فلافيو كوستانتيني

فلافيو كوستانتيني

ولد فلافيو كوستانتيني في روما بإيطاليا عام 1926. خدم في البحرية الإيطالية قبل أن يصبح رسامًا تجاريًا في عام 1955. وقد رسم العديد من الكتب بما في ذلك فن الفوضى (1974), خط الظل (1989) و رسائل من العالم السفلي (1997).


الحديث: فلافيو كوستانتيني

حسنًا ، لدي أيضًا هذه المشكلة. حاولت تحميل واحدة على صفحة تشارلز تايلور ، وفشلت. في صفحة أخرى أتابعها ، يتم استخدام ما يلي لنشر صورة:


هناك صفحة مجتمع لتحميل الصور من الإنترنت إليها ، وقد حاولت ذلك ، لكنني لم أفهم بعد ذلك كيفية استرداد الصورة. أنا لست شديد الدهاء ربما تساعد هذه المعلومات. أو ربما سيعثر شخص يعرف كيف يصنع السحر على هذه الصفحة. آني هول (نقاش) 05:19 ، 2 يونيو 2013 (بالتوقيت العالمي المنسق)

إليك موقعان يحتويان على مجموعة من أعماله: http://www.christiebooks.com/ChristieBooksWP/gallery/spanish-posters-volume-2/ http://libcom.org/gallery/anarchist-art-flavio-costantini لست متأكدًا من كيفية معرفة ما إذا كان يمكن استعارة هذه الصور. أتخيل نعم ، بناءً على نوع المواقع الموجودة ، لكن لا يمكنني رؤية أي مكان يمنح الإذن. لست على دراية كبيرة بسياسة ويكيبيديا بشأن هذا الأمر. آني هول (نقاش) 06:15 ، 2 يونيو 2013 (بالتوقيت العالمي المنسق)

نعم ، لسوء الحظ ، لقد بحثت فيه ولا يُسمح لكلا الموقعين على wikicommons. المسامير. Dudanotak (نقاش) 22:37 ، 2 يونيو 2013 (UTC)


فلافيو كوستانتيني (روما ، 21 سبتمبر 1926 - رابالو ، 20 مايو 2013)

أخبار محزنة اليوم: بعد شهر من تدهور حالته الصحية ، توفي فلافيو كوستانتيني ، فنان الجرافيك وصديق 40 عامًا ، بسلام في دار رعاية المسنين في رابالو يوم الاثنين 20 سبتمبر. كانت زوجته واندا وأفراد أسرته المقربون وأصدقائه بجانب سريره. أصيب فلافيو بسرطان الرئة لبعض الوقت ، ومع ذلك ، لم تكن خطورة حالته معروفة إلا له ولواندا - حتى قرب النهاية ، والتي جاءت في وقت أقرب مما توقعه الجميع. يترك ذكريات مبهجة ، والعالم - فنياً على الأقل ، بصوره المثيرة للتفكير - مكان أكثر ثراءً ...

تعاون فلافيو معي منذ إطلاق أول منشور صحفي لـ Cienfuegos ، موضحًا غلاف أنطونيو تيليز "Sabaté". Guerrilla Extraordinary 'في عام 1974 ، وصولاً إلى تصميم السترة للجنرال فرانكو جعلني إرهابيًا في عام 2003. في عام 1975 نشرنا (Cienfuegos Press) مجموعة من مطبوعاته بالشاشة الحريرية مع موضوع أناركي ، "فن الفوضى" ، والذي تم اختياره من قبل الرابطة الوطنية للكتاب كواحد من أغلفة الكتب العشرة الأولى لعام 1976. ظهر تقدير لعمل فلافيو الذي كتبته في عام 1976 في "Illustrators 50" ، مجلة جمعية الرسامين ومقرها لندن.


شاعر الوئام

الروايات العظيمة هي سيرة ذاتية ، لذا فليس من المستغرب أن تكون لوحات كوستانتيني في النهاية صورًا ذاتية. فلافيو (39) & # 8212 المتمرد الشجاع الذي تصارع مع اللاعقلانية الجماعية لمجتمع الهيمنة & # 8212 عرف دائمًا & quot؛ لمن تقرع الأجراس & quot ويمكننا رؤيته في كل لوحة من لوحاته ، مباشرة من إحدى لوحاته. أقدمها ، مطبوعة بالشاشة الحريرية من عام 1955 ، مستوحاة من حلقة في كافكا أمريكا (59).

في الشاب الذي يقف في وجه شخصية أم مستبدة (1955) يمكننا التعرف على قسطنطيني الشاب ، الذي لم يبلغ الثلاثين من العمر. وهو المحكوم عليه خلف القضبان الحديدية والعيون الكافرة ، مقيدًا مثل بعض الدرواس بواسطة carabiniere (1958) والضحية البريئة أمام سلسلة من فرق إطلاق النار العسكرية (1959). في سلسلة Tauromachie (1) (2) (3) (مصارعة الثيران) (1959-1961) ، وجهه هو الوجه الذي نراه على الماتادور ، تمامًا كما هو الشخص الذي يحدق بلا مبالاة في المصير الذي يعتقد أنه لا مفر منه. # 8212 في حين ضربها الموت. وهو أيضًا الفوضوي المطارد والمطارد والمحصن ومقطوع الرأس ، والفوضوي الذي يسجد على سريره المقيّد ، الذين شغّلوا لوحاته لأكثر من خمسة عشر عامًا: والنظرة التي تضيء وجه الشعراء والكتاب والملحنين والفلاسفة والعلماء الذين أعادهم إلينا فنه.

دعونا نتفحص تلك النظرة: فهي ليست فاترة أبدًا أو هادئة أو ساخرة ، أو أقل احتقارًا أو وقاحة أو غاضبة. غالبًا ما تكون عيناه ناعمة وحزينة ، صريحة وبريئة ، مذعورة ومذهلة ، أو شديدة ومذهلة ، محققة ولا تهدأ ، مرتبكة وضعيفة ، مرارة ومتغطرسة ، غامضة وشديدة ، مرهقة ، مدركة ، جدية ، فخورة ومتألقة بالدموع التي خاضها الى الخلف.

باختصار ، إنهما عيون شاهد - مشارك ، عينا مسافر ميؤوس منه مدرك تمامًا أنه يعيش في عالم مقلوب رأسًا على عقب في عبودية العبث ، نهاية الزمان لمرحلة من التاريخ. وهو ما قد يفسر أيضًا الرغبة الشديدة في البقاء إلى الأبد ، مع تركيز لا يمكن كبته على أدق التفاصيل ، في بعض الفصول من تاريخنا والتي أصبحت رمزًا للحالة الإنسانية على عتبة الألفية الجديدة.

من أجل نقل هذه اللحظات بطريقة مخلصة للحقائق التاريخية والعاطفية ، يخضع كوستانتيني ، في كل حالة ، لنوع من الانغماس التام & quot ؛ حيث يحاول الدخول إلى بطله ، والتحقيق في كل جانب من جوانب حياته الخاصة والاجتماعية ومحاولة لاستعادة نفس الفترة من التاريخ واستكشاف الفروق الدقيقة فيها.

بدافع من الحاجة الملحة إلى التفاصيل ، أمضى كوستانتيني شهورًا في أرشيف الدولة المركزية في روما وفي المكتبة الوطنية في باريس ، حيث كان يبحث في & quotsubversives & quot الذين سيصبحون أبطال أعمالهم الدرامية الفريدة. ربما شجعه مثال شقيقه المؤرخ المحترف على تردد تلك الأماكن المحرمة التي نادراً ما يزورها الرسامون.

قبل أن يتحول إلى الفن ، كان كوستانيني قد حصل على تذكرة سيده في أعماق البحار وحتى عام 1955 كان قد أبحر في البحار ، بشكل أساسي مع البحرية العسكرية ولاحقًا مع البحرية التجارية. تماشى اختياره الوظيفي مع ميول طفولته عندما كان أبطاله هم المستكشفون العظماء. اليوم يمكننا أن نرى قراءته لهم انعكست في لوحاته.

في أيام مراهقته ، ذهب هؤلاء المستكشفون تحت أسماء كيبلينج وسالغاري وفيرن وبو. سافر معهم في المكان والزمان والخيال. لاحقًا ، أخذه كافكا في رحلة مذهلة داخل نفسه. ومع روايات هذين الخبيرين الرائعين في الذاكرة ، كونراد & # 8212 قبطان سفينة أخرى & # 8212 وستيفنسون ، اكتشف كوستانتيني الجانب الدرامي للتضاريس المثالية التي جابها عندما كان صبيًا.

تنبع العناية بالتفاصيل التي هي سمة من سمات أعمال فلافيو من تصميمه على إصلاح لحظات معينة من ماضينا ، وإلى حد ما ، مستمدة أيضًا من قراءته في طفولته. الكتاب الذين يحبهم يجتهدون بنفس القدر في توظيف التفاصيل الفعلية أو المبتكرة لتجسيد المشاعر والأحاسيس التي قد تجعلنا نعيشها من جديد.

بعد أن وضع جانبا زي البحارة & # 39s ، كوستانيني ، في عمله المبكر كفنان عمل على دفعات لمدة عامين. بدأ الأمر برمته بمحض الصدفة في عام 1955. أثناء إجازته في بورتوفينو ، صادف أحد معارفه الذي رأى شيئًا غير عادي في سلوكه الصارم والحازم وأقنعه بالعمل على بعض التصميمات لأعمال طباعة النسيج التي كان ينوي فتحها في سانتا مارغريتا.

لطالما كان الميل للكتابة & # 8212 بدلاً من الرسم & # 8212 سائدًا في Flavio. إن نموذجه المثالي هو كافكا (49) ، لكنه عازمًا على ألا يصبح مقلدًا ، قرر إعادة خلق روح كافكا عن طريق الرسم & quotKafka-like & quot. قضى أيامه في تصميم المنسوجات ، لكنه قرأ ليلًا ، وخلال العامين 1955 و 1956 ، ابتكر حوالي مائة رسم مستوحى من مقاطع من أمريكا ، والتجربة ، والقلعة ، إلخ.

توضيح & # 8212 إذا كان يجب أن نسميها هكذا ، على الرغم من أن المصطلح غير ملائم إلى حد ما & # 8212 لا يمثل أبدًا مرآة مخلصة للنص. الصورة لها حياة خاصة بها وتتحول إلى عمل مواز & # 8212 الحفاظ على الروح بدلاً من الحرف الأصلي & # 8212 فقط لتصبح امتدادًا وصدى مختلفًا لها في رؤوسنا. إن مقاربته تستدعي قراءته الواسعة للتعبير الاسكندنافي ، وخطوطه هزيلة ومتشددة ولعب البيض ضد السود مضبوطة بدقة للغاية. كل هذا يتآمر لخلق جو مقلق. شخصياته البشرية بيضاء قاتلة وتشبه الأشباح. تتمتع المناطق غير الموصولة بنفس القوة الدرامية مثل نقوش D & # 252rer التي عثر عليها كوستانيني في مكتبة والده والتي تأثر بها بشدة.

تمتلئ رسوماته بذكريات من الكتب المصورة التي قرأها منذ سنوات ، والتي يمكن أن نجدها في مكتبته الرائعة التي هي كهف حقيقي لعلاء الدين ، غني بطبعات قديمة مع نقوش أصلية: مجموعات من أقدم الأوراق المصورة التي كانت مبهجة للغاية - الإصدارات الأولى التي لا تقدر بثمن لأجداد أعمال كولودي لجول فيرن مع رسوم إيضاحية لـ H. Meyer بواسطة Salgari ، ورسومات جامبا و Della Valle و Gennaro Amato بواسطة Gustave Dor & # 233 & # 39 s لوحات للكوميديا ​​الإلهية ، في منتصف الطريق بين الرائع والرائع الصور السريالية أو Il Cuore ، تزعجه الصور (أعمال A. Ferraguti و E. Nardi و AG Sartorio) إلى حد كبير: & quot تبدو جميع الأرقام كما لو أنها خرجت من كوتولينغو & quot. يخبرني فلافيو: من تأليف Adolfo d & # 39Enery ، الذي نُشرت روايته التسلسلية Martire! في عام 1888 مع نقوش بقلم E.

كان من المقرر أن يخبرني كوستانتيني: & quot ؛ هذه اللوحات هي الذاكرة المقلقة للعالم عديم اللون والأسود والأبيض & # 39 Parallel & # 39 في ظلال رمادية يتلاشى إلى الأبيض الناصع لنقوش Meyer & # 39s لـ Verne & # 39s Un capitano di quindici anni. & quot في هذا السياق ، هناك أهمية أيضًا في المقالات القصيرة التعليمية الشعبية لمراجعة القرن التاسع عشر باسم Natura e Arte ، والتي قدم فلافيو منها هدية في سن الخامسة أو السادسة.

لقد ركزت على هذه المحفزات البصرية من سنوات مراهقته لأن الإحساس بالفضاء الذي يميز اللوحات التي ذكرتها قد شكل إلى حد كبير العلاقات المنظورية الفردية بين كل عنصر في تركيبات Costantini & # 39. على الرغم من أن المشهد المصور قد يكون واقعيًا ، إلا أنه يبدو أنه موجود في عالم رائع معلق في الحلم.

اعتقد كوستانتيني لعدة سنوات أنه لا يستطيع التعامل مع عالم الألوان. جاءت الشجاعة للتعامل مع هذا المشروع الجديد من إعجابه بموندريان ، أول رسام تجريدي يهتم باهتمامه والذي لم يهدأ اهتمامه به أبدًا. لا يزال من الممكن رؤية تأثير رائد التجريد في معالجته للألوان. تفضيل Costantini & # 39s هو النغمات النقية ، التناغمات المحكومة بتخفيف درجات الألوان ، حيث يحتفظ كل لون بتكامله قبل أن يذوب في اللون التالي. بدءًا من إضافة اللمسة الغريبة للون لرسومه التوضيحية ، انتقل من فن الرسم بشكل تدريجي جدًا إلى الألوان الخافتة للحرارة التي أصبحت أسلوبه المفضل بعد عام 1957 (مع فترة رسم زيتية قصيرة من 1959 إلى 1961).

وهو ما يقودنا إلى أول أعماله الحرارية: من عام 1957 إلى عام 1957 ، انخرط في تصوير وجه العنف والقمع ، حيث تم عرض كارابينيري على طول مدانين صافين البصر إلى مكان الحادث ، حيث يأتي الجنود يقصون الرجال العزل ونرى البابا على رأسه. تحول النعش إلى مومياء بغيضة محاطة بممثلي السلطة.

تقريبًا كما لو كان يطرد العالم غير العقلاني للطاغية ، شرع في سلسلة Tauromachie (1) (2) (3) (مصارعة الثيران) (1959-1961) التي ينتصر فيها الدماغ على القوة الغاشمة. وكانت هذه أول أعماله كبيرة الحجم وتم تنفيذها في الزيوت ، للإقلاع. هنا الثور الأسود & # 8212 استعارة للعنف غير المفكر & # 8212 يتم إجراؤه حتى الموت من قبل توريرو ، الجلاد الذي نتعرف فيه على المتسابق الأول للفوضوي المنتقم.

كان الدافع الذي زود الفكرة السائدة لهذه المرحلة بالذات حدثًا عاديًا: إقامة في برشلونة ، حضر خلالها كوستانتيني كورايدا. لقد ترك المشهد مفتونًا بالمشهد وتمسك بالجانب المذكور أعلاه والذي نادرًا ما تبرزه الأيقونات التقليدية.

قبل أن يوجه انتباهه إلى الشخصية التي تجسد التنصل من مبدأ السلطة ، أمضى قسطنطيني عامين (1962-1963) يركز بشكل أساسي على حلقات من حياة الطبقة العاملة وأحداث من تاريخ الفلاحين. جاءت فرصة ذلك في شكل لجنة لعمل مستوحى من عالم العمل. قام برسم تيرني (1962) & # 8212 المسبك يشبه جحيم دانتي & # 39s & # 8212 الذي تم عرضه في المعرض الصناعي الإيطالي في قصر سوكولنيكي في موسكو. من بين الفنانين الأربعة عشر الآخرين الذين تم اختيارهم لتمثيل الفن الإيطالي هناك ، يمكننا أن نتذكر Attardi و Bacci و Capogrossi و Gentilini و Perilli و Scanavino و Vedova و Vespignani. بقي نقاد السوفيت بعيدًا: رفض خروتشوف حضور المعرض ، بحجة أنه لا يوجد لديه وقت يضيعه على الفن البرجوازي المنحط & quot.

بمناسبة معرض قصر سوكولنيكي ، قضى كوستانتيني ، الذي كان في ذلك الوقت من المتعاطفين مع الشيوعية ، بضعة أيام في موسكو. لقد جاء بعيدًا بالمرارة وخيبة الأمل. قاده بحثه عن بديل للاشتراكية الاستبدادية إلى إعادة قراءة مذكرات الثوري فيكتور سيرج. مرة أخرى ، سيكون الكتاب هو الذي حمله على فتح فصل جديد في حياته. ربما تقليدًا للدقة التاريخية في كتاب سيرج ، كانت عناوين صوره مكونة من تواريخ وأماكن الأحداث التي صوروها. بشرت جيبلينا ، 1 يناير 1894 (7) في عام 1963 ، بسلسلة مخصصة للحلقات والشخصيات من التاريخ الأناركي. يسجل التاريخ ثورة شعبية عندما حاولت مجموعة من الفلاحين والحرفيين والنساء والأطفال احتلال دار البلدية عن طريق احتجاج على الضرائب والرسوم المحلية. فتحت القوات النار مرتين وقتلت ثلاثة عشر شخصا ، رجالا ونساء ، وجرحت ثلاثين.

في الصورة ، يتم تقسيم المساحة إلى نصفين متباينين: على اليسار ، تحت درع منزل سافوي ، يوجد سرب من البيرساجليري ببنادق طويلة وحراب مثبتة ، ويغلق بشكل خطير على مجموعة من النساء والرجال غير المسلحين. وتناثرت جثث القتلى على الارض بين المتظاهرين. في الزاوية اليمنى العلوية ، متناسقة مع درع سافوي ، ترفرف الراية الحمراء لاتحاد العمال (Fasci del lavoro). التناقض بين المنطقتين ، وهو تناقض مانوي بين الهجوم والدفاع ، يعكس وحشية السلطات المؤسسية وإنسانية المتمردين التي تدمر القلب. موضوع يمكننا أن نجده في جميع أعمال تلك الدورة.

الصورة الأولى في السلسلة الجديدة تمجد بشكل واضح ، ليس الفعل الفردي للفوضوي ، بل بالأحرى إثارة عفوية لثورة جماعية مؤقتة. لا يكشف أي عمل في المسلسل عن العنف. الأناركي الفرداني الذي يلجأ إلى العنف لتسجيل احتجاجه ليس نموذج كوستانيني: وراء الإرهابي يكمن الشهيد الذي هو محور اهتمام الفنان. يُنظر إلى عمله اليائس على أنه مثال على نبذ سلطة تحولت إلى سلطة تعسفية.

بالإضافة إلى جبلينا. مثال نموذجي آخر هنا هو برشلونة ، 13 أكتوبر ، 1909 (13) ، الذي يستحضر الموت أمام فرقة إعدام فرانشيسكو فيرير ، مؤسس المدرسة الحديثة (نظام تعليمي توقع أكثر الأساليب التعليمية الحديثة تطلعاً) والمذنب بارتكاب جريمة بعد أن أنشأت شبكة من أكثر من مائة مدرسة للشباب الكاتالوني.

تحت ضغط منسق من الكنيسة الكاثوليكية وكبار الصناعيين ، ألقت حكومة إسبانيا الملك الأخير ، ألفونسو الثالث عشر القبض عليه بتهم ملفقة وأطلق النار عليه في سجن مونتجويش. مستنسخة بالضبط. ومع ذلك ، يتم إحياء ذكرى دور الكنيسة ودور الصناعة من خلال وجود ، خلف فرقة الإعدام ، كاهن ذو مظهر فظيع وصناعي بارز مع نظرة متعجرفة على وجهه. كما في جبلينا .. خطوط المنظور ذاتها تتماشى مع براميل البنادق كلها تشير إلى صورة الشهيد. يُظهر عمل تمبرا شيكاغو ، 3 مايو ، 1886 (17) (1968) مذبحة المضربين (6 قتلى و 50 جريحًا) التي تحيي ذكرى عيد العمال. هنا مرة أخرى ، تبرز معالجة المنظور الطبيعة المركزة للقمع.

يؤثر بشكل مماثل على Vergara ، 20 أغسطس 1897 (25) (1971) الذي يسجل عذاب ميشيل أنجيوليلو ، الذي تم حصره ببطء تحت نظر قسيس آخر. وبالمثل ، فإن فلورنسا 13 فبرايو 1883 (1971) الذي يمزق القلب يُظهر كارلو كافييرو وهو يسجد على سرير مقيد في ملجأ سان بونيفاسيو الشرير. إن المنظور والطبيعة الدرامية للصورة يدعو بشكل لا يقاوم إلى الذهن Mantegna & # 39 s الميت المسيح.

يسجل Oranienburg 10 luglio 1934 (1974) النهاية المأساوية للشاعر الأناركي العظيم Erich M & # 252hsam الذي كان ، إلى جانب Gustav Landauer ، أحد مؤسسي جمهورية المجالس البافارية (1919). اعتقله النازيون في عام 1934 ، وخنق M & # 252hsam في محتشد Oranienburg.

الميريدة الثاني (29) (1977) يُظهر أيضًا شخصًا & quotsuicided & quot بسبب مناهضته العسكرية خلال الحرب العالمية الأولى. المريدة (اسمه anagram of & quot & # 39y a la merde & quot) هو والد المخرج السينمائي جان فيجو. إذا كان جسد Cafiero & # 39s يدعو إلى الذهن Mantegna & # 39s Christ ، فإن Almereyda & # 39s يدعو إلى الذهن Cimabue & # 39s المسيح المصلوب والشخصيات النحيفة والحزينة لأبناء توسكان.

في الصور التي تُحيي ذكرى أعمال الشغب في جيبلينا ، أو إطلاق النار على فيرير أو مذبحة 3 مايو ، رأينا كيف يساعد المنظور في إضفاء مزيد من التأثر على مأساة المشهد. ترسم الخطوط العنف الملموس لمن هم في السلطة نحو بؤرة الاهتمام المركزية: أجساد ضحاياهم الميتة. ننتقل من التجريبية إلى المفاهيمية بهذه الصور التي توفر فيها ديناميكية الخطوط الرأسية المتوازية (حسب تعريفها لا تلتقي أبدًا) الحل المنظوري.

يمنحنا فحص المنظور مفتاحًا للمعنى الخفي لباريس ، 5 فبراير 1894 (1975). كما هو الحال مع الخطوط المتوازية ، لا يمكن أن تتلاقى الكرامة والحرية مع المعاناة والخوف. الشخصية الجريئة لأوغست فيلان الذي ذهب إلى وفاته صارخًا قائلاً: الموت للمجتمع البرجوازي! تحيا الفوضى! & quot يتم التوصل إلى أوجه التشابه بين الحالتين المجازيتين من خلال المستوى الثاني من المقصلة ، المكونة من قضبان البوابة ، مما يؤدي إلى التثبيت ، بينما ، وفقًا لـ Vaillant ، هناك نافذة طويلة وضيقة تمثل الرحلة إلى غير معروف.

في عمل Bertillonage di Ravachol عام 1976 ، تشكل الخطوط الرئيسية صليبًا لا يتألف فقط من موضع رافاشول الخاضع لتسجيل القياسات البشرية ، ولكن أيضًا من الخطوط الرأسية التي تتقاطع مع خطوط اللون الباهتة في أسفل الصورة. إن الإشارة إلى صلب المسيح الجديد أمر بديهي.

تتناقض أعمال أخرى في نفس الدورة بين نكران الذات وشجاعة المتمردين وبين دهاء ووحشية السلطات. انظر على سبيل المثال باريس ، 28 مارس 1892 (14) (1963) ، اعتقال رافاشول: أو نوجينت سور مارن ، 15 مايو ، 1912 (16) (1965) الذي يحكي عن المقاومة اليائسة التي قدمها غارنييه وفاليت. : لمدة تسع ساعات أوقفوا هجمات المئات من رجال الدرك ورجال الإطفاء والزواف والحرس الجمهوريين. أو حتى باريس ، 21 أبريل 1913 (1965) حيث نلقي نظرة على إعدام ثلاثة من أعضاء بونو جانج الشباب (26) ، سودي وكالمين ومونييه. الأول واقفاً أمام المقصلة معلناً: & quot إني أرتجف ولكن من البرد & quot ، أما الثاني فابتسم وصرخ: & quot ؛ مشهد رائع ، موت رجل ، إيهات؟ & quot وللمجتمع ايضا! & quot

العمل الذي أوصل هذه الدورة إلى نهايتها ، Casa Ipat & # 39ev (53) (1979) هو عمل كوستانيني جيدًا لإيديولوجية العنف التي ، على الرغم من أنها كانت أحد جوانب النشاط الفوضوي ، إلا أنها كانت مع ذلك غريبة عن الروح والحرف. من فلسفة الحياة تلك. تُظهر لنا الحلقة الأخيرة الجدار الذي مزقته الرصاص في الغرفة التي قُتل فيها القيصر وعائلته. العنف دائمًا يستحق الإدانة ، خاصةً إذا كان نابعًا من اليسار ، ويبدو أنه تحذير من كوستانتيني. أسر لي أنه بهذه الصورة أسدل الستار على المسلسل عن الأناركيين لأنه لم يعد يستطيع التمييز بين الضحية والجزار.

ينعكس تحرر قسطنطيني من المراسي في دورة التعامل مع غرق تيتانيك (31) (32) (33) (34) (35) (36) (37) (1982-1984) حيث غرق إن الخطوط الملاحية المنتظمة عبر المحيط الأطلسي بمثابة حكاية رمزية لانهيار حضارتنا. بدأت سلسلة صور الشعراء والكتاب والفلاسفة & # 8212 ، وهي سلسلة بدأت بمجرد إغلاق كتابه عن الفوضى - في عام 1980 وما زالت مستمرة ، بمثابة الانتقال بين الاثنين.

بعد أن أدار ظهره لرسول العنف الدفاعي ، سعى قسطنطيني إلى البحث عن أبطاله بين مروجي ثورة سلمية في الإحساس والوعي. من بين الأفراد الذين تم اختيارهم عن طريق النماذج المثالية لبروميثيوس الحديث متعدد الشخصيات ، نجد مسافرين في الفضاء ومسافرين في الخيال مثل سالغاري وكونراد وستيفنسون ومسافرين في الذاكرة مثل كافكا (49) وبو ونيتشه والشعراء الذين أسروا. خياله ، شعراء مثل Apollinaire و Baudelaire (43) و Rimbaud (46) و Eliot (40) و Emily Dickinson ، أو المستكشفين مثل فرويد ويونغ - مرشدوه في رحلاته داخل نفسه.

في التقليد الباطني ، خاصة في الشرق ، يُنظر إلى القلب على أنه عضو الفهم الحدسي ومقر العقل العقلاني. يؤلف كوستانتيني & # 39s صوره بفهم مخلص & # 8212 ، كما يقول نيتشه ، الذكاء العظيم للجسم. بدقة وتقدير ، يقدم لنا فلافيو لمحة فقط عن عارضاته & # 39 mundus imaginalis. في هذا العالم يذعن العقلاني إلى اليوتوبيا - وهو احتمال لأنه أراده ومتوقعه من قبل الخيال الجماعي. الصورة تحركنا وتشركنا لأنها تدعونا إلى الجزء الأعمق من خالقها ، وتكشف عن خصوصياته - التي تشبهنا - وتعيد شعار Heraclitus الأكيد: & quot ؛ صوت الحقيقة هو ملكية مشتركة لجميع العقول. & quot

حتى عام 1982 ، في أعمال كوستانيني ، كان للإنسان وبيئته نصيب متساو من اهتمامنا. في سلسلة تيتانيك ، يختفي العمل اليدوي أيضًا من المشهد. لا يزال موضوع الصورة هو البيئة فقط: السفينة ، والإعداد الطبيعي للسماء والبحر والجبل الجليدي. يبدو أن الغياب التام للوجود البشري في كل هذه الصور التي تروي التسلسل الزمني لغرق السفينة العابرة للأطلسي يشير إلى عدم وجود أي تبرير منطقي للمأساة.

هنا مرة أخرى ، يعد اختراع الحلول المنظورية والدقة في التفاصيل أمرًا بالغ الأهمية في بناء مناخ من الكارثة المجمدة. انظر ، على سبيل المثال ، إلى التكوين الجريء لعمل تمبرا بعنوان Titanic II (33) (1983): يشير المؤخرة إلى السماء: المراوح خالية من الماء ، والقوس مخفي بالفعل عن الأنظار. الأقماع الأربعة & # 8212 ، جهاز مثير للدهشة وغير مستقر يعيد إحياء موضوع الخطوط المتوازية التي من المقرر ألا تتقابل أبدًا - متعامدة بشكل غير طبيعي على المناظر البحرية وتشديد بعضها على بعض ، كما لو كانت محاكاة لعناصر آلة غامضة تتمثل وظيفتها في دفع السفينة البائسة إلى القاع.

يقدم فقدان الخط الكبير & # 8212 استعارة شفافة للمصير الجماعي لحضارتنا الخاصة & # 8212 لمحة عن حياة بشرية فردية مشتركة بين الأجيال التي قفزت إلى المشهد السياسي للأربعين عامًا الماضية عندما شهدوا تنهار ، الواحدة تلو الأخرى ، لأساطيرهم وأوهامهم وخيانة كل أمل لهم.

إذا أردنا العودة إلى أصل كلمة anarchy & # 8212 معنى يتزامن مع محتوياتها الفلسفية والسياسية & # 8212 نجد أن الفوضى (من an-archos) تعني رفض التسلسل الهرمي وبالتالي تتحدث عن التطلع إلى مرتبة أعلى في شكل الانسجام ، مع الحركة العازمة نحو علاقة مختلفة مع العالم ، إلى الحب ، والحب. لذلك فإن الفوضى هي مرادف للوئام والحب.

كل واحد منا يحمل في داخله الفوضى لأننا جميعًا نتوق إلى الحب والوئام. لكن التنوير ليس مألوفًا وشخص ما & # 8212 أفضل عدم تذكر اسمه & # 8212 قال إن الحقيقة هي أصعب شيء على الإطلاق لتقبله الناس. أحيانًا يظهر بيننا كائن ممسوس بعاطفة النبي وتعاطفه ، والذي ينجح في إظهار الضعف المأساوي للرجل في كونه غير قادر على تغيير مجرى التاريخ بوضوح شديد الوضوح.

فلافيو كوستانتيني هو مثل هذا. انظر إلى أي من أعماله وسوف تكتشف إيقاع اللون والبنية التي صنعت الحب وبالتالي التماثل مع موضوعه. لا توجد تفاصيل اعتباطية ولا نغمة زائدة عن الحاجة يمكن رؤيتها. نهجه اقتصادي صارم وشبيه بالحجر في صلابته. لا يمكن أن يحرز Coquetry و & quotfine art & quot أي تقدم لأن كل هذا التشبث والالتزام بواقع جامد قاسي عنيد يمكن للحب وحده أن يتحول بنجاح إلى عمل يسود فيه الانسجام أخيرًا. كما ذكّرنا هيراقليطس: "التناغم غير المرئي أقوى من الظاهر." إن هذه الصفة التي لا يمكن كشفها والمكونة من المشاركة الصادقة والإتقان التام لوسيلة التعبير هي التي توفر لعمل فلافيو كوستانيني الذي لا لبس فيه قيمته الجمالية المؤثرة.


فلافيو كوستانتيني - التاريخ

الإبداع الإيطالي في أدب الأطفال من عام 1965 إلى عام 1985

بين الستينيات والثمانينيات ، وفيما يتعلق بالفن والثقافة ، عاشت إيطاليا فترة مثيرة أيضًا بفضل ازدهارها الاقتصادي. خلال هذه السنوات كانت ميلان وروما مركزا للفن والثقافة في إيطاليا ، وكانتا دائما على اتصال بالثقافة

مدن مثل نيويورك ولندن. في هذا السيناريو المكثف ، أسست روزيلينا أرشينتو Emme Edizioni ، دار نشر ثورية في ميلانو لكتب الأطفال. حقيقة

كانت تعتقد أنه حتى ذلك الحين ، كانت كتب الأطفال تعطي أهمية كبيرة للكلمات التي أرادت تحويل محتواها إلى مستوى مرئي بسيط: "مرئي مثل أفكار الأطفال" (اقتباس من Rosellina Archinto La Casa delle Meraviglie ed. Topipittori ، 2013).

بعد هذه الفكرة الإبداعية ، دعت الفنانين الإيطاليين ومصممي الجرافيك ومصممي المواقع ، وطلبت روزيلينا أرشينتو منهم إنشاء كتب حيث تعطي الكلمات مكانًا للصور وحيث يتم إنشاء الرسوم التوضيحية دون التفكير في أنها مخصصة للأطفال.

لا تحتوي بعض الكتب على كلمات حتى يتمكن القارئ من تخيل قصته الخاصة ويخلقها بحرية.

يريد Mostre con le ali سرد هذه الحاشية السفلية المحظوظة للتاريخ الإيطالي من خلال الكتب الثمينة والنادرة ، إنه معرض يتطور إلى قسمين رئيسيين: "فنانين مشهورين يصنعون لـ Emme" و "Emme Creates New Famous Artists".

يعرض القسم الأول "فنانون مشهورون يصنعون لـ Emme" كتبًا تم إنشاؤها لـ Emme Edizioni بواسطة فنانين مشهورين مثل Alighiero Boetti و Flavio Costantini و Giosetta Fioroni و Emilio Tadini و Luigi Veronesi. القسم الثاني "Emme Creates New Famous Artists" ، يقدم الرسامين والمصممين الذين بدأوا حياتهم المهنية بفضل

إيمي إديزيوني. سرعان ما أصبحوا أشهر الفنانين وأكثرهم بحثًا في صناعة نشر الأطفال. على سبيل المثال ، إيمانويل لوزاتي ، وليو ليوني ، وإنزو ، وإيلا ماري ، وبرونو موناري ، وإم إنريكا أغوستينيلي ، وباولا بالوتينو ، وفلافيو كوستانتيني هم مجرد عدد قليل من بين العديد. المعرض عبارة عن مجموعة من حوالي 50 كتابًا ، بعضها أقل شهرة ، والبعض الآخر أكثر شهرة. يعتقد أن الكتب الفريدة من نوعها ترشد القراء الشباب حول كيفية تطوير عقل ذكي ومنفتح على العالم الخارجي. نشرت إيمي إديزيوني ثورية وخلاقة

الكتب وهذه لا تزال ، حتى في الوقت الحاضر ، تتعلق بقضايا الحياة اليومية.

علامة غير تقليدية هو معرض لفهم وإحياء فترة حاسمة من التاريخ المعاصر ، حيث أعاد الفن الإيطالي اكتشاف دور أساسي في تعليم الأجيال الجديدة.


Somente depois de sair da Marinha italiana em 1955 é que Costantini passa a pensar na arte nos termos de uma carreira. Fazendo trabalhos gráficos em tecidos e ganha a vida como designer como. Fascinado por estruturas، Costantini muda-se para Gênova onde encontra inspiração para suas peças.

Nos anos entre 1960 e a metade da década de 1970 uma onda de anseios democráticos toma a Europa. Costantini que havia sido comunista até 1962، depois de visitar Moscou durante um mês reconsidera suas posições políticas.

É nessa mesma ocasião Flavio Costantini مثل المذكرات التي تقوم بالثورة اللاعنفية فيكتور سيرج ، كما وصفها بشكل كبير من خلال لعبة anarquismo francês do final do século XIX. As descrições de Serge trazem um novo impulso a obra de Costantini que agora adotaria a temática social e os momentos marcos do final do século XIX como temática para as próximas duas décadas. Sentiu como Serge que، mesmo cheios de confusões e contradições، os anarquistas daquele período em seu Contexto de miséria e super-exploração de classe، foram os primeiros a exigir antes de qualquer coisa، harmonia implária entre as palavras e as açõèria entre as palavras. تكافح Seu حقبة alienação o constante chamado ação.

É durante essas duas décadas que Costantini passa a se denominar um anarquista، seu trabalho é uma documentação deste período Dramático. Tem contato com os escritos de Bakunin e se identifica com a proposta de contução de uma sociedade livre baseada em princípios de justiça social:


بدون بصيص من الندم

بينو كاكوتشي
رواية درامية رائعة عن حياة وأزمنة جول بونو ، عصابة & # 8220 ، & # 8221 وزملائه ، اللاسلطويون الفرديون في ذلك الوقت ، بما في ذلك الشاب فيكتور سيرج.

رواية درامية رائعة عن حياة وأزمنة جول بونو ، عصابة & # 8220 ، & # 8221 وزملائه ، اللاسلطويون الفرديون في ذلك الوقت ، بما في ذلك الشاب فيكتور سيرج. سرد حنون وسريع الخطى ولكنه دقيق تاريخيًا لحياة بونوت الاستثنائي - عامل وجندي وميكانيكي سيارات وسائق للسير آرثر كونان دويل - رجل يحلم منذ فترة طويلة بالحرية المطلقة وأول بنك -الذهاب لاستخدام سيارة هروب فوضوي شعر أنه من واجبه انتقاد المجتمع البورجوازي ، راهنًا على كل ما لديه. بطل رومانسي مأساوي ، Jules Bonnot ظهر من هذه الصفحات كحالم جريح كان له تأثير عميق على حياة العديد من الشخصيات الأخرى التي لا تُنسى. يوضح بشكل جميل من قبل فلافيو كوستانيني.

عن المساهمين:

بينو كاكوتشي كاتب ومترجم إيطالي. فلافيو كوستانتيني (1926-2013) فنان إيطالي. ابتكر كوستانتيني صورًا للكتاب والفنانين للصحف ، ورسم العديد من الروايات. He created series of paintings exploring historical themes: Anarchy, the wreck of the Titanic, alchemy and Mozart, the French Revolution and its victims, Yekaterinburg and the murder of Nicholas II and his family.

تفاصيل المنتج:

Author: Pino Cacucci • Illustrator: Flavio Costantini
Publisher: PM Press
ISBN: 978-1-62963-1-868
Published: 05/01/2016
Format: Paperback
Size: 7.5࡫
Page count: 368
Subjects: Fiction


Flavio Costantini (Rome, 21 September 1926–Rapallo, 20 May 2013)

Sad news today: after a month’s deterioration in his health, Flavio Costantini, graphic artist and friend of 40-years, passed away peacefully in a Rapallo hospice on Monday 20 September. His wife, Wanda, and other close family members and friends were at his bedside. Flavio had lung cancer for some time the seriousness of his condition, however, was known only to himself and Wanda – until near the end, which came sooner than everyone expected. He leaves cheery memories, and the world – artistically at least, with his visually thought-provoking images – a richer place …

Flavio collaborated with me from the launch of the first Cienfuegos Press publication, illustrating the cover of Antonio Tellez’s ‘Sabaté. Guerrilla Extraordinary’ in 1974, through to the jacket design of ‘General Franco Made Me A Terrorist’ in 2003. In 1975 we (Cienfuegos Press) published a collection of his silkscreen prints with an anarchist theme, ‘The Art of Anarchy’, which was selected by the National Book League as one of the top ten book covers of 1976. An appreciation of Flavio’s work I wrote in 1976 appeared in ‘Illustrators 50’, the magazine of the London-based Association of Illustrators.


Capital Volume 1

&ldquothe minimum sum of value the individual possessor of money or commodities must command in order to metamorphose himself into a capitalist changes with the differnent stages of development of capitalist production, and is at given stages different in differnt spheres of production, according to their speicial technical conditions. Certain spheres, even at the beginngins of capitalist production, require a minimum of capital which is not yet to be found in the hands of single individuals. The situation gives rise partly to state subsides to private persons&hellip&rdquo

Marx nicely illustrates how the state plays a role in the development of markets. The state in many cases provides the original sum of capital to the new-found capitalist in the form of loans, grants, and subsides. Consider the role in which government money played in the development of the service industry development of suburbia. The federal government provided the orginial sums of capital for returning world war 2 veterns in the form of loans from the Federal Housing Administration (FHA) and the Veteran&rsquos Administration (VA). From 1940 to 1950 the suburban population grew at a rate of 35% and from 1950 to 1960 it grew at a rate of 48%. Historian Kenneth Jackson as stating that, &ldquothe main beneficiary of of the 119 billion in FHA mortage insurance issused in the first four decades of FHA operation was suburbia, where almost half of all housing could claim FHA or VA financing." to illustraite how this altered markets we need only consider this: by the 1990&rsquos the US department of housing and Urban Development report found that 77 large metropolitan regions 97% of new businesses and 87% entry level jobs were located outside of the central city.

To assert that the state does not play a role within market development and capitalism is to make an a-historical assertion.

That is the legacy of the suburb the suburb is the inheritor of this history of capital and white flight.

also, serious props to steve macek&rsquos book Urban Nightmares for the statistics.


Flavio Costantini

Flavio Costantini (21 September 1926 - 20 May 2013) was an Italian artist. Costantini created portraits of writers and artists for newspapers, and illustrated several novels. His early works were inspired by the novelist Franz Kafka, and by literary, utopian and anarchist ideals. His later work presented a pessimistic view of civilization. He created series of paintings exploring historical themes: Anarchy, the wreck of the Titanic, alchemy and Mozart, the French Revolution and its victims, Yekaterinburg and the murder of Nicholas II and his family. His last series offered a dark reading of Pinocchio, which he considered one of the three or four greatest Italian novels.


شاهد الفيديو: هدف رائع من امادو فلافيو في مباراة اساطير العالم المقامة تحت سفح الأهرامات