الجدول الزمني Newgrange

الجدول الزمني Newgrange


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • ج. 3300 قبل الميلاد - ج. 2800 قبل الميلاد

    المقابر والآثار المقامة في منطقة Bru na Boinne ، أيرلندا.

  • ج. 3200 قبل الميلاد

    تم بناء Newgrange في وادي Bru na Boinne بأيرلندا.

  • ج. 800 م

    لم يعد ملوك أيرلندا الكبار مدفونين في Bru na Boinne ، أيرلندا.


نصب Newgrange ما قبل التاريخ في أيرلندا

هناك العديد من المعالم الأثرية والأماكن ذات الأهمية في Emerald Isle.

يحتوي تاريخ أيرلندا على العديد من الألغاز ، بعضها أسطوري وبعضها أسطورة وبعضها منسي. نيوجرانج هي أشهر معالمها العديدة التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ. تم تشييده حوالي 3200 قبل الميلاد. من قبل مزارعي العصر الحجري وعلماء الفلك الذين وصلوا منذ حوالي 8000 عام. إنها بقايا استثنائية لأفضل الأمثلة على قبر ممر. يقع على بعد حوالي 26 ميلاً من دبلن في Boyne Valley في Drogheda. عمرها 500 عام أقدم من هرم الجيزة وستونهنج.

نيوجرانج يبلغ قطرها 279 قدمًا وارتفاعها 43 قدمًا على مساحة فدان. تشير التقديرات إلى أن إكمالها استغرق أكثر من ثلاثين عامًا باستخدام 200000 طن من المواد وباستخدام أدوات العصر الحجري فقط وبدون معادن.

الأسطورة الأيرلندية من بنائها Tuatha De & apos Danann ، الذي حكم أيرلندا في ذلك الوقت لدفن زعيمهم Daga Mor & apos وأبنائه الثلاثة.

يوجد داخل النصب أقدم مرصد شمسي في العالم وأبووس للانقلاب الشتوي ، عندما تضيء الشمس الجزء الداخلي من المقبرة. من كل عام في شهر سبتمبر ، يتم عقد يانصيب للأسماء المسحوبة لحضور صباح معين من الانقلاب الشمسي. يُسمح لكل فائز بضيف واحد فقط. في عام 2019 ، تم تقديم 30500 مشاركة لهذا الحدث الاستثنائي. في عام 1993 ، نيوجرانج تم تعيينه من قبل موقع التراث العالمي (اليونسكو). كل عام ، يقوم حوالي 300000 زائر بجولة في الموقع.

لا يمكن للمرء أن يذهب مباشرة إلى النصب التذكاري ، فمن الضروري حجز التذاكر مسبقًا في مركز الزوار. راجع موقع hetitageireland.ie/visit للحصول على معلومات عن الجولات المصحوبة بمرشدين.

تطبيق انقلاب الشمس لنيوجرانج

المنحوتات عند مدخل نيوجرانج


مقدمة

على الرغم من أن أيرلندا ربما كانت واحدة من آخر الدول في أوروبا التي استعمرها البشر ، إلا أنها جزيرة غنية بشكل خاص بآثار ما قبل التاريخ. تأتي مختاراتها من المقابر الصخرية في المرتبة التالية بعد فرنسا والدول الاسكندنافية ، وفي وادي Boyne ، لديها آثار لمنافسة مجد Mycenae. المجوهرات الذهبية الغنية ، التي لا مثيل لها في أوروبا الغربية ، تجعل المرء يشعر أن العصر البرونزي للبلاد هو تسمية خاطئة ، وأنه ينبغي أن يطلق عليه العصر الذهبي. أو ، ربما أفضل ، أول العصور الذهبية - يتم التعامل مع الثاني في Maire و Liam de Paor & # 39s أيرلندا المسيحية المبكرة، والتي يمكن اعتبارها تكملة لهذا المجلد في سلسلة الشعوب والأماكن القديمة. يمتلك العصر الحديدي في أيرلندا الكثير ليقدمه لمؤرخ الفن السلتي ، ولا بد من اعتبار حصن دون أنغوس العظيم في جزر آران أحد أروع الآثار البربرية التي يمكن العثور عليها في أي مكان في أوروبا الغربية.

يشكل علم الآثار في فترة ما قبل التاريخ في أيرلندا ، حتى ظهور المسيحية ، موضوع هذا الكتاب. في ذلك ، ستُبذل محاولة لتلخيص الحالة الحالية للبحث ، مع مراعاة أحدث الاكتشافات والاكتشافات. لم يكن من الممكن كتابة هذا الكتاب لولا العمل المتفاني لزملائه الأثريين ، الأحياء والأموات ، الذين يمكن شكرهم هنا جميعًا على المساهمات التي قدموها لدراسة أيرلندا ما قبل التاريخ. ما قبل التاريخ ليس فقط ما صنعه الناس في عصور ما قبل التاريخ ، ولكن أيضًا ما صنعه علماء الآثار منه اليوم ، وهذا هو السبب في أن نص هذا الكتاب يشير إلى تسمية علماء الآثار الذين قدموا مساهمات كبيرة. قبل ثلاثين عامًا ، تحدث البروفيسور دانيال أ. بينشي ، الباحث السلتي المعروف ، عن التكهنات الخيالية والمتضاربة لعلماء الآثار ، والمتدينين لهذا العلم الفضولي الذي يطلق على نفسه اسم ما قبل التاريخ & # 39. نظرًا لأن عصور ما قبل التاريخ - بحكم طبيعتها - يجب أن تتعامل مع التكهنات ، فمن الطبيعي أن تتعارض آراء علماء الآثار ، وفقط من خلال تقييم الإيجابيات والسلبيات يمكن للمرء أن يتوصل إلى الحل الأكثر احتمالًا لأي مشكلة في عصور ما قبل التاريخ ، حيث يجعل غياب الكتابة من الصعب جعل الأحجار الصامتة تتحدث. ربما لم يكن البروفيسور بينشي مخطئًا كثيرًا عندما أطلق على علم الآثار اسم & # 39 & # 39 ؛ علمًا خاطئًا & # 39 ، ومع ذلك فهو بالتأكيد ليس أكثر إثارة للاهتمام فحسب ، بل أيضًا أكثر دقة ، مع مرور كل يوم. يمكن أن يحدث هذا من خلال الثورة التي سببها اكتشاف طريقة التأريخ بالكربون المشع ، ونظيرتها الأكثر حداثة ودقة ، أو علم التأريخ الشجري ، أو علم التأريخ بحلقة الشجرة.

تحاول طريقة الكربون المشع إعطاء تاريخ كائن عضوي عن طريق تقدير كمية الكربون 14 التي لا تزال موجودة فيه ، بناءً على افتراض أن محتوى الكربون يتناقص بمعدل ثابت بعد موت الجسم نفسه. هذه التواريخ الكربونية المشعة مسبوقة عن قصد بالحرف c ، لحوالي ، لأنها تقريبية فقط في غضون بضع مئات من السنين من التاريخ المحدد. لكن العمل في كل من أمريكا وأوروبا على عدد الحلقات السنوية الموجودة في جذوع الأشجار التي تم تأريخها أيضًا بالكربون المشع ، أظهر أن سنوات الكربون المشع لا تتوافق مع السنوات التقويمية الفعلية ، وغالبًا ما تكون سنوات الكربون المشع صغيرة جدًا بمئات السنين. من أجل التمييز بين سنوات الكربون المشع والسنوات التقويمية الفعلية قبل أو بعد ولادة المسيح (المعطاة بأحرف كبيرة قبل الميلاد أو بعد الميلاد) ، فإن التواريخ المشعة المقتبسة هنا متبوعة بنفس الحرفين ، ولكنها مطبوعة بأحرف صغيرة ، وبالتالي - قبل الميلاد أو إعلان. كمثال ، يمكن للمرء أن يستشهد بحالة قبر الممر العظيم في نيوجرانج الذي قدم تاريخًا بالكربون المشع بحوالي 2500 قبل الميلاد ، ولكن من المحتمل أنه تم بناؤه قبل حوالي 600 عام ، حوالي 3100 قبل الميلاد. من أجل تقديم التاريخ الحقيقي في السنوات التقويمية ، يجب أن تكون جميع تواريخ الكربون المشع الواردة في هذا الكتاب & # 39 معايرة & # 39. سبب عدم تنفيذ هذه المعايرة تلقائيًا في النص هنا هو أنه لم يثبت بعد إمكانية معايرة جميع سنوات الكربون المشع بدقة على مقياس منزلق.

إن عمل مايكل بيلي وزملائه في مختبر بلفاست للحفظ في توفير تسلسل زمني دقيق لحلقة الشجرة لبلوط الأيرلندي يعود إلى عام 5289 قبل الميلاد قد زودنا الآن باختراق كبير ، وعلى الرغم من أن الطريقة قد تكون مكلفة ، إلا أنها من المأمول ألا يمر وقت طويل قبل أن يكون لدينا دليل موثوق به للاختلاف الفعلي بين الكربون المشع والسنوات التقويمية على أساس تواريخ حلقات شجرة بلفاست. يجب الإشارة هنا ، مع ذلك ، إلى أن مختبر بلفاست أظهر أن تواريخ الكربون المشع التي تقع بين 800 و 400 قبل الميلاد لم يعد من الممكن الاعتماد عليها ، حيث لا يمكن تمييزها عن بعضها البعض ، وأنه يجب التخلي عنها لذلك.


إعادة الإعمار الرئاسي

تولى الرئيس أندرو جونسون منصبه في أبريل 1865 ، بعد اغتيال أبراهام لينكولن ، إيذانًا بفترة عامين طويلة عُرفت باسم إعادة الإعمار الرئاسي. عفت خطة جونسون لاستعادة الاتحاد المنقسم عن جميع الأشخاص البيض الجنوبيين باستثناء قادة الكونفدرالية وأصحاب المزارع الأثرياء وأعادت جميع حقوقهم الدستورية وممتلكاتهم باستثناء الأشخاص المستعبدين.

لكي يتم قبولها مرة أخرى في الاتحاد ، كانت الولايات الكونفدرالية السابقة مطالبة بإلغاء ممارسة العبودية ، والتخلي عن انفصالها ، وتعويض الحكومة الفيدرالية عن نفقات الحرب الأهلية. ومع ذلك ، بمجرد تلبية هذه الشروط ، سُمح للولايات الجنوبية المستعادة حديثًا بإدارة حكوماتها وشؤونها التشريعية. بالنظر إلى هذه الفرصة ، استجابت الولايات الجنوبية بسن سلسلة من قوانين التمييز العنصري المعروفة باسم الرموز السوداء.

الرموز السوداء

تم سن القوانين السوداء خلال عامي 1865 و 1866 ، وهي قوانين تهدف إلى تقييد حرية الأمريكيين السود في الجنوب وضمان استمرار توفرهم كقوة عاملة رخيصة حتى بعد إلغاء العبودية خلال الحرب الأهلية.

طُلب من جميع الأشخاص السود الذين يعيشون في الولايات التي سنت قوانين Black Code توقيع عقود عمل سنوية. أولئك الذين رفضوا أو لم يتمكنوا من القيام بذلك يمكن اعتقالهم وغراماتهم ، وإذا لم يتمكنوا من دفع غراماتهم وديونهم الخاصة ، يتم إجبارهم على أداء عمل غير مدفوع الأجر. تم القبض على العديد من الأطفال السود - وخاصة أولئك الذين ليس لديهم دعم الوالدين - وأجبروا على العمل بدون أجر للمزارعين البيض.

أدت الطبيعة التقييدية والتطبيق القاسي للقواعد السوداء إلى غضب ومقاومة الأمريكيين السود وقللت بشكل خطير الدعم الشمالي للرئيس جونسون والحزب الجمهوري. ربما كان الأمر الأكثر أهمية بالنسبة للنتيجة النهائية لإعادة الإعمار ، أن الرموز السوداء أعطت الذراع الأكثر راديكالية للحزب الجمهوري تأثيرًا متجددًا في الكونغرس.


موقع المحيط الأطلسي

أكثر ما يميز أتلانتس دلالة هو أنها كانت جزيرة تقع في المحيط الأطلسي. من الواضح أن أيرلندا جزيرة في المحيط الأطلسي بها شعب ولغة وثقافة عريقة. هناك ما يقدر بنحو 100000 إنشاءات من العصر الحجري متبقية في أيرلندا - بما في ذلك المغليث الأكثر روعة على الأرض - كما تتوقع إذا كانت حقًا حضارة مبكرة متقدمة. تم العثور على منشآت مماثلة (تلال ، وكارينز ، ودوائر حجرية ، ودولمينات ، ومقابر مرور ، وما إلى ذلك) في جميع أنحاء العالم ، مما يثبت أن العالم بأسره ، وليس أيرلندا فقط ، لديه تاريخ قديم مذهل ومنسي.

يدعي البعض أن أتلانتس يقع في قاع المحيط. ومع ذلك ، فقد ألغى العلم هذا الأمر باعتباره احتمالًا ، وتعتبر جزيرة موجودة بالفعل في المحيط الأطلسي تفسيرًا أكثر قابلية للتطبيق من جزيرة غير موجودة.

هناك العديد من الأوصاف لأفلاطون لأتلانتس التي تناسب أيرلندا تمامًا ، في حين أن هناك أيضًا العديد من الأوصاف التي لا تناسبها تمامًا. من الواضح أن أسطورة أفلاطون مفيدة ولكنها غير موثوقة ، لأنها جمعت بين مكانين منفصلين مرتبطين ، والكثير من المبالغة ، والعديد من الأخطاء التاريخية.

كانت أتلانتس أفلاطون جزيرة في المحيط الأطلسي ذات سهل دائري خصب تحيط به الجبال التي تنحدر نحو البحر. أيرلندا هي الجزيرة الوحيدة على وجه الأرض التي تتمتع بهذه الميزات.

مسار المشي في الجزء العلوي من Diamond Hill في متنزه Connemara الوطني ، أيرلندا. ( لويس ميشيل الصحراء / Adobe Stock)

يتمتع أتلانتس في أفلاطون بمناخ معتدل قادر على إنتاج محصولين سنويًا. تتمتع أيرلندا بأحد أكثر المناخات اعتدالًا على وجه الأرض ، وهي قادرة حتى يومنا هذا على إنتاج محصولين سنويًا: الشعير الشتوي والربيعي. وفي الوقت نفسه ، تعد حقول Ceide الأيرلندية أقدم الحقول الزراعية على وجه الأرض.

كان أتلانتس في أفلاطون يحتوي على العديد من الينابيع الساخنة والباردة. يوجد في أيرلندا 27 ينبوعًا دافئًا وآلاف الينابيع الباردة المعروفة محليًا بالآبار المقدسة.

وصفت حكاية أفلاطون أيضًا مدينة أتلانتس ، وهي مدينة دائرية ضخمة بها وفرة من الأفيال والذهب والعاج. هذا في الواقع إشارة إلى مدينة سيرن القديمة ، وهي مستوطنة إيرلندية مبكرة في موريتانيا ، إفريقيا. Cerne مشتق من الكلمة الأيرلندية cairn ، والتي تعني الصخور المكدسة أو المكدسة. كما ترتبط كيرنز ارتباطًا وثيقًا بإله الرسول اليوناني هيرميس وما يعادله من المصريين تحوت. يُعرف موقع مدينة سيرن ، مدينة أتلانتس المفقودة في أفلاطون ، أيضًا باسم عين الصحراء أو هيكل ريشات.

هيكل ريشات من القمر الصناعي لاندسات. عناصر من هذه الصورة مقدمة من وكالة ناسا. ( فوران / Adobe Stock)

ومن المثير للاهتمام ، في التاريخ اليوناني ، أن اسم سيرن يشير في الواقع إلى مكانين منفصلين: مدينة أفريقية بالقرب من جبال الأطلس وجزيرة في المحيط الأطلسي كانت تبحر لمدة 12 يومًا من مضيق جبل طارق. وبالمثل ، كان أتلانتس أفلاطون مزيجًا من نفس المكانين المنفصلين: جزيرة أتلانتس (أيرلندا) ومدينة أتلانتس (مدينة سيرن / عين الصحراء ، موريتانيا). في الميثولوجيا الإغريقية ، كان أطلس أول ملك لمكانين منفصلين: جزيرة أتلانتس ومملكة موريتانيا بإفريقيا. لا تزال جبال الأطلس التي تحيط بعيون الصحراء تحمل اسمه.

يصف ديودوروس اليوناني ، في `` مكتبة التاريخ '' الخاصة به ، كيف كان الأطلنطيون شعبًا متحضرًا كان لديه مستوطنة تسمى سيرن بالقرب من جبال الأطلس وأن الأمازون المحاربين ، جيش شرس من المحاربات الليبيات ، ذبحوا. الأطلنطيين قبل مهاجمة اليونان وشن حرب في المنطقة. التاريخ اليوناني ثابت للغاية في دعم رواية ديودوروس ، ولكن ليس رواية أفلاطون ، أن الأمازون هم الذين هاجموا اليونان ، وليس الأطلنطيين.

"رحيل الأمازون" (1620) لكلود ديرويه. ( CC0)

تحتوي السجلات الأيرلندية القديمة على العديد من سجلات الرحلات إلى اليونان وموريتانيا ومصر. كما تم ذكر محاربات الأمازون الإناث ، وكذلك محاولة غزو أيرلندا من قبل الإغريق والرومان ، الذين هُزموا في معركة فينتري في مقاطعة كيري. ربما هنا ، على الشاطئ الأطلسي البري في أيرلندا ، لقي الفيلق التاسع الشهير المفقود من روما حتفه.

وصف أفلاطون كيف "ابتلع البحر أتلانتس". هذه إشارة إلى تسونامي ضخم قضى على العصر الحجري في أيرلندا. تقريبًا لكل ثقافة على وجه الأرض قصة أصل تنطوي على طوفان عظيم. ما يميز الأيرلنديين هو أن لديهم العديد من سجلات الحياة قبل وأثناء وبعد هذا الطوفان العظيم.

تحتوي السجلات الأيرلندية القديمة على أسماء الناجين من الفيضانات الذين تمكنوا من الفرار بالقوارب أو نجوا من خلال الوصول إلى مناطق مرتفعة. توجد على الساحل الغربي لأيرلندا حكايات شعبية عن تسونامي عملاق قبل حوالي 12000 عام. تم العثور على حكايات مماثلة في إيونا ، اسكتلندا.

إذن ما الذي كان يمكن أن يكون سبب هذا الحدث المروع العالمي؟

في حين أن تسونامي محلي يؤثر على أيرلندا كان من الممكن أن يكون ناجماً بسهولة عن زلزال محيطي ، إلا أن هناك شيئًا واحدًا فقط يمكن أن يتسبب في حدث عالمي ضخم: التأثير الكوني.

يتكهن فريق Keystone أن مذنبًا قد ضرب المحيط الأطلسي عند خندق بورتوريكو ، مما تسبب في حدوث تسونامي ضخم ، وهطول الأمطار العالمي الملحمي ، والفيضانات ، والبراكين في المحيط ، والزلازل. غالبًا ما تشير شذوذ الجاذبية إلى تأثير كوني ، وتقع أكثر شذوذات الجاذبية السلبية على الأرض في أعماق خندق بورتوريكو. أفاد علماء ناسا أن هناك كتلة كثيفة تحت الخندق لدرجة أن جاذبيتها تتسبب في غوص المحيط وتؤثر على الأدوات الملاحية.

يقع خندق بورتوريكو في مثلث برمودا سيئ السمعة وهو أعمق نقطة في المحيط الأطلسي بأكمله. يقترح فريق Keystone أن هذا الشذوذ ناتج عن ضربة مذنب منذ حوالي 11600 عام. يتطابق هذا التاريخ تمامًا مع نهاية فترة يونغ درياس ، وهي فترة الفيضانات الشديدة وارتفاع مستويات سطح البحر الذي يسميه علماء المحيطات والجيولوجيون Meltwater Pulse 1B وهناك أدلة على حدوث تسونامي ضخم أثر على البحر الكاريبي خلال هذه الفترة.

يقترح فريق Keystone وجود إضراب مذنب منذ حوالي 11600 عام. ( أليكساندر ماركو / Adobe Stock)

باختصار ، هناك دليل علمي لحدث كارثي في ​​وقت في التاريخ عندما تتحدث العديد من الثقافات المستقلة حول العالم عن فيضان عالمي.

إنه أيضًا نفس الوقت الذي يقال فيه غرق أتلانتس.

اقرأ الجزء الثاني هنا: أيرلندا باسم أتلانتس - نظرة ثاقبة من المصريين واليونانيين

لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة www.keystone.ie

الكتاب الجديد الذي يقدم التفاصيل الكاملة والأدلة الداعمة لهذه المقترحات ، "أتلانتس إيرلندا" من تأليف أنتوني وودز وجامعة كيستون متاح الآن من أمازون.

الصورة العليا: منحدرات موهير ، مقاطعة كلير ، أيرلندا. هل أيرلندا هي أتلانتس الأسطوري؟ المصدر: Patryk Kosmider / Adobe Stock


تاريخ الفنون البصرية الأيرلندية (3300 قبل الميلاد - حتى الآن)


تاج بيتري (حوالي 100 قبل الميلاد)
تحفة فنية من العصر الحديدي الأيرلندي.
(متحف أيرلندا الوطني)

الرسم الأيرلندي
لمراجعة التاريخ
رسامي الفنون الجميلة في أيرلندا ،
انظر: الرسم الأيرلندي.


تشي رو بيج ، كتاب كيلز (سي 800)
المخطوطة تمثل رقمًا
من تصاميم وزخارف La Tene سلتيك.

المعالم التاريخية الأيرلندية
للحصول على قائمة الآثار التاريخية ،
الاهتمام الثقافي أو الفني ، انظر:
المعالم المعمارية أيرلندا.
المعالم الأثرية أيرلندا.

لم تمسها موجة الرسم والنحت والمنحوتات في كهف العصر الحجري القديم التي اجتاحت أوروبا العصر الحجري (40.000-10.000 قبل الميلاد) ، استقبلت أيرلندا أول زوارها حوالي 6000 قبل الميلاد ، أو قبل ذلك بقليل. لكن التاريخ الفعلي للفنون البصرية في أيرلندا يبدأ مع المنحوتات الحجرية من العصر الحجري الحديث المكتشفة في مقبرة نيوجرانج الصخرية ، وهي جزء من مجمع Bru na Boinne في مقاطعة ميث. تم بناء هذا المثال الرائع لفن العصر الحجري الأيرلندي بين حوالي 3300-2900 قبل الميلاد: خمسة قرون قبل هرم الجيزة الأكبر في مصر ، بالإضافة إلى دائرة حجر ستونهنج في إنجلترا. بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الفن الصخري ، بما في ذلك عدد من النقوش الحلزونية المعقدة ، يتميز Newgrange بما يعتقد علماء الآثار أنه أول خريطة مسجلة للقمر.

تمثل هذه النقوش الصخرية الرائعة في نيوجرانج وفي مقبرة نوث المغليثية نموذجًا متطورًا بشكل خاص من العمارة الاحتفالية والجنائزية في أواخر العصر الحجري ، وهي من بين أفضل الأمثلة المعروفة لفن العصر الحجري الحديث في أوروبا. ومع ذلك ، لا يُعرف الكثير عن الوظيفة الدقيقة لهذه الهياكل التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ أو هوية بنائيها ، باستثناء أن بنائها يشير إلى بيئة اجتماعية متكاملة ومتماسكة نسبيًا. يوجد نوع آخر معاصر من مقبرة العصر الحجري الحديث - البارو الطويل - أيضًا في العصر الحجري بأيرلندا ، لكن تصميمه أكثر بدائية ويتطلب تنظيمًا أقل بكثير.


نافذة جنيف (1929)
(زجاج ملون) لهاري كلارك.

أسئلة حول الفن في أيرلندا
للحصول على إجابات الأسئلة الشائعة ، انظر:
أسئلة الفن الأيرلندي.

الفن خلال العصر البرونزي والعصر الحديدي

خلال الفترة اللاحقة لفن العصر البرونزي في أيرلندا (حوالي 3000-1200 قبل الميلاد) ، هناك أدلة على قطع أثرية من ثقافة Beaker (سميت على شكل أواني الشرب الفخارية الخاصة بها) ، إلى جانب سلسلة من المقابر الإسفينية. بالإضافة إلى ذلك ، طور الحرفيون الأيرلنديون صناعة معدنية مزدهرة ، وصنعوا مجموعة متنوعة من الأشياء الذهبية والبرونزية والنحاسية. وشهدت هذه الحقبة أيضًا نموًا كبيرًا في التجارة بين أيرلندا وبريطانيا ، وكذلك شمال أوروبا بما في ذلك ألمانيا ودول الشمال. تأثر العصر الحديدي في أيرلندا (حوالي 1500-200 قبل الميلاد) ، الذي تميز بإنتاج الأدوات والأسلحة الحديدية ، بشكل كبير في قرونه الأخيرة (من حوالي 400 قبل الميلاد فصاعدًا) بوصول السلتيين الذين كانوا بارعين في صياغة الذهب والحدادين. ومع ذلك ، تنتمي فنونهم وحرفهم إلى المصطلح الأكثر تفصيلاً وانحناءً لفن La Tene Celtic ، والذي حل محل ثقافة Hallstatt السابقة. كانت هذه التصميمات السلتية - ولا سيما التصاميم الحلزونية السلتية ، وأنماط التشابك السلتي المعقدة وبالطبع الصلبان السلتية - هي التي ستلهم الإنجازات الرئيسية الثلاثة التالية في الفن المرئي الأيرلندي.

مقالات مطلوب
إذا كنت فنانًا متفرغًا مع منظر
حول عمل وفعالية الدعم الحكومي للفنون البصرية في أيرلندا (الرسم أو النحت أو الأعمال الفنية العامة) ، نود أن نسمع من
لك ، بهدف التكليف
مقالة. يرجى الاتصال بالمحرر لدينا.

2. سلتيك للمعادن والنحت على الحجر (400 قبل الميلاد - 800 م)

على عكس بريطانيا والقارة ، منع البعد الجغرافي لأيرلندا الاستعمار من قبل روما. وهكذا ، على الرغم من التجارة المنتظمة مع بريطانيا الرومانية ، أصبحت البلاد ملاذًا للتطور المستمر للفنون والحرف السلتية ، والتي لم تحل محلها الفن اليوناني الروماني ، ولم يتم تدميرها في العصور التالية & quotDark A & quot (حوالي 400-800) عندما تم استبدال السلطة في أوروبا بالفوضى البربرية. أدى هذا إلى تقليد متواصل للثقافة السلتية التي احتفظت بتقاليدها الشفوية والتاريخية والأسطورية ، كما يتضح في ليبور غابالا إرين (كتاب الغزوات).

كانت هذه الثقافة السلتية مع تقاليدها في صناعة المعادن ومهارات النحت ، (انظر فن الأسلحة السلتية) هي المسؤولة عن الإنجاز العظيم الثاني للفن الأيرلندي: سلسلة من العناصر الاستثنائية من الأعمال المعدنية الثمينة المصنوعة للعملاء العلمانيين والمسيحيين ، (انظر أيضًا الفن المسيحي السلتي) بالإضافة إلى سلسلة من الأعمال الحجرية الضخمة المحفورة بشكل معقد.

& # 149 الفن المعدني السلتي الذي تم إنتاجه في أيرلندا تم تجسيده لأول مرة من خلال عناصر مثل Petrie Crown (حوالي 100 قبل الميلاد - 200 م) ، و Broighter Gold Collar (القرن الأول قبل الميلاد) ، وفي وقت لاحق تارا بروش (حوالي 700 م) ). (انظر أيضًا فن المجوهرات السلتية.) يمكن أيضًا رؤية تصميمات مماثلة في العديد من روائع الفن المسيحي المبكر (حوالي 500-900 م) مثل Derrynaflan Chalice (حوالي 650-1000) ، لوحة الصلب البرونزية المذهبة لأثلون (القرن الثامن الميلادي) ضريح حزام مويلاف (القرن الثامن الميلادي) ، وكأس أرداغ (القرن الثامن / التاسع الميلادي) ، بالإضافة إلى الصلبان الموكب مثل صليب تولي لوف (القرن الثامن / التاسع الميلادي) وصليب تسونغ (القرن الثامن / التاسع الميلادي). حوالي 1125 م) صُنع للملك Turlough O'Connor. يمكن مشاهدة العديد من هذه الكنوز في متحف أيرلندا الوطني.

& # 149 حجر سلتيك يتجلى بشكل أفضل في النحت الوثني الضخم من الجرانيت Turoe Stone (حوالي 150-250 قبل الميلاد) ، الذي تم اكتشافه في مقاطعة غالواي. انظر أيضا النحت السلتي.

تأثير المسيحية على الفن الأيرلندي

مع تعرض معظم أوروبا للركود الثقافي بسبب الفوضى وعدم اليقين الذي ساد بعد سقوط روما وبداية العصور المظلمة ، اختارت سلطات الكنيسة أيرلندا كقاعدة محتملة لانتشار المسيحية وأرسلت حوالي 450 م القديس باتريك في دور التبشيري. أدى نجاحه ، ونجاح أتباعه (القديس باتريك ، وسانت بريجيد ، وسانت إندا ، وسانت سياريانا ، وسانت كولومسيل وآخرون) إلى تنصير أيرلندا ، وبشكل حاسم ، إلى إنشاء سلسلة من الأديرة ، والتي كانت بمثابة مراكز التعلم والمنح الدراسية في كل من الموضوعات الدينية والعلمانية والتي مهدت الطريق للمعلم الكبير التالي في الفن المرئي الأيرلندي.

3. المخطوطات المزخرفة (حوالي 650-1000)

كان الإنجاز الكبير الثالث للفن الأيرلندي هو إنتاج سلسلة من المخطوطات المضيئة الأكثر روعة من أي وقت مضى ، والتي تتكون من فن كتابي مصور بشكل معقد مع لوحات مزينة ببذخ (في بعض الأحيان صفحات كاملة وسجاد ومثل) من حيوان على الطراز السلتي أو شريط متشابك ، حلزوني ، عقدة ، بشري وجوه وحيوانات وما شابه ، كلها مصنوعة بدقة متناهية وتزين أحيانًا بمعادن ثمينة مثل أوراق الذهب والفضة. انظر ، على سبيل المثال ، صفحة مونوغرام المسيح في كتاب كيلز. تم إنشاؤها في نصوص الأديرة مثل Clonmacnoise و Durrow (Co Offaly) و Clonard و Kells (Co Meath) ، من بين العديد من الأمثلة الأخرى ، كانت هذه الأمثلة الرائعة للفن الرهباني الأيرلندي عبارة عن مزيج من مهارات الخط المسيحي والأعمال الفنية السلتية ، بالإضافة إلى سكسونية / جرمانية إضافية التصميم ، مثل الزخرفة. يعتبرها المؤرخون من بين أعظم الأعمال الفنية في العصور الوسطى في أوروبا.

تشمل المخطوطات التوراتية الأيرلندية الشهيرة (موضحة بالتشابك السلتي ، والتشكيلات والتصاميم الحلزونية) كاثاش سانت كولومبا (أوائل القرن السابع) ، وكتاب دورو (حوالي 670) ، وإنجيل ليندسفارن (حوالي 698-700) ، و كتاب كيلز (حوالي 800). انظر أيضاً: تاريخ المخطوطات المزخرفة (600-1200). يمكن مشاهدة هذه الأعمال في مكتبة Trinity College Dublin أو الأكاديمية الملكية الأيرلندية.

أدت هذه الكنوز التوراتية إلى نهضة تدريجية ولكنها مهمة في الفن الأيرلندي (تسمى أحيانًا أسلوب هيبرنو ساكسون أو الفن الجزائري) ، والتي انتشرت عبر الشبكة الرهبانية إلى أيونا واسكتلندا وشمال إنجلترا والقارة. بحلول القرن الثاني عشر ، لم يكن هناك محكمة ملكية في أوروبا الغربية لم يكن لديها مستشار أيرلندي للشؤون الثقافية.

في غضون ذلك ، استمرت الأديرة الأيرلندية في لعب دور نشط في الحياة الثقافية للبلاد حتى أواخر القرن الثاني عشر وما بعده. بالإضافة إلى دورهم كمراكز للالتزام الديني والفن المسيحي ، فقد استثمروا بشكل كبير في الرموز الكنسية ، مثل الكؤوس المذكورة أعلاه (ديرينافلان ، أرداغ) ، والأضرحة والصلبان العملية ، التي تطلب إنتاجها الحفاظ على تشكيل مزدحم. والحدادة والاحتفاظ بالعديد من الحرفيين. أخيرًا ، بالإضافة إلى سيناريو مزدحم (للمخطوطات المضيئة) والتزوير (للأعمال المعدنية الثمينة) ، من حوالي 750 أديرة فصاعدًا ، دفعت أيضًا برنامجًا مهمًا للنحت التوراتي والذي كان سيصبح الإنجاز العظيم التالي للفن الأيرلندي.

4. النحت العالي المتقاطع (حوالي 750-1150)

كان الإنجاز الكبير الرابع للفن الأيرلندي هو الأعمال الحجرية الدينية. خلال الفترة 750-1150 ، ابتكر النحاتون الأيرلنديون العاملون في الأديرة سلسلة من المنحوتات السلتية العالية المتقاطعة التي تشكل أهم مجموعة من المنحوتات القائمة بذاتها التي تم إنتاجها بين انهيار الإمبراطورية الرومانية (حوالي 450) وبداية الإمبراطورية الإيطالية. عصر النهضة (حوالي 1450). يمثل هذا التمثال High Cross مساهمة أيرلندا النحتية الرئيسية في تاريخ الفن.

تنقسم الصلبان العالية الحلقية إلى مجموعتين أساسيتين ، اعتمادًا على نوع النقوش وأعمال الإغاثة المعروضة. المجموعة الأولى ، التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع ، مزينة بشكل حصري بزخارف متداخلة مجردة ، وتشابك حيوانات Ultimate La Tene ، بالإضافة إلى أنماط المفاتيح والحنق. تتكون المجموعة الثانية من الصلبان ذات المشاهد السردية من العهدين القديم والجديد للكتاب المقدس ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مزينة بلفائف سمين مزخرفة ، كما في القرن العاشر. صليب Muiredach، في Monasterboice.

تعيش الصلبان العالية في العديد من المواقع في جميع أنحاء أيرلندا ، بما في ذلك Kilfenora في مقاطعة Clare Boho و Lisnaskea في مقاطعة Fermanagh Castledermot و Moone و Old Kilcullen في مقاطعة Kildare Graiguenamanagh و Kilkieran و Killamery و Kilree و Ullard في مقاطعة Kilkenny Dromiskin و Monasterboice و مقاطعة لاوث كيلز في مقاطعة Meath Clones في مقاطعة Monaghan Clonmacnois و Durrow و Kinnitty في مقاطعة Offaly Drumcliffe في مقاطعة Sligo Ahenny في مقاطعة Tipperary Ardboe و Donaghmore في مقاطعة Tyrone و Bealin في مقاطعة Westmeath.

ركود الفن الأيرلندي (حوالي 1200-1700)

شهدت الفترة 1200-1700 قدرًا كبيرًا من التاريخ في أيرلندا ولكن نشاطًا ثقافيًا ضئيلًا. نتيجة لذلك ، تعرض الفن الأيرلندي بعد العصور الوسطى لخمسة قرون من الركود. لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير هذه الفترة - الناتجة بشكل رئيسي عن الطموحات الاستعمارية للنورمان الأوائل ، ثم المستوطنين البريطانيين ثم الاسكتلنديين لاحقًا. لقد قطعت الثقافة الأيرلندية عن تأثير فن عصر النهضة وأرسلت البلاد إلى حالة من العزلة الثقافية التي (يمكن القول) أنها ظهرت مؤخرًا فقط. على أي حال ، منذ القرن الثاني عشر ، لم تقدم أيرلندا أي مساهمات كبيرة أخرى للفن البصري الأوروبي لمنافسة إنجازاتها السابقة.

5. الرسم: إحياء الفن الأيرلندي (1650-1830)

شهدت هذه الفترة أولى البراعم الخضراء لانتعاش فني. أدى الازدهار المتزايد خلال أوائل القرن الثامن عشر إلى تشكيل عدد من المؤسسات الثقافية الجديدة ، مثل جمعية دبلن الملكية (التي بدأت عام 1731) والأكاديمية الملكية الأيرلندية (تأسست عام 1785). في غضون ذلك ، بدأ ظهور عدد من الفنانين الموهوبين من أواخر القرن السابع عشر فصاعدًا. تماشياً مع متطلبات ذلك الوقت ، كان المجال الرئيسي للنشاط هو الرسم الفني الجميل ، ولا سيما فن البورتريه والمناظر الطبيعية.

استمر هذا الانتعاش الفني في القرن التاسع عشر مع إنشاء الأكاديمية الملكية هيبرنيان (RHA) في عام 1823 ، والتوسع في جمعية دبلن الملكية (التي تأسست عام 1731) وكلية كروفورد للفنون ، وكلها ساعدت في تحفيز الفنون الجميلة. البنية التحتية في أيرلندا ، وخاصة بالنسبة للفنون البصرية مثل الرسم.

لوحة بورتريه من القرن الثامن عشر
رسخ الرسم الأيرلندي نفسه لأول مرة في نوع فن البورتريه ، الذي بدأ في أيرلندا في مطلع القرن السابع عشر / الثامن عشر ، قبل حوالي 50 عامًا من ظهور لوحات المناظر الطبيعية الطبوغرافية. لم يتم تسجيل أوائل الرسامين إلى حد كبير ، باستثناء غاريت مورفي (من 1680 إلى 1716) ، الذي سيطر على هذا النوع في نهاية القرن السابع عشر ، وتوماس بات الأقل شهرة (من 1690 إلى 1700). تبعهم تشارلز جيرفاس (1675-1739) المولود في دبلن والمقيم في المملكة المتحدة ، وهو فنان البورتريه الأيرلندي البارز في أوائل القرن الثامن عشر ، ثم جيمس لاثام المؤثر المولود في تيبيراري (1696-1747). كان رسام كورك جيمس باري (1741-1806) رسام بورتريه ماهر آخر في ذلك الوقت ، وكذلك ناثانيال هون الأكبر (1718-84) ، هيو دوجلاس هاميلتون (1739-1808) المتخصص في الباستيل والطباشير ، ورسام المنمنمات هوراس هون ( 1756-1825) ، البارز مارتن آرتشر شي (1769-1850) ووليام مولريدي المولود في مقاطعة كلير (1786-1863) ، وآخرين ، اضطر الكثير منهم للهجرة إلى إنجلترا لمتابعة حياتهم المهنية.

رسم المناظر الطبيعية في القرن الثامن عشر
كان فناني المناظر الطبيعية الأيرلنديون الرئيسيون في تلك الفترة هم سوزانا دروري (1733-1770) ، تليها جون بوتس (1728-1764) وجورج باريت ، كبير (1732-1884). شمل الفنانون المؤثرون اللاحقون توماس روبرتس (1749-1778) الذي لم يدم طويلاً ، وشقيقه الرومانسي توماس سوتيل روبرتس (1760-1826) ، ورسام المناظر الطبيعية ويليام آشفورد (1746-1824) ، ورسام / صانع الطباعة جيمس مالتون (ت 1803) الذي اشتهر بآرائه عن دبلن ، وكذلك عائلة بروكاس ، وهنري بروكاس سينيور (1762-1837) وأبنائه صموئيل فريدريك بروكاس (1792-1847) وهنري بروكاس جونيور (1798-1873) . كان تأثير عائلة Brocas كبيرًا ، لأسباب ليس أقلها أنهم أداروا مدرسة RDS لرسم المناظر الطبيعية خلال النصف الأول من القرن التالي. (انظر أيضًا: فنانون إيرلنديون من القرن الثامن عشر.)

استمرت هذه النهضة الفنية في القرن التاسع عشر مع إنشاء الأكاديمية الملكية هيبرنيان (RHA) في عام 1823 ، وتوسيع المرافق التعليمية لجمعية دبلن الملكية (تحولت لاحقًا لتصبح مدرسة دبلن متروبوليتان للفنون وفي النهاية الكلية الوطنية للفنون والتصميم) ، وتجديد (1830-1884) كلية كروفورد للفنون (برعاية جيمس برينان وبتمويل من كورك ويليام هوراشيو كروفورد) ، كل ذلك ساعد في تحفيز البنية التحتية للفنون الجميلة في أيرلندا ، خاصة بالنسبة الفنون البصرية مثل الرسم.

6. هاجر فنانون إيرلنديون (1830-1900)

على الرغم من هذا التعزيز للبنية التحتية للفنون والنظام التعليمي ، تميز الفن الأيرلندي في القرن التاسع عشر بالهجرة المستمرة. كان هذا بسبب ندرة الرعاية ، ولندن - بسوقها الفني الضخم واستوديوهاتها الفنية وإمكاناتها المهنية - كانت لا تزال مكة المكرمة للرسامين والنحاتين الأيرلنديين الموهوبين. من بين هؤلاء الفنانين المهاجرين ، كان النحاتون باتريك ماك دويل (1799-1870) ، وجون فولي (1818-74) ، وجون لولور (1820-1901) ، وجون هيوز (1865-1941) ، وكذلك الرسام المائي فرانسيس دانبي (1793- 1861) ورسام التاريخ ورسام بورتريه دانيال ماكليز (1806-70). في وقت لاحق ، تبعهم إلى لندن رسامون مثل جون بتلر ييتس المولود في مقاطعة داون (1839-1922) ، والأسلوب الأكاديمي جيرالد فيستوس كيلي (1879-1972) وويليام أوربن (1878-1931) ، وجميعهم قدموا مساهمات مهمة للفن الفيكتوري في مجموعة متنوعة من الأنواع. في المقابل ، أمضى العديد من رسامي المناظر الطبيعية الأيرلنديين فترات طويلة في فرنسا ، حيث عملوا في باربيزون بالقرب من فونتينبلو ، أو بونت أفين وكونكارنو في بريتاني ، حيث استوعبوا أساليب الرسم الهوائي للانطباعيين. كان من بين هؤلاء "المهاجرين" فنانين مثل أوغسطس نيكولاس بورك (1838-1891) ، وفرانك أوميرا (1853-88) ، وألويسيوس أوكيلي (1853-1941) ، والسير جون لافيري (1856-1941) ، وستانهوب فوربس (1857) -1947) ، هنري جونز ثاديوس (1859-1929) ، والتر أوزبورن (1859 & # 1501903) ، جوزيف ملاكي كافانا (1856-1918) ، ريتشارد ثومان موينان (1856-1906) ، رودريك أوكونور (1860 & # 1501940) ، نورمان Garstin (1847-1926) و William Leech (1881-1968). أنظر أيضا: Plein-Air Painting in Ireland.

هذا لا يعني التقليل من شأن مواهب الفنانين الأيرلنديين الأصليين الذين بقوا في أيرلندا (أو الذين عادوا من الخارج) ، ولكن الصدمة الرهيبة للمجاعة الكبرى (1845-50) ، والمشاحنات السياسية المستمرة بين مؤسسات الفنون في لندن و دبلن ، بالإضافة إلى النقص النسبي في العمولات في دبلن (ناهيك عن كورك وجالواي وليمريك) مقارنة بالوعد التجاري للندن ، وطقس الهواء الطلق في فرنسا ، كل ذلك أضاف إلى حافز قوي للرسم أو النحت في الخارج. بدأت مدرسة أصلية للرسم الأيرلندي في الظهور ، لكنها لم تكتسب بعد كتلة حرجة ، وبالتالي إلى حد كبير ، تميز تاريخ الفن الأيرلندي خلال القرن التاسع عشر بالنزوح الجماعي إلى الخارج. (انظر أيضًا: فنانون إيرلنديون في القرن التاسع عشر.)

7. نمو فن السكان الأصليين (حوالي 1900-40)

تدريجيًا ، في مطلع القرن ، أدت الآثار المفيدة للتعليم ، جنبًا إلى جنب مع زيادة رعاية دبلن ، وجهود هيو لين ، وتأثير حركة إحياء الفنون السلتية ، إلى ظهور جيل جديد من السكان الأصليين فنانون إيرلنديون ، مثل جورج إيه إي راسل (1867-1935) ، ومارجريت كلارك (1888-1961) ، وشون كيتنغ (1889-1977) ، وجيمس سينتون سليتور (1889-1950) ، وليو ويلان (1892-1956) ، و موريس ماكونيجال (1900-1979). هذه المجموعة ، جنبًا إلى جنب مع النحاتين المهاجرين العائدين مثل جون فولي وأوليفر شيبارد (1864-1941) ، والرسامين مثل فنان النوع الأيرلندي ريتشارد ثومان موينان (1856-1906) ، وفنان المناظر الطبيعية بول هنري ، والتعبيري جاك بي ييتس (1871-1957). ) ، وشكل الرسام ويليام أوربن (1878-1931) - الذي عاد بانتظام للتدريس في مدرسة دبلن متروبوليتان للفنون - نواة مجموعة نشطة من الفنانين المحليين. إلى هؤلاء ، يجب إضافة جيل أصغر من الرسامين الأيرلنديين الأكثر تفكيرًا دوليًا ، بما في ذلك ماري سوانزي (1882-1978) ، ومايني جيليت (1897-1944) وإيفي هون (1894-1955) ، الذين أدخلوا التكعيبية وأشكال الفن التجريدي الأخرى إلى أيرلندا خلال هذا الوقت ، تشكيل الطليعة جمعية الرسامين دبلن في العمليه. وكان من بين الإضافات اللاحقة إلى المجموعة الفنان الفرنسي اللامع لويس لو بروكي (1916-2012).

تم تغذية الفن الأيرلندي في القرن العشرين من خلال إنشاء معرض Hugh Lane للفن الحديث (1908) ، وظهور دولة أيرلندية مستقلة في أوائل عشرينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، إذا أدى الاستقلال إلى زيادة رعاية الدولة لبعض النحاتين والرسامين ، فقد فشل في إطلاق أي نهضة عامة في الفنون البصرية. كانت هناك فرص إبداعية أقل ، على سبيل المثال ، في النحت الأيرلندي: كان جون فولي (1818-74) ولاحقًا ألبرت باور (1881-1945) وشيموس مورفي (1907-1975) مشغولين تمامًا بالتماثيل التقليدية وتماثيل نصفية لشخصيات بارزة في اليوم ، بدلاً من الإبداع الفردي. لم تكن الفنون الزخرفية أفضل حالاً. في مجال الزجاج المعشق ، على سبيل المثال ، على الرغم من الجهود الإبداعية الفردية لهاري كلارك (1889-1931) ، وسارة بورسر (1848-43) وإيفي هون (1894-1955) ، قدمت الحكومة الأيرلندية الضيقة الأفق القليل من المساعدة ، بل ذهبوا إلى حد رفض بعض أفضل أعمال كلارك بسبب "حداثتهم" المفرطة.

علاوة على ذلك ، في العقدين التاليين للاستقلال ، كانت السلطة داخل مؤسسة الفنون الأيرلندية ، ولا سيما اللجنة الحاكمة لأكاديمية هيبرنيان الملكية ، تمارس من قبل كتيبة محافظة من التقليديين - مأخوذة بشكل حصري تقريبًا من مجموعة الفنانين الأيرلنديين الأصليين - الذين قاوموا كل المحاولات. من قبل أفراد أكثر اتساعًا لمواءمة الفن الأيرلندي مع أنماط الرسم والنحت الأوروبية في القرن العشرين. اقتربت هذه الفترة من نهايتها مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، والتي شهدت ظهور قضية التحديث في العلن.

8. تشكيل المعرض الأيرلندي للفنون الحية (1943)

شهدت الأربعينيات الكئيبة انخفاضًا إبداعيًا وماديًا في الفن المرئي الأيرلندي. لم تكن رعاية الفنون فقط نادرة ، ولكن المؤسسة الفنية الأيرلندية المحافظة - التي تمثلها الأكاديمية الملكية هيبرنيان (RHA) - بدت غير قادرة على التعامل مع التطورات الأوروبية في الفن - مثل Fauvism ، التكعيبية ، Dadaism ، والسريالية. وبما أنهم سيطروا على تكوين معرض RHA السنوي (العرض الرئيسي للرسامين والنحاتين المحترفين في أيرلندا) فقد تمكنوا من رفض الأعمال التي لا تتناسب مع مفهومهم التقليدي لما يجب أن يكون عليه الفن - وهو نهج أثار معارضة كبيرة من الحداثيين.

لم يكن المحافظون يجهلون التطورات الأوروبية في الرسم والنحت ، لكنهم لم يعجبهم ما رأوه ، وكانوا يأملون في زواله وأن يعود الفن إلى التقاليد التمثيلية لعصر النهضة. لسوء الحظ ، فإن الطريقة الثقيلة التي طبقوا بها وجهة النظر هذه قوضت قيمتها. على سبيل المثال ، بالكاد يقبل معرض هيو لين للفن الحديث أي عمل تم رسمه مؤخرًا أكثر من وقت جان بابتيست كورو (1796-1875): على سبيل المثال ، رفضوا لوحة Rouault باعتبارها تجديفية وتمثال هنري مور باعتباره فاحشًا. . على النقيض من ذلك ، سعى الحداثيون إلى عدم القطع مع التقليدية بل تجاوزها.

اندلعت المعركة بين التقليديين والحداثيين في عام 1942 ، بعد هجوم صريح على RHA من قبل مايني جيليت ، مما تسبب في رفض لجنة الاختيار التابعة لها & quot The Spanish Shawl & quot بواسطة Louis le Brocquy والعديد من الأعمال الحديثة الأخرى. كان رفض معرض Hugh Lane في دبلن عام 1942 استفزازًا آخر لـ Rouault's & quotChrist and the Soldier & quot. نتيجة لذلك ، في العام التالي ، اجتمع عدد من فناني دبلن من الطبقة المتوسطة العليا (إلى حد كبير) ونظموا المعرض الأيرلندي للفنون الحية (IELA) ، وهو منتدى سنوي جديد للرسامين والنحاتين الذين لم يتفقوا مع رؤية & quotblinkered & quot الأكاديمية الملكية هايبرنيان. كانت مهمتها المعلنة هي إتاحة مسح شامل للأعمال الهامة ، بغض النظر عن المدرسة أو الطريقة ، من قبل الفنانين الأيرلنديين الأحياء. "المنظمون الرئيسيون لـ IELA هم مايني جيليت (1897-1944) ، إيفي هون (1894 & # 1501955) ، الأب جاك هانلون (1913-1968) ، نورا ماكجينيس (1901-1980) ، لويس لو بروكي (مواليد 1916) ، ومارجريت كلارك (1888-1961). ومن بين المؤيدين اللاحقين باتريك سكوت (مواليد 1921) وتوني أومالي (1913-2003) وكاميل سوتر (مواليد 1929) وباري كوك (مواليد 1931) وآخرين.

ضخت عروض IELA بعض الإثارة البصرية في كآبة دبلن في زمن الحرب وقدمت بديلاً مرحبًا به لمعارض RHA الأكثر تحفظًا. ومع ذلك ، عرض العديد من الفنانين الأيرلنديين في كليهما. ومع ذلك ، فإن كل منها يمثل وجهات نظر مختلفة. حافظت RHA على ما اعتقدت أنه "تقليد" بينما كان IELA منفتحًا على كل تطور جديد.

ومع ذلك ، لم يكن تشكيل IELA ثورة بلشفية. كان عالم دبلن الضيق إلى حد ما موطنًا لعدد صغير من الهيئات المهمة مثل أكاديمية هيبرنيان الملكية ، وأصدقاء المجموعات الوطنية ، وهافرتي ترست ، واللجنة الاستشارية للفنون لمعرض البلدية ، والمعرض الأيرلندي للفنون الحية ، وما إلى ذلك. تشغيل. وكان كل من المحافظين والحداثيين يسعدون نسبيًا في نفس اللجان. علاوة على ذلك ، كان IELA مدركًا تمامًا أن أهدافهم لن تكون قابلة للتحقيق بدون تعاون الكلية الوطنية للفنون ، و RHA الذي سيطر عليها ، بالإضافة إلى حسن نية مدير المعرض الوطني ورئيس RHA. بدلاً من ذلك ، يجب أن يُنظر إلى ظهور IELA على أنه تأكيد على حاجة أيرلندا إلى تبني مفهوم أوسع للفن - بدلاً من ذلك المفهوم الذي تحدده جذوره الثقافية فقط. بطريقة ما ، أخرج القطة من الحقيبة. الآن ، على سبيل المثال ، يمكن للفنانين استكشاف الفن التجريدي دون اتهامهم بالتجديف! بهذا المعنى ، كان IELA خطوة حاسمة في تطوير المدرسة الأيرلندية.

9- الفن الأيرلندي الحديث (1943 - حتى الآن)

على الرغم من اتساع منظور الفن الأيرلندي خلال العقود الأربعة التي تلت الحرب ، فقد تأثر كثيرًا بالأحداث الاقتصادية والسياسية في الداخل أكثر من أي شيء في عالم الفن الدولي. أدت الخمسينات الكئيبة إلى هجرة الفنانين ، في حين خفت حدة الإثارة في منتصف الستينيات مع بداية "الاضطرابات" في الشمال ، خلال السبعينيات والثمانينيات ، عندما هيمنت السياسة على عناوين الأخبار.

ومع ذلك ، كان الجيل التالي ، الذي بلغ مرحلة النضج في منتصف الستينيات ، أكثر انفتاحًا على التطورات الدولية. كانوا يستفيدون أيضًا من أنشطة عدد من المنظمات الفنية الأيرلندية الجديدة التي بدأت في الظهور. على سبيل المثال ، كان مجلس الفنون (An Chomhairle Ealaion) ، الذي تأسس في عام 1951 ، يشتري أعمالًا لفنانين أيرلنديين ويوزع المنح ، كما كان هوئته الشقيقة في الشمال ، مجلس تشجيع الموسيقى والفنون (CEMA) ، الآن أعيدت تسمية مجلس الفنون في أيرلندا الشمالية باسم Haverty Trust ، وميداليات Oireachas Douglas Hyde الذهبية ، وجوائز كارول السخية للأعمال في معارض IELA ، ومسابقات بلفاست المفتوحة كانت تشتت المكافآت المالية ، وكانت هناك معارض في لندن و (من عام 1967) معارض روسك في RDS. كانت الأكاديمية الملكية هيبرنيان وأكاديمية أولستر الملكية بمثابة عرضين متواصلين للمواهب المحلية. قام معرض Hugh Lane Gallery (الذي أصبح أخيرًا معرضًا حقيقيًا للفن الحديث) ، والمعرض الوطني ، ومتحف Ulster للفنون الجميلة ، بالإضافة إلى المعارض الفنية الأيرلندية المبتكرة مثل معرض Dawson و David Hendricks ، بتعريف الفنانين بالأعمال الدولية والرسامين الأيرلنديين وتم اختيار النحاتين للمشاركة في البيناليات في البندقية ، باريس - والفوز بجوائز.

ثورة ما بعد الحداثة

السبعينيات
انعكس اتجاه السبعينيات نحو فن ما بعد الحداثة في أيرلندا من خلال التغييرات في كلية الفنون الرائدة في البلاد ، مدرسة دبلن متروبوليتان للفنون ، التي كانت تعرف آنذاك باسم الكلية الوطنية للفنون والتصميم (NCAD). تم تقديم أخلاقيات تدريس ومناهج أكثر حداثة ، وتم وضع التحكم في يد مجلس (An Brd) عينه وزير التعليم والعلوم. في الوقت المناسب ، بدأت NCAD في الاضطلاع بدور رائد في الترويج للفنون البصرية المعاصرة ، مثل التثبيت والفيديو والأداء وأشكال مختلفة من الفن المفاهيمي. في هذه العملية ، تم تجاوز الأشكال التقليدية للفن التمثيلي إن لم يتم تهميشها.

في غضون ذلك ، في عام 1973 ، قررت اللجنة الحاكمة لـ IELA تسليم المهمة إلى لجنة جديدة تمامًا من الفنانين الشباب من أجل الحفاظ على التأثير المعاصر للمنظمة. حصلت صناعة الحرف الأيرلندية أيضًا على ترقية مع إنشاء مجلس الحرف الأيرلندي في عام 1971.

الثمانينيات
بحلول الثمانينيات ، استوعب الفن الأيرلندي قدرًا كبيرًا من نظرية الفن المعاصر ، ليس أقله فضح زيف الفكرة التقليدية القائلة بأن الصورة أو التمثال يجب أن يكون لها موضوع معروف ، وأن هذا الموضوع يجب تقديمه بطريقة لا تشويه الواقع وهذا الجمال يجب أن يكون الهدف. كما أنها بدأت في تبني فكرة ما بعد الحداثة القائلة بأن العمل الفني الدائم لم يعد ضروريًا: أن & quotidea & quot خلفه كان صحيحًا بشكل متساوٍ (إن لم يكن أكثر). وحتى الأشكال التقليدية للرسم والنحت أصبحت أقل وحصصية وأكثر توعوية وأكثر هزلية. باختصار ، إذا كان الفنانون الأيرلنديون المتقدمون في التفكير ، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، قد كافحوا لكسب القبول لأفكارهم الطليعية والمجردة ، وكان التقليديون قد سيطروا على مؤسسة الفنون ، فقد كان الوضع الآن معكوسًا تمامًا. تسيطر الطليعة الآن على NCAD ، جنبًا إلى جنب مع العديد من اللجان الرئيسية داخل البنية التحتية للفنون والإعلام.

تضمنت التطورات الأخرى خلال الثمانينيات: إنشاء المجموعة الوطنية للصور الذاتية (1980) ، وتشكيل جمعية النحاتين & # 146 في أيرلندا (1980) (الآن فنانون بصريون أيرلندا) ، وتأسيس Aosdana (1981) ، ومجموعة النخبة من الممارسون المبدعون في أيرلندا إطلاق CIRCA (1981) ، المجلة الأيرلندية الأولى للفنون البصرية المعاصرة وتأسيس مصنع النحت الوطني (NSF) في كورك عام 1989.

التسعينيات
تميزت التسعينيات بالازدهار الاقتصادي لـ & quot؛ سلتيك تايجر & quot؛ مما أدى إلى ارتفاع كبير في ميزانية الفنون. تأسس المتحف الأيرلندي للفن الحديث (IMMA) في عام 1990 ، خلفًا لمعرض Hugh Lane (المعروف بشكل أكثر باسم معرض دبلن متروبوليتان للفن الحديث) ، وفي عام 1997 ، أسس قسم الفنون Per Cent for Art Scheme ، من أجل جمع الأموال للفنون البصرية في أيرلندا. تم وضع الخطط أيضًا لمعرضين جديدين للعلامة التجارية - Naughton Gallery في Queens University Belfast (اكتمل في 2001) ، ومعرض Lewis Glucksman في University College Cork (اكتمل 2004). تأسست Culture Ireland (Cult & uacuter Na h & Eacuteireann) - الهيئة التي تروج للفن والثقافة الأيرلندية في الخارج - في عام 2005.

بعض الأفكار حول أنماط الفن الأيرلندي والموضوعات

نحن لا نميل إلى تحليل الموسيقى. إما أن نحب صوتها ، أو لا نحبها. لكن إذا حكمنا على لوحة بناءً على مظهرها المرئي فقط ، فإننا نتهم بأننا (في أفضل الأحوال) تافه أو (في أسوأ الأحوال) أحمق. وبصفتي محررًا فنيًا ، يجب أن أبدو أكثر دراية ، وهو الأمر الذي يمثل بصراحة ألمًا حقيقيًا ، لأنني لست كذلك. ولإثبات ذلك ، إليك بعض أفكاري حول الفن الأيرلندي في منتصف القرن العشرين وما بعده. على الأقل يمنحني الفرصة لذكر بعض الفنانين الرائعين.

لم يكن هناك أبدًا أسلوب محدد للرسم أو النحت الأيرلندي. صحيح أن بعض المناظر الطبيعية والشخصيات البشرية والأبطال الوطنيين قد جذبت اهتمامًا منتظمًا ، ولكن سيكون من الصعب الضغط على المرء للعثور على أي شيء مشترك بين (على سبيل المثال) بول هنري وفرانسيس بيكون وويليام أوربن وشون سكالي. أفضل ما يمكننا فعله هو تحديد مناهج معينة والفنانين المرتبطين بها.

فن تجريدي
التجريد - وهو أسلوب فني اكتسب إلى حد كبير من الاحترام بعد تشكيل IELA - يتجلى جيدًا في الأعمال الضخمة لشون سكولي (مواليد 1945) ، والتجريد الهندسي لفرانسيس تانسي (مواليد 1959) ، وباتريك سكوت وسيسيل كينج ، والمناظر الطبيعية لتوني أومالي (1913-2003) وباتريك كولينز (1910-1994) ، وما زالت حياة ويليام سكوت (1913-1989). في النحت الأيرلندي ، يتجسد التجريد في أشكال الفولاذ المقاوم للصدأ لألكسندرا ويجيرت (1921-1995) والقطع شبه المجردة لكونور فالون (1939-2007).

الفن التمثيلي
تم الحفاظ على التمثيلية ، ابن العم الفقير لمعظم هذه الفترة ، باقتدار في أعمال الرسامين الأكاديميين نيكولو دارديا كاراتشيولا (1941-1989) ومارتن موني (مواليد 1960) ، أستاذ الحياة الساكنة جيمس إنجليش (مواليد 1946) ) ، ومارك أونيل (مواليد 1963) ، ورسام البورتريه إدوارد ماجواير ، والمصور الواقعي جون دوهرتي (مواليد 1949) ، وبواسطة الفارس الموهوب بيتر كيرلينج (مواليد 1955). تلقت اللوحة التمثيلية في الفن الأيرلندي دفعة حديثة بفضل الفنانين المعاصرين مثل الرسام ديفيد نولان (مواليد 1966) ، وكونور والتون الكلاسيكي (مواليد 1970) ، والرسامين المتميزين في الهواء الطلق نورمان تيلنج (مواليد 1944) ، جون موريس (مواليد 1959) ، بول كيلي (مواليد 1968) وهنري ماكجران (مواليد 1969). في النحت الأيرلندي ، تتجلى الواقعية بشكل أفضل في البرونز المعاصر لروان جيليسبي (مواليد 1953).

البدائية
وبالمقارنة ، يتضح نهج غير رسمي أكثر في أعمال دانيال أونيل (1920-1974) وجيرارد ديلون (1916-1971) ، اللذان عملا بمصطلح تركيبي أكثر رسمية ، يمزجان بشكل متكرر الأشكال والتراكيب الساذجة مع اللون والتعليق.

الرومانسية
كانت الرومانسية - أطلق عليها اسم الحنين إلى الماضي أو البطولة أو المأساة أو أي شيء آخر - عنصرًا مهمًا في قدر كبير من الرسم الأيرلندي ، حيث ألهمت فنانين متنوعين مثل بول هنري وبريان بورك (مواليد 1936) وجون دوهرتي (مواليد 1949). حتى العنصر هيغي أودونوغو (مواليد 1953) ودونالد تيسكي (مواليد 1956) يبدو لي أنهما رومانسيون في القلب. كانت سلسلة "بورتريهات" لويس لو بروكي لشخصيات من الماضي الأدبي والتاريخي لأيرلندا على وجه الخصوص ، كما كانت لوحات روبرت بالاغ للجمهوريين الأيرلنديين.

القومية
إذا كان الأيرلندية حضوراً مهيمناً في أعمال جاك بي ييت ، فإن القومية السياسية كانت سمة أساسية لميشيل فاريل. مادونا ايرلاندا (1977) ، الذي قدم وجهة نظر عاهرة إيرلندا فاسدة بسبب التقسيم المستمر والشعور بالذنب الثقافي. في غضون ذلك ، ظهرت المشاكل في أعمال ديفيد كرون ، وريتا دافي ، وبريان أودوهرتي ، وديرموت سيمور ، والنحت اللافت لديبورا براون وإف إي ماكويليام (1909-1992). يشمل النحت القومي الفن الغالي لألبرت باور (1881-1945) وشخصيات الحنين إلى إيمون أودهيرتي ، بالإضافة إلى الأعمال الحجرية الدينية لسيد كورك سيموس مورفي (1907-1975).

أنماط أخرى
تم تمثيل الألوان بشكل جميل من قبل براين بالارد (مواليد 1943) ومارجا فان كامبن (مواليد 1949) الانطباعية بواسطة آرثر مادرسون (مواليد 1942) السريالية لكولين ميدلتون (1910-1983) وفن البوب ​​لروبرت بالاغ (ب. 1943). من بين الأساليب المعاصرة ، ينبغي للمرء أن يلاحظ العمل الرمزي لغراهام كنتل (مواليد 1954) ، وعمل كولين ديفيدسون (مواليد 1968) ، وهو أحد أفضل الرسامين الأيرلنديين المعاصرين. يتحدى عدد من الفنانين الآخرين في منتصف القرن العشرين جميع محاولات التصنيف ، ليس أقلهم الموهوب باسل بلاكشو (مواليد 1932).

10. الفن الأيرلندي للقرن الحادي والعشرين

شهد مطلع القرن ارتفاع سوق الفن الأيرلندي إلى آفاق جديدة. على الرغم من أن القيمة التجارية لكبار الفنانين الأيرلنديين قد قفزت بشكل ملحوظ خلال التسعينيات ، إلا أن الألفية الجديدة شهدت تحطيم فرانسيس بيكون الرقم القياسي العالمي لأغلى عمل للفن المعاصر (كتابه الثلاثي ، 1976 ، بيع بمبلغ 86.3 مليون دولار في Sothebys New York ، في عام 2008 ) ، بينما كسر ستة رسامين أيرلنديين حاجز المليون يورو:

& # 149 ويليام أوربن (1878-1931)
الذي بيعت بورتريه لجاردينيا سانت جورج بمبلغ 1.9 مليون جنيه إسترليني في عام 2001.
& # 149 جاك بتلر ييتس (1871-1957)
الذي بيعت صافرة السترة بمبلغ 1.4 مليون جنيه إسترليني في عام 2001.
& # 149 جون لافري (1856-1941)
الذي بيع منه The Bridge at Grez مقابل 1.3 مليون جنيه إسترليني في عام 1998 ، والذي تم بيعه في The Honeymoon في عام 2006 مقابل 915.200 جنيه إسترليني.
& # 149 لويس لو بروكي (1916-2012)
الذي بيعت له المرأة المسافرة مع الجريدة بمبلغ 1.1 مليون جنيه في عام 2000.
& # 149 وليام سكوت (1913-89)
الذي بيعت سلطته ، البيض والليمون مقابل مليون جنيه إسترليني في عام 2008.
& # 149 جيمس باري (1741-1806)
بيع الملك لير الذي كان يبكي على جسد كورديليا مقابل 982.400 جنيه في عام 2006.

عكست هذه السجلات درجة مدهشة ولكن لا لبس فيها من الثقة في قيمة الفن الأيرلندي ، وأعطت دفعة كبيرة للقيمة السوقية للفنانين الأقل شهرة. مع تأسيس Sothebys بالفعل في دبلن ، جنبًا إلى جنب مع دور المزادات الأصلية مثل Adams و deVeres و Wytes وغيرها ، أصبحت المدينة مكانًا مهمًا لبيع اللوحات والنحت الأيرلندي - والتي ، مثل أسعار المنازل ، تتحدى الجاذبية. (لمزيد من التفاصيل حول الأعمال الفنية الأعلى سعراً ، راجع: أغلى اللوحات الأيرلندية.)

في الوقت نفسه ، صناعة الفنون في جزيرة أيرلندا - حيث ينتشر الآلاف من الموظفين عبر إدارتين حكوميتين ، ومجلسين للفنون ، والعديد من المجلات والهيئات الحكومية أو التي ترعاها الدولة ، ومجموعات الفنانين مثل Aosdana و Visual Artists Ireland ، وشبكة كبيرة من المتاحف الوطنية والمراكز الفنية والمعارض التجارية - استمرت في التوسع لتلبية الطلب المتزايد.

لسوء الحظ ، انفجرت الفقاعة في عام 2008 ، تاركة الانتعاش الثقافي في أيرلندا تحت ضغط مالي شديد في أعقاب الركود العالمي الأخير. في الوقت الحالي ، لا يزال ما يقدر بنحو 83 في المائة من الممارسين المبدعين الأيرلنديين يعتمدون على دخل شركائهم ، ومن المرجح أن يزداد الوضع سوءًا في ضوء التخفيض بنسبة 18.5 في المائة في ميزانية الفن الحالية. ومع ذلك ، مع وجود ضباط فنون بدوام كامل في جميع مقاطعات أيرلندا البالغ عددها 32 تقريبًا ، وميزانية تبلغ عدة ملايين من اليورو ، ومجموعة موهوبة من الفنانين الأيرلنديين المعاصرين ، فإن مستقبل الفن الأيرلندي على المدى الطويل لا يمكن أن يكون أكثر إشراقًا ، على الأقل بالمقارنة مع عصور الهجرة والنضال المالي السابقة.

على أي حال ، يجدر بنا أن نتذكر أن التطور الناجح للفن المرئي (في أيرلندا أو في أي مكان آخر) ، على الرغم من ارتباطه بالازدهار المالي ، نادرًا ما يتم تعريفه به. ربما تكون سلالة عائلة ميديشي قد مولت النهضة الإيطالية في فلورنسا ، لكن أموالهم كانت ستصبح عديمة الفائدة بدون المواهب المحلية برونليسكي, دوناتيلو, ماساتشيو و اخرين. لذا فإن مستقبل الفن الأيرلندي ، كما هو الحال دائمًا ، في أيدي الفنانين والمعلمين والتلاميذ. هل سينجحون في إنشاء أعمال فنية ذات صلة تهم الجمهور بشكل عام؟ هل سيكونون قادرين على الحفاظ (ونأمل أن يحسنوا) التقاليد العظيمة للرسم والنحت الغربي؟ فقط الوقت كفيل بإثبات.

شيء واحد مؤكد. إذا كانت كليات الفنون الأيرلندية تولي أهمية كبيرة للإبداع الذاتي & quot؛ & quot؛ ولم تكن عروض الخريجين الأخيرة مطمئنة في هذا الصدد - فمن المحتمل أن نفقد قاعدة المهارات اللازمة اللازمة لإنشاء أعمال فنية دائمة. قد يكون الفن سريع الزوال (الذي يعطي المنتج النهائي قيمة أقل من الفكرة الكامنة وراءه) موضة راقية في الأوساط الفنية ، وقد يكون له صدى لدى الجمهور الذي أذهلتهم البرامج التلفزيونية مثل & quot؛ Big Brother & quot ، ولكن ليس له قيمة دائمة. بعد كل شيء ، لا يتم الحكم على الثقافات والحضارات من خلال الأفكار الرائعة التي قد تكون لديهم ، ولكن من خلال ما تركوه وراءهم.

& # 149 لمزيد من المعلومات حول أصول وتطور الرسم والنحت في أيرلندا ، راجع: الصفحة الرئيسية.


تاريخ العالم

التاريخ ، كما أكد تشرشل ، "كتبه المنتصرون". ومن ثم ، فمن الجيد أن ندرك أن قصة التاريخ التي تعلمناها تميل إلى أن تكون تلك التي تفيد القوة المهيمنة في ذلك الوقت. لذلك نحن بحاجة إلى البحث بشكل أعمق قليلاً إذا كنا نرغب في الكشف عن حقائق التاريخ المزعجة.

تسجل قائمة ستيلا للملك السومري أن الصعود الحالي للحضارة الإنسانية بدأ في كيش ، في سومر ، في بلاد ما بين النهرين القديمة. فإنه ينص:

كيش في سومر (جنوب شرق العراق)

"بعد أن اجتاح الطوفان ونزل الملك من السماء ، كانت الملكية في قيش". تم الآن التنقيب عن مدينة كيش ، كونها تقع في العراق الحديث. استخدمت اللغة السومرية الكتابة المسمارية وكانت متميزة عن اللغات السامية. كانت سومرية في الأساس اقتصادًا زراعيًا. تشتهر منطقة الأمة المجاورة بتقديم معيار فضي للتجارة.

أول حقيقة مزعجة في التاريخ ، هي حدوث فيضان كارثي واسع النطاق في العصور القديمة دمر تقريبًا الحضارة الإنسانية الأصلية ، وكذلك كل أشكال الحياة على الأرض. غالبًا ما يتجنب العلماء هذه الحقيقة ، على الرغم من وجود أكثر من 500 قصة فيضان في جميع أنحاء العالم ، وكلها متشابهة بشكل مذهل ، مما يدل على وجود بعض الكوارث المائية العالمية الشائعة. إحدى الروايات المعروفة هي القصة التوراتية لطوفان نوح. يتحدث التاريخ اليوناني أيضًا عن عدة فيضانات ، بما في ذلك فيضان ديوكاليون العملاق ، الذي كاد يقضي على البشرية. سجل المايا في أمريكا الوسطى أيضًا فيضانًا كارثيًا دمر حضارتهم السابقة.

يشير السومريون إلى اصطدام كويكب حدث خلال هذا الوقت وربما كان العامل المسبب. في الواقع ، يبدو أنه تم تسجيل تأثيرات متعددة ، أدت إلى تقسيم القارات ، وفتحت حلقة النار في المحيط الهادئ ، مما تسبب في حدوث أمواج تسونامي عملاقة في جميع أنحاء العالم ، وإعادة تشكيل سطح الأرض بالكامل وإقامة مقابر أحفورية شاسعة.

يدعي السومريون أيضًا أن الأرض كان لها في الأصل 360 يومًا في السنة وكانت تدور رأسياً حول محورها قبل الكارثة. يساعد هذا في شرح 360 درجة في الدائرة ، بالإضافة إلى الهوس القديم ، ما بعد الكارثة ، مع بناء هياكل صخرية متطورة لقياس حركة الأرض ، مثل ستونهنج ونيوجرانج والهرم الأكبر. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن هذه الهياكل القديمة مبنية على أساس ميل محوري يزيد بمقدار 24.5 درجة عن درجة الحرارة الحالية البالغة 23.5 درجة ، مما يشير إلى أن الأرض ربما كانت لا تزال تتعافى من التأثير القديم الذي أدى إلى إمالة الأرض عند بناء هذه الهياكل.

جدول زمني لتاريخ العالم يبدأ من سومرية وإيبلا ومصر.

كطريقة حتى الآن لاستئناف الحضارة الإنسانية في سومر ، لدينا بداية تقويم المايا في 11 أغسطس 3114 قبل الميلاد ، والذي قد يعتمد على هذا الحدث. لدينا أيضًا تأريخ الهرم الأكبر ، والهياكل الصخرية الأخرى بناءً على زاوية ميل الأرض عندما تم بناؤها والتي يبدو أنها تؤكد هذا التاريخ التقريبي.

وبالتالي ، فإن الفهم الصحيح للتاريخ يتطلب الاعتراف بتدمير حضارة سابقة بسبب كارثة ، والتي عادت من جديد في سومرية حوالي 3000-4000 قبل الميلاد ، والتي امتدت بعد ذلك إلى إيبلا ومصر ، قبل أن تنتشر إلى وادي السند والمينويين في البحر الأبيض المتوسط ​​، كما هو موضح في الجدول الزمني المشترك لتاريخ العالم.

إن استئناف الحضارة في سومر ، يؤدي بطبيعة الحال إلى دراسة طبيعة الحضارات ما قبل الطوفانية.


Newgrange Timeline - History

يتم تحديد التزامن في الكون من خلال بعض الثوابت الرياضية التي تعبر عن نفسها في شكل "أنماط" و "دورات" في الطبيعة.

يمكن رؤية نتيجة هذه العملية في جميع أنحاء العالم الطبيعي كما توضح الأمثلة التالية:

زهرة العاطفة المجرة الحلزونية M74 جسر العملاق ، أيرلندا. قذائف الحلزون الحلزونية.

هذه العروض للثوابت الرياضية والهندسية هي تأكيد على أن نسبًا معينة منسوجة في نسيج الطبيعة. إن إدراك أهمية هذه الحقيقة البسيطة يوفر لنا الوسائل لفهم كيف ولماذا تم اعتبار هذه الأمور مقدسة.هم وكل ما حولنا ، هم نتاج التوازن الدقيق بين الفوضى والنظام.

يمكن تتبع كلمة الهندسة من خلال الأجزاء المكونة لها:

الكلمة 'جيو مترييأتي من الكلمات اليونانية جيو المعنى 'الارض' و مترون المعنى 'لقياس"، والتي تُترجم معًا حرفيًا على أنها" قياس الأرض "أو" القياسات الأرضية "، وهو فن كان يقتصر تقليديًا على الكاهن.

توجد الهندسة المقدسة في أشكال عديدة عبر العصور

غالبًا ما يقال خطأً أن الهندسة بدأت مع الإغريق ، ولكن قبلهم كان المينويون والمصريون والسومريون ووادي السند والصينيون والفينيقيون وبالطبع بناة مغليث أوروبا الغربية الذين تركوا جميعًا بصمات هندسية واضحة في بلادهم. أعظم الانشاءات. ربما كان الإغريق أول من قدم الهندسة للجمهور بشكل عام ، لكنهم لم يكونوا أول من أدرك ذلك بأي حال من الأحوال.

الهندسة المقدسة: الخطوة الأولى.

تعتبر الدائرة واحدة من أكثر الأشكال شيوعًا في الطبيعة ، لذلك من المهم للغاية أن نفهم أنه يمكن تحديد جميع الأشكال الهندسية الأخرى من دائرة. باستخدام فقط بوصلة (أو سلسلة) ومسطرة (حافة مستقيمة) كما يوضح الإجراء التالي.

بدءا من الحوت Vesica. الذي يستطيع المرء أن ينتج منه.

مثلث متساوي الأضلاع ، السداسي ، البنتاغون ، المربع وهلم جرا ..

تعد Vesica Pisces واحدة من كتل البداية الرئيسية التي تم من خلالها تطبيق الهندسة المقدسة على الحياة.

ينتج عن استمرار Vesica Pisces الهندسي المصفوفة الهندسية المسماة المثلث الاعلاني. كما تم استخدامه في تصميم العديد من أعظم الكاتدرائيات في أوروبا.

يأتي أول سجل مؤكد لمعرفة العلاقة بين علم الفلك والموسيقى والهندسة (بشكل متوقع تقريبًا) من الإغريق: على وجه الخصوص ، فيثاغورس الذي كتب عن "تناغم الكرات" ، وقيل عنه: "... من كل الرجال ، هو وحده [فيثاغورس] يمكن أن تسمع موسيقى المجالات. '

تم العثور على رمز المتاهة مرتبطًا بالأماكن "المقدسة" منذ آلاف السنين من جميع أنحاء العالم القديم. في الآونة الأخيرة ، وخاصة من العصور الوسطى فصاعدًا ، تم استخدامه كأداة للحج - تمثل طريقنا المجازي في الحياة.

لقد وجد رمز زهرة الحياة طريقه إلى الوعي البشري ، فهو ليس أكثر من امتداد مفصل لحوت Vesica ، لكن واحدًا داخل الناس وجد نفسه ضائعًا في حالة ازدهار خيالي دائم. يقال أنه يحتوي على قيم تصور الهندسة الأساسية للزمان والمكان.

اللوالب هي واحدة من أكثر أشكال الهندسة الطبيعية شيوعًا ، كونها نتاج الوسط المقدس. وهي مرتبطة بالأمفالوس والسرة الأرضية وتوجد بشكل منتظم محفورة على المغليث. لقد فقد معناها الأصلي اليوم ، لكن التصاميم الحلزونية في مواقع ملحوظة مثل Newgrange و Chaco Canyon ، دفعت الكثيرين إلى الاعتقاد بأنها كانت فلكية في المقام الأول.

يفحص هذا القسم النظرية القائلة بأن الهندسة قد تم تطبيقها في وضع بعض المواقع البارزة (المقدسة) التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، بناءً على فهم خطوط الطول والعرض. يبدو أن "العقلية الخطية" لأسلافنا لم يكن لها حدود ، ولكن ماذا كان أصل وهدف الربط الشبكي للمواقع المقدسة ، وكيف

من بين مئات الكرات الحجرية الصغيرة المنحوتة المولعة في اسكتلندا ، تم العثور على أكثر من 75 ٪ لتتوافق مع المواد الصلبة الأفلاطونية الخمسة. يشير هذا الاكتشاف الرائع إلى وجود ارتباط غير محدد حتى الآن. على الرغم من أنه من المعتقد عمومًا أن الإغريق اكتشفوا هذا المبدأ الرياضي ، إلا أنها جاءت قبل أكثر من ألف عام.

لقد تم اقتراح أن فهم الهندسة المقدسة امتد إلى الزمان والمكان ، كما تحقق من خلالالسنة الأفلاطونية". أظهر Santillana (6) وآخرون أن بعض الأرقام التمهيدية تم ترميزها في المباني المقدسة القديمة والنصوص والأساطير. يبدو أن هذه الأرقام نفسها تنعكس في الهندسة الطبيعية للكون.

الهندسة المقدسة وهرم الجيزة الأكبر:

يمكن إعادة إنتاج الزاوية الخارجية لهرم الجيزة الأكبر باستخدام Vesica-pisces. لطالما اشتبه في أن الهرم الأكبر كان فرعًا للمعرفة الهندسية. هناك العديد من الدلائل الأخرى على أن الهندسة المقدسة كانت عاملاً مهمًا في تصميم الهرم.

كما تم تسجيل المتوسط ​​المقدس (فاي) في أبعاد الهرم نفسه.

توصل علماء الرياضيات المصريون إلى رقم 3.16 (كما هو موضح في بردية Rhind) ، تمت كتابته بعد 600 إلى 800 عام وهو أكثر فظاظة من النسبة الدقيقة التي يبدو أن الهرم الأكبر يعبر عنها. يتم تسجيل رقم Pi في أبعاد الهرم الأكبر عدة مرات بالإضافة إلى نسبة الارتفاع / المحيط للهرم نفسه

محيط المقصورة الرئيسية ، ما يسمى بغرفة الملك ، هو أيضًا طوله 3.14 مرة بالضبط ، ويظهر التابوت أو التابوت الجرانيت الكبير في هذه الغرفة نفس النسبة. في السابق ، المعيني أو "البنت الهرم" في داشور ، على بعد أميال قليلة إلى الجنوب ، تبدأ الجوانب في الصعود من نفس 2.بي زاوية الهرم الأكبر ، ثم تغير في منتصف الطريق حتى 3 -بي (43 ).

هندسة الهرم وخط العرض.

الزاوية الخارجية للهرم الأكبر هي بالضبط نفس خط العرض الذي تم بناء سيلبري هيل ، وفي نفس الوقت. ربما ليس من قبيل المصادفة أن نجد أن الزاوية الخارجية لنصب سيلبيري لها زاوية خارجية تبلغ 30 ، وهو نفس خط عرض الجيزة. تم العثور على هذه الزاوية الدقيقة أيضًا في ستونهنج القريبة في اتجاه ال السبيل، والتي تشير إلى شروق الشمس في الانقلاب الصيفي. يقع ستونهنج بالضبط 1/4 درجة من خط الطول جنوب Avebury.

هذه الحقيقة ليست سوى واحدة من العديد من الحجج المقنعة بشكل متزايد لصالح وجود الهندسة المقدسة المطبقة في عصور ما قبل التاريخ.

المعنى المقدس: "فاي".

الوسط المقدس - (5: 8 أو 1: 1.618 أو Φ ) (النسبة الإلهية ، المقطع الذهبي ، النسبة الذهبية ، فاي ، )

أحد الأحجار الرئيسية في الهندسة المقدسة هو "الوسط المقدس" أو "القسم الذهبي".

رياضيات النسبة الذهبية (فاي).

يوجد القسم الذهبي بين الكميات القابلة للقياس من أي نوع حيث تكون النسبة بين الحجم الأصغر والحجم التالي لأعلى مساوية لنسبة مجموع أول اثنين إلى الثالث.

رياضيا ، يتم إنشاء نفس النسبة بالصيغة التالية:

من الناحية العددية ، تم تعميم "النسبة الذهبية" لأول مرة بواسطة ليوناردو بيغولو فيبوناتشي، مؤسس "متتالية فيبوناتشي" ، وهي سلسلة رقمية تتبع ببساطة القاعدة التي تنص على أن الرقم التالي هو مجموع الرقمين السابقين .. على النحو التالي:

1 ، 1 ، 2 ، 3 ، 5 ، 8 ، 13 ، 21 ، 34 ، 55 ، 89 ، 144 إلخ.

الرجل الفيتروفي: ليوناردو دافنشي.

أحد المنتجات الأساسية لهذا الهيكل الرياضي الأساسي هو "يعني المقدس، ثابت رياضي يمكن رؤيته عبر طيف العالم الطبيعي. يُعد الوسط المقدس أحد الصفات الهندسية المحددة للحياة نفسها ، حيث يلعب جزءًا لا يتجزأ من عملية الانقسام والتباين المعقدة. أوضح ليوناردو دافنشي النسب الرياضية لجسم الإنسان (التي تستند إلى نسب 1.618) ، ومفهوم "تربيع الدائرة" برسمه الشهير (على اليمين).

كان فيتروفيوس منشغلاً بدافنشي ، الذي كتب أن النسب البشرية يجب أن يكون لها علاقة في الهندسة المعمارية. يعتقد فيتروفيوس أنه إذا أمكن دمج النسب البشرية في المباني فإنها ستصبح مثالية في هندستها.

كان أحد أعظم اكتشافات دافنشي هو تقسيم الجسم إلى نسب من الأعداد الصحيحة التي سماها "اذرع". على سبيل المثال ، بينما يبلغ ارتفاع الجسم 4 أذرع ، يمكن أن نرى على نفس الجسم أن ذراعًا واحدًا هو الطول من الكتف إلى الكتف ومن الكوع إلى أطراف الأصابع.

وفقًا لفيتروفيوس ، يجب أن تكون المسافة من طرف الإصبع إلى طرف الإصبع هي نفسها المسافة من الرأس إلى أخمص القدمين. يمكن رؤية المتوسط ​​المقدس في نسب أجزاء الجسم. في ذراع رجل فيتروفيان على سبيل المثال ، يمكننا أن نرى أن نسبة أ إلى ب هي نفس النسبة من ب إلى ج.نفس القواعد تنطبق في جميع أنحاء جسم الإنسان.

أحد المنتجات الرياضية للمتوسط ​​المقدس هو اللولب ، الموجود بشكل شائع في الطبيعة.

يوجد المتوسط ​​المقدس أيضًا في هندسة الخماسي والبنتاغون المرتبط به ، حيث توضح النسبة بين جانبي البنتاغون وامتداده في الخماسي أيضًا نسبة 1: 1.618. في الرسم البياني أعلاه ، تم العثور على Phi في نسب أ: ب ، ب: ج ، ج: د ، د: هـ و ه: و.

يعتبر رمز زهرة الحياة مقدسًا بين العديد من الثقافات حول العالم ، ويعتبره البعض "سجل أكاشيك".

زهرة الحياة هو الاسم الحديث الذي يطلق على الشكل الهندسي المكون من عدة دوائر متداخلة ومتساوية المسافات. يتم ترتيبها لتشكيل نمط يشبه الزهرة مع تناظر ستة أضعاف ، على غرار الشكل السداسي. يقع مركز كل دائرة على محيط ست دوائر محيطة بنفس القطر.

يمكن رؤية أقرب مثال مؤكد لهذا النمط في الغرف الآشورية في متحف اللوفر في باريس. يشكل التصميم جزءًا من خطوة عتبة من الجبس أو المرمر بقياس 2.07 × 1.26 متر (6.8 × 4.1 قدم) والتي كانت موجودة في الأصل في أحد قصور الملك آشور بانيبال ، وقد تم تأريخها إلى عام ج. 645 ق. (7)

هناك خمسة أنماط محتملة لـ "زهرة الحياة" على أحد أعمدة الجرانيت وخمسة أخرى على عمود مقابل الأوزيريون. بعضها خافت جدًا ويصعب تمييزه. لم يتم نحتها في الجرانيت ولكن تم رسمها في مغرة حمراء بدقة متناهية.

تشير الأبحاث الحديثة إلى أن هذه الرموز لا يمكن أن تكون أقدم من 535 قبل الميلاد ، وعلى الأرجح تعود إلى القرنين الثاني والرابع بعد الميلاد ، استنادًا إلى أدلة فوتوغرافية للنص اليوناني ، لا يزال يتعين فك رموزها بالكامل ، ويمكن رؤيتها جنبًا إلى جنب مع دوائر زهرة الحياة والموقع من الدوائر القريبة من قمة الأعمدة التي يزيد ارتفاعها عن 4 أمتار. يشير هذا إلى أن الأوزيريون كان نصفه مملوءًا بالرمال قبل رسم الدوائر والذي من المحتمل أن يكون قد حدث بعد نهاية سلالة البطالمة.

"شجرة الحياة" العبرية.

يتم التعرف على شجرة الحياة على نطاق واسع كمفهوم داخل الكابالا ، والذي يستخدم لفهم طبيعة الله والطريقة التي خلق بها العالم. طور Kabbalists هذا المفهوم إلى نموذج كامل للواقع ، باستخدام الشجرة لتصوير & quotmap & quot للخلق. سميت شجرة الحياة بـ & quotcosmology & quot في الكابالا.

زهرة الحياة والجوامد الأفلاطونية.

"المواد الصلبة الأفلاطونية" هي الأسماء التي تُعطى للأشكال الخمسة المثالية التي تشكلت عند تقسيم كرة إلى أشكال ثلاثية الأبعاد ، مع كل قسم له نفس الشكل والزاوية بالضبط.

علم الإغريق أن هذه المواد الصلبة الخمسة كانت الأنماط الأساسية للخلق المادي. تم النظر إلى أربعة من المواد الصلبة على أنها أنماط نموذجية وراء العناصر الأربعة (الأرض ، والهواء ، والنار ، والماء) ، بينما اعتبر الخامس هو النمط الكامن وراء قوة الحياة نفسها ، الأثير اليوناني. سادت هذه الأشكال في مئات من الصخور الصخرية ما قبل التاريخ المنحوتة الموجودة في اسكتلندا حيث تمثل أكثر من 75٪ إحدى المواد الصلبة الأفلاطونية. لقد أتوا من وقت أقدم من الإغريق بأكثر من ألف عام. تم إدراك هذه الأشكال نفسها الآن على أنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بترتيبات البروتونات والنيوترونات في عناصر الجدول الدوري. (5)

ستونهنج وزهرة الحياة.

تم التعرف على هندسة "زهرة الحياة" في أبعاد ستونهنج.

الهندسة السماوية - علم الفلك المقدس:

التناغم الرياضي للكون مرئي في نسب كواكب نظامنا الشمسي كما توضح الأمثلة التالية:

قطر الشمس (864000 ميل) هو نفسه محيط مربع القمر (4).

الزهرة المقدسة: الدورة المجمعية

يمكن أيضًا رؤية نسبة "الوسط المقدس" في دوران كوكب الزهرة والأرض حول الشمس بحيث تدور الأرض حول الشمس كل خمس سنوات ، بحيث يتمكن الزهرة من تدويرها ثماني مرات).

كوكب الزهرة يدور حول الشمس في 224.701 يوم أرضي (

.615 سنة أرضية) ، تتحرك أسرع قليلاً من الأرض. بسبب المعدلين المداريين المختلفين للزهرة والأرض ، يجب أن يدور كوكب الزهرة حول الشمس 2.6 مرة بينما تدور الأرض 1.6 مرة قبل محاذاة الكوكبين. هذه الفترة (583.92 يومًا أرضيًا) تسمى دورة كوكب الأرض - الزهرة (السينودس يعني & مكان الاجتماع & quot). (3)

نتيجة هذه الحركة هي أن كوكب الزهرة "يرسم" خماسيًا حول الشمس كل ثماني سنوات.

قانون بود : يوضح العلاقة الرياضية البسيطة للمسافات بين الكواكب وشمسنا.

بالإضافة إلى أي.

قانون Keplers 3 Harmonic استخدم كبلر في البداية هندسة المواد الصلبة الأفلاطونية لحساب مسافات الكواكب من الشمس. وبذلك ، حاول إحياء التقليد القديم للهندسة المقدسة مع علم الفلك. على الرغم من أن هذا لاقى نجاحًا معقولًا ، حيث أثبت دقة الأنظمة القديمة ، فقد قرر في النهاية أن فترة كوكب أو مدار مذنبات تتعلق ببعده عن الشمس في المعادلة الرياضية البسيطة التالية:

(حيث p = فترة الثورة و a = المسافة من الشمس في الوحدات الفلكية au).

عزز كبلر بحث أرسطو الذي أدرك لأول مرة مفهوم تناغم الكرات حيث تم التنبؤ بمواضع الكواكب و "الضوضاء" وفقًا للنسب التوافقية الموسيقية.

الهندسة المقدسة وانسجام المجالات.

تم اقتراح نظرية "تناغم الكرات" في الأصل من قبل أفلاطون ، حيث تخيل أن المواد الصلبة الخمسة "المثالية" ستوضع داخل مجالات خيالية ، كل منها يوضع داخل الآخر. اقترح أن مسافات الكواكب من الشمس أظهرت نسبًا متشابهة عن بعضها البعض كما فعلت الكرات المحيطة بكل مادة صلبة. لقد أظهر العلم الحديث بالفعل أن الكواكب لها "اهتزازات" أو "أصوات" فريدة تدعم تخمين أفلاطون.

الهندسة المقدسة في العمارة:

ماذا يحدث عند وضع الثوابت الهندسية في أبعاد المباني.؟

يمكن رؤية بعض أفضل الأمثلة على تطبيق الهندسة المقدسة في إنشاءات من العالم القديم. لقد ثبت (1) ، أن المواقع المقدسة والاحتفالية القديمة تم بناؤها دائمًا بأبعاد تتضمن أشكالًا رياضية مثل الأعداد اللانهائية أو الثوابت الفلكية أو الرياضية (مثل بي أو ال 'مقدسيعني) ، واستخدام الهندسة (3: 4: 5 مثلث فيثاغورس ، إلخ). إن تطبيق الهندسة "المقدسة" في أهم مبانينا هو انعكاس للأهمية التي تعلق عليها ، ولكن بالضبط متى تم إدراك هذه المعلومات مبكرًا؟

بعد مسحه الشهير لأكثر من 600 دائرة حجرية إنجليزية ، خلص البروفيسور ألكسندر ثوم إلى أن الهندسة قد استخدمت في تصميمها.

اقترح ثوم أيضًا استخدام وحدات القياس الرياضية الشائعة (الساحة الصخرية) من أجل تحقيق هذه النتائج الهندسية. قد يبدو هذا مفاجئًا ، حيث يجد المرء أنه بالإضافة إلى العمل مع وحدات القياس الشائعة ، كان الناس من العصر الحجري الحديث أيضًا على دراية بالثوابت الهندسية كما توضح الأمثلة التالية.

(ملاحظة: كلا النوعين الأول والثاني من الدوائر تظهر تطبيق Vesica-Pisces و 3: 4: 5 مثلثات)

يبدو أن الهندسة المقدسة ، التي تشتمل على علم الفلك والهندسة ، قد تم تطبيقها على رباعي الزوايا في عصور ما قبل التاريخ. لقد أظهر ثوم وغيره أن المربعات في كل من ستونهنج وكارناك قد أدرجت فيها ثوابت هندسية تتعلق بخط العرض الذي بنيت عليه.

القسم الذهبي هو النسبة التي استخدمت في الأعمال الفنية المتطورة والعمارة المقدسة من فترة مصر القديمة (1).

الماسونية والهندسة المقدسة.

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية ، تم تجميع المهندسين المعماريين المتمرسين في الهندسة معًا في "نقابة" ، وبالتالي تشكيل جذور "الماسونية". تقليد بناء الهياكل المقدسة / المقدسة ذات التطبيقات المقدسة (إقليدي) ، استمرت الهندسة في العصور الوسطى من قبل "فرسان الهيكل" ، الذين تصوروا كنائسهم (المستديرة في الغالب) على أنها "عوالم مصغرة من العالم" (1). سرعان ما تبنت الكنيسة المسيحية هذه الفكرة ، وبدأت في استخدام الأبعاد "المقدسة" في مبانيها الدينية. تم تنفيذ هذه التقاليد في شكل "الماسونية" حتى ، كما يقتبس بينيك بجدارة - "أغلقت نزل الماسونيين واحدة تلو الأخرى. كان آخر نزل في أوروبا - ستراسبورغ ، هو أول نزل في أوروبا ، والذي أغلق المتجر في عام 1777. ومنذ ذلك الحين ، تم تنفيذ فنون وأسرار الماسونية حصريًا من قبل "عمال البناء المضاربين" (1) .

ينتج عن استمرار Vesica Pisces الهندسي المصفوفة الهندسية المسماة المثلث الاعلاني. كما تم استخدامه في تصميم العديد من أعظم الكاتدرائيات في أوروبا.

قد لا نعرف على وجه اليقين ما إذا كانت هذه الهندسة قد تم تحديدها أولاً من خلال ملاحظة التكوينات الطبيعية ، أم أنها جاءت نتيجة بحث فكري ، ولكن أيهما ، من الواضح أن هذه الهندسة الطبيعية اللبنات الرياضية بدأ استخدامه في تصميم العديد من الهياكل المهمة من صنع الإنسان.


نيوجرانج

نيوجرانج (إيرلندي Br na B inne - مترجم كـ قصر بوين) ، الواقعة في مقاطعة ميث هي أشهر مواقع ما قبل التاريخ الأيرلندية. يُعرف باسم قبر الممر. بنيت أصلا ج. 3200 قبل الميلاد وفقًا لتواريخ الكربون 14 الأكثر موثوقية المتاحة ، وهذا يجعله أقدم بأكثر من 600 عام من الهرم الأكبر في الجيزة في مصر ، وأقدم 1000 عام من ستونهنج تريليثون ، (المراحل الأولى من ستونهنج معاصرة تقريبًا لنيوجرانج ). على الرغم من أنه تم بناؤه منذ آلاف السنين ، فقد فقد لعدة قرون حتى أواخر القرن السابع عشر ، عندما اكتشفه رجال يبحثون عن حجر بناء ، ووصفوه بأنه كهف. تم ترميمه كثيرًا بين عامي 1962 و 1975 ، تحت إشراف البروفيسور بريان أوكيلي ، قسم الآثار ، الكلية الجامعية ، كورك (الآن جامعة أيرلندا الوطنية ، كورك). وهو يتألف من حجر ضخم من صنع الإنسان وكومة من العشب محتجزة داخل دائرة من أحجار الكربستون الضخمة يعلوها جدار عالٍ من الكوارتز الأبيض يميل إلى الداخل. يؤدي الممر الطويل إلى حجرة صليبية الشكل (صليبية الشكل) أسفل الكومة. في كل عام ، في وقت الانقلاب الشتوي ، تشرق الشمس مباشرة على طول هذا الممر إلى الغرفة لمدة 15 دقيقة تقريبًا مع شروقها.

الزخارف الحلزونية والمعينات المنقوشة على لوح المدخل الرائع ، "أحد أشهر الأحجار في مجموعة الفن الصخري بأكمله" تتضمن نموذجًا لولبيًا ثلاثيًا ، وجد فقط في Newgrange ومتكرر داخل الغرفة ، تذكرنا بفكرة triskelion في جزيرة مان ، من صقلية القديمة والعديد من المقابر في جزيرة أنجلسي في شمال ويلز.الممر طويل ، أكثر من 60 قدمًا (18 مترًا) ، ويؤدي إلى حجرة دفن صليبية الشكل بسقف مقوس يرتفع بشكل حاد إلى ارتفاع يصل إلى حوالي 20 قدمًا (6 أمتار).

يبدو أن Newgrange قد تم بناؤه كمقبرة. تحتوي التجاويف الموجودة في الغرفة الصليبية على أحواض حجرية كبيرة توضع فيها أجساد أولئك الذين وضعوا للراحة. المحاذاة مع الشمس دقيقة للغاية بحيث لا تحدث بالصدفة. يُعتقد أن الشمس شكلت جزءًا مهمًا من المعتقدات الدينية لأناس العصر الحجري الجديد الذين بنوها. تم نقش أحجار الرصيف حول الجزء الخارجي من قبر الممر وبعض الأحجار الموجودة بالداخل بأنماط من الحلزونات والمتعرجة. كانت التلة في السابق محاطة بحلقة خارجية من حجارة عملاقة ضخمة بقي منها اثني عشر.

بالقرب من نيوجرانج توجد العديد من المقابر الأخرى ، أكبرها نوث وداوث. تم بناء كل هذه الأشياء في نفس الوقت تقريبًا مثل Newgrange.


وصول الزوار

يجب على الزائرين الراغبين في الوصول إلى Newgrange و Knowth ملاحظة أنه لا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال الانضمام إلى الجولات الرسمية التي تغادر من مركز زوار Brú na Bóinne الواقع على الضفة الجنوبية للنهر بالقرب من قرية Donore. من الممكن مشاهدة التل في Dowth بالذهاب مباشرة إلى الموقع ولكن تجدر الإشارة إلى أنه لا يوجد وصول عام إلى المقابر نفسها. التفاصيل الكاملة لترتيبات الوصول والمرافق المتاحة في مركز الزوار موضحة في قسم معلومات الزائر.


شاهد الفيديو: الفيديو الأخير - تعرف على كيفية طباعه البرنامج الزمنى وعمل Update للبرنامج الزمنى فيديو رقم 14


تعليقات:

  1. Vigis

    استجابة متعاطفة

  2. Goltir

    هذا ليس بالضبط ما أحتاجه.

  3. Ridgeiey

    حزين

  4. Timon

    إنه لأمر محزن أن يكتب المزيد والمزيد من الناس عن هذا ، فهذا يعني أن كل شيء سيكون أسوأ وأسوأ ، وحتى أزمة للكومة



اكتب رسالة