تم إرسال أوسكار وايلد إلى السجن بتهمة مخالفة الحياء

تم إرسال أوسكار وايلد إلى السجن بتهمة مخالفة الحياء

تم إرسال الكاتب أوسكار وايلد إلى السجن بعد إدانته باللواط. الكاتب الشهير دوريان غراي و أهمية أن تكون جادًا لفت الانتباه إلى حياته الخاصة في نزاع مع السير جون شولتو دوغلاس ، الذي كان ابنه متورطًا بشكل وثيق مع وايلد.

كانت المثلية الجنسية جريمة جنائية ومن المحرمات المجتمعية الخطيرة في هذا الوقت في بريطانيا. لقد ذهب وايلد ذهابًا وإيابًا بين إخفاء توجهه الجنسي ومحاولة الحصول على قدر من القبول العام. بعد أن بدأ دوغلاس ، وهو رهاب المثلية الغاضبة ، في إبداء اعتراضاته على سلوك وايلد للجمهور ، شعر وايلد بأنه مضطر لمقاضاته بتهمة التشهير.

في دفاعه ، جادل دوغلاس بأن وايلد قد طلب 12 صبيا لارتكاب اللواط بين عامي 1892 و 1894. في اليوم الثالث من الإجراءات ، سحب محامي وايلد الدعوى ، نظرًا لوجود أدلة وفيرة على ذنب موكله. بعد ذلك ، أصدر التاج أمرًا بإلقاء القبض على وايلد بتهم مخلة بالآداب. بدلاً من الفرار إلى فرنسا ، قرر وايلد البقاء والمحاكمة. في جلسة استماع أولية للإفراج بكفالة ، شهدت الخادمات في الغرفة أنهن رأين شبانا في سرير وايلد وذكرت مدبرة منزل بالفندق أن هناك بقع برازية على ملاءات سريره. تم رفض إطلاق سراح وايلد بكفالة.

في أول محاكمة جنائية لوايلد ، تم استجوابه على نطاق واسع بشأن "الحب الذي لا يجرؤ على التحدث باسمه". تمكن وايلد من الحصول على محاكمة خاطئة عندما رفض محلف وحيد التصويت للإدانة. بدأت المحاكمة الثانية في 21 مايو. على الرغم من أن العديد من الشهود المحتملين رفضوا خيانة وايلد بالإدلاء بشهادته ، فقد أدين. علق القاضي عند النطق بالحكم: "إنها أسوأ قضية قمت بمحاكمتها على الإطلاق. سأصدر أشد عقوبة يسمح بها القانون. في رأيي أنه غير مناسب تمامًا لمثل هذه الحالة. وحكم المحكمة عليك أن تسجن وتبقى في الأشغال الشاقة لمدة سنتين ".

قضى وايلد عامين من عمره ثم قضى السنوات الثلاث الأخيرة من حياته في المنفى. توفي عن عمر يناهز 45 عامًا ودفن في باريس.


الاحتشام

الاحتشام هي جريمة في بعض أجزاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية ، وقد استخدمت في الأصل لتجريم النشاط الجنسي بين الرجال الذي لا يصل إلى حد اللواط ، الأمر الذي يتطلب الإيلاج. تم استخدام المصطلح لأول مرة في القانون البريطاني في قانون البرلمان البريطاني في عام 1885 وتم تطبيقه في قوانين أخرى في جميع أنحاء الإمبراطورية البريطانية. لم يتم تعريف الجريمة فعليًا في أي من القوانين التي استخدمتها ، مما ترك نطاق الجريمة ليتم تحديده من خلال قرارات المحكمة. يعكس مفهوم الفحش الفاضح كجريمة جنائية أخلاق العصر الفيكتوري.


لقد دمر أوسكار وايلد

كما يخبرنا موقع History.com ، قبل لقاء اللورد ألفريد دوغلاس ، أبقى أوسكار وايلد سر مثليته الجنسية ، وبدا في البداية سعيدًا في زواجه من كونستانس لويد. كان كاتبًا وشخصية مشهورة ومحترمة. كان لدى وايلد علاقات جنسية مثلية قبل أن يقابل الرجل الذي أسماه "بوسي" ، لكن كما لاحظت صحيفة الغارديان ، بدا لويد غير مدرك لها.

غيرت علاقة وايلد مع بوسي كل شيء. إلى جانب تقديم وايلد إلى عالم البغايا المثليين تحت الأرض ، انخرط الاثنان في علاقة مثلي الجنس بصوت عالٍ ومن المستحيل تجاهلها سرعان ما كانت الألسنة تهتز. عندما فقد والد بوسي القوي والمحافظ للغاية ، مركيز كوينزبري ، صبره ، ذهب إلى نادي وايلد وترك له بطاقة نصها ، "بالنسبة لأوسكار وايلد ، يمثل سومدوميت [كذا] ،" في الأساس نزهة وايلد ليراها الجميع في الوقت الذي كان فيه أن تكون مثلي الجنس أمرًا خطيرًا للغاية.

لا يزال لدى وايلد خيارات. كان من الممكن أن يفر وينتظر انفجار العاصفة ، لكن بوسي حثه على الهجوم ، لذلك رفع وايلد دعوى قضائية ضد المركيز بتهمة التشهير. كان ذلك خطأً فادحًا ، حيث أجبر المركيز على إثبات اتهاماته علنًا - وكان ذلك سهلاً للغاية لأنه ، كما تقول الحارس ، ترك بوسي رسائل تدين في جيوب الدعاوى التي قدمها إلى وايلد ، ولأن بوسي رفض الإدلاء بشهادته في دفاع وايلد. باختصار ، جعل بوسي وايلد في فوضى ، وجعل الأمر أسوأ ، ثم لم يفعل شيئًا للمساعدة.


محتويات

ولد دوغلاس في هام هيل هاوس في بويك ، ورشيسترشاير ، الابن الثالث لجون دوجلاس ، مركيز كوينزبري التاسع وزوجته الأولى سيبيل مونتغمري.

كان الطفل المفضل لدى والدته ، فقد أطلقت عليه اسم Bosie (مشتق من "boysie" ، كما هو الحال في الصبي) ، وهو اللقب الذي ظل قائماً لبقية حياته. [1] نجحت والدته في رفع دعوى للطلاق عام 1887 على أساس زنا والده. [2] تزوج المركيز لاحقًا من إثيل ويدن عام 1893 ولكن الزواج أُلغي في العام التالي.

تلقى دوغلاس تعليمه في مدرسة Wixenford ، [3] وكلية Winchester (1884-1888) وكلية Magdalen ، أكسفورد (1889-1893) ، والتي تركها دون الحصول على شهادة. في أكسفورد ، قام بتحرير مجلة جامعية ، مصباح الروح (1892-1893) ، وهو نشاط زاد من حدة الخلاف المستمر بينه وبين والده. كانت علاقتهم دائمًا متوترة ، وخلال نزاع كوينزبري وايلد ، وقف دوغلاس مع وايلد ، حتى أنه شجع وايلد على مقاضاة المركيز بتهمة التشهير. في عام 1893 ، كان لدوغلاس علاقة قصيرة بجورج إيفز.

في عام 1858 ، توفي جده ، أرشيبالد دوغلاس ، مركيز كوينزبيري الثامن ، في حادث إطلاق نار ، ولكن يُعتقد على نطاق واسع أنه انتحر. [4] [5] في عام 1862 ، تحولت جدته الأرملة ، السيدة كوينزبيري ، إلى الكاثوليكية الرومانية وأخذت أطفالها للعيش في باريس. [6] كان أحد أعمامه ، اللورد جيمس دوجلاس ، شديد الارتباط بأخته التوأم "فلوري" (السيدة فلورنس دوجلاس) وكان حزينًا عندما تزوجت من البارونيت السير ألكسندر بومونت تشرشل ديكسي. في عام 1885 ، حاول اللورد جيمس اختطاف فتاة صغيرة ، وبعد ذلك أصبح أكثر جنونًا في عام 1888 ، أقام زواجًا كارثيًا. [7] بعد انفصاله عن فلوري ، دخل جيمس في اكتئاب عميق ، [7] وفي عام 1891 انتحر بقطع حلقه. [6] توفي آخر من أعمامه ، اللورد فرانسيس دوغلاس (1847-1865) في حادث تسلق على جبل ماترهورن. من ناحية أخرى ، أصبح عمه اللورد أرشيبالد إدوارد دوغلاس (1850-1938) رجل دين. [6] [8] كانت عمة ألفريد دوغلاس ، توأم اللورد جيمس ، السيدة فلورنس ديكسي (1855-1905) ، كاتبة ومراسلة حربية لصحيفة The Guardian البريطانية. مورنينج بوست خلال حرب البوير الأولى ، وهي ناشطة نسوية. [9] في عام 1890 ، نشرت رواية ، جلوريانا ، أو ثورة 1900، حيث يتم تحقيق حق المرأة في الاقتراع بعد انتخاب امرأة تتظاهر بكونها رجلًا يُدعى هيكتور ديسترانج في مجلس العموم. من الواضح أن شخصية D'Estrange مبنية على Oscar Wilde. [10]

في عام 1891 ، قدمه ليونيل جونسون ، ابن عم دوغلاس ، إلى أوسكار وايلد على الرغم من أن الكاتب المسرحي كان متزوجًا ولديه ولدان ، إلا أنهما سرعان ما بدآ علاقة غرامية. [11] [12] في عام 1894 ، رواية روبرت هيتشنز القرنفل الأخضر تم نشره. يقال أن يكون أ الروماني المفتاح استنادًا إلى العلاقة بين وايلد ودوغلاس ، كان أحد النصوص المستخدمة ضد وايلد خلال محاكماته في عام 1895.

وُصف دوغلاس بأنه مدلل ، متهور ، وقح وباهظ. كان ينفق المال على الأولاد والمقامرة ويتوقع من وايلد المساهمة في تمويل أذواقه. غالبًا ما تجادلوا وانفصلوا ، لكنهم سيتصالحون دائمًا.

أشاد دوغلاس بلعب وايلد سالومي في مجلة أكسفورد ، مصباح الروح، الذي كان محررًا فيه (واستخدم كوسيلة سرية لكسب القبول بالمثلية الجنسية). كان وايلد قد كتب في الأصل سالومي بالفرنسية ، وفي عام 1893 كلف دوغلاس بترجمتها إلى الإنجليزية. كانت الفرنسية لدوغلاس سيئة للغاية وتعرضت ترجمته لانتقادات شديدة ، على سبيل المثال ، مقطع يعمل "على ne doit respecter que dans les miroirs"(" يجب على المرء أن ينظر فقط في المرايا ") قدم" يجب على المرء ألا ينظر إلى المرايا ". كان دوغلاس غاضبًا من انتقادات وايلد ، وادعى أن الأخطاء كانت في الواقع في مسرحية وايلد الأصلية. أدى ذلك إلى توقف العلاقة وخلاف بينهما ، مع تبادل الرسائل الغاضبة وحتى مشاركة الناشر جون لين والرسام أوبري بيردسلي عندما اعترضوا هم أنفسهم على المستوى السيئ لعمل دوجلاس. اشتكى بيردسلي إلى روبي روس: "لمدة أسبوع واحد كانت أعداد التلغراف والمراسلين الذين جاءوا إلى الباب مجرد فاضحة ". أعاد وايلد الكثير من الترجمة بنفسه ، ولكن في لفتة من المصالحة ، اقترح أن يخصص دوغلاس دور المترجم بدلاً من أن يُنسب الفضل إليه ، إلى جانبه ، في عنوان الصفحة. قبول دوغلاس ، عبثًا ، شبه التفاني في مشاركة صفحة العنوان على أنه "الفرق بين تقدير الإعجاب من فنان وإيصال من تاجر". [13]

في عام 1894 ، جاء دوغلاس وزار أوسكار وايلد في ورثينج ، مما أثار ذعر زوجة الأخير كونستانس. [14]

في مناسبة أخرى ، أثناء إقامته مع وايلد في برايتون ، أصيب دوغلاس بالأنفلونزا وقام برعاية وايلد ، لكنه فشل في رد الجميل عندما مرض وايلد نفسه بعد أن أصيب بالإنفلونزا نتيجة لذلك. وبدلاً من ذلك ، انتقل دوغلاس إلى فندق Grand Hotel الفاخر ، وفي عيد ميلاد وايلد الأربعين ، أرسل له خطابًا يبلغه بأنه دفع من وايلد فاتورة الفندق. كما أعطى دوغلاس ملابسه القديمة لبغايا من الذكور ، لكنه فشل في إزالة الرسائل التي تُدين من الجيوب المتبادلة بينه وبين وايلد ، والتي تم استخدامها بعد ذلك للابتزاز. [13]

كان والد ألفريد ، مركيز كوينزبري ، يشك في أن الاتصال هو أكثر من مجرد صداقة. بعث برسالة إلى ابنه ، هاجمه لأنه ترك أكسفورد بدون شهادة وفشل في ممارسة مهنة مناسبة. وهدد "بالتبرأ من [ألفريد] ووقف كل إمدادات الأموال". رد ألفريد ببرقية بوقاحة: "يا لك من رجل صغير مضحك".

هددت رسالة كوينزبري التالية ابنه بـ "الضرب" واتهمته بأنه "مجنون". كما هدد "بإثارة فضيحة عامة بطريقة تحلم بها قليلاً" إذا استمر في علاقته مع وايلد.

كان كوينزبري معروفًا بمزاجه القصير والتهديد بضرب الناس بركوب الخيل. أرسل ألفريد إلى والده بطاقة بريدية تقول "أنا أكرهك" ويوضح أنه سينحاز إلى جانب وايلد في قتال بينه وبين المركيز "بمسدس محشو".

رداً على ذلك ، كتب كوينزبري إلى ألفريد (الذي خاطبه بـ "أيها المخلوق البائس") أنه طلق والدة ألفريد حتى لا "يخاطر بجلب المزيد من المخلوقات إلى العالم مثلك" وأنه عندما كان ألفريد طفلاً ، "بكيت فوقك أعنف دموع ذرفها رجل على الإطلاق ، أنني قد جلبت مثل هذا المخلوق إلى العالم ، وارتكبت مثل هذه الجريمة عن غير قصد. يجب أن تكون مجنونًا".

عندما توفي شقيق دوغلاس الأكبر فرانسيس فيسكونت درملانريج في حادث صيد مشبوه في أكتوبر 1894 ، انتشرت شائعات مفادها أنه كان على علاقة مثلية مع رئيس الوزراء ، اللورد روزبيري ، وأن سبب الوفاة كان الانتحار. وهكذا شرع مركيز كوينزبري في حملة لإنقاذ ابنه الآخر ، وبدأ اضطهادًا عامًا لوايلد. كان وايلد ملتهبًا بشكل علني ، وأثارت أفعاله شكوك الجمهور حتى قبل المحاكمة. [15] واجه هو ومعلم الكاتب المسرحي في منزله لاحقًا ، خطط كوينزبري لرمي الخضار الفاسدة في وايلد خلال العرض الأول لفيلم أهمية أن تكون جادًاولكن ، بعد أن حذر الكاتب المسرحي من ذلك ، تمكن من منعه من الوصول إلى المسرح.

ثم قام كوينزبري بإهانة وايلد علنًا بتركه ، في نادي الأخير ، بطاقة زيارة كتب عليها: "لأوسكار وايلد متنكرا في صورة شخص ما [كذا] ". الصياغة محل نزاع - الكتابة اليدوية غير واضحة - على الرغم من أن هايد ذكرها على هذا النحو. وفقًا لميرلين هولاند ، حفيد وايلد ، فمن المرجح أن تكون" Posing Somdomite "، بينما زعم Queensberry نفسه أنه" Posing as somdomite " تقترح هولندا أن هذه الصياغة ("التظاهر [كـ].") كان من الأسهل الدفاع عنها في المحكمة.

رداً على هذه البطاقة ، وبدعم دوغلاس الحماسي ، ولكن ضد نصيحة الأصدقاء مثل روبي روس وفرانك هاريس وجورج برنارد شو ، قام وايلد باعتقال كوينزبري واتهامه بالتشهير الجنائي في دعوى خاصة ، حيث كان اللواط في ذلك الوقت جريمة جنائية. وفقًا لقوانين التشهير في ذلك الوقت ، نظرًا لأن مؤلفه لتهمة اللواط لم يكن موضع تساؤل ، كان بإمكان كوينزبري تجنب الإدانة فقط من خلال التظاهر أمام المحكمة ليس فقط أن التهمة التي وجهها كانت صحيحة من الناحية الواقعية ، ولكن كان هناك أيضًا بعض المصلحة العامة بتوجيه الاتهام علنًا. وبناءً على ذلك ، صور إدوارد كارسون ، محامي كوينزبري ، وايلد على أنه رجل مسن شرير اعتاد على افتراس الأولاد الصغار الساذجين ، وبهدايا باهظة ووعود بأسلوب حياة ساحر ، أغواهم في حياة المثلية الجنسية. تم تقديم العديد من الرسائل المثيرة التي كتبها وايلد إلى دوغلاس كدليل على ادعاء وايلد أنها كانت أعمالًا فنية. تم استجواب وايلد عن كثب حول موضوعات المثلية الجنسية في صورة دوريان غراي و في الحرباء، وهي مجلة ذات عدد واحد نشرها دوغلاس والتي ساهم فيها وايلد في كتابه "عبارات وفلسفات لاستخدام الشباب".

أعلن محامي كوينزبري في المحكمة أنه حدد موقع العديد من البغايا الذكور الذين سيشهدون بأنهم مارسوا الجنس مع وايلد. نصحه محامو وايلد بأن هذا من شأنه أن يجعل الإدانة بتهمة التشهير أمرًا بعيد الاحتمال ، ثم أسقط تهمة التشهير ، بناءً على نصيحة محاميه ، لتجنب المزيد من الفضيحة التي لا طائل من ورائها. بدون إدانة ، ترك قانون التشهير في ذلك الوقت وايلد مسؤولاً عن دفع التكاليف القانونية الباهظة لـ Queensberry ، مما تركه مفلساً.

بناءً على الأدلة التي تم طرحها أثناء القضية ، تم القبض على وايلد في اليوم التالي ووجهت إليه تهمة ارتكاب جريمة اللواط و "الفحش الجسيم" ، وهي تهمة لا يمكن أن يرتكبها سوى رجلين والتي تشمل أفعال جنسية غير اللواط.

قصيدة دوجلاس في سبتمبر 1892 بعنوان "حبان" (نُشرت في مجلة أوكسفورد الحرباء في ديسمبر 1894) ، والذي تم استخدامه ضد وايلد في محاكمة الأخير ، وينتهي بالسطر الشهير الذي يشير إلى المثلية الجنسية مثل الحب الذي لا يجرؤ على النطق باسمه، وهو اقتباس يُنسب غالبًا بشكل خاطئ إلى وايلد. قدم وايلد تفسيرا بليغا ولكن بنتائج عكسية لطبيعة هذا الحب على منصة الشاهد. أسفرت المحاكمة عن هيئة محلفين معلقة.

في عام 1895 ، عندما تم إطلاق سراح وايلد بكفالة خلال محاكماته ، قام شولتو جونستون دوجلاس ، ابن عم دوغلاس ، بضمان 500 جنيه إسترليني من أموال الكفالة. [16] اختار المدعي العام إعادة محاكمة القضية. أدين وايلد في 25 مايو 1895 وحُكم عليه بالأشغال الشاقة لمدة عامين ، أولاً في بنتونفيل ، ثم واندسوورث ، ثم الشهير في ريدنج جول. تم إجبار دوغلاس على النفي في أوروبا.

أثناء وجوده في السجن ، كتب وايلد لدوغلاس رسالة طويلة وحرجة بعنوان دي بروفونديس، يصف بالضبط ما شعر به تجاهه ، والذي لم يُسمح لـ Wilde بإرساله ، ولكن ربما تم إرساله أو لم يتم إرساله إلى Douglas بعد إطلاق سراح Wilde: تم إعطاؤه إلى Robbie Ross ، مع التعليمات لعمل نسخة وإرسال النسخة الأصلية إلى اللورد ألفريد دوغلاس. قال اللورد ألفريد دوغلاس في وقت لاحق إنه تلقى فقط رسالة من روس مع عدد قليل من الاقتباسات الاختيارية ، ولم يكن يعلم أن هناك رسالة حتى تمت الإشارة إليها في سيرة وايلد التي استشارها روس. بعد إطلاق سراح وايلد (في 19 مايو 1897) ، اجتمع الاثنان في أغسطس في روان ، لكنهما بقيا معًا لبضعة أشهر فقط بسبب الخلافات الشخصية والضغوط المختلفة عليهما.

رفض أصدقاء وعائلات الرجلين الاجتماع في روان. خلال الجزء الأخير من عام 1897 ، عاش وايلد ودوغلاس معًا في نابولي ، ولكن بسبب الضغوط المالية ولأسباب شخصية أخرى ، انفصلا. أمضى وايلد ما تبقى من حياته في المقام الأول في باريس ، وعاد دوغلاس إلى بريطانيا في أواخر عام 1898.

أصبحت الفترة التي عاش فيها الرجلان في نابولي مثيرة للجدل فيما بعد. ادعى وايلد أن دوغلاس عرض منزلًا ، لكن لم يكن لديه أموال أو أفكار. عندما حصل دوغلاس في النهاية على أموال من ملكية والده الراحل ، رفض منح وايلد بدلًا دائمًا ، على الرغم من أنه قدم له صدقات من حين لآخر. عندما توفي وايلد في عام 1900 ، كان لا يزال مفلساً. شغل دوغلاس منصب رئيس المعزين ، على الرغم من ورود أنباء عن مشاجرة عند القبر بينه وبين روبي روس. تطور هذا الصراع إلى نزاع [17] أدى إلى نزاعات لاحقة بين العاشقين السابقين لوايلد.

بعد وفاة وايلد ، أقام دوغلاس صداقة وثيقة مع أوليف كاستانس ، وهي وريثة وشاعرة ثنائية الجنس. [18] تزوجا في 4 مارس 1902. كانت أوليف كاستانس على علاقة بالكاتبة ناتالي بارني عندما التقت هي ودوغلاس لأول مرة. [19] أصبح بارني ودوغلاس في النهاية صديقين حميمين ، حتى أن بارني عُيِّن عرابة لابنهما ريموند ويلفريد شولتو دوغلاس ، المولود في 17 نوفمبر 1902. [20]

كان الزواج عاصفًا بعد أن أصبحت دوغلاس من الروم الكاثوليك في عام 1911. انفصلا في عام 1913 ، وعاشا معًا لبعض الوقت في عشرينيات القرن الماضي بعد أن تحولت كاستانس أيضًا ، ثم عاشت منفصلة بعد أن تخلت عن الكاثوليكية. أدت صحة طفلهما الوحيد إلى زيادة توتر الزواج ، الذي انتهى بنهاية العشرينيات من القرن الماضي ، على الرغم من أنهما لم ينفصلا مطلقًا.

في عام 1911 ، اعتنق دوغلاس الكاثوليكية الرومانية ، كما فعل وايلد في وقت سابق. بعد أكثر من عقد من وفاة وايلد ، مع إطلاق أجزاء مكبوتة من وايلد دي بروفونديس في عام 1912 ، انقلب دوغلاس على صديقه السابق ، الذي نما شذوذه الجنسي لإدانة. كان شاهد دفاع في قضية التشهير التي رفعها مود آلان ضد نويل بيمبيرتون بيلينغ في عام 1918. اتهم بيلينج ألان ، الذي كان يؤدي مسرحية وايلد سالومي، من كونها جزءًا من مؤامرة مثلية متعمدة لتقويض المجهود الحربي.

ساهم دوغلاس أيضًا في مجلة Billing اليقظة كجزء من حملته ضد روبي روس. كان قد كتب قصيدة تشير إلى مارجوت أسكويث "المرتبطة بشرائح سحاقيات" بينما أعطى زوجها هربرت ، رئيس الوزراء ، المال لروس. [21] أثناء المحاكمة وصف وايلد بأنه "أعظم قوة للشر ظهرت في أوروبا خلال الثلاثين سنة الماضية". أضاف دوغلاس أنه يأسف بشدة لمقابلة وايلد ، وبعد أن ساعده في الترجمة الفرنسية لـ سالوميالذي وصفه بأنه "عمل فظيع وبغيض".

في عام 1920 أسس دوغلاس مجلة أسبوعية يمينية وكاثوليكية ومعادية بشدة لليهود [22] لغة إنجليزية بسيطة، الذي تعاون فيه مع Harold Sherwood Spencer ، وبدءًا مع Thomas William Hodgson Crosland. اعتبرت نفسها خليفة ل الأكاديمية، والذي كان دوجلاس محررًا مساهمًا فيه. لغة إنجليزية بسيطة استمر حتى نهاية عام 1922. اعترف دوغلاس لاحقًا أن سياسته كانت "معادية للسامية بشدة". [23] [24]

من أغسطس 1920 (العدد رقم 8) لغة إنجليزية بسيطة بدأ في نشر سلسلة طويلة من المقالات بعنوان "الخطر اليهودي" للواء الكونت شيريب-سبيريدوفيتش ، والذي تم أخذ عنوانه من العنوان الأول لنسخة جورج شانكس للعمل الاحتيالي ، بروتوكولات حكماء صهيون. لغة إنجليزية بسيطة المعلن عنها (من العدد 20). الطبعة الثانية للبريطانيين من نسخة شانك من البروتوكولات. تحدى دوغلاس الجارديان اليهودي، الذي نشرته رابطة يهود بريطانيا ، لمقاضاته ، مما يوحي بأنهم امتنعوا عن فعل ذلك لأنهم "كانوا على دراية تامة بالحقيقة المطلقة للادعاءات التي قدمناها". [25] اقترحت المجلة في عام 1921 ، "نحن بحاجة إلى Ku Klux Klan في هذا البلد" ، [26] ولكن ترويجًا لـ أوستارا المجلة عموما لا تلقى استقبالا جيدا من قبل القراء.

وشملت الأهداف المنتظمة الأخرى للمجلة ديفيد لويد جورج وألفريد فيسكونت نورثكليف وإتش جي ويلز وفرانك هاريس وشين فين. في ديسمبر 1920 ، كانت المجلة أول من نشر الدستور السري للإخوان الجمهوريين الإيرلنديين.

منذ 25 ديسمبر 1920 بدأت تنشر بانتظام سلسلة مقالاتها الأكثر شهرة والتي تزعم أن "فردًا قويًا في الأميرالية" قد نبه الألمان في معركة جوتلاند إلى أن البريطانيين قد كسروا رموزهم وأن ونستون تشرشل قد زور تقريرًا في مقابل مبلغ كبير من المال من إرنست كاسيل الذي استفاد من ذلك في مايو 1921 ، كان دوغلاس يلمح أيضًا إلى أن هربرت إيرل كيتشنر قُتل على يد اليهود. [27]

توقف دوجلاس عن عمله كمحرر بعد الإصدار 67 في عام 1921 بعد خلاف مع سبنسر. [28] ثم أنتج مجلة منافسة لم تدم طويلاً ، متطابقة تقريبًا ، تسمى خطاب عادي في عام 1921 مع هربرت مور بيم. احتوى العدد الأول منها على رسالة من مراسل في ألمانيا تشيد ب "هير هتلر" (كما ورد في النص الأصلي) و "حزب العمال الأبيض الألماني".

كانت رؤية دوغلاس لمؤامرة يهودية مختلفة. في عام 1920 ، بينما كان لا يزال متمسكًا بفكرة "الخطر اليهودي" ، لاحظ أن "المؤسسة الخيرية المسيحية تمنعنا من المشاركة في الإساءة بالجملة والعشوائية وتشويه سمعة جنس بأكمله". [29] في عام 1921 قال إنه من غير المقبول "نقل المسؤولية" إلى اليهود. [30] في كتابه السيرة الذاتية في عام 1929 كتب: "أشعر الآن أنه من السخف توجيه اتهامات ضد اليهود ، ونسب إليهم صفات وأساليب إنكليزية أكثر من يهودية" ، ثم أشار إلى أن الدولة لا تلوم إلا نفسها إذا جاء اليهود وداسوا عليه. [31]

أشار المؤرخ كولين هولمز إلى أنه بينما "كان دوغلاس في طليعة معاداة السامية في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، إلا أنه لم يكن قادرًا تمامًا على التعامل مع معاداة السامية العنصرية الشرسة في ألمانيا" في عهد النازيين. [32] سياسيًا وصف نفسه بأنه "محافظ قوي من مجموعة" ديهارد ". [33]

بدأ دوغلاس "حياته المهنية التشهيرية" بالحصول على اعتذار وخمسين جنيهاً من مجلتي جامعتي أكسفورد وكامبريدج مشاكل و كامبريدج للإشارات التشهيرية له في مقال على Wilde. [34]

كان دوغلاس مدعيًا أو مدعى عليه في عدة محاكمات بتهمة التشهير المدني أو الجنائي. في عام 1913 تم اتهامه بقذف والد زوجته. وفي عام 1913 أيضًا ، اتهم آرثر رانسوم بقذفه في كتابه أوسكار وايلد: دراسة نقدية. لقد رأى هذه المحاكمة كسلاح ضد عدوه روس ، ولم يدرك أنه لن يتم استدعاء روس للإدلاء بشهادته. حكمت المحكمة لصالح رانسوم وتم إفلاس دوغلاس بسبب دعوى التشهير الفاشلة. [35] قام رانسوم بإزالة المقاطع المسيئة من الطبعة الثانية من كتابه. [36]

في القضية الأكثر شهرة ، التي رفعها التاج نيابة عن ونستون تشرشل في عام 1923 ، أدين دوغلاس بتهمة تشهير تشرشل وحُكم عليه بالسجن ستة أشهر. كان تشرشل قد اتُهم كوزير في الحكومة بتزوير تقرير رسمي عن معركة جوتلاند في عام 1916 عندما قامت البحرية الملكية ، على الرغم من تكبدها للخسائر ، بطرد أسطول المعركة الألماني من أعالي البحار. قيل إن تشرشل قد أفاد بأن البحرية البريطانية قد هُزمت في الواقع ، وكان من المفترض أن يكون الدافع هو أنه عندما تم نشر هذا الخبر ، ستنخفض أسعار الأوراق المالية البريطانية في البورصات العالمية ، مما يسمح لمجموعة من الممولين اليهود. اقتناصهم بثمن بخس. كانت مكافأة تشرشل عبارة عن منزل مليء بالأثاث بقيمة 40 ألف جنيه إسترليني.

هذه المزاعم أدلى بها دوغلاس في يومياته لغة إنجليزية بسيطة وبعد ذلك في اجتماع عام في لندن. إن تقريرًا كاذبًا عن هزيمة ساحقة للبحرية البريطانية كان قد تم نشره بالفعل في صحافة نيويورك من قبل المصالح الألمانية ولكن بحلول هذا الوقت (بعد فشل حملة الدردنيل الخاصة به) ، لم يكن تشرشل مرتبطًا بالأميرالية. كما أكد المدعي العام في المحكمة ، نيابة عن تشرشل ، "لم تكن هناك مؤامرة ، ولا بلاغ زائف ، ولا غارة على سوق الأوراق المالية ، ولا يوجد أثاث فاخر". [37] [38]

في عام 1924 ، أثناء وجوده في السجن ، دوغلاس ، في صدى لتكوين وايلد دي بروفونديس (اللاتينية التي تعني "من الأعماق") أثناء سجنه ، كتب آخر أعماله الشعرية الكبرى ، في Excelsis (في الأعلى) ، والتي تحتوي على 17 كانتو. نظرًا لأن سلطات السجن لم تسمح لدوغلاس بأخذ المخطوطة معه عند إطلاق سراحه ، فقد اضطر إلى إعادة كتابة العمل من الذاكرة. أكد دوغلاس أن صحته لم تتعاف أبدًا من محنته القاسية في السجن ، والتي تضمنت النوم على سرير خشبي بدون مرتبة.

بعد سجنه في عام 1924 ، بدأت مشاعر دوغلاس تجاه وايلد تتلاشى. كتب في أوسكار وايلد: تلخيص أن "في بعض الأحيان تكون الخطيئة جريمة (على سبيل المثال ، قتل أو سرقة) ، ولكن هذا ليس هو الحال مع المثلية الجنسية ، أكثر من الزنا". [39] طوال الثلاثينيات وحتى وفاته ، حافظ دوغلاس على المراسلات مع العديد من الأشخاص ، بما في ذلك ماري ستوبس وجورج برنارد شو. كتب أنتوني وين المسرحية برنارد وبوزي: صداقة غير محتملة بناء على الحروف بين شو ودوغلاس. واحدة من آخر ظهورات دوجلاس العامة كانت محاضرته التي لقيت استحسانًا في الجمعية الملكية للأدب في 2 سبتمبر 1943 ، بعنوان مبادئ الشعر، والتي تم نشرها في طبعة من 1000 نسخة. هاجم شعر تي إس إليوت وأثنى على الحديث آرثر كويلر كوتش وأوغسطس جون. [40]

وصف هارولد نيكولسون انطباعه عن دوغلاس بعد مقابلته في حفل غداء عام 1936:

"هناك أثر بسيط لمظهره الجميل. اتخذ أنفه شكلًا غريبًا يشبه المنقار ، وفمه ملتوي إلى أشكال من التهيج العصبي ، وعيناه ، رغم أنها لا تزال زرقاء ، صفراء ومحتقنة بالدم. يقوم بحركات عصبية وارتعاش بأيدٍ مشبهة بالنمش ومخالب. ينحني قليلاً ويسحب ساقه. ومع ذلك ، خلف هذا المظهر الصغير المتصلب ، رجل عجوز يرفرف في شكل شاب من التسعينيات ، مع القليل من ومضات الشمس المثيرة للشفقة من طفولة عام 1893 والبهجة. كنت أتوقع تمامًا الشفقة على الذات والشك والتهيج الضمني ، لكنني لم أتوقع أنه سيكون هناك أي بقايا من الفرح والطفولة. من الواضح أن المأساة الكبرى في حياته قد أثرت عليه بشدة. تحدث بصراحة شديدة عن زواجه وابنه الذي يعيش في منزل في نورثامبتون ". [41]

تم تشخيص الطفل الوحيد لدوغلاس ، ريموند ، بالاضطراب الفصامي العاطفي في عام 1927 ، في سن 24 ودخل مستشفى سانت أندرو ، وهو مؤسسة عقلية. تم سحب شهادته وخروجه من المستشفى بعد خمس سنوات لكنه أصيب بانهيار آخر وعاد إلى المستشفى. في فبراير 1944 ، عندما توفيت والدته بسبب نزيف دماغي عن عمر يناهز 70 عامًا ، كان ريموند قادرًا على حضور جنازتها وفي يونيو تم سحب شهادته مرة أخرى. سرعان ما تدهور سلوكه وعاد إلى سانت أندرو في نوفمبر. مكث هناك حتى وفاته في 10 أكتوبر 1964. ولم يتزوج قط. [42]

توفي دوغلاس بسبب قصور القلب الاحتقاني في لانسينج ، ساسكس ، في 20 مارس 1945 عن عمر يناهز 74 عامًا. ودُفن في 23 مارس في فرنسيسكان فرياري ، كراولي ، حيث تم دفنه جنبًا إلى جنب مع والدته ، التي توفيت في 31 أكتوبر 1935 في سن 91. يغطيهم شاهد قبر واحد. [43] تم ذكر دوغلاس العجوز ، الذي كان يعيش في ظروف منخفضة في هوف في الأربعينيات من القرن الماضي ، في مذكرات هنري شانون وفي أول سيرة ذاتية لدونالد سيندن ، والذي كان ، وفقًا لابنه مارك سيندن ، واحدًا من شخصين فقط حضور جنازته. [44] [45] مات في منزل إدوارد وشيلا كولمان. كان الزوجان المستفيدين الرئيسيين في وصيته ، حيث ورثوا حقوق الطبع والنشر لعمل دوغلاس. منحت جائزة تذكارية في أكسفورد باسم دوغلاس لأفضل سونيت بتراركان. [46]

نشر دوجلاس عدة مجلدات شعرية كتابين عن علاقته بوايلد ، أوسكار وايلد وأنا (1914 ، كتبه إلى حد كبير تي دبليو إتش كروسلاند ، محرر مساعد الأكاديمية ورفضه دوغلاس لاحقًا) ، أوسكار وايلد: تلخيص (1940) ومذكرتان ، السيرة الذاتية للورد ألفريد دوغلاس (1929) و بدون اعتذار (1938).

كان دوغلاس أيضًا محررًا لمجلة أدبية ، الأكاديميةمن عام 1907 إلى عام 1910 وخلال هذا الوقت كان على علاقة مع الفنانة رومين بروكس ، التي كانت أيضًا ثنائية الجنس (كان الحب الرئيسي في حياتها ، ناتالي كليفورد بارني ، أيضًا على علاقة مع ابنة أخت وايلد دوروثي وحتى ، في عام 1901 ، مع دوغلاس. زوجة المستقبل أوليف الحراسة ، قبل عام من زواج الزوجين).

هناك ست سير ذاتية لدوغلاس. لم يُسمح للأحداث السابقة التي كتبها برايبروك وفريمان بالاقتباس من أعمال حقوق التأليف والنشر لدوغلاس و دي بروفونديس كان غير منشور. كتب السير لاحقًا كل من روبرت كروفت كوك وإتش. مونتغمري هايد (الذي كتب أيضًا عن وايلد) ودوغلاس موراي (الذي يصف سيرة برايبروك بأنها "إعادة صياغة ومبالغة في كتاب دوغلاس" [سيرته الذاتية]). الأحدث هو ألفريد دوجلاس: حياة شاعر وأروع أعماله بواسطة Caspar Wintermans في عام 2007.

تحرير الشعر

  • قصائد (1896)
  • ذيول مع تطور "بقلم أرنب بلجيكي" (1898)
  • دوق بيرويك (1899)
  • الصلصال الهادئ (1906)
  • أوراق بونجو ودوق بيرويك (1907)
  • السوناتات (1909)
  • قصائد اللورد ألفريد دوغلاس المجمعة (1919)
  • في Excelsis (1924)
  • القصائد الكاملة للورد ألفريد دوغلاس (1928)
  • السوناتات (1935)
  • كلمات (1935)
  • سوناتات اللورد ألفريد دوغلاس (1943)

تحرير غير خيالي

  • أوسكار وايلد وأنا (1914) (الشبح من تأليف T.W.H Crosland [47])
  • تمهيد ل مقدمة جديدة لـ "حياة واعترافات أوسكار وايلد" بقلم فرانك هاريس (1925)
  • مقدمة ل أغاني الخلية من قبل هوراشيو بوتوملي (1928)
  • السيرة الذاتية للورد ألفريد دوغلاس (1929 الطبعة الثانية .1931)
  • صداقتي مع أوسكار وايلد (1932 النسخة الأمريكية المعاد تسميتها من مذكراته)
  • التاريخ الحقيقي لسوناتات شكسبير (1933)
  • مقدمة ل رجل بانتومايم بقلم ريتشارد ميدلتون (1933)
  • مقدمة ل برنارد شو وفرانك هاريس وأوسكار وايلد بقلم روبرت هاربورو شيرارد (1937)
  • بدون اعتذار (1938)
  • مقدمة ل أوسكار وايلد: مسرحية بقلم ليزلي ستوكس وسيويل ستوكس (1938)
  • مقدمة ل برايتون أكواتنتس بواسطة جون بايبر (1939)
  • أيرلندا والحرب ضد هتلر (1940)
  • أوسكار وايلد: تلخيص (1940)
  • مقدمة ل أوسكار وايلد والتسعينات الصفراء بقلم فرانسيس وينوار (1941)
  • مبادئ الشعر (1943)
  • مقدمة ل حصاد زمن الحرب بقلم ماري كارمايكل ستوبس (1944)

في الأفلام أوسكار وايلد و محاكمات أوسكار وايلد، كلاهما صدر في عام 1960 ، تم تصوير دوغلاس من قبل جون نيفيل وجون فريزر على التوالي. في الفيلم البريطاني 1997 وايلد، دوغلاس تم تصويره بواسطة جود لو. في فيلم 2018 الأمير السعيد، يصوره كولين مورغان.

في الدراما بي بي سي أوسكار (1985) قام بتصويره روبن ليرميت (يُنسب إليه دور روبن ماكالوم) لعب مايكل جامبون دور وايلد.


الضغط للحفاظ على مكان سجن وايلد لكونه مثلي الجنس

السلم المعدني يصرخ ويتأوه تحت الأقدام في طريقه إلى الزنزانة ج. 3.3 ، وهي غرفة مستطيلة عارية من الطوب المطلي خلف باب سجن كبير ممنوع.

هنا كان أوسكار وايلد مسجونًا لمدة 18 شهرًا تقريبًا في أواخر القرن التاسع عشر بسبب مثليته الجنسية ، وكان هذا مصدر إلهام لتصويره الواقعي القاتم للحياة خلف القضبان ، & ldquo The Ballad of Reading Gaol. & rdquo

& ldquo تشعر بقشعريرة داخل هناك ، وقال مات رودا ، وهو مشرع يمثل جزءًا من هذه المدينة ، على بعد حوالي 40 ميلاً غرب لندن ، الذي قارن السجن و [مدش] لأسباب تتعلق بالصحة والسلامة في عام 2013 و [مدش] بكبسولة زمنية.

لكن القليل منهم رأوا هذا السجن ، الذي نادرًا ما يفتح للجمهور ، ووصلت التحركات لتحويله إلى مكان عام إلى طريق مسدود.

في الشهر الماضي ، رفضت الحكومة ، التي تمتلك العقار ، عرضًا بقيمة 2.6 مليون جنيه إسترليني و [مدش] ما يعادل 3.7 مليون دولار و [مدش] من البلدية ، مجلس القراءة ، لشراء وتحويل السجن إلى متحف ومركز للفنون ، باعتباره منخفضًا للغاية.

يدعم العديد من نجوم السينما ، بما في ذلك الممثلة المولودة في القراءة كيت وينسلت ، خططًا لفتح الموقع كما يفعل فنان الشارع بانكسي & [مدش] على ما يبدو و [مدش] ، ويقال إن إحدى لوحاته الجدارية تظهر على أحد جدران السجن.

&ldquoIt&rsquos got tremendous potential,&rdquo said Karen Rowland, a councilor in Reading with special responsibility for cultural issues, who is originally from New York and thinks the location is of importance not only as an artistic and cultural asset.

&ldquoDoubling that with LGBTQ+ interest, and having come from living right next to Stonewall in New York City, I know the value and the importance of a national heritage site for that community,&rdquo she said, referring to the Greenwich Village bar in New York credited as the starting place of the gay rights movement.

The town of Reading proved to be an important place in the life of Oscar Wilde, a celebrated literary figure until 1895, when he was arrested at the Cadogan Hotel in London and subsequently convicted of &ldquogross indecency.&rdquo When he was transferred from a prison in London to Reading Gaol, it was supposed to be an improvement in his conditions. But prison rules still forbade most social interaction, the food was appalling and the sanitation worse.

For an aesthete and sybarite like Wilde, incarceration was a crushing change of fortune depicted vividly in &ldquoThe Ballad of Reading Gaol,&rdquo which he wrote after his release. It recounts the fate of an inmate who was hanged in the prison grounds.


The Georgia Wasp

Oscar Wilde in 1882, before he was sentenced to prison for “gross indecency…”

April 9, 2015 – I saw the movie, لعبة التقليد, last January. It’s a “2014 historical thriller film about Britishmathematician, logician, cryptanalyst and pioneering computer scientist Alan Turing who was a key figure in cracking Nazi Germany‘s naval Enigma code which helped the Allies win the Second World War, only to later be criminally prosecuted for his homosexuality.”

I noted that this all this occurred in another country – England – and قبل the year 2003. That’s when the U.S. Supreme Court issued Lawrence v. Texas, thus ending such sentences:

[T]he Court struck down the sodomy law in Texas and, by extension, invalidated sodomy laws in 13 other states, making same-sex sexual activity legal in every U.S. state and territory. The Court overturned its previous ruling on the same issue in the 1986 case باورز ضد هاردويك… The Court held that intimate consensual sexual conduct was part of the liberty protected by substantive due process under the 14th Amendment. (E.A.)

Which leads to the general rule that it pays to remember our past history.

That’s good advice even when – and perhaps خصوصا when – that history isn’t all that glorious. As Harry Truman once said, “The only thing new in the world is the history you don’t know.” (See for example Harry Truman and his History Lessons.)

Which brings us back to Alan Turing and Oscar Wilde.

Wikipedia said this: “The film’s closing titles tell of Turing’s suicide in 1954, the royal pardon granted to him in 2013, and how his [code-breaking] machine inspired the invention and design of modern computers.” Turing’s suicide followed – and may well have been caused by – his court-ordered chemical castration. (Turing had been given the “choice” of spending some two years in prison or taking the court-ordered drug treatment…)

Wilde on the other hand got two years of hard labor, without a خيار of “castration.” And when he tried to speak, his voice was drowned out by cries of “‘Shame’ in the courtroom.”

Wilde was imprisoned first in Pentonville Prison and then Wandsworth Prison in London. Inmates followed a regimen of “hard labour, hard fare and a hard bed,” which wore very harshly on Wilde… His health declined sharply, and in November he collapsed during chapel from illness and hunger… He spent two months in the infirmary… Richard B. Haldane, the Liberal MP and reformer, visited him and had him transferred in November to Reading Prison… The transfer itself was the lowest point of his incarceration, as a crowd jeered and spat at him on the railway platform.

When we imagine the places where our favorite authors penned their greatest masterpieces, a jail cell usually doesn’t come to mind. But, whether their writers were prisoners of war or victims of bigotry, the solitude and lack of distractions have produced many a great book. From Oscar Wilde’s apologia on spiritual awakening to Thoreau’s thoughts on civil disobedience, we survey authors whose great mental escapes from incarceration resulted in some of their most insightful and profound works…

Whether that solitude and “lack of distraction” still applies in today’s prisons is a matter of debate. But a more recent example does come to mind, Martin Luther King’s Letter from Birmingham Jail. Written on April 16, 1963, this open letter defended the “strategy of nonviolent resistance to racism, arguing that people have a moral responsibility to break unjust laws.” the letter “became an important text for the American civil rights movement of the early 1960s.”

That brings up the big difference between King’s letter and perhaps the best-known letter that Wilde wrote in prison. Near the end of his sentence – between January and March 1897 – Wilde wrote a letter. It was was sent from “Reading Gaol to Lord Alfred Douglas.” The title of the letter was De Profundus, and it was based on the opening line – in Latin – of Psalm 130.

In English, Psalm 130 begins: “ Out of the depths I cry to you, O Lord !” The Latin for “out of the depths” is De Profundus. See De Profundis (letter) – Wikipedia, the free encyclopedia.

All of which marked a drastic change in Oscar Wilde, the person.

Throughout the 1880’s Wilde had been a popular London playwright. He was noted for his epigrams – his “witty, ingenious or pointed sayings” – and a novel The Picture of Dorian Gray. Then there were the plays, including a “masterpiece,” أهمية أن تكون جادًا. أيضا:

هو كتب سالومي (1891) in French in Paris but it was refused a licence for England due to the absolute prohibition of Biblical subjects on the English stage. Unperturbed, Wilde produced four society comedies in the early 1890s, which made him one of the most successful playwrights of late Victorian London…

But Wilde’s world came crashing down when he filed the ill-advised lawsuit that led to his own arrest, trial and conviction for gross indecency. In brief, he went from the heights of fame and pleasure, حرفيا to “the depths.” And there, for whatever reason, he found a measure of serenity. Wikipedia noted that in the long letter Wilde “discusses his spiritual journey through his trials, forming a dark counterpoint to his earlier philosophy of pleasure.” Thereafter:

Upon his release he left immediately for France, never to return to Ireland or Britain. There he wrote his last work, The Ballad of Reading Gaol (1898), a long poem commemorating the harsh rhythms of prison life. He died destitute in Paris at the age of 46.

Incidentally, Wilde had to publish “Reading Gaol” under an assumed name:

The finished poem was published by Leonard Smithers in 1898 under the name C.3.3., which stood for cell block ج, landing 3, cell 3. This ensured that Wilde’s name – by then notorious – did not appear on the poem’s front cover… It was a commercial success, going through seven editions in less than two years…

So, in a few short years Oscar Wilde went from the highest acclaim to cries of “shame” in the courtroom. When he was transferred to Reading Prison, a crowd gathered to jeer and spit at him. During his exile in France he had to publish his last work under an assumed name.

And now he brings tourists to Dublin, the city of his birth…

Aside from his statue in Dublin’s Merrion Square, there’s also an Oscar Wilde Centre, at Trinity College in Dublin. Which brings to mind what John Steinbeck wrote about another writer…

في كتابه Travels with Charley, Steinbeck wrote of wanting to see Sauk Centre, where Sinclair Lewis was born. It was also the metaphoric setting of Lewis’ satirical novel, Main Street.

As Wikipedia noted, the novel was set in Gopher Prairie, “a town modeled on Sauk Centre.” The heroine, Carol Milford, is a free-spirited liberal who disdains “the town’s physical ugliness and smug conservatism.” The novel itself portrayed “petty back-stabbers and hypocrites in a small town.” It mocked the prevalent desire to يعيش in such “‘wholesome’ small towns,” with its “vicious realism and biting humor.” Small wonder then that some “small-town residents resented their portrayal and the book was banned in Alexandria, Minnesota.”

Small wonder too that when Steinbeck met him in his later years, Lewis was shrunken, shriveled and constantly cold. So he too took a voluntary exile – he died in Rome, of advanced alcoholism – prompted in part by the violent hatred his novel “aroused in the country of his nativity.” But now, as Steinbeck noted, “There’s a sign in Sauk Centre all right: ‘Birthplace of Sinclair Lewis:’”

The only good writer was a dead writer. Then he couldn’t surprise anyone any more, couldn’t hurt anyone any more…. I’ve heard he died alone. And now he’s good for the town. Brings in some tourists. He’s a good writer now.

There’s probably some kind of lesson there, for writers و for bloggers.

The upper image is courtesy of Oscar Wilde – Wikipedia, the free encyclopedia, with the caption: “Photograph taken in 1882 by Napoleon Sarony.” The lower image comes from the same article, with the caption: “Statue of Oscar Wilde in Merrion Square, Dublin:”

[Merrion Square] is a Georgian garden square on the southside of Dublin [and is] considered one of the city’s finest surviving squares. Three sides are lined with Georgian redbrick townhouses the West side abuts the grounds of Leinster House (seat of the Oireachtas),Government Buildings, the Natural History Museum and the National Gallery. The central railed-off garden is now a public park.

Re: Steinbeck on Sinclair Lewis. ارى Travels with Charley, Penguin Books (1980), pages 133-34. See also Sinclair Lewis Biography – CliffsNotes: “Although the reaction of Sauk Centre toward the book was at first unfavorable, there is no evidence that it was ever banned from the local library.” And see Main Street (novel) – Wikipedia, the free encyclopedia.

You can see the original post on which this column was based at On Oscar Wilde and Psalm 130.


From the Archives, 1895: Oscar Wilde arrested in London

By London correspondents

نشرت لأول مرة في سيدني مورنينغ هيرالد on April 8, 1895

SPECIAL CABLES.
FROM THE HERALD'S LONDON CORRESPONDENTS.
THE LONDON SCANDAL.
OSCAR WILDE v. THE MARQUIS OF QUEENSBERRY.
DETENTION OF WITNESSES BY POLICE.
ARREST OF OSCAR WILDE.
LONDON, April 5.

Oscar Wilde hurriedly left the court while counsel for the Marquis of Queens-berry was explaining that the prosecutor's literature and letters justified the plea that Wilde posed as an immoral person. Wilde withdrew in order to avoid the appalling evidence that he feared would be brought against him by the witnesses for the defence.

Oscar Wilde in an undated photograph

The verdict of Not guilty was received in court with loud cheers.

No warrant against Oscar Wilde was applied for, but Mr. Russell, solicitor for the Marquis of Queensberry, sent to the Public Prosecutor a statement of the witnesses and notes of the evidence with the object of preventing a miscarriage of justice.

After the trial Oscar Wilde published a letter in which he stated that his reason for abandoning the case was to avoid calling Lord Alfred Douglas as a witness.

Wilde with the Marquess of Queensberry's son Lord Alfred Douglas - with whom he had formed an intimate relationship - in Oxford, about 1893. Credit: Library of Congress, Kaufmann Collection

A warrant has been issued for the arrest of Wilde, and the police have detained three essential witnesses in connection with the proceedings which are to be instituted against him.

Oscar Wilde has been arrested.

Lord Alfred Douglas and two men remained in conference with Oscar Wilde for several hours after the trial. They lunched in a private room at the Holborn Viaduct Hotel, after which Lord Alfred Douglas and Wilde drove to one of the banks. Wilde drew out a large sum of money, and was afterwards lost sight of until he was arrested the same evening in an hotel in Sloane-street.

Lord Alfred Douglas was much distressed at the result of the trial. He is unable to provide bail for Wilde's release.

The Marquis of Queensberry sent Oscar Wilde a message after the trial stating that he would shoot him if he attempted to take Lord Alfred Douglas abroad.

The man Taylor, who introduced to Oscar Wilde the young men mentioned during the trial, was arrested to-day.

Both Oscar Wilde and Taylor were brought up at Bow-street Police Court to-day. Several witnesses gave evidence which went to show that the charge now preferred against Wilde can be proved up to the hilt. It was also shown that Taylor acted as an intermediary for Wilde.

Oscar Wilde's name has been withdrawn from the playbills at the London and American theatres, where Wilde's dramas, " An Ideal Husband " and "The Importance of Being Earnest " are being
لعب.

April 7.
Paris is petrified in consequence of the exposures in the Oscar Wilde case.

Oscar Wilde has been remanded until Thursday. He has not yet been bailed out.

Wilde was convicted of gross indecency and sentenced to two years' hard labour. After his release from prison in 1897 he sailed for France, where he died in 1900.


الشؤون

For obvious reasons, Oscar kept his homosexuality a secret. He got married and has two children as well. It was in 1891 when he began an affair with a young British poet and aristocrat, Lord Alfred Douglas, who was sixteen years younger than him.

Father of Lord Douglas, the Marquess of Queensberry found out about their affair and was furious. He decided to expose Oscar and left and calling card for him at the private Albemarle Club in London. The card said,

For Oscar Wilde, posing somdomite [sic].

As expected, this totally ruined Oscar’s public relations since homosexuality was a criminal offense in England back then. It remained illegal until 1967.

Oscar’s friends who were aware of his sexual preferences advised him to flee to France until things calmed down. Homosexuality was legalized in France in 1791 during the French Revolution.

Oscar said no, he won’t flee and decided to sue Douglas’ father for defamation. He took him to court for criminal libel.

Criminal libel is an alternative name for the common law offense which is also known (in order to distinguish it from other offenses of libel) as “defamatory libel” or, occasionally, as “criminal defamatory libel”.


LGBT Profiles: Oscar Wilde

I didn’t really know much about Oscar Wilde, being a gay man I knew that he was someone of importance for my sexuality but I didn’t really know how. With the new film The Happy Prince, starring Rupert Everett, I decided now was a good time to look into Oscar Wilde’s life, what happened to him and his eventual downfall.

He was born on 16th October in Dublin the son of William Wilde, an acclaimed doctor, and Jane Francesca Elgee a poet. Wilde exceeded at school gaining a Royal School Scholarship to attend Trinity College in Dublin. Upon his graduation he received another scholarship to attend Magdalen College in Oxford. After graduating Oxford he moved to London where he published his first book, Poems, in 1881.

The book gave him a chance to lecture in America for nine months and then on his return he went on the lecture circuit in England and Ireland till 1884. It was in 1884 that he also married Constance Lloyd, they went on to have two children Cyril in 1885 and then Vyvyan in 1886. After being editor of Lady’s World for two years he entered entered a period of creativity. This started with a collection of children’s stories called The Happy Prince and Other Tales in 1888. He then went on to write the book The Picture of Dorian Grey in 1891. Wilde then began writing plays including the most famous play The Importance of being Earnest in 1895.

So what went wrong? He was well known, his plays were selling well, he was married, with two children, most men would be happy and settled with this. Oscar Wilde though was gay, his homosexuality was an open secret which it had to be because homosexuality was illegal. Wilde had an affair with Lord Alfred Douglas, his father the Marquis of Queensbury found out about this affair. Obviously not happy about the affair he left a calling card to Wilde’s home which read Oscar Wilde: Posing Somdomite (misspelling of Sodomite). Wilde sued the Marquis of Queensbury for libel and took him to court. A libel case quickly turned into a case against Oscar Wilde’s homosexuality. Queensbury used love letters to his son and homoerotic passages in Wilde’s work to prove his guilt.

In 1895 Oscar Wilde was sentenced to two years hard labour for gross indecency. The Happy Prince is based on the period following his prison sentence. He emerged from prison tired and broke and his last few years were spent travelling around Europe sleeping in cheap hotels and friends apartments. He died in Paris on the 30th June 1990 of meningitis, he was only 46.

After researching Oscar Wilde I have discovered why he is important to LGBT history. He was a well known, talented person, sent to prison, just for being gay. Yes he was married with children but he had to be in this period. You wonder what else he might have accomplished if he hadn’t gone ahead with the libel case against the Marquis of Queensbury. You could also wonder what he could have accomplished if he was allowed to be himself and allowed to be gay.

Wilde received a posthumous pardon for his conviction of gross indecency under the Turing Law in 2017. Rupert Everett who plays Oscar Wilde in The Happy Prince believes that his pardon does not go far enough and I agree with him. There should be nothing to pardon and instead there should be an apology, to him and to everyone convicted just for being gay. What Oscar Wilde represents is how far the LGBT community has come, even though there is still a way to go. I am lucky enough to live in a country where I can live openly as a gay man but there are other countries where being gay is still illegal, there are other countries where someone as clever and creative as Wilde are being held back because of their sexuality.

I will finish this piece with some of my favourite and somewhat poignant Oscar Wilde quotes

“Some cause happiness wherever they go others whenever they go”

“I can resist everything except temptation”

“Be yourself everyone else is already taken”

“We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars”

“To live is the rarest thing in the world. Most people exist, that is all”

Like what you read? Give us a standing ovation, share our article or follow us on Instagram: @lgbtgaze.

“The Gaze”, is a publication from Breaking Rainbow production. This gives LGBTQ writers and artists a platform to tell stories, voice opinions and expose their artwork.


Suffering Is One Very Long Moment

The first time Oscar Wilde saw the inside of a prison, it was 1882—thirteen years before he’d serve the famous criminal sentence that produced De Profundis, his 55,000-word letter to his lover Lord Alfred Douglas. Financially pressed and known primarily as a public speaker—by then he had only published a thin volume of poems—he’d committed to a nine-month lecture tour of America. During his stop in Lincoln, Nebraska, he and the young literature professor George Woodberry were taken to visit the local penitentiary. The warden led them into a yard where, Wilde later wrote the suffragist journalist Helena Sickert, they were confronted by “poor odd types of humanity in striped dresses making bricks in the sun.” All the faces he glimpsed, he remarked with relief, “were mean-looking, which consoled me, for I should hate to see a criminal with a noble face.”

By 1889, Wilde’s judgments about prison had become less snobbish, if no less flippant. Reviewing a volume of poetry by Wilfred Blunt “composed in the bleak cell of Galway Gaol,” he agreed with the book’s author that “an unjust imprisonment for a noble cause strengthens as well as deepens the nature.” And yet the idea that prison was basically common, a strengthening exercise for the lower classes, still attracted him as a dark, wicked opportunity to conflate the awful with the trivial. As late as 1894, he could have the mischievous, debt-ridden Algernon insist midway through أهمية أن تكون جادًا that “I am really not going to be imprisoned in the suburbs for dining in the West End.” When Algernon hears from a threatening solicitor that “the gaol itself is fashionable and well-aired and there are ample opportunities of taking exercise at certain stated hours of the day,” he answers indignantly: “Exercise! Good God! No gentleman ever takes exercise.”

Early in De Profundis, Wilde admiringly quotes his old Oxford don Walter Pater to the effect that “failure is to form habits,” and his own class snobberies were appropriately inconstant and unpredictable. Fastidious in his own dress and decorative taste, he could be ruthless at sizing up a person’s cultural capital. (“My heart was turned by the eyes of the doomed man,” he is said to have quipped after asking one of the death-row inmates in Nebraska about his reading habits, “but if he reads The Heir of Redclyffe it’s perhaps as well to let the law take its course.”) At points in De Profundis, he presents his association with young, working-class male prostitutes as a kind of moral and creative lapse, a bout of slumming that distracted him from the free practice of his art: “I let myself be lured into long spells of senseless and sensual ease … I surrounded myself with the smaller natures and meaner minds.”

And yet elsewhere, he casts himself as a Christ figure condemned by “the British Philistine” for the same reason the Pharisees condemned Jesus: fraternizing with the allegedly disreputable and low. “Christ mocked at the ‘whited sepulchre’ of respectability,” Wilde writes in the long dissertation on the gospels, two-thirds of the way through De Profundis. “He treated worldly success as a thing absolutely to be despised … He looked on wealth as an encumbrance to a man.” If Wilde’s habit of taking handsome grooms and valets to dine at expensive, discerning restaurants was a way of indulging in “sensual ease,” it was just his way of affronting—as he claims Christ affronted—“the tedious formalisms so dear to the middle-class mind.” His, he would maintain in certain moods, was a mind of such nobility as to be free of petty class prejudices. No doubt the irony of mobilizing Victorian England’s fine-grained class rhetoric in defense of what the court called his “acts of gross indecency with other men persons” was not lost on Wilde. “I did not know it,” Wilde replied during one of his trials when asked if he knew what common jobs the brothers Charles and William Parker worked, “but if I had I should not have cared. I didn’t care twopence what they were. I liked them. I have a passion to civilize the community.”

Wilde may have considered working-class male escorts like the Parkers noble enough to civilize the community, but his closest romantic associations were with fellow artists and intellectuals. For the full decade leading up to his trial, condemnation, and two-year imprisonment for “gross indecency,” he was the center of gravity for a handful of figures who shone brightly in their own right. The art critic Robert Ross, who became Wilde’s first literary executor and one of his few stalwart lifelong friends the poet John Gray, whose verse output arguably outranks Wilde’s own and the feckless, alluring, hot-tempered Douglas all campaigned to be accepted as gay men with a consistency and directness that Wilde never entirely matched. When he spoke about what Douglas famously called “the love that dare not speak its name,” it was often in parables and fairy stories, the tone of which he’d soaked up from his Irish parents’ artistic interest in their country’s folklore. When he defended the love in question, it was usually in its idealized, chaste Platonic form. (“It is beautiful, it is fine, it is the noblest form of affection,” he insisted during a rousing speech in his first trial.) When he reflected cryptically on it in a 1886 letter to his young companion Harry Marillier, it was in a resoundingly ambivalent, searching key:

You too have the love of things impossible … Sometime you will find, even as I have found, that there is no such thing as a romantic experience there are romantic memories, and there is the desire of romance—that is all … And, strangely enough, what comes of all this is a curious mixture of ardour and indifference. I myself would sacrifice everything for a new experience, and I know there is no such thing as a new experience at all. I think I would more readily die for what I do not believe in than what I hold to be true. I would go to the stake for a sensation and be a skeptic to the last!

In those lines, you can hear Wilde discovering a tone far from the snide, pithy one on which he relied in Nebraska. It would eventually become the tone of De Profundis.

To say that imprisonment helped Wilde develop that tone would be to make the same mistake that Wilde himself made about Wilfred Blunt. Certain passages in De Profundis do seem to credit prison with strengthening and deepening their author’s nature, but only to the extent that, by subjecting him to intolerable, constant, and thoroughgoing misery, it gave him something against which to muster all his creative energies and all his verbal powers. “The important thing,” he writes himself telling Douglas at one of the letter’s turning points, “the thing that lies before me, the thing that I have to do, or be for the brief remainder of my days one maimed, marred and incomplete, is to absorb into my nature all that has been done to me, to make it part of me, to accept it without complaint, fear or reluctance.”

Wilde wrote De Profundis between January and March of 1897, near the end of his internment in Reading prison. His health had improved slightly since his early time in Pentonville, where he suffered miserably from dysentery and malnutrition. Sentenced to hard labor but ruled too weak for truly back-breaking work, he’d initially been ordered to pick oakum—a mind-numbing job involving the unraveling of rope into strands—alone in his cell. After his transfer to Reading, he was put in charge of distributing books from the prison’s limited library. When he eventually won the right to compose a letter in his cell, it was with the stipulation that each day’s pages be collected at nightfall. (Wilde only had occasional chances to read over the manuscript in full.) These odd restrictions suggest why so many thoughts and phrases—“the supreme vice is shallowness”—recur unchanged throughout De Profundis, but Wilde’s goal was clearly to produce a text that could transcend the circumstances of its production. “As for the corrections and errata,” he writes near the end of the letter in reference to the many edits he made once he had a chance to revise it,

I have made them in order that my words should be an absolute expression of my thoughts … Language requires to be tuned, like a violin and just as too many or too few vibrations in the voice of the singer or the trembling of the string will make the note false, so too much or too little in words will spoil the message.

At first glance, De Profundis can seem anything but tuned. It is petulant, vindictive, bathetic, indulgent, excessive, florid, massively arrogant, self-pitying, repetitive, showy, sentimental, and shrill, particularly in its first half: a sixty-some-page rebuke directed at Douglas for matching Wilde’s loving devotion (and financial extravagance) with cruelty and indifference. It’s also one of the glories of English prose. Wilde had spent horrible months earlier in his sentence reading Dante and the gospels, and the voice he created on the page in De Profundis was Biblically robust, propulsive, resonant, and rich. Five years after Wilde’s early death, his friend Max Beerbohm marveled in the pages of فانيتي فير that in De Profundis “one does not seem to be reading a written thing.” And yet the long, elaborate sentences that fill the letter announce themselves as the products of a strenuous effort to find مجرد the right string of words for their subject—a search for, as Wilde puts it, “that mode of existence in which soul and body are one and indivisible: in which the outward is expressive of the inward: in which Form reveals.”

An illustration of Wilde on trial, 1895.

In his earlier work, from the 1889 philosophical dialogue “The Decay of Lying” to أهمية أن تكون جادًا, Wilde treated deception and imposture as virtues. Now he was after a language that would directly embody—in its terse contractions and luxuriant expansions, in its roiling internal rhythms and hard stops, in the music that could result from pairing pithy sentences with intricate ones and setting heavy words against their light counterparts—the turbulent emotional states it described. Early in De Profundis, Wilde remarked that Douglas’s influence over him was “the triumph of the smaller nature over the bigger nature.” One way to read the book is as Wilde’s effort to prove his nobility—his largeness of spirit relative to both the Victorian philistines who sentenced him and the “meaner” young men with whom he spent some of his nights—by creating a voice powerful enough to carry out the triumph on the page he’d failed to carry out over Douglas.

Another, more charitable way to read De Profundis would be to take seriously what Wilde identifies as his own hopes for it. “Perhaps,” he wonders late in the letter,

there may come into my art also, no less than into my life, a still deeper note, one of greater unity of passion, and directness of impulse. Not width but intensity is the true aim of modern art. We are no longer in art concerned with the type. It is with the exception we have to do. I cannot put my sufferings into any form they took, I need hardly say. Art only begins where Imitation ends. But something must come into my work, of fuller harmony of words perhaps, of richer cadences, of more curious colour-effects, of simpler architectural-order, of some aesthetic quality at any rate.

Reading those lines recently, the voice I heard sounded jarringly like Emerson, whom Wilde quotes at one juncture of De Profundis and whose tone I started to hear him channeling throughout the letter. Wilde shares Emerson’s love of epigrammatic sayings. (“Our very dress makes us grotesque. We are zanies of sorrow.”) But he also shares the American writer’s habit of arranging conflicting sentiments in close proximity to one another, his morbid fixation on matters of doom and fate, and his way of creating sentences in which the underlying ground always seems to be shifting dangerously under the reader’s feet.

Prison, it might be fair to say, demanded this sort of writing from Wilde. It forced him to change out the voice of a snobbish aesthete for that of a survivor, that of a sufferer, that of a jilted lover, that of a prophet, and—another Emersonian voice—that of an educator. “You came to me to learn the Pleasure of Life and the Pleasure of Art,” Wilde tells Douglas in the letter’s lovestruck last sentence. “Perhaps I am chosen to teach you something much more wonderful, the meaning of Sorrow, and its beauty.”

بعد، بعدما De Profundis, Wilde published only the long poem “The Ballad of Reading Gaol” and two letters to the Daily Chronicle advocating for specific reforms designed to mitigate the “cruelties of prison life.” He died at forty-six, broke, despondent, and—at the last minute—baptized. He had lived extravagantly, suffered greatly, defended his wounded pride to the end, and hit, in De Profundis, upon a lavish, full harmony of words.

Max Nelson’s writings on film and literature have appeared in The Threepenny Review, n+1, Film Comment، و The Boston Review, among other publications. He lives in New York.


شاهد الفيديو: من الأدب الأيرلندي سالومي أوسكار وايلد