جورج غيرشوين - التاريخ

جورج غيرشوين - التاريخ

جورج غيرشوين

1898- 1937

ملحن

كتب الملحن وعازف البيانو المشهور جورج غيرشوين موسيقى دائمة يتردد صداها مع أصوات عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ولد جاكوب بروسكين غيرشويتز في بروكلين نيويورك في 26 سبتمبر 1898.

أغنيته "Swanee" كما غناها الأسطوري Al Jolson ، جلبت الشهرة إلى غيرشوين في سن ال 21 ، ولم ينظر إلى الوراء أبدًا. كانت مسرحياته الموسيقية وأغاني الأفلام والقصائد السمفونية وحتى الأوبرا (Porgy and Bess في عام 1935) ناجحة ومحبوبة.

ومن أشهر أغانيه أغاني "Love Walked In" و "Embraceable You" و "الرجل الذي أحبه". توفي غيرشوين بسبب ورم في المخ عن عمر يناهز 39 عامًا ، لكن موسيقاه ما زالت قائمة.


عن الملحن

ولد جورج غيرشوين في بروكلين عام 1898 ، وهو الثاني من بين أربعة أطفال من عائلة مهاجرة متماسكة. بدأ مسيرته الموسيقية كمساعد للأغاني في Tin Pan Alley ، لكنه سرعان ما كان يكتب مقطوعاته الخاصة. نشرت Gershwin & # 8217s أول أغنية منشورة ، & # 8220When You Want ‘Em ، You Can & # 8217t Get‘ Em ، & # 8221 أظهر تقنيات جديدة ومبتكرة ، لكنه أكسبه خمسة دولارات فقط. بعد فترة وجيزة ، التقى بشاعر غنائي شاب اسمه إيرفينغ سيزر. قاموا معًا بتأليف عدد من الأغاني بما في ذلك & # 8220Swanee & # 8221 التي بيعت أكثر من مليون نسخة.

في نفس العام مع & # 8220Swanee ، & # 8221 تعاون Gershwin مع Arthur L. على مدار السنوات الأربع التالية ، كتب غيرشوين خمسة وأربعين أغنية من بينها & # 8220Somebody Loves Me & # 8221 و & # 8220 Stairway to Paradise ، & # 8221 بالإضافة إلى أوبرا مدتها 25 دقيقة ، & # 8220Blue Monday . & # 8221 ، تألفت القطعة في خمسة أيام ، واحتوت على العديد من الكليشيهات الموسيقية ، لكنها قدمت أيضًا تلميحات عن التطورات القادمة.

في عام 1924 ، تعاون جورج مع شقيقه ، شاعر الأغاني إيرا غيرشوين ، في فيلم كوميدي موسيقي & # 8220Lady Be Good & # 8221. تضمنت معايير مثل & # 8220 إيقاع رائع & # 8221 و & # 8220 الرجل الذي أحب. & # 8221 كانت بداية شراكة ستستمر لبقية حياة الملحن & # 8217. كتبوا معًا العديد من المسرحيات الموسيقية الناجحة بما في ذلك & # 8220Oh Kay! & # 8221 و & # 8220Funny Face & # 8221 ، بطولة فريد أستير وشقيقته أديل. أثناء استمراره في تأليف الموسيقى الشعبية للمسرح ، بدأ غيرشوين يعيش حياة مزدوجة ، محاولًا ترك بصمته كملحن جاد.

عندما كان يبلغ من العمر 25 عامًا ، تأثر بموسيقى الجاز & # 8220Rhapsody in Blue & # 8221 ، تم عرضه لأول مرة في نيويورك & # 8217s قاعة إيولايان في الحفلة الموسيقية ، & # 8220 تجربة في الموسيقى. ستوكوفسكي ، سيرج رحمانينوف ، وإيجور سترافينسكي. تابع غيرشوين هذا النجاح بعمله الأوركسترالي & # 8220Piano Concerto في F و Rhapsody No. 2 & # 8221 و & # 8220An American in Paris & # 8221. غالبًا ما كان نقاد الموسيقى الجادون في حيرة من أمرهم بشأن مكان وضع موسيقى Gershwin & # 8217 الكلاسيكية في الذخيرة القياسية. رفض البعض عمله باعتباره مبتذلاً ومرهقًا ، لكنه دائمًا ما وجد حظًا لدى عامة الناس.

في أوائل الثلاثينيات ، جرب غيرشوين بعض الأفكار الجديدة في مسرحيات برودواي الموسيقية. & # 8220Strike Up The Band & # 8221، & # 8220Let 'Em Eat Cake & # 8221، & # 8220Of Thee I Sing & # 8221 ، كانت أعمال مبتكرة تتعامل مع القضايا الاجتماعية في ذلك الوقت. & # 8220Of Thee I Sing & # 8221 كان نجاحًا كبيرًا وأول كوميديا ​​على الإطلاق تفوز بجائزة بوليتزر. في عام 1935 قدم أوبرا شعبية & # 8220Porgy and Bess & # 8221 في بوسطن بنجاح معتدل. تم التعرف عليه الآن كواحد من الأعمال الأساسية للأوبرا الأمريكية ، وقد اشتمل على أغانٍ لا تُنسى مثل & # 8220It Ain & # 8217t Necessarily So، & # 8221 & # 8220I Loves You، Porgy، & # 8221 and & # 8220Summertime. & # 8221

في عام 1937 ، بعد نجاحات عديدة في برودواي ، قرر الأخوان الذهاب إلى هوليوود. مرة أخرى تعاونوا مع فريد أستير ، الذي تم إقرانه الآن مع جينجر روجرز. لقد صنعوا الفيلم الموسيقي & # 8220Shall We Dance & # 8221 ، والذي تضمن نجاحات مثل & # 8220Let & # 8217s Call the Whole Thing Off & # 8221 و & # 8220The Can & # 8217t Take That Away From Me. & # 8221 بعد ذلك بقليل & # 8220A Damsel in Stress & # 8221 ، حيث ظهر Astaire مع Joan Fontaine. بعد مرضه أثناء العمل في فيلم ، كان يخطط للعودة إلى نيويورك للعمل على كتابة موسيقى جادة. لقد خطط لرباعية وترية وباليه وأوبرا أخرى ، لكن هذه القطع لم تكتب قط. عن عمر يناهز 38 عامًا ، توفي بسبب ورم في المخ. واليوم ، لا يزال أحد أشهر الموسيقيين المحبوبين في أمريكا.


Gershwin & # 39s Rhapsody In Blue - القصة وراء تحفة فنية مؤلفة على عجل

اكتشف الملحن الأمريكي العظيم لأول مرة أنه كان من المفترض أن يكتب أعماله الرائدة من مقال صحفي.

في وقت متأخر من ليل 3 يناير 1924 ، كان جورج غيرشوين وشقيقه إيرا وشاعر غنائي بادي ديسيلفا يلعبون لعبة في Ambassador Billiard Parlor في 52nd Street في Broadway ، عندما لفت أحد العناصر في قسم الترفيه في New York Tribune انتباه Ira و rsquos. كان حول حفلة موسيقية أمريكية جديدة سيقدمها بول وايتمان وفرقته الملكية باليه في قاعة إيوليان في 12 فبراير - عيد ميلاد أبراهام لينكولن ورسكووس.

& ldquo جورج غيرشوين يعمل على كونشيرتو الجاز ، & rdquo نشر المقال ، & ldquoIrving برلين يكتب قصيدة نغمة متزامنة & hellip & rdquo

كانت كل الأخبار لجورج. كوميديا ​​موسيقية له ، الشيطان الصغير الحلو، تم افتتاحه في غضون ثلاثة أسابيع فقط. والآن كان عليه أن يكتب كونشيرتو بحلول 12 فبراير أيضًا؟

كان بول وايتمان أشهر قائد فرقة في العشرينيات من القرن الماضي واستمتع بلقب & ldquoKing of Jazz & rdquo & ndash على الرغم من أن هذه لم تكن فرقة جاز بل كانت فرقة رقص كبيرة تستخدم موسيقيي الجاز من وقت لآخر.

لكن وايتمان قام بلف ذراع غيرشوين فكل ما كان عليه فعله هو تقديم عزف على البيانو. سيكون بإمكان كل من Ferde Grof & eacute و Whiteman & rsquos المنسق الداخلي الرائع تنسيق العمل المصمم خصيصًا لفرقة الفرقة و rsquos.

أثناء تواجده في القطار إلى بوسطن لإجراء التدريبات على موسيقاه ، رسم غيرشوين إطارًا للقطعة الجديدة ، والتي بدأ كتابتها في 7 يناير. خلال الأيام القليلة المقبلة ، بينما أجرى أيضًا تغييرات في اللحظة الأخيرة لتصبح جاهزة الشيطان الصغير الحلو في افتتاحه في نيويورك في 24 يناير ، أكمل العبقري عزف البيانو مرتين.

ما أنتجه غيرشوين لم يكن & ldquojazz concerto & rdquo ولكن عملًا مبهجًا لفرقة & ldquopiano و jazz band & rdquo يدمج عناصر من الموسيقى السيمفونية الأوروبية والجاز الأمريكي مع موهبته الفريدة من نوعها ولوحة المفاتيح.

كان العنوان الأصلي لـ Gershwin & rsquos الرابسودي الأمريكية. ولكن ، بالصدفة ، كان إيرا قد حضر معرضًا للوحات ويسلر ورسكووس وشاهد لوحات الرسامين الموسيقى الهادئة باللونين الأزرق والأخضر من نهر التايمز في تشيلسي. لماذا لا ندعو القطعة الجديدة افتتان باللون الأزرق بدلا من ذلك ، اقترح. سيعكس العنوان التأثيرات الأوروبية والأمريكية. أيضًا في اقتراح Ira & rsquos ، قارن جورج الشخصية المتناغمة التي تهيمن على اللحن مع موضوع رومانسي معبر كان الملحن قد ارتجله سابقًا في حفلة.

ال افتتان، مع ملحنه كعازف منفرد ، تم عرضه لأول مرة أمام منزل مزدحم يضم شخصيات موسيقية بارزة مثل الملحن رحمانينوف وعازف الكمان فريتز كرايسلر وقائد الفرقة الموسيقية ليوبولد ستوكوفسكي.

على الرغم من عدم كتابة جزء كبير من البيانو بعد ، إلا أن غيرشوين حقق نجاحًا باهظًا في العمل الذي يعتبر اليوم علامة بارزة في الموسيقى الأمريكية.


4. الأعمال المبكرة للمرحلة

في العشرينات من عمره ، بدأ غيرشوين في تأليف الأعمال المسرحية الموسيقية في برودواي مع شقيقه إيرا الذي يكتب كلمات الأغاني. حتى أنهم ابتكروا أوبرا جاز تجريبية من فصل واحد Blue Monday ، تدور أحداثها في Harlem - مؤشراً مسبقاً على Porgy and Bess. في عام 1924 ، تعاون الأخوان على المسرح الموسيقي Lady Be Good ، والتي تضمنت الأغنية الكلاسيكية Fascinating Rhythm.


انتهت حياة جورج غيرشوين # 8217 القصيرة للغاية بملاحظة زرقاء

يصادف يوم الأربعاء الذكرى الـ 120 لميلاد جورج غيرشوين ، المؤلف الموسيقي الشهير & # 8220Rhapsody in Blue ، & # 8221 الأوبرا & # 8220Porgy and Bess & # 8221 ، وهي قائمة طويلة من الكوميديا ​​الموسيقية ، بما في ذلك الهجاء السياسي الحائز على جائزة بوليتزر ، & # 8220Of Thee I Sing ، & # 8221 ومئات الأغاني التي لا تزال أمثلة متألقة لكتاب الأغاني الأمريكي العظيم. خلال حياته القصيرة ، تجاوزت ألحان غيرشوين المستوحاة من موسيقى الجاز مراحل الفودفيل وبرودواي إلى قاعات الحفلات الموسيقية في نيويورك وأوروبا وخارجها. كما أوضحت صحيفة نيويورك تايمز في نعيه عام 1937 ، كان غيرشوين & # 8220 طفلاً في العشرينات من العمر & # 8230.كان للموسيقى ما كان ينشره ف.سكوت فيتزجيرالد. & # 8221

كان سبب وفاته المفاجئة على الأرجح هو الورم الأرومي الدبقي ، وهو نفس النوع من سرطان الدماغ الذي قتل السناتور إدوارد إم كينيدي في عام 2009 وجون ماكين في سبتمبر من هذا العام. الورم الأرومي الدبقي هو أحد أكثر أشكال سرطان الدماغ شيوعًا ويبقى ضحاياه على قيد الحياة من 15 إلى 18 شهرًا بعد التشخيص الأولي والجراحة.

ومع ذلك ، في عام 1937 ، كان هناك عدد قليل نسبيًا من تقنيات التصوير المتاحة للكشف عن أورام الدماغ في وقت مبكر بما فيه الكفاية ، ناهيك عن العلاج الكيميائي الفعال أو العلاج الإشعاعي لوقف الانتشار العدواني للورم.

كان تاريخ غيرشوين الطبي خلال معظم هذه المحنة غامضًا ومحبطًا. وابتداءً من عام 1936 ، اشتكى من الصداع وآلام المعدة والتهيج والقلق بشأن فقدان شعره والاكتئاب التام. كان أحد أسباب حزنه ، بالمناسبة ، علاقة حب بلا مقابل مع نجمة الفيلم (وزوجة تشارلي شابلن) بوليت جودارد.

قيل إن غيرشوين قد اشتكى إلى أحد الأصدقاء ، "عمري 38 عامًا ، ثري ومشهور ، لكنني ما زلت غير سعيد للغاية. كيف ذلك؟" لم يتمكن أطبائه من العثور على أي خطأ جسدي معه ، وأعلنوا أن الملل الذي يعاني منه جورج كان "في رأسه".

في 11 فبراير 1937 ، فقد غيرشوين وعيه لمدة 10 إلى 20 ثانية أثناء أدائه مع أوركسترا لوس أنجلوس السيمفونية. لقد كان عازف البيانو المنفرد وظهر البرنامج الرائع "Concerto in F." أثناء لعب دوره ، اختبر ما يشير إليه أطباء الأعصاب الآن على أنه نوبة صرع غائبة وغاب عن العزف على العديد من القضبان ، حيث جلس منتصبًا على البيانو الكبير. بعد الأداء ، أبلغ عن إصابته بهلوسة شمية - مصطلح يصفه الطبيب بشم شيء غير موجود. في حالة جورج ، كانت رائحة المطاط المحترق.

لقد عانى من فقدان الوعي الثاني والقصير في أبريل من عام 1937 ، مصحوبًا برائحة احتراق المطاط والصداع المنهك. تم تشخيص هذه المجموعة من الأعراض بشكل خاطئ مرة أخرى على أنها نفسية جسدية وشعرت أنها ناتجة عن ضغوط الإرهاق على تأليفه وأدائه وكتابة درجات الأفلام لهوليوود "مصنع الأحلام". استمرت النوبات في الحدوث في أوقات غير متوقعة ، وعادة ما كانت تستمر حوالي نصف دقيقة ، وكانت جميعها مصحوبة برائحة احتراق المطاط ، والدوخة ، وتفاقم الصداع. بعد استشارة طبيب نفسي في يونيو من ذلك العام ، تمت إحالة غيرشوين أخيرًا إلى طبيب باطني لمعرفة ما إذا كان هناك سبب عضوي لهذه المشاكل.

فشلت الزيارات المتعددة لطبيب باطني في الكشف عن التشوهات الجسدية ، على الرغم من تفاقم الصداع. على الرغم من دخوله مستشفى الأرز اللبناني لإجراء مجموعة من الفحوصات في 23 حزيران (يونيو) 1937 ، إلا أنه لم يكن هناك إجابة واضحة تشرح مشاكله. في قائمة التشخيصات المحتملة ، كان هناك نوع من ورم الدماغ ، لكن غيرشوين رفض إجراء البزل الشوكي ، والذي ربما يكون قد كشف عن وجود خلايا ورمية في السائل النخاعي ، لأنه لم يرغب في تحمل آلام الإجراء. خرج من المستشفى بتشخيص "الهستيريا".

تم التعاقد مع ممرض ذكر لرعاية غيرشوين في منزله في بيفرلي هيلز ، لكنه أصبح أكثر مرضًا ، مع صداع مستمر وحاد ، وفقدان التوازن وتنسيق يديه (وهو أمر يمكن التعرف عليه بسهولة من قبل عازف البيانو الماهر) ، وحلقات طويلة من السلوك غير العقلاني. على سبيل المثال ، حاول ذات مرة دفع سائقه خارج سيارة متحركة ، وفي حالة أخرى ، قام بتلطيخ جسده بالشوكولاتة.

كان عليه أن يأخذ إجازة من تأليفه لفيلم بعنوان & # 8220 The Goldwyn Follies & # 8221 (لم ينتجه أسطورة هوليوود صموئيل جولدوين بشكل مفاجئ). كما اشتكى من ألم لا يطاق على جانبي رأسه في مأدبة عشاء مع الملحن إيرفينغ برلين ، ومرة ​​أخرى في مأدبة غداء مع مجموعة من نجوم السينما من بينهم جودارد.

في وقت مبكر من مساء يوم 9 يوليو 1937 ، جاء إيرا غيرشوين ، شقيق جورج وشاعر غنائي ، لزيارته واكتشف أن جورج كان نائمًا حتى الساعة 5:00 مساءً. ذلك اليوم. عندما حاول إيرا مساعدة جورج في الذهاب إلى الحمام ، وجد شقيقه ضعيفًا لدرجة أنه احتاج إلى مساعدة الممرضة في إعادته إلى الفراش. انهار جورج وفقد وعيه. في غرفة الطوارئ ، فحص الأطباء غيرشوين المصاب بغيبوبة ، والذي أصيب بالشلل في جانبه الأيسر ولديه تورم في العصب البصري (أو الوذمة الحليمية ، وهي علامة على تورم خطير في الدماغ).

تم استدعاء جراح الأعصاب الشهير والتر داندي من مستشفى جونز هوبكنز من رحلة بحرية في خليج تشيسابيك مع حاكم ولاية ماريلاند ، هاري نيس ، للمساعدة في الإجراء. بعد استشارة هاتفية بعيدة المدى مع داندي ، أجرى الأطباء في سيدارز في لبنان مخطط بطيني ، وهو إجراء مؤلم يتم فيه إدخال الهواء إلى العمود الفقري عبر البزل القطني ، متبوعًا بأشعة إكس على الجمجمة باستخدام الهواء كمقابل للتقييم. حجم بطينات الدماغ والتشوهات التي تشغل حيزًا ، مثل الورم. كشفت الدراسة عن ورم كبير في المخ في الفص الصدغي الأيمن لجورج.

في الساعة 3:00 من صباح يوم 10 يوليو / تموز ، نُقل إلى غرفة العمليات. عندما وصل داندي إلى نيوارك بولاية نيوجيرسي ، تمت إعادته ببرقية قالت إن العملية جارية بالفعل. على الرغم من أربع ساعات من الجهود الشجاعة التي بذلها جراحو الأعصاب للكشف عن الورم الضخم ، لم يستعد غيرشوين وعيه أبدًا. توفي بعد بضع ساعات ، الساعة 10:30 صباحًا. كان عمره 38 عامًا فقط.

كان تشخيصه النهائي هو ورم دبقي خبيث. في الآونة الأخيرة ، ومع ذلك ، جادل عدد قليل من أخصائيي التشخيص على كرسي بذراعين بأن الورم كان ورم نجمي شعري أو حتى ورم حميد تم اكتشافه بعد فوات الأوان وكبير جدًا. مثل هذه الحجج الخلوية هي حقًا بلا فائدة. كما خلص داندي ، نظرًا للنمو العدواني لورمه الخبيث ، والتشخيص المتأخر ، وعدم وجود أي علاجات مفيدة بخلاف إزالة أجزاء كبيرة من دماغه ، مما يعني أنها لن تؤدي إلا إلى إطالة بؤس غيرشوين لبضعة أشهر: قال داندي ، لأنه مصاب بورم متكرر ، "كانت الحياة مروعة لو كانت موتًا بطيئًا."

إن حزننا الجماعي على حياة غيرشوين القصيرة المأساوية قد يخفف من خلال الإرث اللحن الثري الذي تركه وراءه. تستمر أعماله الأوبرالية والسمفونية والشعبية في إثراء حياة الملايين الذين يستمعون إليها. كمثال جميل على القوة المبهرة لأغانيه ، حاول الاستماع إلى أغنيته التي صدرت عام 1926 ، "شخص يراقبني" ، دون أن ترنمها مرارًا وتكرارًا خلال يومك.

إلى اليسار: مؤلف الأغاني جورج غيرشوين يعزف على البيانو. تصوير إيفنينج ستاندرد / جيتي إيماجيس


محتويات

تحرير اللجنة

بعد نجاح حفل ​​موسيقى الجاز الكلاسيكي التجريبي الذي أقيم مع المغنية الكندية إيفا غوتييه في مدينة نيويورك في 1 نوفمبر 1923 ، قرر قائد الفرقة الموسيقية بول وايتمان محاولة إنجاز أكثر طموحًا. [7] طلب من الملحن جورج غيرشوين كتابة مقطوعة شبيهة بالكونسيرتو لحفل موسيقى الجاز تكريما لعيد ميلاد لنكولن ليتم تقديمها في قاعة إيولايان. [8] أصبح وايتمان شديد التركيز على أداء مثل هذا التركيب الموسع من قبل غيرشوين بعد أن تعاون معه فضائح عام 1922. [9] وقد تأثر بشكل خاص بأوبرا غيرشوين "أوبرا الجاز" ذات الفصل الواحد الاثنين الأزرق. [10] في البداية رفض غيرشوين طلب وايتمان على أساس أنه - حيث من المحتمل أن تكون هناك حاجة لمراجعات للنتيجة - لن يكون لديه وقت كافٍ لتأليف العمل. [11]

بعد فترة وجيزة ، في مساء يوم 3 يناير ، كان جورج غيرشوين وشاعر غنائي بودي دي سيلفا يلعبان البلياردو في Ambassador Billiard Parlor في Broadway و 52nd Street في مانهاتن. [12] توقف لعبهم من قبل إيرا غيرشوين ، شقيق جورج ، الذي كان يقرأ إصدار 4 يناير من نيويورك تريبيون. [11] [13] مقال غير موقع بعنوان "ما هي الموسيقى الأمريكية؟" حول حفل وايتمان القادم لفت انتباه إيرا. [12] أعلن المقال كذباً أن جورج غيرشوين كان بالفعل "يعمل في حفلة موسيقية لموسيقى الجاز" لحفل وايتمان. [7] [12]

شعر غيرشوين بالحيرة من إعلان الأخبار لأنه رفض بأدب تأليف أي عمل من هذا القبيل لصالح وايتمان. [14] في محادثة هاتفية مع وايتمان في صباح اليوم التالي ، أُبلغ غيرشوين أن منافس وايتمان اللدود فينسينت لوبيز كان يخطط لسرقة فكرة حفلته التجريبية ولم يكن هناك وقت نضيعه. [15] وهكذا أقنع وايتمان غيرشوين أخيرًا بتأليف القطعة. [15]

تحرير التكوين

مع بقاء خمسة أسابيع فقط على العرض الأول ، شرع غيرشوين على عجل في تأليف العمل. [12] وادعى لاحقًا أنه أثناء رحلة بالقطار إلى بوسطن ، كانت البذور الموضوعية لـ افتتان باللون الأزرق بدأ ينبت في عقله. [16] [15] أخبر كاتب السيرة إسحاق غولدبرغ في عام 1931:

كانت في القطار ، بإيقاعاتها الفولاذية ، وحشرجة الموت [كذا] فرقعة ، غالبًا ما يكون ذلك محفزًا جدًا للمؤلف. كثيرا ما أسمع الموسيقى في قلب الضوضاء. وهناك سمعت فجأة - بل ورأيت على الورق - البناء الكامل للرابسودي ، من البداية إلى النهاية. لم تأت إلي موضوعات جديدة ، لكنني عملت على المواد الموضوعية الموجودة بالفعل في ذهني وحاولت تصور التكوين ككل. سمعته كنوع من المشكال الموسيقي لأمريكا ، لبوتقة انصهارنا الشاسعة ، لحيواننا الوطني غير المضاعف ، لجنون حاضرتنا. بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى بوسطن ، كان لدي أمر محدد قطعة من القطعة ، كما تختلف عن جوهرها الفعلي. [16]

بدأ غيرشوين في التأليف في 7 يناير كما تم تأريخه على المخطوطة الأصلية لبيانو بيانو. [7] أطلق على القطعة اسمًا مبدئيًا الرابسودي الأمريكية خلال تكوينه. [17] العنوان المنقح افتتان باللون الأزرق اقترحه إيرا غيرشوين بعد زيارته لمعرض غاليري للوحات جيمس ماكنيل ويسلر ، والتي كان لها عناوين مثل الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والذهبي: سقوط الصاروخ و الترتيب باللون الرمادي والأسود. [17] [18] بعد بضعة أسابيع ، أنهى غيرشوين تأليفه ومرر النتيجة إلى Ferde Grofé ، منسق وايتمان. [19] أنهى Grofé تنسيق القطعة في 4 فبراير - قبل ثمانية أيام فقط من العرض الأول. [19]

بريمير تحرير

افتتان باللون الأزرق تم عرضه لأول مرة خلال ظهيرة ثلجية يوم الثلاثاء ، 12 فبراير 1924 ، في قاعة إيولايان ، مانهاتن. [2] [20] بعنوان "تجربة في الموسيقى الحديثة" ، [21] اجتذبت الحفلة الموسيقية التي طال انتظارها والتي أقامها بول وايتمان وأوركسترا قصره الملكية "جمهورًا مزدحمًا". [2] [22] كان الجمهور المتحمس يتألف من "فودفيليانز ، مديرو الحفلات الموسيقية يأتون لإلقاء نظرة على الحداثة ، زقاق تين بان ، الملحنين ، السيمفونيات ونجوم الأوبرا ، الزعانف ، أكلة الكيك ، كلهم ​​مختلطون. [20] كان هناك العديد من الشخصيات المؤثرة في ذلك العصر ، بما في ذلك كارل فان فيشتن ، [4] مارغريت دالفاريز ، [4] فيكتور هربرت ، [23] والتر دامروش ، [23] إيغور سترافينسكي ، [24] فريتز كريسلر ، [ 25] ليوبولد ستوكوفسكي ، [26] جون فيليب سوزا ، [27] وويلي "الأسد" سميث. [27]

في محاضرة قبل الحفل ، أعلن مدير وايتمان هيو سي إرنست أن الغرض من الحفلة الموسيقية هو "أن تكون تعليمية بحتة". [28] [29] الموسيقى المختارة كانت تهدف إلى تجسيد "الألحان والتناغم والإيقاعات التي تثير الخفقان في الموارد العاطفية لهذا العصر الصغير المضطرب." [30] كان برنامج الحفلة الموسيقية طويلًا حيث اشتمل على 26 حركة موسيقية منفصلة ، مقسمة إلى جزأين و 11 قسمًا ، تحمل عناوين مثل "True Form Of Jazz" و "Contrast - Legitimate Scoring vs. Jazzing". [31] في جدول البرنامج ، كان افتتاحية غيرشوين مجرد القطعة قبل الأخيرة وسبق إلغار البهاء والظروف مارس رقم 1. [32]

وبحسب ما ورد ، فإن العديد من الأرقام المبكرة في البرنامج قد أربكت الجمهور ، وتعطل نظام التهوية في قاعة الحفلات الموسيقية. [33] كان بعض أفراد الجمهور يغادرون إلى المخارج بحلول الوقت الذي قدم فيه غيرشوين مدخله غير الواضح للرابسودي. [33] يُزعم أن الجمهور كان سريع الانفعال ونفاد الصبر وضيقًا حتى ظهر الكلارينيت جليساندو المؤلم الذي افتتح افتتان باللون الأزرق سمعنا. [34] [21] تم إنشاء Glissando المميز تمامًا عن طريق الصدفة أثناء البروفات:

على سبيل المزاح على غيرشوين. لعب [روس] جورمان [عازف الكلارينيت الموهوب في وايتمان] التدبير الافتتاحي مع جليساندو ملحوظ ، "مد" النغمات وإضافة ما اعتبره لمسة جازية وروح الدعابة إلى المقطع. رد فعل إيجابيًا على نزوة جورمان ، طلب منه غيرشوين تنفيذ الإجراء الافتتاحي بهذه الطريقة. ولإضافة أكبر قدر ممكن من "العويل". [35]

ثم عزفت موسيقى الرابسودي أوركسترا وايتمان المكونة من "23 موسيقيًا في المجموعة" مع جورج غيرشوين على البيانو. [36] [37] بأسلوب مميز ، اختار غيرشوين الارتجال الجزئي لبيانو منفردًا. [37] انتظرت الأوركسترا بفارغ الصبر إيماءة غيرشوين التي أشارت إلى نهاية عزفه المنفرد على البيانو وإشارة الفرقة لاستئناف العزف. [37] بينما ارتجل غيرشوين بعض ما كان يعزف عليه ، لم يكن قسم البيانو المنفرد مكتوبًا تقنيًا إلا بعد الأداء ، ولا يزال غير معروف بالضبط كيف بدا الرابسودي الأصلي في العرض الأول. [38]

رد فعل الجمهور وتعديل النجاح

في ختام الحفلة الموسيقية ، كان هناك "تصفيق صاخب لتلحين غيرشوين" ، [2] [39] وبشكل غير متوقع تمامًا ، "الحفلة الموسيقية ، من جميع النواحي باستثناء المالية ، كانت" خروج المغلوب ". [41] سرعان ما أصبحت الحفلة الموسيقية ذات أهمية تاريخية بسبب العرض الأول للرابسودي ، ولن يصبح برنامجها "وثيقة تاريخية فقط ، تجد طريقها إلى الدراسات الأجنبية عن موسيقى الجاز ، ولكنها نادرة أيضًا." [20]

بعد نجاح العرض الأول لفيلم الرابسودي ، تبعه عروض مستقبلية. أول أداء بريطاني لـ افتتان باللون الأزرق حدث في فندق سافوي في لندن في 15 يونيو 1925. [42] تم بثه في بث مباشر من قبل بي بي سي. قاد ديبروي سومرز فريق Savoy Orpheans مع غيرشوين نفسه على البيانو. [42] تم سماع القطعة مرة أخرى في المملكة المتحدة خلال الجولة الأوروبية الثانية لأوركسترا بول وايتمان ، وعلى الأخص في 11 أبريل 1926 ، في رويال ألبرت هول ، مع غيرشوين في الحضور. تم تسجيل حفل رويال ألبرت هول - على الرغم من عدم إصداره - من قبل شركة التسجيلات البريطانية صوت سيده. [43] [44]

بحلول نهاية عام 1927 ، كانت فرقة وايتمان قد غنت افتتان باللون الأزرق حوالي 84 مرة ، وباع تسجيله مليون نسخة. [6] من أجل احتواء القطعة بأكملها على وجهين من رقم قياسي بحجم 12 بوصة ، كان لابد من عزف موسيقى الرابسودي بسرعة أكبر من المعتاد في حفلة موسيقية ، مما جعلها تشعر بالسرعة وفقدت بعض الروباتو. تبنى وايتمان المقطع لاحقًا كأغنية رئيسية لفرقته وافتتح برامجه الإذاعية تحت شعار "كل شيء جديد إلا افتتان باللون الأزرق." [45]

تعديل الاستجابة الحرجة

المراجعات المعاصرة تحرير

على النقيض من الاستقبال الحار من قبل جمهور الحفلات الموسيقية ، [41] [2] أعطى نقاد الموسيقى المحترفون في الصحافة الرابسودي مراجعات مختلطة بلا ريب. [47] أعلن بيتس سانبورن أن الرابسودي "يبدأ بموضوع واعد معلن عنه جيدًا" ومع ذلك "سرعان ما يتحول إلى مرور فارغ وتكرار لا معنى له". [39] كان عدد من المراجعات سلبية بشكل خاص. لورانس جيلمان ، أحد الناقدين الموسيقيين المتحمسين لآرائهم ، وهو من المتحمسين لريتشارد واغنر الذي كتب لاحقًا مراجعة مدمرة عن كتاب غيرشوين بورجى وبس—انتقد بشدة الرابسودي على أنه "مشتق" و "قديم" و "غير معبر" في نيويورك تريبيون مراجعة في 13 فبراير 1924. [48] [46]

كان المراجعون الآخرون أكثر إيجابية. صموئيل شوتزينوف ، الناقد الموسيقي لـ نيويورك وورلد، اعترف بأن تكوين غيرشوين "جعل امرأة شريفة من موسيقى الجاز ،" [23] بينما هنريتا شتراوس الأمة رأى أن غيرشوين "أضاف فصلًا جديدًا إلى تاريخنا الموسيقي." [4] أولين داونز ، يراجع الحفل في اوقات نيويورك، كتب:

يُظهر هذا التكوين موهبة غير عادية ، حيث يُظهر مؤلفًا موسيقيًا شابًا بأهداف تتجاوز بكثير تلك الخاصة بأمثاله ، ويكافح مع شكل بعيد عن أن يكون سيدًا. على الرغم من كل هذا ، فقد عبر عن نفسه بشكل كبير ، وبشكل عام ، أصلي للغاية. موضوعه الأول. ليست مجرد نغمة رقص. إنها فكرة ، أو عدة أفكار ، مترابطة ومجمعة في إيقاعات مختلفة ومتناقضة تثير اهتمام المستمع على الفور. الموضوع الثاني هو أكثر من أسلوب بعض زملاء السيد غيرشوين. توتيس طويلة جدًا ، والكادنزات طويلة جدًا ، ويفقد الثقب في النهاية قدرًا كبيرًا من الوحشية والروعة التي كان من الممكن أن يحصل عليها بسهولة إذا تم إعداده على نطاق واسع ، وعلى الرغم من كل ذلك ، فقد تم إثارة الجمهور والعديد من الحاضرين المتحمسين متحمس بإحساس موهبة جديدة تجد صوتها. [2]

بشكل عام ، كان النقد المتكرر الذي وجهه نقاد الموسيقى المحترفون هو أن قطعة غيرشوين كانت في الأساس بلا شكل وأنه قد ألصق مقاطع لحنية معًا بشكل عشوائي. [49]

مراجعات بأثر رجعي تحرير

بعد سنوات من عرضه الأول ، افتتان باللون الأزرق استمر في تقسيم نقاد الموسيقى بشكل أساسي بسبب عدم تناسقها الملحوظ. [50] كونستانت لامبرت ، قائد الأوركسترا البريطاني ، كان رافضًا بشكل علني تجاه العمل:

حاول الملحن [جورج غيرشوين] كتابة كونشيرتو ليزتي بأسلوب الجاز ، وقد استخدم فقط العناصر غير البربرية في موسيقى الرقص ، والنتيجة لم تكن جازًا جيدًا ولا ليزت جيدة ، وبأي معنى من كلمة كونشيرتو جيد . [51]

في مقال بلغة الأطلسي الشهري في عام 1955 ، صرح ليونارد برنشتاين ، الذي اعترف مع ذلك بأنه يحب القطعة ، [52]:

افتتان باللون الأزرق ليس تكوينًا حقيقيًا بمعنى أن كل ما يحدث فيه يجب أن يبدو حتميًا ، أو حتى لا مفر منه. يمكنك قطع أجزاء منه دون التأثير على الكل بأي شكل من الأشكال باستثناء جعله أقصر. يمكنك إزالة أي من هذه المقاطع الملتصقة وستستمر القطعة بشجاعة كما كانت من قبل. يمكنك حتى تبادل هذه الأقسام مع بعضها البعض دون حدوث أي ضرر. يمكنك إجراء تخفيضات داخل قسم ، أو إضافة كادنزاس جديدة ، أو العزف عليها بأي مجموعة من الآلات أو على البيانو وحده يمكن أن تكون قطعة مدتها خمس دقائق أو ست دقائق أو اثنتا عشرة دقيقة. وفي الواقع يتم القيام بكل هذه الأشياء لها كل يوم. لا يزال افتتان باللون الأزرق. [53]

نظرًا لأن غيرشوين لم يكن لديه معرفة كافية بالتنسيق في عام 1924 ، [54] كان فيرد جروفه - عازف البيانو والمنسق الرئيسي في وايتمان - شخصية رئيسية في تمكين نجاح الرابسودي النيزكي ، [55] وقد أكد النقاد أن ترتيبات غروفي لـ افتتان ضمن مكانته في الثقافة الأمريكية. [56] لاحظ كاتب سيرة غيرشوين ، إسحاق غولدبرغ ، في عام 1931 أن غروفي لعب دورًا حاسمًا في انتصار العرض الأول:

في خضم هذه المناسبة ، مساهمة فردى [كذا] Grofé ، المنسق في فريق وايتمان الذي سجل افتتان في غضون عشرة أيام ، تم التغاضي عنه أو تجاهله. صحيح أن غيرشوين أشار إلى جزء ملموس من التسجيل ، ومع ذلك ، كانت مساهمة Grofé ذات أهمية قصوى ، ليس فقط في التكوين ، ولكن في تسجيل موسيقى الجاز في المستقبل القريب. [55]

كانت معرفة جروفي بنقاط قوة فرقة وايتمان عاملاً رئيسياً في تسجيله في عام 1924. [57] تم تطوير هذا التناغم للبيانو المنفرد والموسيقيين في وايتمان البالغ عددهم 23 موسيقيًا. [58] بالنسبة لقسم القصب ، عزف روس جورمان (ريد الأول) المزمار ، وهيكيلفون ، وكلارينيت في B ♭ ، وساكسفون سوبرانينو في E ♭ & amp B ، وآلتو ساكسفون ، وواحد E ♭ سوبرانو كلارينيت ، وألتو وباس عزف الكلارينيت دونالد كلارك (ريد الثاني) على الساكسفون السوبرانو في B ♭ و alto و baritone saxophones ، وعزف Hale Byers (Reed III) على الساكسفون السوبرانو في B ♭ ، والساكسفون التينور ، والساكسفون الباريتون ، والناي. [58]

بالنسبة للقسم النحاسي ، قام هنري بوسي وفرانك سيغريست بالعزف على اثنين من الأبواق في B بقرنين فرنسيين في F لعبهما أرتورو سيرينو وآل كورادو ، وهما ترومبون يلعبهما روي ماكسون وجيمس كاسيدي ، وبوق وبص مزدوج يعزفهما جوس هيليبورج وألبرت أرمر على التوالي. [59]

تضمن قسم الإيقاع مجموعة طبول ، وتيمباني ، وجلوكينسبيل يعزف عليها جورج مارش بيانو واحد يعزفها عادة إما فيرد جروف أو هنري لانج واحد تينور بانجو يعزفها مايكل بينغاتور ، ومجموعة من الكمان. [60]

تم تجاهل هذا الترتيب الأصلي - بمتطلباته الآلية الفريدة - إلى حد كبير حتى إحيائه في عمليات إعادة البناء التي بدأت في منتصف الثمانينيات ، بسبب شعبية وإمكانية الخدمة للنتائج اللاحقة. [61] بعد العرض الأول لعام 1924 ، راجع غروفي النوتة الموسيقية وقام بعمل فرق أوركسترا جديدة في عامي 1926 و 1942 ، في كل مرة لأوركسترا أكبر. [61] نُشر ترتيبه لأوركسترا مسرحية في عام 1926. [62] تم تنسيق هذا التعديل من أجل "أوركسترا الحفرة" الأكثر شيوعًا ، والتي تضمنت مزمارًا واحدًا ، ومزمارًا واحدًا ، واثنين من الكلارينيت ، وباسون واحد ، وثلاثة ساكسفونات ، وقرنين فرنسيين ، اثنين من الأبواق ، واثنين من آلات الترومبون بالإضافة إلى نفس الإيقاع والأوتار يكملان الإصدار الأخير من عام 1942. [63]

كان الترتيب الذي قام به جروفي في وقت لاحق عام 1942 لأوركسترا سيمفونية كاملة. تم تسجيله لبيانو منفرد وأوركسترا تتكون من مزمارين ، واثنين من المزمار ، واثنين من الكلارينيت في B ♭ و A ، وكلارينيت باس واحد ، واثنين من الباسون ، واثنين من الساكسفون في E ♭ ، وواحد تينور ساكسفون في B ثلاثة قرون فرنسية في F ، وثلاثة أبواق في B ♭ ، وثلاثة ترومبون ، وقسم قرع واحد يتضمن تيمباني ، وصنجًا معلقًا ، وطبلة كمين ، وطبل باس واحد ، وواحد تام تام ، ومثلث واحد ، وجلوكنسبيل واحد ، وصنج واحد تينور بانجو وخيوط. منذ منتصف القرن العشرين ، كانت هذه النسخة عام 1942 هي الترتيب الذي تؤديه عادة الأوركسترا الكلاسيكية وأصبحت عنصرًا أساسيًا في ذخيرة الحفلة الموسيقية حتى عام 1976 عندما سجل مايكل تيلسون توماس النسخة الأصلية لفرقة الجاز لأول مرة ، مستخدمًا لفة بيانو جيرشوين الفعلية لعام 1925 مع أوركسترا جاز كاملة. [61]

تشمل ترتيبات Grofé الأخرى لقطعة Gershwin تلك التي تم إجراؤها لفيلم Whiteman عام 1930 ، ملك الجاز، [64] وإعداد الفرقة الموسيقية (يمكن تشغيله بدون بيانو) اكتمل بحلول عام 1938 وتم نشره في عام 1942. وقد تم تقليل أهمية الساكسفونات في الأوركسترات اللاحقة إلى حد ما ، ويمكن الاستغناء عن جزء البانجو ، حيث يتم توفير مساهمته الإيقاعية بشكل أساسي بالأوتار الداخلية. [65]

قام غيرشوين بنفسه بعمل نسخ من القطعة للبيانو المنفرد بالإضافة إلى اثنين من البيانو. [66] تتميز النسخة المنفردة بحذف عدة أقسام من القطعة. [ب] تم توثيق نية غيرشوين للقيام في نهاية المطاف بتنسيق خاص به في مراسلات 1936-1937 من الناشر هارمز. [67]

يوجد تسجيلان لجورج غيرشوين وهو يؤدي نسخًا مختصرة من تكوينه مع أوركسترا بول وايتمان. [68] [69] تسجيل صوتي في 10 يونيو 1924 [ج] أنتجته شركة فيكتور توكينج ماشين ، وتشغيله لمدة 8 دقائق و 59 ثانية ، [70] [71] وتسجيل كهربائي في 21 أبريل 1927 [د] تم إجراؤه بواسطة فيكتور ، تشغيل 9 دقائق وثانية واحدة (حوالي نصف طول العمل الكامل). [72] أجرى هذا الإصدار ناثانيال شلكريت بعد مشاجرة بين غيرشوين ووايتمان. [73] [72] بالإضافة إلى النسختين المذكورتين أعلاه ، التقطت أسطوانة بيانو من عام 1925 أداء غيرشوين في إصدار ثنائي البيانو. [74]

Whiteman's orchestra later performed a truncated version of the piece in the 1930 film The King of Jazz with Roy Bargy on solo piano. [75] [76] Whiteman re-recorded the piece for Decca on a 12-inch 78 rpm disc (29051) on October 23, 1938. [77] However, it was not until the Great Depression that the first complete recording of the composition, with pianist Jesús María Sanromá and Arthur Fiedler conducting the Boston Pops Orchestra, was issued by RCA Victor in 1935.

During World War II, a recording by pianist Oscar Levant with the Philadelphia Orchestra conducted by Eugene Ormandy was made on August 21, 1945. [78] This recording, labelled Columbia Masterworks 251, became one of the best-selling record albums of that year. [78] Over a decade later in 1958, the Hamburg Philharmonic Orchestra conducted by Hans-Jürgen Walther and with David Haines on piano recorded an 8:16 version for Somerset Records. The album cover featured a photographie de nuit of the Chrysler Building—an Art Deco-style skyscraper—and the surrounding cityscape with a blue hue.

In 1973, the piece was recorded by Brazilian jazz-rock artist Eumir Deodato on his album Deodato 2. The single reached Billboard peak positions number 41 Pop, number 10 Easy Listening. A disco arrangement was recorded by French pianist Richard Clayderman in 1978 and is one of his signature pieces.

In the late 1970s, interest in the original arrangement was revived. On February 14, 1973, it received its first performance since the Jazz Age: Conductor Kenneth Kiesler secured the requisite permissions and led with work with pianist Paul Verrette on his University of New Hampshire campus. [79] Reconstructions of it have been recorded by Michael Tilson Thomas and the Columbia Jazz Band in 1976, and by Maurice Peress with Ivan Davis on piano as part of a 60th-anniversary reconstruction of the entire 1924 concert. [80] André Watts (1976), Marco Fumo (1974), and Sara Davis Buechner (2005) released recordings of the work for solo piano as did Eric Himy (2004) in a version that featured the untruncated original short score. Meanwhile, such two-piano teams as José Iturbi and Amparo Iturbi as well as Katia and Marielle Labèque also recorded the piece. Michel Camilo recorded the piece in 2006, winning a Latin Grammy Award. [81]

As a jazz concerto, Rhapsody in Blue is written for solo piano with orchestra. [82] A rhapsody differs from a concerto in that it features one extended movement instead of separate movements. Rhapsodies often incorporate passages of an improvisatory nature—although written out in a score—and are irregular in form, with heightened contrasts and emotional exuberance. The music ranges from intensely rhythmic piano solos to slow, broad, and richly orchestrated sections. وبالتالي ، فإن Rhapsody "may be looked upon as a fantasia, with no strict fidelity to form." [83]

The opening of Rhapsody in Blue is written as a clarinet trill followed by a legato, 17 notes in a diatonic scale. During a rehearsal, Whiteman's virtuoso clarinetist, Ross Gorman, rendered the upper portion of the scale as a captivating and trombone-like glissando. [84] Gershwin heard it and insisted that it be repeated in the performance. [84] The effect is produced using the tongue and throat muscles to change the resonance of the oral cavity, thus controlling the continuously rising pitch. [85] Many clarinet players gradually open the left-hand tone holes on their instrument during the passage from the last concert F to the top concert B ♭ as well. This effect has now become standard performance practice for the work. [85]

Rhapsody in Blue features both rhythmic invention and melodic inspiration, and demonstrates Gershwin's ability to write a piece with large-scale harmonic and melodic structure. The piece is characterized by strong motivic inter-relatedness. [86] Much of the motivic material is introduced in the first 14 measures. [86] Musicologist David Schiff has identified five major themes plus a sixth "tag". [17] Of these, two appear in the first 14 measures, and the tag shows up in measure 19. [17] Two of the remaining three themes are rhythmically related to the very first theme in measure 2, which is sometimes called the "Glissando theme"—after the opening glissando in the clarinet solo—or the "Ritornello theme". [17] [87] The remaining theme is the "Train theme", [17] [88] which is the first to appear at rehearsal 9 after the opening material. [88] All of these themes rely on the blues scale, [89] which includes lowered sevenths and a mixture of major and minor thirds. [89] Each theme appears both in orchestrated form and as a piano solo. There are considerable differences in the style of presentation of each theme.

The harmonic structure of the rhapsody is more difficult to analyze. [90] The piece begins and ends in B ♭ major, but it modulates towards the sub-dominant direction very early on, returning to B ♭ major at the end, rather abruptly. [91] The opening modulates "downward", as it were, through the keys B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E, and finally to A major. [91] Modulation through the circle of fifths in the reverse direction inverts classical tonal relationships, but does not abandon them. The entire middle section resides primarily in C major, with forays into G major (the dominant relation). [92] Such modulations occur freely, although not always with harmonic direction. Gershwin frequently uses a recursive harmonic progression of minor thirds to give the illusion of motion when in fact a passage does not change key from beginning to end. [90] Modulation by thirds is a common feature of Tin Pan Alley music.

The influences of jazz and other contemporary styles are present in Rhapsody in Blue. Ragtime rhythms are abundant, [89] as is the Cuban "clave" rhythm, which doubles as a dance rhythm in the Charleston jazz dance. [47] Gershwin's own intentions were to correct the belief that jazz had to be played strictly in time so that one could dance to it. [93] The rhapsody's tempos vary widely, and there is an almost extreme use of rubato in many places throughout. The clearest influence of jazz is the use of blue notes, and the exploration of their half-step relationship plays a key role in the rhapsody. [94] The use of so-called "vernacular" instruments, such as accordion, banjo, and saxophones in the orchestra, contribute to its jazz or popular style, and the latter two of these instruments have remained part of Grofé's "standard" orchestra scoring. [65]

Gershwin incorporated several different piano styles into his work. He utilized the techniques of stride piano, novelty piano, comic piano, and the song-plugger piano style. Stride piano's rhythmic and improvisational style is evident in the "agitato e misterioso" section, which begins four bars after rehearsal 33, as well as in other sections, many of which include the orchestra. [88] Novelty piano can be heard at rehearsal 9 with the revelation of the Train theme. The hesitations and light-hearted style of comic piano, a vaudeville approach to piano made well known by Chico Marx and Jimmy Durante, are evident at rehearsal 22. [95]


Below you will find twelve most interesting facts about his life and music:

1. At age 15, Gershwin dropped out of school and took a job as a pianist and song plugger for Tin Pan Alley, a collection of music publishers and songwriters in New York City. Song pluggers were basically pianists who helped in selling new sheet music by playing the latest tunes inside a music store.

2. Gershwin especially liked parties and dated many glamorous women. He even proposed to one but he never married, he said he was too busy. Here is one of George Gershwin’s most famous quote: “Why should I limit myself to only one woman when I can have as many women as I want?”

3. Gershwin began his hobby of painting and he got quite good at it. He became more serious about it as he went along. His last oil portrait was of his good friend, Arnold Schoenberg.

4. Schoenberg and Gershwin got along very well, they used to play tennis weekly at Gershwin’s Beverly Hills court. He even asked Schoenberg for composition lessons but Schoenberg refused by saying: “I would only make you a bad Schoenberg, and you’re such a good Gershwin already.”

5. Although not conservatory educated, he spent five years with private teachers both in piano and in basic theory والتكوين. George Gershwin continued to study throughout his life, despite a hectic schedule, learning conducting and doing advanced study with Joseph Schillinger in counterpoint and orchestration.

6. Gershwin’s house in Hollywood was later owned by Puerto Rican José Ferrer and actress Rosemary Clooney. However, in the summer of 2005, with no preservation ordinance on the horizon, the City of Beverly Hills issued a permit to have the house and the entire property demolished.

7. Throughout his life he often collaborated with Ira, his younger brother. Together they wrote many popular songs, orchestral pieces and musicals. Of Thee I Sing (1931) is widely hailed as one of the greatest Broadway musicals ever staged and was the first musical comedy to win a Pulitzer Prize.

8. The opera Porgy and Bess contains some of Gershwin’s most refined music and some great hit arias: Summertime, I Got Plenty o’ Nuttin and It Ain’t Necessarily So. When it was first performed in 1935, it was a box office flop. Now it is widely regarded as one of the most important American operas of the 20th century.

9. “Summertime” is the best-known selection from Porgy and Bess. It is also recognized as one of the most covered songs in the history of recorded music, with more than 33,000 covers by various bands, ensembles and individual musicians.

10. When George Gershwin wrote “I Got Rhythm“ he couldn’t have known he was changing the direction of jazz forever. The song’s chord progressions, simply called rhythm changes have become the second most common harmonic structure in jazz after the pervasive 12-bar blues. Popular musicians in the 30s and 40s, such as Sidney Bechet, Lester Young, Dizzy Gillespie and Charlie Parker started to play over this form, and did countless recordings.

11. In the mid-1920s, Gershwin moved to Paris for a while, where he applied to study composition with prominent teacher Nadia Boulanger who, along with several other prospective tutors such as Maurice Ravel, refused him saying he was fine the way he was. Gershwin also sought to study with Igor Stravinsky. When he approached the composer at a party Stravinsky surprised him with the question “How much money do you make a year?” Upon hearing the answer Stravinsky replied, “Perhaps I should study with you, Mr. Gershwin.”

12. Early in 1937, Gershwin started to complain of headaches and coordination problems. He was diagnosed with a brain tumour. Despite the surgical intervention Gershwin died immediately on 11 July at the age of 38.


جورج غيرشوين

George Gershwin and his older brother, Ira, elevated the Broadway musical to new and distinctive heights. George Gershwin also composed popular music and jazz for classical concert halls.

Gershwin was the son of Morris and Rosa, nee Bruskin, Gershwin. He was born on September 26, 1898, in Brooklyn, New York. When the Gershwins bought a piano for Ira, George monopolized it. He took piano lessons and was introduced to classical music.

Gershwin wrote his first song in 1913. At the age of 15, he quit school to become a song plugger. In 1919, he completed his first score for the Broadway musical La, La Lucille. During the same year, he teamed up with Irving Caesar to write Swanee. Al Jolson heard Gershwin play Swanee at a party and put it into his Broadway show. It became an overnight hit and rocketed Gershwin to a new status in the musical world.

Gershwin worked with his brother to create the Broadway musical Lady be Good in 1924. In the same year, he composed the concerto Rhapsody in Blue for bandleader Paul Whiteman to use in a concert to demonstrate the versatility of contemporary, popular music. Rhapsody in Blue was a hit that remained most associated with the Gershwin name.

George and Ira Gershwin wrote many successful Broadway musicals, including Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up the Band (1930), Girl Crazy, (1930), and Of Thee I Sing (1931).

The Gershwin brothers wrote successful individual songs that are still popular today. Some of these hits are Embraceable You , I'll Build a Stairway to Paradise , The Man I Love , Summertime, I Got Rhythm و A Foggy Day. When not writing for the stage, George and Ira Gershwin were busy writing music for the movies. Some of their many hits were Shall We Dance و Damsel in Distress (both in 1937).

George Gershwin was always thinking about his serious compositions. One of his successes was Concerto in F (1925). After traveling through Europe, he wrote An American in Paris (1928). He was disappointed when his Second Rhapsody و Cuban Overture (both in 1932) were not well received.

Gershwin's ambition was to compose a jazz opera about black Americans. When he read DuBose Heyward's best-selling novel Porgy he knew that the story was the ideal vehicle to use to write his opera. Gershwin felt that all modern jazz was built upon the rhythms and melodic turns and twists that came directly from Africa. Porgy and Bess opened in New York to mixed reviews on October 10, 1935. Sponsored by the State Department, the American National Theater and Academy performed the opera on tour in Europe and Africa during 1954 and 1955. After the tour, the opera was performed in the Eastern Bloc countries and received rave reviews.

While performing his Concerto in F in concert with the Los Angeles Philharmonic in February 1937, Gershwin had a momentary mental lapse. This was the beginning of a series of headaches and feelings of dizziness. On July 11, 1937, he was operated on for a brain tumor and died.

Gershwin, the son of Jewish immigrants, left America a legacy of rich, melodic music.

This is one of the 150 illustrated true stories of American heroism included in Jewish Heroes & Heroines of America : 150 True Stories of American Jewish Heroism, © 1996, written by Seymour "Sy" Brody of Delray Beach, Florida, illustrated by Art Seiden of Woodmere, New York, and published by Lifetime Books, Inc., Hollywood, FL.


George Gershwin - History

Despite being among the most prominent operas of the twentieth century, and perhaps the Gershwin brothers’ most monumental achievement, بورجى وبس occupies an uneasy place in US musical history. In this series, Managing Editor Andrew S. Kohler, Ph.D. and blog team leader Kai West explore the opera’s complex and at times problematic representations of race, gender, disability, and class, connecting بورجى وبس to today’s conversations about social justice.

The Gershwins’ Porgy and Bess (1935), a collaboration with DuBose and Dorothy Heyward, contains many of the Gershwins’ most beloved numbers: “My Man’s Gone Now,” “I Got Plenty o’ Nuttin’,” “It Ain’t Necessarily So,” and “Bess, You is My Woman Now.” Even those unfamiliar with the opera will know the evocative lullaby “Summertime,” one of the most frequently covered songs in popular music history. بورجى وبس has been adapted and reimagined numerous times, notably the 1959 film directed by Otto Preminger and the 2011 Broadway adaptation starring Audra McDonald. The 2019 Metropolitan Opera cast—using the Gershwin Initiative’s score, edited by legendary musicologist Wayne D. Shirley—won a Grammy Award for Best Opera Recording. Despite its popularity, however, the work has always been controversial for its depiction of Black life in America by non-Black creators.

بورجى وبس tells the story of a Black community in the Jim Crow era living in an impoverished tenement called Catfish Row (based on a real place) on the docks of Charleston, South Carolina. The opera centers on a disabled beggar, Porgy, who falls in love with Bess, a woman with a tragic history of drug addiction. The two come together only when Bess’s abusive partner, Crown, becomes a fugitive after murdering a man during a game of dice. As they are both outsiders, Bess and Porgy find solace in each other: she gives up drugs and the community begins to accept her, while she brightens his lonely life. Their newfound happiness, however, does not last. Crown kidnaps and assaults Bess during a picnic on nearby Kittiwah Island, and when he comes for her again, Porgy intercepts and murders him. After Porgy is jailed for refusing to identify Crown’s body, the Mephistophelean drug dealer Sporting Life preys upon the vulnerable Bess, manipulating her into believing Porgy is gone for good. In a devastating moment, Bess relapses on “happy dust” (cocaine) and follows Sporting Life to New York City, where he intends to be her pimp. Porgy returns from jail a week later to find Bess gone, and in a finale tinged with both hope and sorrow, he sets off after her in his goat cart.

The original inspiration for the character of Porgy was Samuel Smalls (1889–1924), who did indeed get around Charleston in a goat cart. In 1925, Charleston-born author DuBose Heyward published his novel Porgy, stemming from an incident in Smalls’s life. George Gershwin read the novel in 1926 and approached DuBose about turning it into an opera. Meanwhile, DuBose’s wife Dorothy envisioned it as a play. Her skillful adaptation for the stage, made with her husband’s input on later drafts, resulted in a successful run on Broadway in 1927. Late in 1933, George and DuBose began work on the operatic version. DuBose fashioned the libretto from the play, with key contributions from George’s brother and frequent collaborator Ira Gershwin. بورجى وبس premiered for a tryout run in Boston on September 30, 1935, and opened on Broadway at the Alvin Theater a week later.

The Heywards crafted a compelling story with characters of great depth, yet they also presented a view of Southern Black life filtered through their Whiteness (read these posts about DuBose and his mother, Jane). Similarly, George’s score draws heavily on Black American musical vocabularies of spirituals, blues, and jazz, blending them with Tin Pan Alley songwriting, Broadway musical theater, and European operatic traditions. Debates about cultural authenticity have hounded the opera since its premiere, being a story about a marginalized community from the perspective of outsiders who led substantially more privileged lives than the residents of Catfish Row. As musicologist Naomi André has explained, the opera not only contains “multiple representations of black people with gendered and racialized identities,” but also “reveals things about whiteness and Jewishness.” Despite their great successes during their lifetimes, the fact that the Gershwin brothers were children of Russian Jewish immigrants kept them from being seen universally as White in the 1930s, which adds a layer of complexity to the racial identities and cultural meanings circulating through the opera.

Whenever there is a new production of بورجى وبس, a slew of articles and reviews pop up in its wake, rekindling ongoing debates about the opera’s fraught racial politics. Commentators tend to ask whether the work perpetuates essentialist stereotypes. Do its White and Jewish American authors steal and deform Black cultural expression, or celebrate and take inspiration from it? Put more bluntly, it often boils down to “Is بورجى وبس racist?” But this question can be reductive. As Naomi André has said: “Too frequently, it seems that the issues have been framed around dichotomous inquiry […] I find this binary construction to be rather unhelpful because it feels like a weak assessment of the situation.” Indeed, this large and complex opera contains both problematic and progressive elements, to which facile labels are ill-suited. In his best-selling How To Be an Antiracist, Ibram X. Kendi proposes that “‘[r]acist’ and ‘antiracist’ are like peelable name tags that are placed and replaced based on what someone is doing or not doing, supporting or expressing in each moment” (23). This flexible theory can apply to works of art as well as to people.

Although the opera contains stereotypical elements in its depictions of Blackness, it also presents opportunities to transcend these limitations and reflect on the social realities they represent. This speaks to the resilience not only of the opera’s score and story, but also of the Black artists who commit to performing a work that demands ensemble virtuosity, stylistic nuance, and vocal stamina. The score has proven to be among the most widely performed and recorded of the last century, including celebrated adaptations and interpretations by such artists as Ella Fitzgerald and Louis Armstrong, Miles Davis, Lena Horne and Harry Belafonte, and Pearl Bailey. That said, بورجى وبس seems continually to pose questions that demand critical attention. In his penetrating interpretation of the work, Black author and activist James Baldwin noted in 1959 that its characters “keep reminding one, most forcefully, of a حقيقة Catfish Row, real agony, real despair, and real love,” a story that too often “no one wants to hear” (619). And though this particular story is American, its social realities resonate beyond the United States. For example, the Cape Town Opera’s 2009 production moved Catfish Row to apartheid South Africa in the 1970s . Soprano Lisa Daltirus, who sang Bess, echoed Baldwin in an interview for الأوقات, London: “I think we’ve got a little jaded in the US with بورجى وبس. A lot of people just think that this is a show that is lovely to listen to and happened way back when. They’re not thinking that you can still find places where this is real. And if we’re not careful we could be right back there.”

Inspired by the words of Baldwin and Daltirus, our goal in this ongoing series is to explore بورجى وبس from numerous perspectives, considering the themes and challenges that it has raised throughout its 86-year history. Over the past five years, we at the Gershwin Initiative have spent countless hours reckoning with the opera in many ways: scrutinizing its sources, discussing it with colleagues, engaging with performers, pursuing our own research questions, and hosting a symposium titled “Confronting بورجى وبس” in conjunction with the University of Michigan’s 2018 concert performance of Wayne Shirley’s edition. This series aims to illuminate how the opera’s issues of representation remain vital in today’s cultural climate. We’ll present posts written by Andy and Kai, as well as exciting contributions by guest authors, covering a range of topics that include the role of White society in relation to Catfish Row, intersections of gender and disability, the language of the libretto, the work’s longstanding racial casting requirement, and the real Gullah Geechee culture that the opera depicts. We believe that بورجى وبس is not only a powerful and moving work, but also—if productions allow it to be—a means of confronting the prejudices of American society, issues that remain as urgent today as they were when the novel Porgy تم نشره لأول مرة.

A Note on Capitalization: We have chosen for this series to follow the convention of capitalizing “Black” and “White” in the context of racial identities based on the practice of Ibram X. Kendi and Eve L. Ewing, among others. We do not, however, alter capitalization in quotations that follow a different practice.

Allen, Ray. “An American Folk Opera? Triangulating Folkness, Blackness, and Americaness in Gershwin and Heyward’s بورجى وبس.” The Journal of American Folklore 117, no. 465 (Summer 2004): 243–61.

André, Naomi. Black Opera. History, Power, Engagement. Urbana: University of Illinois Press, 2018.

André, Naomi, “Complexities in Gershwin’s بورجى وبس: Historical and Performing Contexts.” في تيhe Cambridge Companion to Gershwin, edited by Anna Harwell Celenza, 182–96. New York: Cambridge University Press, 2019.

André, Naomi, Karen M. Bryan, and Eric Saylor, eds. Blackness in Opera. Urbana: University of Illinois Press, 2012.

بالدوين ، جيمس. “On Catfish Row: ‘Porgy and Bess’ in the Movies.” في James Baldwin: Collected Essays. New York: Library of America, 1998: 616–21. (Originally published in Commentary Magazine, 1959.)

Brooks, Daphne A. “A Woman Is a Sometime Thing”: (Re)Covering Black Womanhood in بورجى وبس.” Daedalus 150, no. 1 (Winter 2021): 98–117.

“Cape Town Opera brings بورجى وبس to Europe—the only opera company in South Africa is on the road to Britain with a بورجى وبس set in the depths of apartheid.” الأوقات, London, October 16, 2009.

Crawford, Richard. “It Ain’t Necessarily Soul: Gershwin’s بورجى وبس as a Symbol.” Anuario Interamericano De Investigacion Musical 8 (1972): 17–38.

Crawford, Richard. “Where Did بورجى وبس Come From?” The Journal of Interdisciplinary History 36, no. 4 (Spring 2006): 697–734.

Heyward, Dorothy, and DuBose Heyward. Porgy: A Play in Four Acts. New York: Doubleday, 1928.

Heyward, DuBose. Porgy. Jackson: University of Mississippi Press, 2001.

Kendi, Ibram. How To Be an Antiracist. New York: One World, 2019.

Noonan, Ellen. The Strange Career of Porgy and Bess: Race, Culture, and America’s Most Famous Opera. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2012.

Pollack, Howard. George Gershwin: His Life and Works. Berkeley: University of California Press, 2006.

1 Comment

I’ll be excited to read this series, given an in-depth exchange I had with a colleague this week at the SAM conference. شكرا على هذا!


KAY SWIFT and GEORGE GERSHWIN

One of the more interesting relationships in the musical history of New York City, is that of George Gershwin and Kay Swift.

Swift, married at the time, met Gershwin at a dinner party in 1925. They began seeing each other frequently and Gershwin introduced the classically trained Swift to show music and jazz. A talented songwriter herself, Swift began helping Gershwin with his musical thoughts.

Swift was divorced in 1934 and although her affair with Gershwin continued until Gershwin’s death in 1937, they never married. Swift’s granddaughter, author, Katharine Weber–she wrote a family memoir “The Memory of All That,” which discusses the relationship–suggests that Gershwin’s mother was unhappy that Swift wasn’t Jewish.

Swift wrote a number of tunes that are now well known and one in particular has become a popular jazz standard, “Can’t We Be Friends.” Click here to hear Ella Fitzgerald and Louis Armstrong sing the tune.


شاهد الفيديو: هوامش. تاريخ الولايات المتحدة -17- الحجاج