل هذه وجهة نظر أخرى مصححة. هذه النسخة من العمل هي "التصحيح" على "مخطط" اليوناني الأصلي ولذا فإن دقتها موضع تساؤل. غالبًا ما أطلق المؤرخون والرومان على هذا العمل اسم الشريعة. تم تصميم هذا العمل من قبل بوليكليتوس ليكون شهادته أو أطروحته (دليل كامل من نوع ما) لصنع تمثال مثالي. لسوء الحظ ، لم ينج أي من تمثاله أو نصوصه المكتوبة ، لكن لدينا أوصافًا رومانية للنص ونسخًا رومانية من التمثال ولذا أطلق عليها الرومان اسم "الكنسي". إن تسمية هذا التمثال معقد لهذا السبب ولأسباب أخرى.

يُعتقد أن البرونز الأصلي كان يحمل رمحًا طويلًا وهذا هو المكان الذي حصل فيه على اسمه. يترجم Doryphoros في اليونانية على أنه "حامل الرمح". هذا النحت الرخامي لدوريفوروس هو نسخة رومانية من أول برونز أصلي لبوليكليتوس. نحن محظوظون بما يكفي لأن يكون لدينا منحوتة تم صنعها في نفس الوقت مثل Doryphoros الأصلي المشار إليه باسم Riace Bronze أو Young Warrior من Riace (حوالي 460-450 قبل الميلاد) والتي تقترب من شكل Doryphoros الأصلي.


قارن بين دورفوروس وأغسطس

أجب على قائمة الأسئلة التالية (مع التوسع) لتقييم اختياراتك. تأكد من تقديم الأعمال التي اخترتها.

- ما هو شكل العمل؟
- هل العمل الفني له موضوع؟
- ما هو المحتوى؟

© BrainMass Inc. brainmass.com 5 مارس 2021 ، 12:37 صباحًا ad1c9bdddf
https://brainmass.com/art-music-and-creative-writing/ancient-and-medieval-art/compare-doryphoros-and-augustus-520867

معاينة الحل

لقد اخترت مقارنة أول عنصرين مدرجين في مجموعتين تم توفيرهما لك للاختيار من بينها في هذه المهمة. إذا اخترت البحث عن زوج آخر ، فاستخدم هذا الحل كنموذج لإكمال المقارنة بين الاثنين اللذين تختارهما بدلاً من ذلك.

The Doryphoros (Polykleitos، 450 BCE) من موقع الويب: http://www.artsconnected.org/resource/5851/the-doryphoros تأتي هذه الصورة: الفنان غير معروف (بشكل قاطع) ، لكنها نُسبت إلى Polykleitos (ال البرونز الأصلي الذي صنعت منه هذه النسخة الرخامية) ، وبدلاً من ذلك ، إلى يوناني ، أبولونيوس من أثينا (الذي يُفترض أنه صنع النسخة الرخامية). تم نحتها بين 120-50 قبل الميلاد (هذه النسخة جزء من مجموعة معهد مينيابوليس للفنون. البرونز الأصلي هو الذي أرادك الأستاذ أن تستخدمه كمثال يوناني ، لكن تلك النسخة الأصلية ضاعت ، وهذه نسخ منه ، من وقت لاحق ، هي كل ما تبقى لدينا لتصور العمل اليوناني الأصلي.
موقع الويب هذا (المدرج للصورة) هو موقع تعليمي جيد بشكل خاص ، ويحتوي على قدر كبير من المعلومات حول هذا العمل ، بما في ذلك معلومات حول المبدعين المفترضين للفنانين ، بالإضافة إلى التحليلات الوصفية لبنائه وتوازنه و أسلوب فني. يتم نسخ محتوى الموقع ولصقه هنا لتراه ، إذا كنت تريد معرفة المزيد ومعرفة مصدر الإجابات التالية (أدناه):

يعود تاريخ Doryphoros في متحف الفن الإسلامي إلى القرن الأول قبل الميلاد ، وهو نسخة رخامية رومانية من تمثال برونزي يوناني تم صنعه بين 450 قبل الميلاد. و 440 قبل الميلاد. بواسطة النحات بوليكليتوس. إنها أرقى النسخ الخمس المعروفة لكامل جسد هذه التحفة الفنية الشهيرة التي بقيت سليمة نسبيًا .1 تمثل رياضيًا (أو ربما أخيل) ، هذا الشكل المتناغم والمتوازن بنسب مثالية ، يجسد الفن من الفترة الكلاسيكية لليونان .
تم تأريخ هذه النسخة المتماثلة من Doryphoros إلى القرن الأول قبل الميلاد. بسبب الجودة العالية للعمل والافتقار التام تقريبًا لأعمال الحفر ، وهو أمر نموذجي في هذه الفترة بالذات. يساعدنا أيضًا نقل الشعر وشكل الدعامة (الجذع) في تحديد تاريخ هذه القطعة لأنه يمكن ربطها بطريقة أسلوبية بأشياء أخرى معروفة من فترات رومانية محددة.

تعتبر Doryphoros والنسخ الرومانية الأخرى من النحت اليوناني ذات قيمة كبيرة لأنه لم ينج حتى يومنا هذا أي تمثال برونزي صنعه فنان يوناني مشهور. غالبًا ما كانت هذه الأعمال تذوب في أوقات الحرب وكان المعدن يستخدم في صنع الأسلحة. لذلك ، تزودنا النسخ الرومانية بالتوثيق المرئي الوحيد المتاح للنحت اليوناني الكلاسيكي. قبل أن يُعرف وجود نسختنا ، كانت أفضل نسخة هي تلك الموجودة في Museo Nazionale في نابولي (وجدت في صالة للألعاب الرياضية البلدية في بومبي). بالإضافة إلى ذلك ، قام كل من Uffizi في فلورنسا و Braccio Nuovo في الفاتيكان بترميم الإصدارات بشكل كبير.

الأصل:
عُرف متحف Doryphoros للعلماء منذ أوائل السبعينيات. قام متحفنا بشرائه من أحد تجار القطع الفنية في فبراير عام 1986. وتشير الأدلة ، مثل الخدوش العميقة على جانبه ، والتي ربما تكون ناتجة عن مرور المحراث عليه ، والعلامات الموجودة على الخدين والأذرع من جذور النباتات ، إلى أنه دفنت في الأرض لعدة قرون. تم إعادة تجميع التمثال من القطع الست التي وجد فيها.

ترميم وحالة Doryphoros:
Doryphoros من متحف الفن الإسلامي في حالة جيدة للغاية. جميع الفواصل قديمة باستثناء الذراع اليسرى والرأس لم يقطع قط. كان ترميم التمثال ضئيلاً: تم إدخال دبوس فولاذي في جذع الشجرة الذي يدعم الساق اليمنى ، وأعيد تجميع التمثال من القطع الست التي وُجد فيها: الجذع من الرأس إلى الركبتين ، والعجلان ، والقدم اليسرى ، وجذع الشجرة وقاعدتها ، والقدم اليمنى والقاعدة ، ومنطقة الذراع اليسرى المحيطة بالانحناء عند الكوع. كسر طرف أنفه ، وفقد ذراعه الأيسر ويده اليسرى (التي تمسك الرمح) ، ومقدمة قدمه اليمنى مع مقطع القاعدة ، والقضيب ، وأطراف أصابع اليد اليمنى. . تُظهر المسافة البادئة المستطيلة على الورك الأيسر مكان كسر الدعامة التي كانت تمتد إلى الساعد الأيسر. الذراعين والساقين والجذع وجذع الشجرة في الساق اليمنى لها تغيرات في اللون وتشققات عميقة في الرخام ، وهناك قشور خافتة من الطحالب البنية على ساقيها وجذعها.

خلفية:
حدثان تاريخيان مهمان ، الحرب الفارسية (أوائل القرن الخامس قبل الميلاد) ، والتوحيد المؤقت لليونان بواسطة فيليب الثاني ملك مقدونيا (338 قبل الميلاد) ، يمثلان بداية ونهاية ما أصبحنا نسميه الفترة الكلاسيكية اليونانية. الحضارة. تحت حكم بريكليس (الذي انتخب لأول مرة كرئيس عام 461 قبل الميلاد) ، أصبحت أثينا المركز السياسي والثقافي والتجاري للعالم الغربي. تنعكس فخر الإغريق ووعيهم الذاتي وثقتهم خلال عصرهم الكلاسيكي في كلمات بريكليس في الجنازة العامة للأبطال الذين سقطوا في الحرب البيلوبونيسية:

& quot. سوف تتعجب فينا الأعمار المستقبلية ، كما يتساءل فينا العصر الحاضر الآن. & quot

خلال العصر الكلاسيكي ، تم بناء البارثينون ، وقام إسخيلوس بأول دراما له ، وكتب هيرودوت تاريخ الحروب الفارسية ، وتأسست الديمقراطية كشكل من أشكال الحكومة. تطورت فلسفة الإنسانية ، وهي فلسفة أكدت على أهمية الفرد في المجتمع. كتب سوفوكليس ،

& quot العالم مليء بالعجائب ولكن ما من شيء أروع من الإنسان. & quot

الرجل المثالي لا يمتلك جسدًا مثاليًا فحسب ، بل يمتلك عقلًا مثاليًا. At the festivals, such as the Olympic Games at Olympia and the Pythian Games at Delphi, prizes were awarded not only to the best athletes, but to the best poets, orators, dancers, and musicians as well. Through scientific observations of nature, the concepts of harmony and balance achieved through symmetry and correct proportion became the basis of Greek philosophy. The search for ideal beauty and perfection manifested itself in all areas of life including the visual arts.

The Parthenon on the Acropolis summarized the Greek ideals of harmony and rational order in architectural forms. Polykleitos codified these ideals in sculpture. The Doryphoros exemplifies Polykleitos' Canon (rule) of ideal proportions. The Doryphoros combines the naturalism of the human body, at rest and in motion, with an idealization, based on theoretical perfection. Because the Doryphoros so completely embodies Greek ideals, it has remained, over time, the primary image of Classical Greece.

Given this degree of perfection, it is not surprising that the Romans adopted the pose of the Doryphoros and other Greek statues as models for their own sculpture. Before the end of the 3rd century B.C., the Romans had begun to collect Greek statues. After Rome absorbed Greece into its empire in 146 B.C., increasing numbers of Greek originals were acquired by Romans. According to some accounts, nearly 500 statues were robbed from the sanctuary of Delphi alone.

Because many wealthy Roman aristocrats wanted sculpture for their townhouses and country villas, the demands for Greek sculpture were greater than the supply. The demand created a thriving industry that provided replicas of and variations on famous Greek originals. Roman copies were considered works of art in their own right, as the Romans were more concerned with how the ideal qualities conveyed by the original could be translated into Roman terms than with honoring the more modern idea that a work of art must be the result of individual genius. Most of these replicas were actually made by Greek artists living in Greece or the Greek cities on the coast of Asia Minor, or by Greek artists working in Rome.

During the Imperial period, beginning with Emperor Augustus, Greek sculpture was produced for political reasons, as well. Roman rulers recognized the potential of the arts to promote the ideals of their administrations, particularly as the basis of propaganda related images of Imperial power. It became common Roman practice to make full-length portrait statues by topping a body that was copied from a Greek original with a specific portrait head. In contrast to the timeless quality of their Greek models, the Romans made commemorative sculpture that depicted specific people and events. Over time, the Roman adaptation of Greek sculpture resulted in the new art form of portraiture that signified the importance of ancestry to the Roman patrician families. By depicting real individuals, the Greek ideal gave way to Roman realism that emphasized actual physical appearance as well as the character of the individual portrayed.

Whereas Greek art was overwhelmingly public, Roman art was generally commissioned for private villas and townhouses, even when the commission was a direct copy of the Greek original like the MIA's Doryphoros.

Polykleitos:
The two prominent names in the study of Classical Greek sculpture are Phidias (the master sculptor who planned the decorative program of the Parthenon and is renowned for his cult statues of Athena and Zeus) and Polykleitos, famous for his sculptures of victorious athletes. Little is known of the life of Polykleitos. He lived during the latter half of the 5th century B.C. (approximately 450-405 B.C.), and was from the Greek city-state of Argos in the eastern Peloponnesus. Polykleitos worked chiefly in bronze and became the most influential sculptor of the Peloponessian school. He wrote a treatise on art called the Canon and created the bronze sculpture of the Doryphoros to demonstrate his theories. Both the treatise and the sculpture are referred to as the Canon.

The Doryphoros is Polykleitos' most famous work. Although about 20 of his statues are recorded in ancient sources, none of his original works has survived. The Doryphoros has been called the most copied statue of antiquity. It was certainly among .

Solution Summary

A description of two sculptural works, the Greek Doryphorus (lost), known to us only through later copies, and the Roman Augustus of Primaporta. This solution includes a discussion of the style and content, as well as content from two reference web-based resources, from which answers and comparisons are made.


The menisci are made up of fibrous crescent shaped cartilage. The medial meniscus is attached to the tibia on the inside of the knee and the lateral meniscus is attached to the tibia on the outside of the knee. The menisci sit on top of the tibia which allows the weight bearing force to be spread across a larger area and not have that pressure concentrated on one specific area (Scuderi and Tria, 2010). The menisci’s specific structure of a shallow shaped socket for the femur to sit in is another factor that helps stability. The menisci also help the articular cartilage from wearing away at the friction points because it is able to spread that weight bearing across the structure (Marieb & Hoehn,&hellip

They were proud of their victory and even compared it to the Athenian victory over Persians. They even dubbed themselves the new Athens. They constructed a great altar engraved in sculpture showing the battle between the gods and the giants for their god Zeus. This was very similar to what Athenians had done centuries before. The sculpture of Zeus body was similar to that of Poseidon that was located at the west pediment of Parthenon (Hurwit, The Parthen and the Temple of Zeus at Olympia).&hellip


Gibby's AP Art History

Mckenna
Form-The original figure was made of bronze.
Function- This piece of art was a Roman copy, created to represent a Greek statue.
Content- The figure is represented in the nude.
Context- Was found in Pompeii in a place for athletic training.
Artistic intent- Was to represent the ideal male figure.
Change/Tradition- Unlike earlier Greek statues which were very rigid, this statue demonstrates Contrapposto a more balanced and relaxed way to create a figure.

Form: The Roman copy was made of marble
Function: Showcases the beauty of the human body
Content: alternating tense and relaxed elements of the body
Context: One of the most copied Greek sculptures, Romans copied it.
Tradition/Change: Considered a canon for classical form, the general rule for beauty and form
Audience Response: Was viewed with admiration because he was supposed to represent the ideal Greek man who all Greeks aspired to be

form- life sized sculpture
function-to be uses as a reference for other artists
content- standing in contrappasto
context- polyklietis canon
tradition/change- the canon was eventually made so the head was 1/8th of the body
audience response- held in high regard for being the "perfect sculpture"


Editorial Reviews

إعادة النظر

&ldquoThis is an essential text for the classical archaeologist/ art historian or for anyone who has seen and admired any of the Doryphoroi.&rdquo&mdashVernon Hyde Minor, International Journal of the Classical Tradition

&ldquoThe rich and varied fare offered in this volume does honor both to the Minneapolis Doryphoros and to the methodologies, traditional and new, which can be brought to bear on ancient art and culture.&rdquo&mdashGuy P. R. Métraux, Phoenix

&ldquoThe wealth of photographs and meticulously documented essays make this book the first place to consult upon initiating any further research into the diverse aspects of Classical art treated by the contributors.&rdquo&mdashRobert Steven Bianchi, Religious Studies Review

نبذة عن الكاتب

Warren G. Moon (1945&ndash93) was professor of art history and classics at the University of Wisconsin&ndashMadison. He is editor of Ancient Greek Art and Iconography , also published by the University of Wisconsin Press, and coeditor, with Louise Berge, of Greek Vase Painting in Midwestern Collections .


Difference between Polykleitos Doryphoros (Statue A) and Portrait of Augustus (Statue B) Objective Differences: Statue A:DoryphorosArt through the hands of Polykletious of Argos have been considered mystic pieces of historical Roman regalia. ‘Doryphorus’ or ‘Spear Bearer’ has been an epic piece of art in Roman history inspired from ancient Greek art. Produced in 440-450 B.C this marble replica of Greek Bronze sculpture depicts Greek imitation of masculine beauty in Rome (Learner.org, 2014).

Doryphorus aimed to represent the notion of perfection through masculine beauty. As Romans were highly inspired by Greek art and tried to imitate them in all walks of life. The sculpture was crafted to produce an everlasting impression of Roman masculine beauty (idealized by every man) through Greek techniques of sculpturing and meticulously measured body parts.Statue B: Augustus of Prima PortaThe sculpture of Augustus of Prima Porta was an ideological depiction of Caesar’s adopted son Augustus in 20 B.C. Though, Augustus was middle age when he won against ancient rival Parthian, but the status represents a prefect version of Roman victor.

Unlike Doryphoros, which shows the perfection idealized by Roman male citizens, Augustus through his portrait intended to proclaim his authenticity as Athens supreme ruler and progeny of God. Objective similarities:Statue A: DoryphorosThe mathematical formula devised to measure all the body parts into equal proportions was known as ‘Canon’. Canon was supposed to depict equality and harmony through calculation, which intended to show perfection in human facial features and figure and to emanate aesthetic aura of male precision.

Doryphoros contains canon/ rule of perfection by all means.Statue B: Augustus of Prima PortaThe portrait contains military regalia, which depict his designation as a commander, emperor and warrior. Perfection was the most obsessed idea by Romans hence, Augustus in the portrait depicts a perfectly youthful and athletic body of a ruler and warrior, who ruled for peaceful 200 years.Subjective Differences:Statue A: DoyphorusThere are no signs of armor or weapon to show that the sculpture was produced to show military power or warrior in battlefield.

However, Doryphoros is nude and with nudity it represented beauty and perfection in Rome since, nudity was considered a sign of civilization in Greek and Roman history. Ancient Romans were fanatical about perfection though they did understand that perfection was an inaccessible idea. Doryphorus meant to depict an aesthetic view of every Roman man, its facial features and body parts show perfection and this perfection was idealized by Romans. Statue B: Augustus Prima PortaThe self-supporting marble sculpture of Augustus the ruler is accessorized with armour on which 200 year Pax Romana history is inscribed in illustrations.

Moreover, he has cupid next to him who is a son of Venuse riding on the dolphin. This symbolic representation was devised by Augustus to show that he is a descendant of God and he has all the support of super natural on his side. Subjective Similarities:Statue A: Doryphorus The equal proportions and balanced end results for perfections were known as symmetry to Greeks and thus, Polykletious took significant care of body proportion in a manner that his body weight is rested on right leg. The left foot is slightly bent which gives a shift to right hip and in the due process left hip is downwards.


Scriptario

“DORYPHOROS” (“Lance Bearer”) depicts an athlete with a javelin in his hand. In this Roman copy, preserved in the Archaeological Museum of Naples, there is no lance that was held by the left hand and rested on the shoulder.
The style of POLYKLEITOS is essential: the volumes have a clear definition, without however falling into geometric simplification, and there is a lack of superfluous surface finishings. In some ways it is a statue that reveals a clear origin from the previous sculptural Doroc examples.


A modeled, therefore, essential, but combines a balanced search for proportions. The body is carefully studied, not so much in its anatomical particularities, but above all in its measurements. What Polykleitos tends to is a perfect body as a whole: every single part is at all like it would be in a real human body, ideally perfect. In practice, his search for perfection is precisely in dialogue and in the comparison between the real and the ideal. Real is the starting point: the ratios at the base of its fee are detected by real measures carried out on human bodies ideal is the effect to which it tends: discarding any defect that, although minimal, is always present in every single individual, the statue becomes an ideal of human perfection superior to reality itself.But this statue also highlights, in a wonderful way, the new position that he invented for the standing statues: the chiasm. The term “chiasmus” derives from the Greek letter X (which in Greek is pronounced “chi”) and indicates an arrangement in which the parts create an intersection. In the case of the Policleto statues, the crossed arrangement is between the lower limbs and the upper limbs.


An analysis of the Doryphoros (Polykleitos, 450 BCE) and Augustus of Primaporta (c. 20 BCE)

An analysis of the Doryphoros (Polykleitos, 450 BCE) and Augustus of Primaporta (c. 20 BCE)

The Doryphoros is a Greek bronze sculpture made at around 450 BC. The sculpture, which the shows the perfectly harmonious and balanced proportion of the human body was made by Greek Sculptor, Polykleitos. Augustus of Primaporta is a Roman bronze sculpture that was made in 20 BC. The sculpture is 7 ft/ (2.08M) tall shows a young man in military uniform. There are a number of similarities and differences between the two sculptures.

A number of similarities exist between the tow sculptures. For instance, both sculptures are made of bronze and demonstrate the ideal nature of human proportions. The two structures feature barefoot men, which symbolizes or illustrates their divine status. The fact that the sculptures are barefoot also shows that they are made in honor of heroes in their society. Both are holding spears in their left hands. Doryphorus is naked while the Augustus of Primoporta is semi-naked. This illustrates the effort of the society in which they were made to search for harmony and beauty. Both sculptures are made of strength, harmony and beauty. The structures illustrate the perfect and flawless nature of leaders in society who had capacity to control what to control and stabilize society

There are also a number of differences between the two sculptures. For instance, Augustus of Primaporta has its hand raised as if he is giving a speech while Doryhporus has his hand lowered and he is walking. Another difference is in the intent that encouraged their making. Polyteikus made Dolyphorus was to illustrate the “Canon”=”rule” which stated that mathematical terms can be used to explain the relationship between the parts of the body. For instance, Polykleitos aimed to show that the head is one seventh of the body. On the other hand, the Sculpture aimed to illustrate the perfect leader in society.

You can place an order similar to this with us. You are assured of an authentic custom paper delivered within the given deadline besides our 24/7 customer support all through.


شاهد الفيديو: Art History Abbreviated: Doryphoros Spear-Bearer