هابلوت نايت براون

هابلوت نايت براون

ولد هابلوت نايت براون ، الابن التاسع لوليام لودر براون (1771-1855) ، وهو تاجر ، وزوجته كاثرين هانتر براون (1774-1856) ، في لوير كينينجتون لين ، لندن ، في يونيو 1815 وتم تعميدهما في 21 ديسمبر. 1815 في كنيسة القديسة مريم في لامبيث.

في عام 1822 ، عندما كان براون في السابعة من عمره ، هرب والده إلى الولايات المتحدة ، وأخذ معه صناديق ائتمانية مختلسة. في تربية أطفالها اعتمدت إلى حد كبير على لطف الأقارب والأصدقاء. رتب له عمه أن يلتحق بمدرسة داخلية في بوتسديل ، سوفولك ، حيث كان مدير المدرسة ، ويليام هادوك ، أول من شجع موهبته الفنية.

تم تدريب براون لدى النحاتين ويليام وإدوارد فيندن. في سن السابعة عشرة ، فاز براون بالميدالية الفضية من جمعية الفنون لأفضل تصوير لموضوع تاريخي. بعد ترك تدريبه المهني مبكرًا ، أنشأ براون استوديوًا في فندق Furnival's Inn مع زميله الفنان روبرت يونغ.

في أوائل عام 1836 ، طلب ويليام هول من براون توضيح مجلته الشهرية الجديدة Library of Fiction. كتب تشارلز ديكنز أحد هذه المقالات. في ذلك الوقت ، كان ديكنز يكتب أوراق بيكويك. عندما انتحر رسامه روبرت سيمور في 20 أبريل 1836 ، اقترح أن يستمر براون في العمل. كما أشار كاتب سيرة براون ، روبرت إل باتن ، إلى أن: "ديكنز أوصى براون لشغل هذا المنصب. وعلى الرغم من أن المؤلف كان مسؤول مهام صارمًا ، فقد قدم براون كل ما يحتاجه ديكنز في الرسام. لقد كان مصممًا ماهرًا وسريعًا ومتعاونًا ، بارع ، وفاقد للذات. "

جون آر هارفي ، مؤلف كتاب الروائيون الفيكتوريون ورساميهم (1970) جادل: "Hablot Knight Browne ، كان أصغر من ديكنز ، قليل الشهرة ، ولطيف ؛ وكان التعاون متناغمًا وسعيدًا." أشار أندرو ساندرز إلى أن براون لم يكن فردانيًا بدرجة كبيرة من جورج كروكشانك الذي عمل مع ديكنز في اسكتشات بوز (1836) و أوليفر تويست (1837): "لقد كان أيضًا أكثر رعبًا من ديكنز. من السهل جدًا تشويه سمعة موهبة براون كفنان ، لكنه أثبت أنه متعاون مثالي مع الروائي لجزء كبير من حياته المهنية."

بيتر أكرويد ، مؤلف ديكنز (1990) أشار: "أول عمل براون في أوراق بيكويك لم يكن مميزًا جدًا ، وأحيانًا أخرق إلى حد ما ، لكنه تحسن سريعًا وثابتًا حتى أنه من خلال الرقم السادس طور أسلوبًا أكثر نظافة وتفصيلاً ... لقد فهم ديكنز جيدًا أهمية الوسائل البصرية في الفهم ، وفي استقبال أجزائه الشهرية ".

بعد أن قدم ديكنز شخصية سام ويلر ، في الحلقة الرابعة من أوراق بيكويك، زادت المبيعات بشكل كبير. وُصف ويلر ، خادم الشخصية الرئيسية ، بأنه "مركب من الذكاء والبساطة وروح الدعابة الجذابة والإخلاص ، والذي يمكن اعتباره تجسيدًا لحياة لندن المنخفضة في شكلها الأكثر قبولًا وتسلية."

ساعدت الرسوم التوضيحية التي رسمها براون في بيع أعمال تشارلز ديكنز. كانت النقوش التي كانت تُعرض في نوافذ بائعي الكتب. هنري فيزيتيلي ، الذي سجل لاحقًا في سيرته الذاتية ، لمحات للوراء خلال سبعين عامًا (1893): "بيكويك ثم (في عام 1836) يظهر بأرقامه الشهرية الخضراء ، ولم يكد يتم نشر رقم جديد حتى قام المعجبون المحتاجون بتسوية أنوفهم على نوافذ بائع الكتب ، متحمسين لتأمين نظرة جيدة على النقوش ، والاطلاع على كل سطر من الحروف المطبوعة قد يتعرضون للعرض ، ويقرؤونه في كثير من الأحيان بصوت عالٍ في التصفيق للمارة ". وبحلول نهاية السلسلة ، كان يبيع أكثر من 40 ألف نسخة شهريًا.

على مدار الثلاثة وعشرين عامًا التالية ، كان براون هو الرسام الرئيسي لديكنز. باستخدام الاسم المستعار Phiz ، أنتج ما يقرب من 740 لوحة أصلية ومكررة ، تضم حوالي 570 نقشًا فولاذيًا وحوالي 170 غلافًا ورسمًا إيضاحيًا محفورًا في خشب البقس ، بالإضافة إلى تصميمات أولية لـ 866 نقشًا على الخشب. وشمل ذلك ، أوراق بيكويك (1836–7), نيكولاس نيكلبي (1838–9), متجر الفضول القديم (1840–41), بارنابي رودج (1841), مارتن تشوزلويت (1843-184) و دومبي وابنه (1846–8).

كان تشارلز ديكنز على وشك البدء في الكتابة ديفيد كوبرفيلد في عام 1849. صدرت الرواية في الأصل تحت عنوان التاريخ الشخصي والمغامرات والتجارب والملاحظات لديفيد كوبرفيلد الأصغر من بلندرستون روكري. قام براون بعمل الرسوم التوضيحية مرة أخرى. أشارت فاليري براون ليستر: "إذا كان كوبرفيلد هو سيرته الذاتية حقًا ، فقد كان فيز قادرًا بشكل خفي على الدخول في روح ذكريات ديكنز الحقيقية. لقد تمكن من التقاط طبيعة ميكاوبر الفخمة والارتجالية - استنادًا إلى والد ديكنز ... يبدو أن فيز حرفيا تحت جلد ديكنز ". كان ديكنز سعيدًا جدًا بالنتيجة وليس منذ ذلك الحين أوراق بيكويك لو كان يقدّر جهود براون بشكل علني.

في نوفمبر 1851 بدأ ديكنز في كتابة رواية تتناول حالة إنجلترا. لقد وجد قصة صعبة في الكتابة وأخبر صديقه ، أنجيلا بورديت كوتس: "لقد كنت مشغولًا للغاية ، مما أدى إلى فكرة التحول العظيمة لقصة Bleak House ، لدرجة أنني عشت هذا الأسبوع الماضي أو عشرة أيام بشكل دائم يحرق ويغلي ". أعطى ديكنز براون ، مخططًا واضحًا للرسومات التي أرادها للقصة. فاليري براون ليستر ، مؤلفة كتاب Phiz: The Man Who Drew Dickens (2004): منزل كئيب لقد شجب مجتمعًا استغل شعبه تمامًا. بوجود فيز (براون) إلى جانبه ، واجه قوى الفوضى والظلام ".

منزل كئيب تم نشره في عشرين جزءًا بواسطة Bradbury و Evans. تجادل كاتبة سيرة ديكنز ، كلير تومالين ، بأن لديها أقوى بداية لجميع رواياته: "ديكنز ... يطرح الأرض والسماء الإنجليزية القذرة القذرة لتحديد موضوع الكتاب. وسيتناول الجوانب الأسوأ من النظام القانوني - اللاإنسانية والكسل والفساد والعرقلة - كأساس لمسألة أكبر ، الإدارة السيئة للمجتمع ككل ؛ وسيظهر المرض الجسدي في لندن - مياهها السامة ، والإسكان الفاسد ، والمقابر المتفجرة و مياه الصرف الصحي المتقيحة - كجزء من آثار ذلك الحكم السيئ. لن يكون هناك تقريبًا أي من الكوميديا ​​الحماسية للروايات الأولى ".

أشار العديد من النقاد إلى الرسوم التوضيحية "القاتمة" التي رسمها براون. وأشار أحد المراقبين إلى أن الرسومات "تنقل بشكل مثالي جوًا تهيمن فيه المؤسسات الشريرة على حياة الضعفاء". جون آر هارفي ، مؤلف كتاب الروائيون الفيكتوريون ورساميهم (1970) جادل: "تعكس شخصيات براون الهاربة الصغيرة .... تلميح الرواية العام للعجز المثير للشفقة والعزلة التي يتعرض لها البشر المطاردون." تدعم جين راب كوهين هذا الرأي في كتابها ، ديكنز ورساميه الرئيسيين (1980): "عدم أهمية الشخصيات في لوحات الفنان بشكل حساس يعكس عدم أهميتها في سرد ​​المؤلف ، الذي يصور مجتمعًا تقزم مؤسساته أفرادها وتعزلهم وتدمرهم في كثير من الأحيان".

في عام 1855 بدأ تشارلز ديكنز التخطيط لروايته التالية. قرر أن يكتب عن تجاربه في زيارة والده ، جون ديكنز ، في سجن مارشالسي في ساوثوارك. ديكنز ، الذي منح هابلوت نايت براون "سيطرة أكثر حرية إلى حد ما في الروايتين السابقتين ، عاد إلى التحكم في التفاصيل الدقيقة للرسوم التوضيحية". في السادس من كانون الأول (ديسمبر) 1856 كتب ديكنز إلى براون: "لا تدع يد اللورد ديسيموس مطوية ، لأن ذلك يبدو متعاليًا ؛ وأريده أن يكون مستقيمًا وصلبًا وغير قابل للخلط مع مجرد الموت. السيدة بلورنيش كبيرة جدًا في السن ، وكافاليتو قليلا غاضب جدا ويريد في التخفي ".

في العاشر من فبراير عام 1857 ، كتب ديكنز مرة أخرى إلى رسامته: "في مشهد العشاء ، من المهم جدًا ألا يكون السيد دوريت كوميديًا للغاية. إنه كوميدي للغاية الآن. ويوصف في النص بأنه يذرف الدموع وماذا؟ إنه يريد بشكل حتمي ، هو تعبير أقل عنفًا في ذهن القارئ لما سيحدث له ، وأكثر من ذلك بكثير وفقًا لتلك الغاية الجادة التي هي قريبة جدًا أمامه. صلوا لا تهملوا هذا التغيير ".

جادل جين راب كوهين بأن الرسوم التوضيحية التي رسمها براون للرواية كانت مخيبة للآمال: "كانت أكبر مشكلة لبراون هي أن ديكنز استولى الآن على وظيفته. كان المؤلف دائمًا يكتب نثرًا مصورًا بشكل غير عادي. في Little Dorrit ، أصبحت كتاباته موحية جدًا للرسوم البيانية ولكنها انتقائية لدرجة أنها بحاجة إلى القليل من المساعدة البصرية ".

اقترح G.K Chesterton ما يلي: "لم يخلق أي رسام آخر شخصيات ديكنز الحقيقية بالكم الدقيق والصحيح من المبالغة. لم يتنفس أي رسام آخر أبدًا جو ديكنز الحقيقي ، حيث يكون الكتبة كتبة ومع ذلك في نفس الوقت الجان." جادل روبرت ل.باتن بالقول: "امتلك براون موهبة الأصالة الحقيقية ، والحساسية ، والحيوية ، والتي تتكشف بسرعة وذكاء ملحوظين في روايات ديكنز المبكرة ... فرحة في تصوير الحشود الخشنة ، فن براون ، الذي نشأ في تقاليد هوجارثية للهجاء اللفظي والمرئي ، تطور وعمق في الوقت المناسب ".

مؤلف الروائيون الفيكتوريون ورساميهم (1970) جادل: "كان (براون) يمتلك موهبة الأصالة الحقيقية ، والحساسية ، والحيوية ، والتي تتكشف بسرعة وذكاء ملحوظين في الرسوم التوضيحية لروايات ديكنز المبكرة. ولكن كان هناك ضعف في الموهبة. هو أنتج أفضل أعماله في وقت مبكر جدًا من حياته المهنية ، وبعد أن فعل ذلك ، لم يستمر ، كما يفعل العديد من الفنانين ، في إنتاج ثاني أفضل أعماله المثيرة للإعجاب عن سنواته المتبقية: لقد دخل في تدهور مستمر ".

الحلقة الأولى من برنامج قصة مدينتين ظهر في All the Year Round في 30 أبريل 1859. لم يكن به رسوم توضيحية بهذا التنسيق ، ولكن تم تكليف براون بتقديم الرسومات للأجزاء الاثني عشر الشهرية التي نشرتها تشابمان وهول. مؤلف Phiz: الرجل الذي وجه ديكنز (2004) أشار إلى: "تصميم Phiz لغلاف الأجزاء الشهرية من قصة مدينتين تم استقباله بشكل جيد إلى حد ما .... تم التنديد ببقية الرسوم التوضيحية للأجزاء الشهرية ، وانتقد المنتقدون فيز لعدم تحركها مع الزمن. كما زعموا أن النقوش تم تنفيذها على عجل ، وأن فيز لم يكن مرتاحًا لزي الفترة الزمنية ، وأن الصور لم تضيف النار إلى غضب الثورة ".

كانت هذه هي المرة الأخيرة التي عمل فيها براون مع تشارلز ديكنز. يبدو أنه رفض الطريقة التي عامل بها ديكنز زوجته ولم يره مرة أخرى بعد انتهاء العمل. اعترف في رسالة إلى ابنه بذلك أثناء عمله قصة مدينتين كان ديكنز "خارج المزاج ، وتشاجر معي من بين آخرين". جادلت فاليري براون ليستر: "لقد عكست ثورة ديكنز الشخصية ثورة الشعب فيها قصة مدينتين. مثل ثعبان ينسلخ من جلده القديم ، كان يتخلص من ماضيه ويقاتل من أجل حياة جديدة. تخلّى عن اللباقة ووقع في الحب. تخلى عن زوجته وطرد بغضب أولئك الأصدقاء الذين أظهروا لها أي تعاطف ؛ وبقسوة ووحشية ، تخلَّى عن ناشريْه برادلي وإيفانز ؛ لقد تخلى عن ضبط النفس وانغمس في سلسلة من القراءات المرهقة ولكن المربحة للغاية ".

في عام 1863 ، بدأ تشارلز ديكنز في تطوير أفكار روايته التالية ، صديقنا المشترك. قرر عدم تشغيلها طوال العام وفي الثامن من سبتمبر ، وافق ديكنز على أنه سينتج صديقنا المشترك على دفعات عشرين شهرًا لـ Chapman and Hall. كلف ديكنز ماركوس ستون بتقديم الرسوم التوضيحية. لم تكن روايته السابقة ، توقعات عظيمة ، تحتوي على أي رسوم توضيحية ، لذلك عندما سمع براون الأخبار ، كتب إلى روبرت يونغ حول القرار: "ماركوس لا شك في أن ديكنز. لقد كنت فتى طيبًا ، على ما أعتقد. اللوحات في متناول اليد جميعهم في وقت جيد ، لذا فأنا لا أعرف ما الأمر أكثر منك. ربما يعتقد ديكنز أن يدًا جديدة ستضفي على الدمى القديمة مظهرًا جديدًا ، أو ربما لا يحب رسومي للرقبة والرقبة مع ترولوب هو - على الرغم من ذلك ، من خلال Jingo ، فهو بحاجة إلى الخوف من عدم وجود منافسة هناك! أذهل جميع المؤلفين والناشرين ، قل. ليس هناك إرضاء لأحدهم أو ذاك. أتمنى لو لم يكن لدي أي علاقة بهذه القرعة ".

استخدم تشارلز ديكنز براون كرسام له لما يقرب من 30 عامًا. يُعتقد أن ديكنز شعر أن براون لم يقدم له الدعم المطلوب عندما ترك زوجته كاثرين ديكنز. ربما كان منزعجًا أيضًا من قرار براون بتقديم رسوم توضيحية لمجلة دورية مرة في الأسبوع نشرها برادبري وإيفانز. اختلف ديكنز مع هذه الشركة بعد نشر دوريتها ، مجلة بانش ، رفض نشر بيانه الذي يهاجم كاثرين في يونيو 1858.

جادل بيتر أكرويد بأن ديكنز لم يكن سعيدًا برسوم براون التوضيحية لـ قصة مدينتين: "كان عمله لديكنز يتراجع ، ورسوماته التوضيحية لـ قصة مدينتين كانت سطحية بشكل مؤسف وغير درامي. كان يظهر أيضًا في العديد من الأماكن المختلفة ، والتي لا يمكن أن تساعده في التركيز على مساهماته في ديكنز. تبقى الحقيقة المهمة حقًا ، مع ذلك ، أن العلاقة التكافلية الخاصة بين الكاتب والفنان قد اختفت الآن ؛ لم يعد ديكنز بحاجة إلى براون لإعطاء قوة بصرية لمفاهيمه الخيالية ، وتوقف براون عن تطوير وتوسيع نطاقه استجابة لتقدم ديكنز كفنان. كان الانفصال ، بهذا المعنى على الأقل ، مفهومًا ... كان ماركوس ستون أصغر وأعذب من هابلوت براون ، ولكن ليس بأي حال من الأحوال فنانًا جيدًا ... أراد ديكنز مظهرًا جديدًا لأول روايته التسلسلية منذ سبع سنوات. .. كان عمله أكثر معاصرة وأكثر عصرية - أكثر حداثة. "

عمل براون أيضًا مع الروائي الأيرلندي تشارلز ليفر. يُزعم أنه صمم ما يقرب من 500 نقش والعديد من المقالات القصيرة لسبعة عشر من ألقاب Lever. عميل مهم آخر كان ويليام هاريسون أينسوورث. رسم جورج كروكشانك رواياته الشهيرة في الأصل ، لكن براون حل محله عام 1844. ومن بين المؤلفين الآخرين الذين عمل معهم فرانسيس ترولوب ، وجيمس جرانت ، وهارييت بيتشر ستو ، وإدوارد بولوير-ليتون ، وثيودور هوك ، وشيريدان لو فانو ، وفرانك سميدلي ، وروبرت سميث سورتيس. وأنتوني ترولوب. كما قدم أكثر من 60 رسمًا توضيحيًا لـ مجلة بانش.

توفي Hablot Knight Browne في منزله في 8 Clarendon Villas ، Hove ، في 8 يوليو 1882 بعد إصابته بجلطة دماغية ودفن في مقبرة Lewes Road Extra-Mural في برايتون.

ح. براون ، كان أصغر من ديكنز ، غير معروف قليلًا ، ومرنًا ؛ وكان التعاون متناغمًا وسعيدًا. ... كان يمتلك موهبة الأصالة الحقيقية ، والحساسية ، والحيوية ، والتي تتكشف بسرعة كبيرة وتألق في الرسوم التوضيحية لروايات ديكنز المبكرة. لقد أنتج أفضل أعماله في وقت مبكر جدًا من حياته المهنية ، وبعد أن فعل ذلك ، لم يستمر ، كما يفعل العديد من الفنانين ، في إنتاج ثاني أفضل أعماله المثيرة للإعجاب لسنواته المتبقية: لقد دخل في تدهور مستمر.

تصميم Phiz لغلاف الأجزاء الشهرية من قصة مدينتين تم استقبالهم بشكل جيد إلى حد ما .... كما زعموا أن النقوش تم تنفيذها على عجل ، وأن Phiz لم يكن مرتاحًا لزي الفترة الزمنية ، وأن الصور لم تضيف النار إلى غضب الثورة.

لا شك أن ماركوس يفعل ديكنز. أتمنى لو لم يكن لدي أي علاقة بهذا القدر.

كان عمله (Hablot Knight Browne) لديكنز يتراجع ، ورسوماته التوضيحية لـ قصة مدينتين كانت سطحية بشكل مؤسف وغير درامي. كان عمله أكثر معاصرة وأكثر عصرية - أكثر حداثة.


هابلوت نايت (فيز) براون (1815-1882)

رسام إنجليزي وحفر ورسام. اشتهر بكونه رسام روايات تشارلز ديكنز ، تحت الاسم المستعار Phiz.

حصل براون على القليل من التدريب الرسمي كفنان. حضر بشكل متقطع دورة الحياة في أكاديمية سانت مارتن لين وتلقى تدريبه على يد نقاش الخط ويليام فيندن (1787-1852). في عام 1834 ، ألغى مغامرته وأنشأ ورشة عمل للرسامين مع زميله المتدرب روبرت يونغ ، لإنتاج رسومات وألوان مائية مفضلة على النقوش الخطية الأكثر شاقة. في ربيع عام 1836 ، التقى تشارلز ديكنز الذي كان يبحث بعد ذلك عن شخص يوضحه أوراق ما بعد الوفاة لنادي بيكويك التي صدرت في الأصل في أجزاء شهرية. قدم روبرت سيمور (1798-1836) الرسوم التوضيحية لأول دفعتين قبل انتحاره. قام روبرت بوس (1804-1875) بتوضيح الدفعة الثالثة ، لكن عمله لم يكن محبوبًا من قبل ديكنز وقام براون بتوضيح الأجزاء المتبقية. وقع براون على نفسه في البداية "Nemo" ثم "Phiz" (صانع علم وظائف الأعضاء) للتوافق مع "Boz" لديكنز. ذهب لتوضيح معظم روايات ديكنز و [رسقوو].

تضاءلت مسيرة براون الطويلة كرسام ، بما في ذلك العمل مع تشارلز ليفر وويليام أينسوورث وأنتوني ترولوب ، بعد أن تم تجاوزه لصالح ماركوس ستون (1840-1921) بسبب صديقنا المشترك (1864-185). في عام 1876 عانى براون من مرض أصابه بالشلل الجزئي. بعد التعافي ، أنتج العديد من النقوش الخشبية. في عام 1878 حصل على راتب سنوي من الأكاديمية الملكية. ساءت صحته تدريجياً حتى توفي في 8 يوليو 1882.

الملف الشخصي

يشارك


مقالة - سلعة الانتخابات في Eatanswill بواسطة Hablot Knight Browne ، المسمى Phiz ، رسام ، رسام ألوان مائية ، رسام ورسام ، 1815-1882

هذا مشهد لانتخابات بلد فوضوية في "إيتانسويل" ، وهي بلدة وهمية في جنوب إنجلترا ظهرت في أوراق ما بعد الوفاة لنادي بيكويك بقلم تشارلز ديكنز (1812-1870) الذي نُشر لأول مرة في شكل مسلسل من 1836-1837.

بدءًا من الجزء الرابع في يونيو من عام 1836 ، قدم هابلوت نايت براون (1815-1882) الرسوم التوضيحية ، الذي وقع عمله باسم مستعار ، "فيز". عمل Hablot Browne و Dickens في تعاون وثيق على ما لا يقل عن عشرة كتب على مدى السنوات ال 23 التالية ، بما في ذلك نيكولا نيكلبي, مارتن تشوزلويت, ديفيد كوبرفيلد، و منزل كئيب.

سافروا معًا إلى مواقع ألهمت قصص ديكنز وعادةً ما حدد ديكنز قصة ووصف شخصيات براون قبل أن يكتب أي شيء بالفعل. كما ذكر ديكنز نفسه في مقدمة طبعته المُجلدة لعام 1837 (في إشارة إلى القسط العشرين التي تم نشرها شهريًا في شكل تسلسلي من 1836-1837) ، "كانت الفاصل الزمني قصيرًا جدًا بين إنتاج كل رقم في المخطوطة وظهوره في الطباعة ، أن الأجزاء الأكبر من الرسوم التوضيحية قد نفذها الفنان من مجرد وصف لفظي للمؤلف لما كان ينوي كتابته ".

وبالتالي ، فإن المشهد هنا لا يمثل فقرة محددة في أوراق بيكويك، لكنها عبارة عن مزيج من الصور التي وصفها ديكنز في العديد من المقاطع المتعلقة بالانتخاب في Eatanswill والتي تظهر في الجزء الخامس (يوليو 1936) من الإصدار التسلسلي وفي الفصل 13 من الإصدار المُجلد لعام 1837. في هذا الفصل ، السيد بيكويك وأصدقاؤه يزورون بلدة إيتانسويل بينما هي في خضم الانتخابات. الحزبان السياسيان هما "البلوز" و "البافس" ، ويمثل كل حزب صحيفة حزبية. يتم تقسيم سكان البلدة بالتساوي بين الأحزاب ، ويستخدم وكلاء المرشحين جميع حيلهم ، بما في ذلك الرشوة والشراب والوسائل المخادعة الأخرى ، لكسب أصوات سكان المدينة في المعسكر المعارض.

المرشح عن حزب "الأزرق" هو ​​السيد صموئيل سلومكي ، بينما يمثل "الباف" السيد هوراشيو فيزكين ، ويمكن رؤية أسمائهم على لافتات في رسم فيز. كصديق جديد للسيد بيركر ، وهو محام ووكيل السيد سلومكي ، يجد السيد بيكويك نفسه في المعسكر "الأزرق". تمت دعوته كضيف إلى منزل السيد بوت ، محرر جريدة ايتانسويل جازيتالذي يدعم حزب "الأزرق". وهكذا ، فإن السيد بيكويك وأصدقاؤه يشهدون كل مكائد استراتيجيات الانتخابات وهم محاصرون في صخب ما يصفه السيد بيركر بـ "المنافسة الحماسية". يتعرض السيد بيكويك وأصدقاؤه للضرب والإيذاء من قبل الحشود وهم يحاولون مشاهدة المشهد الذي يتحول فيه إلقاء الخطب والاستعراضات إلى شجار. الضجيج يصم الآذان ومن وقت لآخر يقرع منادي البلدة جرسًا هائلاً (كما يظهر هنا) لمحاولة إسكات الحشد. يضع أحد المقاطع السيد بيكويك على المنصة الانتخابية ، "الزحام" ، حيث يمكنه مشاهدة الإجراءات من وجهة نظره: بعد دفعه من عربته ، السيد بيكويك

يبدو أن مقطعًا لاحقًا يصف هذا المشهد بشكل أكثر تحديدًا ، حيث يبدو أن الرجل الموجود في أقصى يسار الشرفة يتحدى المرشح الآخر. يكتب ديكنز:

بعد إلقاء خطب المرشحين ، ووعد كل منهما ببذل قصارى جهده لفعل كل ما في وسعه لصالح إيتانسويل ، دعا رئيس البلدية إلى رفع الأيدي وأعلن فوز السيد صموئيل سلومكي. وطالب السيد فيزكين بإجراء اقتراع تم بعد ذلك وسط الكثير من الهيجان والسكر. في النهاية ، أُعلن أن المحترم صموئيل سلومكي هو المنتصر بالفعل. [1]

إن طبعة ميلر التي كتبها هابلوت براون ("فيز") هي أول انطباع عن هذا النقش. بالنسبة للأقساط الشهرية للنسخة التسلسلية من أوراق ما بعد الوفاة لنادي بيكويكقام روبرت سيمور ، الفنان الذي رسم العدد الأول في مارس 1836 ، بطباعة الرسوم المحفورة بشكل منفصل على ورق أثقل تم خياطةه لاحقًا في مقدمة العدد المطبوع. يبدو أن براون قد عمل بطريقة مماثلة لأن الورقة التي طُبع عليها نقش ميلر أثقل وأدق مما كان متوقعًا لمنشور ورقي رخيص.

لا يبدو أن نقش ميلر قد تم ربطه أبدًا حيث لا توجد علامات غرزة. قد يكون أيضًا دليلًا على الفنان. على أي حال ، لطبعة 1837 مجلدة من أوراق ما بعد الوفاة لنادي بيكويكقام براون بتعديل اللوحة الأصلية قليلاً عن طريق إضافة خطوط أفقية إلى بنطلون الرجل في أقصى اليسار ، بالإضافة إلى أنه أضاف خطوطًا أفقية إلى الظلال الموجودة أسفل الشرفة التي لم تظهر في نقش ميلر. في النهاية ، حفر براون لوحة جديدة تمامًا لإصدار 1838 ، وتبدو الصورة مختلفة تمامًا عن طبعة ميلر. نقش 1838 يحتوي على تسمية توضيحية في الأسفل تقول ، "The Election at Eatanswill" ، في حين أن كل من الانطباع الأصلي والانطباع المعاد لمسهما يحملان رقم صفحة فقط ، "صفحة 132." [2]

عن الفنان

Hablot Knight Browne ، يُدعى Phiz ، رسام ، رسام ألوان مائية ، رسام ورسام ، 1815-1882
كان Hablot Knight Browne على الأرجح الابن الطبيعي لكاثرين (كيت) براون (1793-1862) وخطيبها & # 233 ، نيكولاس هابلوت (1781-1836) ، نقيب في الحرس الإمبراطوري تحت قيادة نابليون. خلال الحروب النابليونية ، فقدت كيت ونيكولا الاتصال ببعضهما البعض ، وافترضت عائلة براون أن نيكولاس مات في معركة واترلو. (لقد أصيب بجروح بالغة وبعد فترة وجيزة تزوج من امرأة فرنسية شابة. لم يكن لديه أطفال آخرين وربما لم يكن على علم بميلاد هابلوت براون.) نظرًا لأن كيت ونيكولاس لم يتزوجا مطلقًا ، فقد نشأ هابلوت براون باعتباره الابن بالتبني لكيت. الوالدان ، كاثرين (حوالي 1774-1856) وويليام لودر براون (1771-1855) ، اللذين تزوجا في عام 1792 ، ولديهما أحد عشر طفلاً على قيد الحياة في عام 1812 (من أصل ثلاثة عشر) ، وولد الطفل الرابع عشر بعد فترة وجيزة من هابلوت في يناير عام 1816 (لم تتزوج كيت قط ونشأت هي وهبلوت كأخ وأخت).

كان براون من نسل Huguenots الفرنسيين ، واسم العائلة في الأصل هو Bruneau ، الذي جاء إلى إنجلترا في أوائل القرن الثامن عشر. كان سيمون براون (1729-1797) ، والد ويليام لودر براون وجد هابلوت براون ، خطاطًا وفنانًا موهوبًا أسس مدرسة للصبيان في نورويتش. كان جون هنري براون ، شقيق ويليام لودر وعم هابلوت ، أيضًا فنانًا ذا موهبة عظيمة وكان مديرًا لمدرسة الأولاد في هنغهام. كان له تأثير كبير على Hablot الذي أظهر وعدًا مبكرًا كفنان. تخلى ويليام لودر براون عن زوجته وأطفاله في عام 1822 ، عندما كان هابلوت في السابعة من عمره. غادر إلى فيلادلفيا ، وغير اسمه إلى William L. Breton ، وأنتج رسومات تخطيطية وألوان مائية ونقوش خشبية ومطبوعات حجرية للمباني في فيلادلفيا. عاش هناك حتى وفاته عام 1855.

وهكذا ، قام جون هنري براون بترتيب تعليمه وتدريبه المبكر ، ولاحقًا صهره ، إلهان بيكنيل ، وهو رجل أعمال ناجح جمع لوحات وألوان مائية لفنانين معاصرين مثل جي دبليو تيرنر. كان بيكنيل هو من رتب تدريبًا مهنيًا لـ Hablot باعتباره نقاشًا في المطبعة / أعمال النقش لإدوارد وويليام فيندن في لندن. بحلول الوقت الذي كان فيه في الثامنة عشرة من عمره ، وبعد أن فاز للتو بجائزة من جمعية الفنون على النقش الذي أنتجه العام السابق ، نجح هابلوت في إقناع بيكنيل بإلغاء ترتيباته مع Findens والسماح له بإنشاء الاستوديو الخاص به. قام هابلوت هذا مع شريكه ، روبرت يونغ ، الذي كان بارعًا في التعامل مع عملية "العض" من النقش ، أي تحديد طول الوقت الذي تبقى فيه اللوحة المحفورة في الحمام الحمضي لتحقيق النتائج المرجوة. أنتج هو ويونغ الرسومات والألوان المائية واللوحات ، وفي النهاية طبعوا الرسوم التوضيحية للكتب التي عرضوها للبيع. قضى هابلوت أيضًا وقتًا طويلاً في المتحف البريطاني لنسخ الأعمال في تلك المجموعة وذهب إلى دروس الفنون المسائية في سانت مارتن لين ، حيث التقى ويليام ثاكيراي.

كان استوديو Hablot في Furnival's Inn حيث عاش تشارلز ديكنز في ذلك الوقت. بحلول يونيو من عام 1836 ، بدأوا تعاونهم ككاتب ورسام ، وكان أول الكتب التي أنتجوها أوراق ما بعد الوفاة لنادي بيكويك، والذي كان قد بدأ بالفعل في نشره في شكل مسلسل في أبريل 1836 ، والرسام هو روبرت سيمور. كان بسبب موت سيمور المأساوي ، عن طريق الانتحار ، الذي دفع ديكنز للبحث عن رسام جديد ، وبسبب الظروف السعيدة ، كانت المهارة الفنية وشخصية هابلوت براون تتناسب مع احتياجات ديكنز. سرعان ما أصبحوا أصدقاء سريعين مع Hablot غالبًا ما يزورون ديكنز وزوجته في منزلهم. سافر هابلوت وديكنز بشكل متكرر مع ديكنز يصفان أفكار قصته وشخصياتها بينما رسم هابلوت رسومات تخطيطية لأشخاص ومواقع قد تكون مفيدة في وقت لاحق لرسومه التوضيحية. اختار الاسم المستعار "Phiz" للتوقيع على الرسوم التوضيحية الخاصة به. كان لديكنز وفيز تعاون ناجح لمدة 23 عامًا ، حتى عام 1859 عندما رسم كتابه الأخير لديكنز ، قصة مدينتين.

حوالي عام 1839 ، بعد بضع سنوات من بدء العمل معًا هو وديكنز ، أنشأ هابلوت براون واستمر لمدة 26 عامًا في ترتيب تعاوني مماثل مع المؤلف تشارلز ليفر (1806-1872) ، وهو طبيب تحول إلى مؤلف ولد في دبلن ، على الرغم من أن ليفر عاش في أوروبا معظم الوقت كان يعمل مع براون معًا. مؤلف آخر قدم له هابلوت رسومًا توضيحية ، بداية من عام 1844 ، كان هاريسون أينسوورث (1805-1882). حافظ كل من Lever و Ainsworth على صداقة مدى الحياة مع Hablot Browne. أسباب الخلاف بين ديكنز وفيز بعد عام 1859 غير واضحة. ومع ذلك ، أقام Phiz صداقة مع العديد من المؤلفين الآخرين الذين استمر في إنتاج الرسوم التوضيحية لهم ، كما ساهم في الرسوم التوضيحية للعديد من الدوريات.

استمرارًا لتقاليد الأسرة ، كان Hablot Browne هو رب الأسرة الكبيرة ، التي لديها اثني عشر طفلاً في المجموع. كان الابن الأكبر ، إدغار ، طبيبًا مع ذلك كان لديه عزيمة فنية ، وكان لدى الأطفال الآخرين أيضًا موهبة فنية. كان الطفل العاشر ، جوردون (1858-1932) ، رسامًا ناجحًا لكتب شكسبير ووالتر سكوت وديفو ودوماس وآخرين ، لكنه حقق أكبر شهرته كرسام لكتب الأولاد من تأليف ج. أ. هينتي. في عام 1867 ، أصيب فيز بمرض مفاجئ ، ربما سكتة دماغية ، أصابته بالشلل الجزئي وفقدان البصر في إحدى عينيه. استعاد قدرته على الرسم واستمر في العمل حتى وفاته في عام 1882. تضاءلت شعبيته كرسام كاريكاتير وكاتب ساخر إلى حد كبير في سنواته الأخيرة ، ويتذكره اليوم غالبًا بسبب رسومه التوضيحية لديكنز.


هابلوت نايت براون - التاريخ

وُلد هابلوت نايت براون ، رسام الكتاب البريطاني البارز في القرن التاسع عشر ، في 10 يوليو 1815 ، وهو الابن التاسع لعائلة من الطبقة المتوسطة في لندن تضم في النهاية عشرة أبناء وخمس بنات. وفقًا لفاليري ، وهو سليل سليل لفيز ومؤلف سيرة ذاتية حديثة له ، تم تبني Hablot Knight Browne من قبل William Loder Browne وزوجته Katherine ، لكنه في الواقع كان الابن غير الشرعي لابنتهما الكبرى والكابتن Nicholas Hablot من إمبراطورية نابليون. حارس. توفي والده بالتبني في فيلادلفيا عام 1855 ، ولكن بعد أن غادر إنجلترا عندما كان الصبي في السابعة من عمره ، يبدو أنه ترك انطباعًا طفيفًا على الفنان والنقاش المستقبلي ، الذي تأثر بشكل رئيسي في الشباب بصهره ، الحنان. Bicknell ، رجل أعمال عصامي وجامع علمي ذاتيًا لأعمال فنانين معاصرين مثل JMW Turner.

بحسب سيرة ليستر. (2004) ،

اعترافًا من بيكنيل بإمكانيات براون الفنية ، رتب لتدريبه المهني تحت إشراف الأخوين فيندن ، وهي شركة للنقاشين في لندن. ومع ذلك ، سرعان ما سئم براون من مهمة النقش الشاقة ، واتجه إلى الحفر والرسم بالألوان المائية. تم التعرف على كفاءته كرسام عندما حصل على ميدالية جمعية الفنون لحفره لـ "رحلة جون جيلبين" (1833) ، والتي ، على الرغم من كونها فجة ، تظهر مهارته الكبيرة في رسم الخيول (يتضح بشكل خاص في لوحاته لتشارلز روايات ليفر الأيرلندية "المليئة بالعرق بين الخيول" والمشاكسة ورواية ديكنز عن مدينتين). في عام 1834 ، بعد العديد من التغيب عن المدرسة (في الواقع ، بسبب زيارات متكررة للمتحف البريطاني) ، ألغى براون أعماله الخاصة ، وأنشأ متجرًا مع روبرت يونغ ، وهو تلميذ زميل فيندن ، كرسام ، ونقاش ، ورسام.

في غضون ذلك ، كان تشارلز ديكنز ، الذي يكبر براون بثلاث سنوات ، نجمًا صاعدًا في الأوساط الأدبية في لندن. أول كتاب كامل لديكنز ، اسكتشات لبوز (836-7) ، تم جمعه من منشورات دورية ، رسمه الفنان الشهير جورج كروكشانك. في يونيو 1836 ، تلقى براون تكليفه الأول مع ديكنز ، كتيب الأحد تحت الرؤساء الثلاثة. قام الناشران تشابمان وهال بتجنيد ديكنز لكتابة النص لمرافقة سلسلة رسوم متحركة من الرسوم التوضيحية حول موضوعات رياضية كوكني ، على غرار أسلوب بيرس إيجان في الحياة في لندن أو ، مشاهد النهار والليل لجيري هوثورن ، إسق. وصديقه الأنيق كورنثيا توم (1821 ، رسمه الأخوان كروكشانك) ، مع أربعة نقوش شهريًا أنتجها الرسام روبرت سيمور البالغ من العمر ثمانية وثلاثين عامًا. لم يكد تشابمان وهال قد بدأا النشر الجزئي الشهري لأوراق ما بعد وفاته من نادي بيكويك ، حتى حاول ديكنز الشاب الاستيلاء على مقاليد المشروع ، وكانت النتيجة انتحار سيمور. في عام 1836 ، تولى براون مسؤولية الرسوم التوضيحية عندما وجد ديكنز أن عمل روبرت دبليو بوس لأوراق بيكويك غير مرضٍ ، أول لوحين لبراون يظهران في رقم 4 (يوليو 1836). كان براون غير معروف نسبيًا ليحل محل سيمور ، وهو فنان معروف ورسام كاريكاتير دوري ذو خبرة عالية كان قد باع مطبوعات ساخرة في حد ذاته. في البداية ، تبنى براون الاسم المستعار "إن. إ. م. أو." (لاتينية تعني "لا أحد" ، الاسم الحركي الذي تبناه يوليسيس في حلقة Cyclops من Homer Odyssey). Soon, however, he became "Phiz," an artistic name well suited for the creator of "phizzes" &mdash delightful, effervescent drafts of humour and caricature, as seen in the third plate of Pickwick . Despite a certain woodenness of his figures and a sameness about his characters' faces, by the seventh number Phiz had hit his stride with "Mr. Pickwick in the Pound." In the 1838 redesigned plates for Pickwick the calibre of Phiz's work improved enormously. He maintained this collaborative relationship with Dickens until the end of the 1850s, an artistic partnership which enhanced his reputation with such other novelists as William Harrison Ainsworth, Frank Smedley, Augustus Mayhew, and Charles Lever.

In the summer of 1837, Browne accompanied Charles and Catherine Dickens on a holiday trip to Belgium by the end of the year, he and Dickens were at work on a new picaresque novel, Nicholas Nickleby , research for which required their on-site investigation of several notorious Yorkshire schools. Browne illustrated ten of Dickens's fifteen novels, notably Martin Chuzzlewit and David Copperfield , but not any of the Christmas Books, which were illustrated by Punch artist John Leech and other well-known artists of the 1840s.

The professional rift between Browne and Dickens probably owes something to way in which Dickens issued the weekly numbers of Household Words and its successor All the Year Round , for these tuppeny pulp journals were without illustration (Valerie Lester [2004] suggests a number of other reasons for the breakup). However, as the artist's son, Edgar Browne, says of A Tale of Two Cities , Dickens "also issued it independently in the usual green-covered monthly parts, with two illustrations by Hablot K. Browne. The two issues ran concurrently" ( Phiz and Dickens , 22), the monthly part costing a shilling. "When assembled as a monthly part, the pictures were tipped into the episode ahead of the text" (Cayzer, 4). In the closing double number, the reader would find two more illustrations, the Frontispiece and the Title-page. "Placed here they allow him to reflect upon what he has read. Later, placed at the front of a bound copy of the novel, they also announce the main themes and concerns of the book" (36). Cayzer's remarks, of course, could be applied to any previous Dickens novel that Browne had illustrated, including the most recent, Little Dorrit (1857). The exceptions are The Old Curiosity Shop and Barnaby Rudge , both of which were illustrated by wood engravings dropped into the text of Master Humphrey's Clock . One naturally wonders what went so wrong with the illustrations for A Tale of Two Cities that prompted Dickens to terminate so abruptly a collaborative relationship that had lasted over two decades.

From the momentous time when the monthly parts of Pickwick revolutionized British publishing, Dickens had customarily collaborated with such artists as Seymour, Cruikshank, Browne, and Cattermole on the illustrations of his works. However, when it came to the weekly serialisation of his shorter novels Hard Times (1854), A Tale of Two Cities (1859), and Great Expectations (1860-61) in his own periodicals there was no such collaboration. Aware that his friend's work was becoming somewhat old-fashioned, Dickens severed an artistic relationship that had resulted in more than five hundred wrapper designs, title vignettes, and full-page illustrations for ten novels.

Since Dickens and Browne had collaborated for twenty-three years, the artist was much upset at "Dickens's strangely silent manner of breaking the connection." Writing to his friend and assistant, Robert Young, shortly before the publication of Great Expectations in late 1860), the artist remarks that

Marcus [Stone] is no doubt to do Dickens. I have been a 'good boy' I believe. The plates in hand are all in good time, so that I do not know what's 'up' any more than you. Dickens probably thinks a new hand would give his old puppets a fresh look, or perhaps he does not like my illustrating Trollope neck-and-neck with him &mdash though, by Jingo, he need have no rivalry there! Confound all authors and publishers, I say. There is no pleasing one or t'other. I wish I had never had anything to do with the lot." [quoted in Hammerton, 42]

Ironically, although subsequent editions of A Tale of Two Cities were illustrated by 'new hands' (Marcus Stone and Fred Barnard in Great Britain, John McLenan in the Harper's Weekly serial in America), it is still Phiz's plates that have been most commonly chosen to accompany the text, as in the cases of The Penguin English Library Edition (1970) and The Oxford Illustrated Dickens (1948), "remarkably tame and lacking in dramatic spirit" (Hammerton, 430) as some, including paratextual Dickensian Michael Steig, may find them. The note of bitterness about all publishers and novelists in the closing of his letter to Young indicates that Browne sensed he was near the end of his career as an illustrator in fact, he was already approaching the end of his working life, for in 1867 he suffered a stroke which limited his ability to produce illustrations of the quantity and quality that he had heretofore turned out, although he did not die until 12 July 1882.

Michael Steig in Dickens and Phiz notes that, while Browne's early Dickens plates are characterized by the artist's "use of iconographic techniques developed by Hogarth and his followers, especially emblematic detail" these diminish after David Copperfield , "disappearing entirely from the sixteen illustrations for A Tale of Two Cities " (3). From 1836 until 1859, Browne served as illustrator-in-chief of Dickens's writings, ten of the novels (as noted above) being illustrated by him in etching or in wood-engraving, besides various "extra illustrations," and numerous duplicate etchings. In the series of plates for A Tale of Two Cities , Steig notes a falling off in clarity and expressiveness, but recent research (Philip V. Allingham to David Parker, Professor Emeritus, Kingston University, London) has shown that Chapman and Hall, after the monthly serial run, substituted poorly bitten lithographs for Phiz's original etchings. Steig, however, attributes the breakup of the collaboration to Dickens's quest for a more contemporary "feel" in the illustrations for his later works:

A Tale of Two Cities . . . was the last of the novels upon which he was engaged, but there was no rupture in the friendship which had so long subsisted between him and Dickens, and we can only attribute the change to the very natural desire of the author to have his fiction illustrated by an artist of the younger school, whom he found in the son of his old friend, Frank Stone, A. R. A. [Hammerton, 10]

However, as Valerie Lester points out, Dickens appears to have felt put out by Phiz's unwillingness to discuss the illustrations as the pair had been accustomed to do. In "To Edward Chapman, 6 Oct. 1859," Dickens complains to his publisher: "I have not yet seen any sketches from Mr. Browne for No. 6 [to be published 31 Oct. 1859]. Will you see to this, without loss of time" ( Letters IX 36). The Pilgrim editors note that Dickens "May have felt that Browne was dilatory and have resented the fact that he was simultaneously providing numerous illustrations for Once a Week . When the book was published as a volume, CD had his own copy bound without the plates." The rival weekly was one of the new, illustrated sort, and the other serialised novel on which Phiz had been working was Charles Lever's Davenport Dunn (1857-59), the plates for which Steig pronounces "more interesting than those for Dickens' novel" because of their incisive lines, "greater attention to detail, and a depiction of human figures which is charged with life and energy" (32). Thus, Dickens may well have felt that Phiz's superior work for Once a Week was preventing the illustrator from adhering to Chapman and Hall's publishing deadlines for the monthly numbers of A Tale of Two Cities , and that Phiz was failing to clear his conceptions at the draft stage with the novelist, who valued the opportunity to propose alterations and adjustments in the narrative-pictorial sequence in order to render it a more effective complement to his text.

Dickens failed to adapt his works to this new form, and seems for a time to have lost his former interest in illustration &mdash for the first volume edition of Great Expectations (1861), for example, there were no illustrations at all. Only for the Library Edition of 1862 did Dickens decide that his curious story of Pip and the convict needed such embellishment, to be provided by one of the new generation of illustrators, Marcus Stone (all other illustrations for authorized British editions of Great Expectations were not executed until after Dickens's death, although American graphic artist John McLenan supplied a series of 40 illustrations for the novel's serial run in Harper's Weekly in the United States, 34 of which were subsequently reproduced in the T. B. Peterson single-volume edition of 1861). How strange was this apparent neglect in Dickens, who in producing the Christmas Books in the 1840s had worked so closely with such notable illustrators as John Leech, Clarkson Stanfield, John Tenniel, Richard Doyle, Daniel Maclise, Frank Stone, and Edward Landseer, developing the innovative technique of dropping the plates into the text. By 1862, however, Dickens was again considering artistic collaboration with some of the bright, young artists who were working on the new illustrated magazines, especially Luke Fildes, the "fanciful man" who served as the illustrator of his last novel, The Mystery of Edwin Drood (1870). Peter Ackroyd, author of a best-selling biography of Dickens, notes that the quality ofBrowne's work for Dickens had been falling off prior to 1859, and feels that Browne's "illustrations for A Tale of Two Cities were woefully sketchy and undramatic" (4).

The really important fact remains, however, that the particular symbiotic relationship between writer and artist had nowdisappeared Dickens no longer needed Browne to give visual strength to his imaginative conceptions, and Browne had ceased to develop and enlarge his range in response to Dickens's own progress as an artist. [141-42]

The termination of the Dickens-Phiz collaboration coincided with the close of the Romantic period of nineteenth-century book-illustration (1820-60), which was both exotic and Gothic. However, there was no marked falling off in Phiz's productivity until the stroke he suffered in 1867 partially paralyzed his right arm. His most prolific year was 1857, when he illustrated ten books, including two each by Fielding, Smollett, and Lever, as well as works by Dickens ( Little Dorrit ), Halse, Mayhew, and Ainsworth. In contrast, from 1867 to 1882 he provided illustrations for only one or two books annually. After 1878, he was assisted by an annuity from the Royal Academy.

Phiz did no further etchings after his debilitating illness of 1867. Despite the partial paralysis caused by the stroke, however, he continued to produce illustrations for the publishing trade, providing designs for his seven of own books from 1868 to 1882. Moreover, during the last seven years of his life, he completed all the program of pictorial accompaniment for the 31-volume "Harry Lorrequer" Edition of Charles Lever's novels (1876-1878), plates for George Halse's A Salad of Stray Leaves . Since his illustrations which accompanied a complete edition of Shakespeare in 1882 are etchings, Valerie Browne Lester has concluded that the publisher had the plates on hand from a much earlier commission. With the renwed interest in Browne's work that occurred shortly after his death, the publisher (she theorizes) "remembered the plates and included them in an edition of Shakespeare" (private communication 11 June 2006) that was already planned.

Although he had refused throughout his life to work on Sundays, in his prime he etched four steels in ten working days &mdash i. e., about ten per month or 120 per year. Amazingly, between his 1867 stroke and his death in 1882 he produced approximately one thousand drawings, including 57 new cuts for The Pickwick Papers in the 1874 Household Edition of Dickens's works. Many other artists, notably Fred Barnard, supplied the illustrations for the other volumes in that Chapman and Hall edition, which contains a total of 866 plates.

He continued working until his death in Brighton on 8 July 1882, just short of his sixty-seventh birthday, but after Dickens's death in 1870 Hablot Knight Browne was very much a relic of an earlier artistic era. In the 1860s, a new form of serialisation had developed as the old method of part-publication (separate monthly instalments) was replaced by instalment publication in unillustrated literary journals, which were in turn replaced in the 1870s by such premium illustrated weekly magazines as Once A Week , and Good Words , and the prestigious monthly The Cornhill . A satirist and caricaturist, Browne belonged to the school of Gilray and ultimately of Hogarth. Despite the fact that illustrators such as John McLenan in America continued to work in this mode, this humorous style suddenly looked outdated, especially in contrast to High Art of "The New Men of the Sixties," younger illustrators such as Marcus Stone and Luke Fildes, whose work shows the influence of the Pre-Raphaelite conception of beauty.

Among the authors whose works that Browne illustrated, aside from the novelists already highlighted &mdash W. H. Ainsworth, Henry Fielding, Tobias Smollett, and Charles Dickens &mdash there were numerous minor writers, including Henry Winkles, Edward Caswall, James Grant, Stephen Oliver, R. S. Surtees, J. P. Robertson, G. W. M. Reynolds, G . H. Rodwell, W. J. Neale, Cornelius Mathews, G. T. Miller, Charles Rowcroft, J. C. Maitland, and F. E. Smedley, and a handful of major writers, including Sir Edward G. D. Bulwer-Lytton, Sir Walter Scott, Sheridan Le Fanu, Harriet Beecher Stowe, Maria Edgeworth, and George Gordon, Lord Byron.

Valerie Browne Lester’s recent biography of her great-great-grandfather lists eight works without definite date that Phiz illustrated in his twilight years, and, under the heading "Posthumous" (pp. 228-29) indicates that between 1883 and 1890 seven further works illustrated by the indefatigible Phiz appeared in print. Among the periodicals for which at one time or another he worked she gives the following among "occasional contributions": The New Monthly Magazine , Tinsley's Magazine , London Society , St. James's Magazine , The Illustrated Gazette , The Sporting Times , and The Welcome Guest . The following are the periodicals to which he was a more regular contributor:

  • New Sporting Magazine , 1839-1843
  • London Magazine , 1840
  • Punch , 1842-1844 1861-1869
  • Great Gun , 1844
  • Illustrated London News , 1844-1861
  • Ainsworth's Magazine , 1844
  • Illuminated Magazine , 1843-1845
  • Sharpe's London Magazine , 1845-1847
  • Union Magazine , 1846
  • Man in the Moon , 1847
  • Life , 1850
  • Illustrated London Magazine , 1853-1855
  • Illustrated Times , 1855-1856
  • Once a Week , 1859-1865
  • Autograph Mirror , 1865-1866
  • Judy , 1869-1882. (page 229)

With an artistic career spanning the period 1836 to 1882, Phiz was a practising illustrator for some 47 years &mdash in other words, approximately a decade longer than Charles Dickens was a professional writer.

In closing, I wish to acknowledge the assistance of Valerie Browne Lester in rooting out certain misconceptions about Phiz that had crept into my original Victorian Web biographical sketch of her great-great grandfather. [PVA]

فهرس

Ackroyd, Peter. Dickens . London: Sinclair-Stevenson, 1990.

Allingham, Philip V. "'We Can Now See That the Days of Illustrated Novels Were Drawing to an End' &mdash Not So." The Dickens Magazine . Haslemere, Surrey: Euromed Publications. Series 1, Issue 3, pp. 6-7.

Bentley, Nicolas Michael Slater, and Nina Burgis. The Dickens Index . Oxford: UP, 1988.

Browne, Edgar. Phiz and Dickens As They Appeared to Edgar Browne . London: James Nisbet, 1913.

Buchanan-Brown, John. Phiz! The Book Illustrations of Hablot Knight Browne . Newton Abbot, London, and Vancouver: David and Charles, 1978.

Cayzer, Elizabeth. "Dickens and His Late Illustrators. A Change in Style: 'Phiz' and A Tale of Two Cities ." Dickensian 86, 3 (Autumn, 1990): 130-141.

Dickens, Charles. (1859). A Tale of Two Cities , ed. George Woodcock. Il. Hablot Knight Browne. Harmondsworth: Penguin, 1970.

Hammerton, J. A. The Dickens Picture-Book . London: Educational Book Co., 1904.

Lester, Valerie Browne. Phiz, The Man Who Drew Dickens . London: Chatto and Windus, 2004.

The Letters of Charles Dickens , Pilgrim Edition. إد. Madeline House, Graham Storey, and Kathleen Tillotson. المجلد. 7 (1853-55), also ed. Angus Easson, 1993, and Vol. 9 (1859-61), ed. Madeline House, Graham Storey, and Kathleen Tillotson, 1997. Oxford: Clarendon.

Muir, Percy. Victorian Illustrated Books . London: B. T. Batsford, 1971.

Page, Norman. A Dickens Companion . New York: Schocken, 1984.

Patten, Robert. Charles Dickens and His Publishers . Oxford: Clarendon, 1978.

Solberg, Sarah A. "A Note on Phiz's Dark Plates." Dickensian 76, 1 (1980): 40-41.

Steig, Michael. Dickens and Phiz . Bloomington: Indiana U. P., 1978.

Watts, Alan S. "Why Wasn't Great Expectations Illustrated?" The Dickens Magazine . Haslemere, Surrey: Bishops Printers. Series 1, Issue 2, pp. 8-9.


Phiz – Hablot Knight Browne – What a Dickens of a job he had!

Who was the most productive illustrator of books in the 19th century?

My bet is on Hablot Knight Browne – best known as Phiz.

Phiz illustrated for Dickens, Ainsworth, Lever and other authors, but you can’t count his line illustrations just by the number of pages on which they appear in the books. Some of the etched metal printing plates wore out, and he drew and etched many of them in duplicate and even a few in triplicate. Just for fun, see how many differences you can find between these to versions. (Hint: Items on the desk, the trunk, and the floor…but there are more!) These two appeared in copies of Little Dorrit. Several illustrations for that novel were printed from duplicate plates, and the prints were selected at random for insertion and binding.

Then there were the woodcuts for Dickens’ ‘Household’ edition.

1,603. Just for Dickens’ works.

And of course, he did many sketches before creating the final artwork. Here are some trials for his portrayal of Mr Dombey:

The list of drawings he did for other authors is equally impressive.

Everyone loved Hablot’s / Phiz’s pictures, and I’m sure new illustrations were looked forward to with almost as much anticipation as Dickens’ words, and there is no doubt they helped to sell the books.

At the beginning of his career, Hablot really wanted to be a professional artist working with paints.

After he had finished illustrating Dickens’ books with black and white etchings, Hablot was asked by a private individual if he would undertake a commission. It was to redraw every illustration that he had done for Dickens’ novels and supply them as watercolour paintings. And he said ‘Yes’.

In the last ten years or so of Hablot’s life, etched illustrations became unfashionable. I think it was sad then, after all his earlier fame and public acclaim, that when he died, there were only four people at his graveside – his four sons.


Career of Hablot Knight Browne

In 1833 Browne was given a prize for a drawing of John Gilpin from the Society of Arts. He then left engraving and decided to become a painter. He met Charles Dickens in the year 1836 who was three years older than him and was already famous for his literary works.

Browne was associated with Dickens to illustrate the pamphlet Sunday Under Three Heads. Browne has also illustrated Dickens Pickwick and his first two etched plates were signed “Nemo” and the third plate was signed “Phiz” a pseudonym which later became his pen name.

Chapman and Hall the publishers started the monthly publication of The Posthumous Papers of the Pickwick Club after the death of Robert Seymour Browne took over the illustrations. Dickens and Browne developed a good friendship and traveled together to Yorkshire.

In 1838 he redesigned plates for Pickwick his work improved, and he maintained this relationship with Dickens until the end of the 1850s. Phiz also illustrated Dickens other characters such as Squeers, Micawber, Guppy, Major Bagstock, Mrs. Gamp, Tom Pinch, and David Copperfield. His well-known illustrations were for David Copperfield, Pickwick, Dombey and Son, Martin Chuzzlewit and Bleak House.

In 1842 he designed the wrapper and contributed to Punch’s Pocket Books. Phiz illustrated more than twenty of Lever’s novels which includes Harry Lorrequer, Jack Hinton, Charles O’Malley and the Knight of Gwyne. There are other authors and novelists whose works Browne illustrated like Henry Fielding, Tobias Smollett, Harrison Ainsworth, and Frank Smedley.

There are other minor writers including Henry Wrinkles, Stephen Oliver, Deward Caswall, James Grant, R.S.Surtees, J.P.Robertson, G.W.M.Reynolds, G.H.Rodwell, Cornelius Mathews and some major writers Sir Edward G.D. Bulwer-Lytton, Sir Walter Scott, Lord Byron and many more.


Phiz (Hablot Knight Browne).

Phiz, whose real name was Hablot Knight Browne (1815 – 1882) was an English artist, illustrator of books by Charles Dickens, Charles Lever and William Harrison Ainsworth.

Meeting Dickens.

In the spring of 1836, Hablot Browne was introduced to the author Charles Dickens. It was at the time when Dickens was looking for someone to illustrate The Pickwick Papers. Browne had been the illustrator of his little pamphlet Sunday under Three Heads. In the original edition of Pickwick, the first seven plates were drawn by Robert Seymour. However he committed suicide in April 1836. The next two plates were by Robert William Buss.

Browne and William Makepeace Thackeray visited the publishers’ office with specimens of their work for Dickens’s inspection. The novelist preferred Browne. Browne’s first two etched plates for Pickwick were signed “Nemo,” but the third was signed “Phiz,” a pseudonym which was retained in future. When asked to explain why he chose this name he answered that the change from “Nemo” to “Phiz” was made to harmonize better with Dickens’s “Boz.”

Illustration of a fight involving Nicholas Nickleby by Phiz. The story was inspired by a trip Phiz made with Charles Dickens.

Working with Dickens.

Phiz developed the character Sam Weller graphically just as Seymour had developed Pickwick. Dickens and Phiz became good friends and in 1838 travelled together to Yorkshire to see the schools of which Nicholas Nickleby became the hero: afterwards they made several journeys of this nature in company to facilitate the illustrator’s work. Other Dickens characters illustrated by Phiz were Squeers, Micawber, Guppy, Major Bagstock, Mrs Gamp, Tom Pinch and David Copperfield.

Of the ten books by Dickens which Phiz illustrated, he is most known for David Copperfield, Pickwick Papers, Dombey and Son, مارتن تشوزلويت و Bleak House.

Browne made several drawings for Punch in his early days and also towards the end of his life. He designed the wrapper which was used for eighteen months from January 1842. He also contributed to Punch’s Pocket Books.


Dictionary of National Biography, 1885-1900/Browne, Hablot Knight

BROWNE, HABLOT KNIGHT (1815–1882), artist and book-illustrator, who assumed the pseudonym of Phiz , was born at Kennington, Surrey, on 15 June 1815, being the ninth son of Mr. William Loder Browne, a merchant, who came originally from Norfolk. The child was christened Hablot in memory of Captain Hablot, a French officer, to whom one of his sisters was betrothed, and who fell at Waterloo. Young Browne received his first education at a private school in Botesdale, Suffolk, kept by the Rev. William Haddock. In his earliest years he displayed so strong a bias for drawing that he was apprenticed to Finden the engraver. In London he found a congenial home in the house of an elder sister, who was married to Elhanan Bicknell [q. v.], afterwards ​ well known as a collector of Turner's and other pictures. Painting in water-colour soon became a passion with young Browne, who, having obtained his release from the monotonous work at Finden's, set up as a painter with a young friend of similar tastes. The rent of the attic which they shared was paid by the produce of their artistic labours. About this time Browne attended a 'life' school in St. Martin's Lane, where Etty was a fellow-student.

In 1832 Browne gained the silver Isis medal offered by the Society of Arts for the best illustration of an historical subject (Trans. xlix. pt. أنا. 24) and later another prize from the same society for an etching of 'John Gilpin's Race.'

In 1836 Browne first became associated with Charles Dickens, his senior by three years, in the illustration of Dickens's little work, 'Sunday as it is by Timothy Sparks.' This book was levelled at the fanatical Sabbatarians, and it gave the artist an opportunity of revealing his truly comical genius. In the same year began the publication of the 'Pickwick Papers,' the early portion of which was written to elucidate the drawings of cockney sporting life by Robert Seymour. On Seymour's death Dickens resolved to subordinate the plates to his text, and looking out for a sympathetic illustrator after Mr. Buss's unsuccessful attempt, to follow Seymour, he negotiated with Browne and Thackeray, who both sent drawings to him. Browne was chosen, and was not long in conquering a world-wide reputation under the signature of 'Phiz.' For the first two plates he assumed the modest pseudonym 'Nemo,' but afterwards adopted that of 'Phiz' as more consonant to the novelist's 'Boz.' A 'verbal description' (see preface to بيكويك) of the scene to be depicted was frequently all that Browne received from Dickens. In some instances the conception of the artist unquestionably bettered that of the author. Those who in the days of his public readings in England and America heard Dickens represent the immortal Sam Weller as a loutish drawling humorist, were unable to recognise the brisk, saucy, ready cockney ostler sketched so cleverly by Phiz.

The association of Browne and Dickens continued throughout the publication of many novels. 'Martin Chuzzlewit' and 'David Copperfield' contain perhaps the etcher's most vigorous work. Occasionally differences of opinion would arise between 'author and artist. 'Paul and Mrs. Pipchin,' in 'Dombey and Son,' 'really distressed' Dickens, 'it was so frightfully and wildly wide of the mark.' On the other hand Micawber in 'David Copperfield' 'was capital,' and Skimpole was 'made singularly unlike the great original,' a result which the author doubtless very much desired.

In 1837 Browne made a trip to Flanders, accompanied by Dickens, and in the following year they went together into Yorkshire and made studies for 'Nicholas Nickleby.' The sketch of Squeers was taken from the life. The 'Tale of Two Cities' was the last work by Dickens that Browne illustrated.

For many years the artist kept up the practice of sending water-colour drawings to the exhibitions at the British Institution and the Society of British Artists. To the exhibition of cartoons in Westminster Hall in 1843 he sent a large design of 'A Foraging Party of Caesar's Forces surprised by the Britons,' and No. 65 in the same exhibition, 'Henry II defied by a Welsh Mountaineer,' is attributed to him. His oil paintings were imperfect in their technical execution. Two large oil pictures, however, in the Loan Exhibition of his works in 1883 attracted much attention: No. 81, 'Les trois vifs et les trois morts,' painted in 1867 and No. 128, 'Sintram and Death descending into the Dark Valley,' painted in 1862. He had had no regular training except for a short period in the 'life ' school in St. Martin's Lane. He never worked after that from a model either of man or horse. He took great delight in horses and horsemanship, and at the height of his fortunes, when living at Croydon and Banstead, he regularly followed the hounds. In his illustrations of Lever's novels the staple is almost invariably the description of wild feats of horsemanship. 'I wish I could draw horses like Browne,' Leech was once heard to say. 'Harry Lorrequer,' 'Charles O'Malley,' 'Jack Hinton,' and 'Tom Burke' bear witness to 'Phiz's' versatility in his graphic treatment of the horse, while 'The O'Donoghue,' 'The Barringtons,' and 'Con Cregan' contain some of his best designs. Browne went over to Brussels to confer with Lever on the designs for 'Jack Hinton,' and the two men became intimate. Lover, who was of the party, wrote that 'they did nothing all day, or, in some instances, all night, but eat, drink, and laugh.' Occasionally Lever had his grumble over Browne's plates : 'The supper scene in No. 2 of "Lorrequer" showed the hero as another "Nicholas Nickleby," and plagiarisms, he begged to say, were the author's prerogative.' Again, in a moment of severe respect for the proprieties of life, he wrote, 'The character of my books for uproarious people and incident I owe mainly to master Phiz,' In the Irish scenes he thought ​ Browne was not familiar enough with the national physiognomy, and begged him to go and study O'Connell's 'Tail' in the House of Commons (Lever's Life، أنا. 225, 228, 237, 295).

In the illustrations to Smedley's 'Frank Fairleigh' and 'Lewis Arundel' the horse frequently plays a part. Browne's power in producing strong effects of black and white are well shown in the illustrations to some of Ainsworth's romances, particularly in 'Old St. Paul's.'

For thirty years Browne laboured with few intervals of rest save the hunting season and occasional travels. His principal recreation was painting, and in 1867 he had just finished on a broad canvas the 'Three Living and the Three Dead,' when he was struck with paralysis, the immediate cause of which was exposure to a strong draught in his bedroom at the seaside. He survived fifteen years, and with characteristic tenacity continued to work at plates. His mind was clear and well stored with anecdotes of the eminent men he had known. But his hand had lost its cunning. For a few of his latter years he received a small pension from the Royal Academy, which had previously been held by George Cruikshank. In 1880 he removed with his family from London to West Brighton, and there died on 8 July 1882. He was buried on the summit of the hill at the north side of the Extramural Cemetery, Brixton.

In person Browne was handsome and strongly built. His disposition was modest and retiring, but he had a fund of quiet humour and was a charming companion with intimates. When he was about to leave his residence at Croydon for another, he made a bonfire of all the letters he had received firom Dickens, Lever, Ainsworth, and others, because they were almost solely about illustrations (Lever's Life، ثانيا. 51 note). He was happily married in 1840 to Miss Reynolds, and at his death left five sons and four daughters.

[Thompson's Life and Labours of H. K. Browne, 1884 Phiz, a Memoir by F. G. Kitton, 1882 Forster's Life of Charles Dickens, iii., 1874 Fitzpatrick's Life of Charles Lever, 1879.]


Hablot Knight Browne - History

Comparing the plates that appeared in the first edition of Bleak House to a good modern edition, such as the volume in the New Oxford Illustrated Dickens, gives us an idea of how the Victorian reader might have experienced the plates by Phiz. In the first place, whereas the illustrations in the New Oxford edition appear on a page 7 3/16 x 4 ¾ inches, those that Bradbury & Evans published in 1853 appeared on a page 8 7/16 x 5 inches. The paper on which the illustrations were printed provides a more important difference than their slightly larger page: in the modern edition the plates appear on the same paper as does the text of the novel, and this arrangement permits printing text on the reverse of each illustration. In contrast, the original bound volume edition printed the plates on much heavier stock in the modern edition the text bleeds through slightly, but in the 1853 version it does not, thus making the plates look somewhat better but also more important.

[The following table follows The "List of Plates" in The Bradbury & Evans 1853 one-volume first edition of the novel, which originally appeared in monthly parts. In The 1853 version all titles of plates appear in full caps, and the pages listed are those facing the illustration.]

Frontispiece ( Chesney Wold ) and title-page (facing pages)Frontispiece
Frontispiece: Chesney Wold
Engraved Title-page
Frontispiece (working drawing)
The Little Old Lady 23
Miss Jellyby 31
The Lord Chancellor Copies from Memory 41
Coavinses 52
The Visit to the Brickmaker's 75
In Re Guppy. Extraordinary Proceedings 88
Mr. Guppy's Desolation 121
The Family Portraits at Mr. Bayham Badger's 123
The Dancing School 134
Consecrated Ground 160
Caddy's Flowers 170
The Little Church in the Park 177
Mr. Guppy's Entertainment 195
The Smallweed Family 208
A model of parental deportment 232
Mr. Chadband 'Improving' a Tough Subject 254
Visitors to the Shooting Gallery 261
The Young Man of the Name of Guppy 283
Nurse and Patient 309
The Appointed Time 320
The old man of the name of Tulkinghorn 331
Mr. Smallweed Breaks the Pipe of Peace 338
Lady Dedlock in the Wood 357
The Ghost's Walk 361
Attorney and Client: Fortitude and Impatience &mdash Sketches: one and two388
Sunset in The long drawing-room at Chesney Wold &mdash Sketches: one and two397
Sir Leicester Dedlock 424
Tom All Alone's 442
A new meaning in The Roman (Ceiling Detail and Detail from Sketch) 470
Friendly Behaviour of Mr. Bucket 477
ضوء 493
Shadow 512
Mrs. Bagnet returns from her expedition 530
The Lonely Figure 544
The Night 547
The Morning 576
Magnanimous Conduct of Mr. Guppy 612
The Mausoleum at Chesney Wold 619
The Monthly Wrapper, No. 1 (March 1852) unpaged

Related Material, including Other Illustrated Editions

فهرس

Cohen, Jane Rabb. Charles Dickens and His Original Illustrators . Columbus: Ohio State U. P., 1980.

Dickens, Charles. Bleak House. London: Bradbury & Evans. Bouverie Street, 1853.

_______. Bleak House. The New Oxford Illustrated Dickens. London: Oxford University Press, 1948.

Steig, Michael. Chapter 6. " Bleak House and Little Dorrit : Iconography of Darkness." Dickens and Phiz . Bloomington & London: Indiana U. P., 1978. 131-172.

Vann, J. Don. " Bleak House , twenty parts in nineteen monthly instalments, October 1846—April 1848." Victorian Novels in Serial . New York: The Modern Language Association, 1985. 69-70./


شاهد الفيديو: 명작감상 20: Hablot Knight Browne, Irish dance.