مارس ، ليه تريس ريتشيز هيوريس

مارس ، ليه تريس ريتشيز هيوريس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413)

تلوين: Les Tres Riches Heures du Duc de Berry
تاريخ: بدأ حوالي عام 1413
فنان: Limbourg Brothers (fl.1390-1416)
واسطة: غواش على رق (ورق)
النوع: كتاب الصلوات المنور
حركة: القوطية الدولية
متحف: متحف كوندي ، شانتيلي ، فرنسا.

لشرح الصور الأخرى ، انظر: تحليل اللوحات الشهيرة.

تقدير الفن
لفهم الصور
مثل دوق بيري
كتاب الصلوات,
انظر لدينا التعليمية
مقال للطلاب:
تقييم الفن:
كيف تقدر الفن.


مارس ، ليه تريس ريتشيز هيورس - التاريخ

يرمز لوزينيان إلى عائلة بويتفين القوية ، التي عارضت في البداية دوقات بواتييه ثم ملوك كل من فرنسا وإنجلترا. اشتهر آل لوزينيان بنشر قوتهم حول البحر الأبيض المتوسط ​​في وقت الحروب الصليبية: أصبح بعض أفراد العائلة ملوك القدس ، وأصبح آخرون في قبرص وحتى في أرمينيا. لكن أنقاض القلعة المهيبة بين بواتييه ولاروشيل تذكرنا بشكل خاص بالسلف الأسطوري للعائلة ، الجنية ميلوزين. في الواقع ، استمر هذا المخلوق الغامض في إبهار الناس على مر العصور ، من شعراء العصور الوسطى إلى القراء المعاصرين.

في عام 1393 ، أكمل جان دي أراس عمله رومان دي ميلوزين، رواية نثرية بتكليف من الدوق جان دي بيري ، شقيق الملك تشارلز الخامس. حوالي عام 1401 ، اختار المؤلف المعروف باسم Coudrette أيضًا سرد قصة Melusine ، مخلوق Poitevin الخيالي الشهير ذو الذيل السمكي الذي اختار أن يكتبه في الشعر بدلاً من النثر. نسخة Coudrette ، على وجه الخصوص ، تلقي الضوء على الروابط بين Lusignans وأبناء Parthenay ، رعاته. من المؤكد أن الافتتان بميلوزين في نهاية القرن الرابع عشر أمر محير: فالمرء يشعر بالتاريخ تحت حجاب الأسطورة. في الواقع ، تمجد كلا النسختين هيمنة اللوزينيين ، في كل من الغرب والشرق ، بفضل سرد غزوات أبناء الجنيات. من وجهة النظر هذه ، فإن حادثة الحريق في Maillezais - الدير الذي تم تدميره وإعادة بنائه لاحقًا بواسطة Geoffroy à la Grand Dent - لها أهمية قصوى لأنها تتعلق بالصراع بين Geoffroy de Lusignan وهذه المؤسسة العظيمة في القرن الثالث عشر. ومع ذلك ، فإن الأسس التاريخية لكلا النسختين لا تفسر لماذا يجب على جان دارا وكودريت أن يدافعوا عن عائلة مرت ساعة مجدها منذ فترة طويلة: بعد أن طردهم رعاياه ، توفي ليون دي لوزينيان ، آخر ملوك أرمينيا. خلال منفاه في باريس عام 1393.

كلا النصين الخياليين يكونان أكثر منطقية عند قراءتهما مع وضع التاريخ الحديث في الاعتبار. في عام 1369 ، أعطى شارل الخامس أراضي بواتو - تحت السيادة الإنجليزية منذ معاهدة بريتيجني (1360) - لأخيه الأصغر باعتباره زائدة. ونتيجة لذلك ، قام جان دي بيري بإعادة الاستيلاء على المجال ، وحاصر لوزينيان في عام 1373. وقد دافع جون كريسويل عن القلعة بقوة ، حيث ذكر جان دارس شهادته في نهاية روايته أن القبطان الإنجليزي اعترف بأنه رأى ميلوزين ، على أنه "ثعبان" يعلن أن الوقت قد حان لإعادة لوزينيان إلى مالكها الشرعي. بشكل ملحوظ ، اعتبر جان دي بيري نفسه سليلًا لهذه العائلة النبيلة من خلال والدته بون دي لوكسمبورغ. وهكذا يخدم الفن السياسة: بمساعدة لو رومان دي ميلوسين ، يمكن للدوق أن يعزز ادعاءاته بشأن بواتو (التي كانت مهددة بمفاوضات عام 1392 بين تشارلز السادس وريتشارد الثاني ملك إنجلترا). يتم توحيد هذه المطالبات من قبل لي تريس ريتشيز هيورس، التي رسمها الأخوان ليمبورغ لجان دي بيري في عام 1414: إضاءة شهر مارس ، والتي تظهر قلعة لوزينيان ، تظهر في الواقع تنينًا يحلق فوق البرج الرئيسي ، هذا هو ميلوزين ، مؤسس القلعة! إن وجود هذه الجنية ليس عرضيًا أو مجرد زخرفة ، حيث كان هنري الخامس يطالب بواتو كشرط للسلام مع الفرنسيين في هذا الوقت.

يتصرف Guillaume Larchevêque ، Lord of Parthenay ، بشكل مشابه لـ Jean de Berry عند طلب رومان دي ميلوسين من Coudrette. كان المفوض قد دعم الإنجليز في البداية ، لكنه غير موقفه بعد ذلك أثناء حصار لوزينيان. هل يمكن للمرء أن يقرأ فشل الفارس الإنجليزي في جبل كانيغو ، حيث تحرس فلسطين شقيقة ميلوزين الكنز ، وموت جيفروي آلا جراند دينت ، الذي غادر ليخوض نفس المغامرة ، كأنه يردد صدى التنافس الفرنسي-الإنجليزي؟ ثم يختتم كودريت روايته بتمجيد القيم المسيحية التي يمكن قراءتها على أنها مطالبة المتحاربين بتذكر قيمهم المشتركة وتحقيق السلام. ومع ذلك ، فإن نموذج الحملة الصليبية يتطور في كلتا الروايتين حيث تم تصوير مآثر أبناء ميلوسين في الشرق وأوروبا الشرقية. يجب استعادة المكان المقدس ، بناءً على طلب ليون دي لوزينيان وفيليب دي ميزيير - مدير شارل السادس والمستشار السابق لملك قبرص بيير الأول دي لوزينيان ، الذي تم التلميح إلى اغتياله (عام 1369) في السنوات القليلة الماضية. صفحات السرد النثرى. كأبناء جديرين لميلوسين ، تم تصوير الجنية التي أسست الكنائس في جميع أنحاء بواتو ، جيفروي وإخوته على أنهم مدافعون عن المسيحية. بينما يختتم نص جان دي أراس بسرد تراجع لوزينيان وترك الكلمات الختامية للتاريخ ، فإن مغامرة كانيغو لكودريت لا تتيح الاحتفال بالبارثيناي فحسب ، بل تتيح أيضًا الأمل في إحياء الروحانية. لا داعي للقول إن هزيمة الجيش المسيحي ضد العثمانيين في نيكوبوليس عام 1396 تعزز أهمية هذا التجديد. وبناءً على ذلك ، فإن التصوف الذي اتسمت به الحملة الصليبية الأخيرة تحت رعاية الإمبراطور الأخير ، والذي يُنظر إليه على أنه يفتتح ألف عام من السعادة ، يمكن تفسيره على هذا النحو: في بداية نهاية الزمان ، يقف لوزينيان في قلب تاريخ العالم.

كودريت ، Le Roman de Mélusine ou Histoire de Lusignan، تعديل. إليانور روتش (باريس: كلينكسيك ، 1982).

كودريت ، لو رومان دي ميلوسين، العابرة. لورنس هارف لانسنر (باريس: جي إف فلاماريون ، 1993).

كودريت ، إصدار حاسم من Mélusine أو Le Roman de Parthenay من كانريت، تعديل. ماثيو دبليو موريس (لويستون / كوينستون / لامبيتر: مطبعة إدوين ميلين ، 2003).

جان دي أراس ، Mélusine ou La Noble Histoire de Lusignan، تعديل. وعبر. جان جاك فينسينسيني (باريس: Le Livre de Poche (Lettres Gothiques) ، 2003).

أوتراند ، فرانسواز ، جان دي بيري ، l’art et le pouvoir (باريس: فايارد ، 2000).

فافيير ، جان ، La Guerre de Cent Ans (باريس: فايارد ، 1980).

Harf-Lancner، Laurence، «Littérature et politique: Jean de Berry، Léon de Lusignan et le رومان دي ميلوسين "، في Histoire et littérature au Moyen Âge، تعديل. دانييل بوشينجر (Göppingen: Kümmerle Verlag ، 1991) ، ص. 161-171.

Szkilnik ، ميشيل ، «Maillezais ، unplace de mémoire dans les romans français de Mélusine» ، في L’Abaye de Maillezais، des moines du marais aux Soldats huguenots (رين: Presses Universitaires de Rennes ، 2005) ، ص. 29-47.

Wahlen، Barbara، and Mühlethaler، Jean-Claude، «Dépasser le modèle arthurien: Geoffroy la Grand 'Dent، chevalier de la fin des temps؟ "، في 550 Jahre deutsche Melusine - Coudrette und Thüring von Ringoltingen / 550 ans de Mélusine allemande - Coudrette et Thüring von Ringoltingen، تعديل. André Schnyder and Jean-Claude Mühlethaler (Bern: Peter Lang، 2008)، p. 343-362.


Très Riches Heures du Duc de Berry

Très Riches Heures du Duc de Berry أو تريس ريتشيز هيورس هي على الأرجح أهم مخطوطة مزخرفة في القرن الخامس عشر ، "le roi des manuscrits enluminés" ("ملك المخطوطات المزخرفة"). إنه كتاب ساعات مزخرف بشكل غني للغاية ويحتوي على أكثر من 200 صحيفة ، نصفها تقريبًا عبارة عن رسوم إيضاحية بصفحات كاملة.

تم رسمها في وقت ما بين 1412 و 1416 من قبل الأخوين ليمبورغ لراعيهم جان ، دوك دي بيري. لقد تركوها غير مكتملة عند وفاتهم (وموت الدوق) في عام 1416. كلف تشارلز الأول ، دوق سافوي الأول جان كولومب بإنهاء اللوحات بين 1485-1489.

فوليو 19v
استشهاد القديس مرقس

فوليو 22r
العذراء والعرافة والإمبراطور أوغسطس

فوليو 25 فولت
جنة عدن

فوليو 26r
البشارة

فوليو 26v
ديفيد يتوقع مجيء المسيح

فوليو 27v
يتخيل ديفيد أن المسيح مرتفع فوق كل الكائنات الأخرى

فوليو 28r
داود يتوقع كرازة الرسل

فوليو 29r
حمل تابوت الله إلى الهيكل

فوليو 31r
ديفيد يتوقع الزواج السري بين المسيح والكنيسة

فوليو 32r
أبناء الجوهر يشكرون الله على خلاصهم

فوليو 34r
الدينونة الأخيرة

فوليو 35v
بناء هيكل القدس

فوليو 37v
معمودية القديس أوغسطينوس

ورقة 39r
يسود الله على كل الأرض

فوليو 40v
ألقى العبرانيون الثلاثة في الفرن الناري

فوليو 43v
ظهور رئيس الملائكة جبرائيل لزكريا

فوليو 45r
ديفيد يعزف على القيثارة

فوليو 45v
سيادة المسيح

فوليو 46 فولت
داود يتوسل الله ضد الأشرار

فوليو 48r
البشارة للرعاة

فوليو 49v
بناء في القدس

فوليو 51v
لقاء المجوس

فوليو 52r
العشق من المجوس

فوليو 54v
تطهير العذراء

فوليو 57r
الرحلة إلى مصر

فوليو 60v
تتويج العذراء

فوليو 63r
العرض في الهيكل

فوليو 65v
ديفيد وناثان

فوليو 67v
ديفيد يعهد برسالة إلى أوريا

فوليو 68v
هجوم على مدينة

فوليو 71v
موكب القديس غريغوريوس

فوليو 72r
موكب القديس غريغوريوس

فوليو 75r
رجل الأحزان

فوليو 82r
العمل يسخر من أصدقائه

فوليو 86v
جنازة ريموند ديوكريس

فوليو 90v
فارس الموت

فوليو 100 فولت
كفارة داود

فوليو 103v
نشيد حزقيا

فوليو 108 ص
لوسيفر - يعذب النفوس وكذلك يعذب نفسه في الجحيم


حيث تلتقي الوديان الخمسة

مرحبا روزماري ،
يا لها من مجموعة رائعة من الصور ومدى جمال إضاءة هذه الصور في كل شهر من العام. التفاصيل التي تحتوي عليها هي ببساطة مذهلة والألوان آسرة.

من المحزن أن Les Tres Riches Heures لم يعد متاحًا للعرض العام ولكنه جيد جدًا لدرجة أننا استمتعنا بها من خلالك.

مرحبًا جين ولانس - هذه المخطوطات المضيئة عبارة عن فيلم وثائقي تصويري رائع عن كيفية عيش الحياة من قبل الأرستقراطيين والفلاحين الذين عملوا معهم خلال أوائل القرن الخامس عشر في فرنسا - يجب أن يكون سجلًا فريدًا.

هذا يشبه من حياتنا اليوم. التحضير لموسم الزراعة (البستنة). محبوب! جمعة سعيدة يا روزماري!

عزيزي ساتو - أنت على حق - تستمر فصول الحياة بالنسبة لنا بنفس الطريقة إلى حد كبير اليوم. استمتع بعطلة نهاية الأسبوع القادمة.

جميل كيف تُظهر هذه الصور الـ 12 شهور السنة ، من الجميل أن ننظر إليها.

شكرًا لك Janneke - يسعدني أنك استمتعت برؤيتهم. لا أستطيع أن أصدق كيف مرت الـ 12 شهرًا بهذه السرعة منذ أن نشرت أول واحد في أبريل 2013.

لقد استمتعت حقًا بمشاهدة هذه الصور كل شهر. كانت الألوان مذهلة والتفاصيل رائعة. أتمنى أن يكون هناك المزيد لرؤيته! من الواضح أن شهر مارس كان شهرًا مزدحمًا بشعور ببدء عام زراعي جديد وجاري البذر والحرث. إنه لأمر مخز أنه لم يعد بالإمكان مشاهدة النسخة الأصلية.

عزيزتي ويندي - هناك الكثير من المخطوطات المضيئة التي رسمها الأخوان لدوك دي بيري. يوجد إجمالي 206 أوراق من ورق من ورق - قد أعرض بعضًا منها في المستقبل. يعرضون مثل هذه الرسوم التوضيحية مثل الميلاد ، عيد العنصرة ، النفوس المطهرة في المطهر ، وبرج الإنسان التشريحي.

جميل وأرى كل شيء مشغول بعد الشتاء. سيكون العكس هنا ، والاستعداد للخريف الذي يصادف اليوم الأول :)

لقد أصبحت أكثر وعيًا بهذه الحقيقة منذ أن كنت أقوم بالتدوين ولدي العديد من المتابعين في الجزء الخاص بك من العالم.

يبدو كل شيء هادئًا وسلميًا ومنظمًا بشكل رائع - مختلف تمامًا عن تجربة معظم الناس الذين عاشوا في ذلك الوقت. ربما كان هذا أحد عوامل الجذب فيها ، عالم ملون ومثالي. لم أكن أدرك أن النسخ الأصلية لم تعد معروضة.

أفترض أن الرسوم التوضيحية كانت مثالية إلى حد ما ، وهذا على الأرجح بسبب تكليفهم من Duc de Berry. لا أتوقع أنه يريد رؤية & # 39 warts وكل نهج يتم اتباعه معهم.
كما تقترح أن حياة الفلاحين كانت بدائية للغاية وبائسة إلى حد ما خلال تلك الفترة كما كانت في بلادنا أيضًا خلال أوائل القرن الخامس عشر.

كم وكم تغير قليل. لقد كان من الرائع رؤية دورة الفصول التي ظهرت في هذه المخطوطات. لا بد أن الزراعة كانت مهمة للغاية ، بالنظر إلى عدد الفلاحين الذين يظهرون في كل من هذه اللوحات ، لكنها كانت تتطلب عمالة أكثر بكثير مما هي عليه اليوم.

أفترض أن أكبر التغييرات في الزراعة حدثت خلال القرن العشرين. كان والد زوجي مزارعًا وكان لا يزال يستخدم الخيول لحرث حقوله في الخمسينيات مثل الفلاح في المخطوطة.

شكرا روزماري لمشاركة هذه. لقد استمتعت حقًا بالمسلسل بأكمله. هل يمكنني اختيار المفضل؟ ربما فبراير بسبب الحقول الثلجية الرائعة. كم هو مثير للسخرية لأنني تعبت من كل الثلوج التي تلقيناها هذا الشتاء.

عزيزي لوي - تم تصوير الثلج جيدًا وصورة غير عادية جدًا لتلك الفترة التي لم يتم رسمها على الإطلاق. أقدم لوحة ثلجية يمكنني تذكرها هي لوحة بيتر بروغل الحكماء للصيادين في الثلج والتي كانت بعد 150 عامًا من مخطوطة Très Riches Heures.

لقد كانت هذه سلسلة رائعة ، روزماري ، ممتعة للغاية بالنسبة لنا جميعًا. بصرف النظر عن النظرة الشيقة للممارسات الزراعية ، فأنا أحب تكوين هذا. الأقطار ، خارج المركز ، مع الضريح الصغير ، والوادي يميل صعودًا نحو القصر - وهو أمر ممتع للغاية للمشاهد. أوه ، والتنين الذهبي الصغير رائع ، لمسة مسلية.

من المثير للاهتمام أن تذكر الضريح الصغير الذي قاد عيني بعد ذلك نحو الكنيسة على الجانب الأيسر والتي لم ألاحظها. على الرغم من أن Château de Lusignan لم يعد موجودًا ، إلا أنني أتساءل عما إذا كان الضريح الصغير لا يزال موجودًا ، وأعتقد أن الكنيسة لا تزال موجودة.

الموسم الجميل قادم الآن. الخريف.
هنا لدينا & # 39t ثلج (حتى الآن) هذا العام. ونبدأ أيضًا في إعداد الحديقة.
أتمنى لك عطلة نهاية أسبوع لطيفة مع روزماري.

أنا أحب احتمال Spring Inge - لم يكن لدينا أي ثلج أيضًا ، لكن لا تقل أبدًا أبدًا حتى انقضاء الأسابيع القليلة المقبلة.

لمحة جميلة عن الحياة اليومية فيما يبدو أنه عالم آخر - تستمر دورة العام.

لقد كان مثل متابعة فيلم وثائقي مصور من القرن الخامس عشر خلال الاثني عشر شهرًا الماضية أنني كنت أنشر هذه المخطوطات. كما ذكرت ، فإن دورة العام مستمرة ، ولا تختلف تمامًا عن اليوم.

عزيزتي روزماري ، يا لها من تقويم جميل ، صنعته! لقد جاء الربيع وأنا أحبه ، شكرًا لزيارتك ، أنا أقدر ذلك حقًا!
أتمنى لك شهر مارس جديد سعيد !!
ديمي.

عزيزي ديمي - أعتقد أننا جميعًا نشعر بفرح لأن الربيع الآن في طريقه. آمل أن يكون شهر مارس وقتًا سعيدًا لك أيضًا.

لقد استمتعت بهذا الحساب الرائع ليس فقط للعام ، ولكن لحياة القرن الخامس عشر. سيكون من المثير للاهتمام معرفة كيف تم تقييمها من قبل Duc de Berry من حيث كيفية سداد Limbourg Brothers. أتساءل عما إذا كانوا يتلقون المال والطعام والسكن والمعاشات؟ أتخيل أنها ربما كانت حياة هشة لفنان من القرن الخامس عشر ، على الرغم من أن كل شيء نسبي ، أليس كذلك؟

عزيزي مارك - يبدو أن دوك دي بيري قدّر قيمة عمل هيرمان وبول وجوهان. في الواقع ، كان بولس على علاقة جيدة بالدوق بشكل خاص ، وتلقى منصبًا في المحكمة بصفته خادمًا أو مرافقًا شخصيًا. أعطاه الدوق مجوهرات ومنزلًا كبيرًا في بورجيه. انجذب بول إلى فتاة صغيرة تدعى جيليت لا ميرسيير ، لكن والديها رفضا ذلك. قام الدوق بحبس الفتاة ، وأطلق سراحها فقط بأمر من الملك. في عام 1411 ، تزوج بول وجيليت - كانت الفتاة تبلغ من العمر 12 عامًا وكان بول يبلغ 24 عامًا في ذلك الوقت. لم يكن هناك أطفال ، وقد تتذكر أن جميع الإخوة ليمبورغ ماتوا بسبب الطاعون بعد خمس سنوات في عام 1416 ، وكانوا جميعًا دون سن الثلاثين. توفي الدوق أيضًا في عام 1416 - ولا يُعرف ما إذا كان قد مات بسبب الطاعون لأنه كان يبلغ من العمر 75 عامًا.


نقاش: Très Riches Heures du Duc de Berry

في تعديل حديث ، علق المستخدم: ويتمان إنها ليست ورقة. قد يكون هذا صحيحًا ، لكنه ربما يتطلب مزيدًا من التوضيح ، حيث يبدو أن معظم المصادر (بما في ذلك مجموعة الصور في العموم) تشير إلى الصور فيما يتعلق بورقها. - Solipsist 19:11 ، 2 مايو 2005 (التوقيت العالمي المنسق)

لست متأكدًا تمامًا مما يعنيه الرجل الرطب بعبارة "ليست ورقة". قد يعني أن الكتاب ليس بالحجم المعروف باسم فوليو ، وهذا صحيح. ومع ذلك ، بقدر ما لا ، فإن boook مرقّم ، وليس مرقّمًا ، أي يتم حساب كل ورقة فردية بدلاً من كل جانب من الورقة كما هو الحال في الكتب الحديثة. نظرًا لأن كل إشارة إلى الكتاب التي رأيتها تشير إلى وجود ورقة مصغر (بافتراض أن المرجع واضح بالفعل بشأن المشكلة) ، بدلاً من الصفحة ، يجب أن توضح المقالة العدد الإجمالي للورق بدلاً من العدد الإجمالي للورق الصفحات. لا أعرف الرقم ، لكنني سأجده دائمًا. Dsmdgold 21:57 ، 2 مايو 2005 (بالتوقيت العالمي المنسق) عندما يتم تسميرها ، فمن المؤكد أنها ستشكل فقرة قصيرة جيدة في الإدخال ، مع رابط ورقة ، من أجل الأمم المتحدةالناس مضيئة مثلي! - ويتمان 22:07 ، 2 مايو 2005 (بالتوقيت العالمي المنسق) لقد قمت بتحميل مجموعة الصور هذه على العموم. الصور مرتبطة بالورق الخاص بهم. لم أحمل جميع الأوراق والصفحات المكتملة ، فقط المنمنمات. إذا كنت بحاجة إلى المزيد ، يمكنني تحميل الكتاب كاملاً والأوراق كاملة. تحياتي الحارة. Petrusbarbygere 13:20 ، 14 ديسمبر 2005 (UTC) جيد لك! Mindman1 00:49 ، 25 يوليو 2007 (UTC)

على صفحات يناير وأبريل ومايو وأغسطس ، تم إلغاء كل الكتابة (وليس الصور). لماذا هذا؟ ضراباص 16:28 ، 1 يناير 2009 (UTC) تحرير: رائع ، أول تعليق على هذه الصفحة منذ 3 سنوات. بالضبط 3 سنوات ، في ذلك الوقت. —تعليق سابق غير موقع تمت إضافته بواسطة Ztobor (نقاش • مساهمات) 20:59 ، 1 يناير 2009 (UTC)

لاحظ أنه في آذار (مارس) 2012 ، استبدل طالب جامعي في المشروع التعليمي المارق الذي ينشر سنويًا مقالات عن فن العصور الوسطى المقالة الحالية بما لا يزال في الغالب هو الإصدار الحالي ، والذي يعد أطول من ذلك بكثير. من الناحية المثالية ، يجب دمج الاثنين. Johnbod (نقاش) 12:01 ، 18 مارس 2013 (UTC)

أتيت إلى هذا المقال من قراءة كتابين عن تاريخ الهندسة المعمارية باللغة الإنجليزية ، أحدهما من ناشر إنجليزي والآخر أمريكي:

  • آيرز ، أندرو (2004). عمارة باريس. شتوتغارت لندن: إصدار أكسل مينجز. ردمك 9783930698967.
  • هانسر ، ديفيد أ. (2006). العمارة في فرنسا. ويستبورت ، كونيتيكت: Greenwood Press. 9780313319020.

يشير آيرز إلى العمل الموصوف هنا باسم "دوك دي بيري تريس ريتشيز هيورس"، بينما يعطي هانسر" تريس ريتشيز هيورس من Duc de Berry "، أي أنهما يكتبان العنوان الأبسط بالخط المائل ويشيران إلى راعي الكتاب باسمه الفرنسي ، ولكن في بناء إنجليزي. ومنذ ذلك الحين ، ألقيت نظرة على قاموس الفن، ويعطي هذا المصدر مقالته العنوان البسيط Très Riches Heures ، لا تكتبه بالخط المائل ، بل بخط مائل إلى عناوين الأعمال الفردية منه. مفضلاً نهج آيرز وهانسر فيما يتعلق بالخط المائل ، قمت بتغيير مقالة ويكيبيديا وفقًا لذلك. نظرًا لعدم وجود مقال آخر على ويكيبيديا بعنوان Très Riches Heures ، شعرت أنه يجب أيضًا نقله إلى العنوان الأبسط (عبر إعادة التوجيه). - روبرت آلن (نقاش) 00:05 ، 15 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)

  • مثال آخر على استخدام الخط المائل: 1991 موسوعة بريتانيكا، المجلد. 2 ، ص. 370 ، يكتب " تريس ريتشيز هيورس من Duc de Berry تم إنشاؤه في شمال فرنسا ". تحديث: المجلد. 7 ، ص. 360 (مقال عن الأخوة ليمبورغ) ، يكتب" Très Riches Heures du duc de Berry (Musée Condé، Chantilly) ، يعتبر أعظم أعمالهم "وفيما بعد في الفقرة" The تريس ريتشيز هيورس تم تركه غير مكتمل في عام 1416 ". حسنًا ، لا أقول إن الاسم الأطول غير مستخدم ، ولكن الاسم المختصر شائع ولا لبس فيه ، لذلك لا توجد مشكلة بالنسبة لنا في استخدامه ، بالإضافة إلى استخدام الخط المائل بشكل شائع. - روبرت آلن (نقاش) 04:44 ، 15 يونيو 2014 (UTC)
  • المزيد بخصوص الاسم: لم يُعط مؤلفو هذا العمل عنوانًا. وفقا ل قاموس الفن: "حدد ديلايل (1884) المخطوطة. مع وصف في جرد تم إجراؤه بعد وفاة دوك عام 1416 [مذكور في مقالة ويكيبيديا]: وقد نال هذا الإسناد قبولًا عامًا وقدم للمخطوطة اسمها [Très Riches Heures] ". كما ذكر أعلاه، قاموس الفن لا يجعل الاسم مائلًا ، ولكنه يحذف "du duc de Berry" من العنوان. - روبرت آلن (نقاش) 05:17 ، 15 يونيو 2014 (UTC) يشكو من أنني استشهدت بمصدر إضافي واحد ، لكنني في الواقع استشهدت بمصدرين مائلين وثلاثة للاسم المختصر. الآن لقد أظهرت ذلك قاموس الفن يستخدم الاسم المختصر ، ويعطي سبب إضافة مصدر آخر للخط المائل. لقد استشهد جونبود بـ "لا شيء" بالضبط. فلماذا قام المسؤول بتغييرها مرة أخرى؟ - روبرت آلن (نقاش) 05:44 ، 15 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)
  • أفترض أن الحجة ستكون أن كاتب المقال في قاموس الفن هو جاهل. - روبرت آلن (نقاش) 05:51 ، 15 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)
  • لقد لاحظت أيضًا أن 5 من المصادر السبعة المدرجة هنا تستخدم الاسم المختصر Très Riches Heures في عناوينها. فلماذا الإصرار على الاسم الطويل؟ يعد موقع Christus Rex، Inc. أحد المصادر ذات الاسم الطويل. هل هذا مصدر علمي؟ - روبرت آلن (نقاش) 06:45 ، 15 يونيو 2014 (UTC)
  • الآن دعونا نناقش كتاب الزوج. كاتب The Director's Forward ليس هو المؤلف ، إنه فيليب دي مونتيبيلو (لا يُنظر إليه عمومًا على أنه من مناصري القرون الوسطى). له هو أول ذكر ل بيلس هيورس في كتاب الزوج ، ويستخدم العنوان الطويل بيل هيورس من جان دي بيري، مزيج من الفرنسية والإنجليزية. مؤلف الكتاب ، تيموثي ب. يستخدم الزوج العنوان أولاً في قسم "الشكر والتقدير" ، حيث يقول "في عام 1972 ، كان الربط شديد الضيق للقرن السابع عشر بيلس هيورس تمت إزالته. تقول الجملة الأولى في مقدمته: "هذا المجلد هو تتويج لسحر طويل الأمد بالمخطوطة المعروفة بتسميتها في العصور الوسطى باسم بيلس هيورس. "الصفحة 2 هي صفحة عنوان للمقدمة. ونصها كما يلي:"مقدمة: بيلس هيورس جان دي فرانس". تشير هذه الأحرف المائلة العكسية في العنوان المائل إلى أن عنوان العمل المعني هو بيلس هيورس، ليس Belles Heures of Jean de France. تنص الجملة الأولى من المقدمة على ما يلي: "واحدة من روائع مجموعة The Cloisters المتسامية ، بيلس هيورس من جان دي فرانس ، دوك دي بيري ، تطورت في الدورة. ". مرة أخرى يخبرنا أن العنوان هو بيلس هيورس، ليس Belles Heures of Jean de France. لكننا لا نناقش حقًا العنوان الصحيح لـ بيلس هيورس هنا. نحن نتحدث عن تريس ريتشيز هيورس. أول ذكر للزوج لهذا العمل هو في p. ثامنا ، الصفحة الأولى من مقدمته. إنه يشكر Emmanuelle Toulet في Chantilly "على السماح لي بدراسة تريس ريتشيز هيورس دوك دي بيري لعدة ساعات متواصلة ". مرة أخرى ، يشير إلى أن العنوان هو تريس ريتشيز هيورس، ليس Très Riches Heures du duc de Berry أو Très Riches Heures of the duc de Berry. لذلك فشلت في رؤية كيف يدعم هذا الكتاب استخدام العنوان الأطول لأي منهما بيلس هيورس أو تريس ريتشيز هيورس. في الواقع ، أجد أنه يشير إلى العكس تمامًا. - روبرت آلن (نقاش) 10:32 ، 20 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)
  • تم استخدام عبارة "Très Riches Heures du Duc de Berry" في أول ذكر لها ، في التعليقات التوضيحية وما إلى ذلك ، بواسطة:
    • Edmond Pognon ، Les Trés Riches Heures du Duc de Berry ، Liber ، 1987 (كان Pognon أمينًا رئيسيًا في BnF)
    • Otto Pächt ، Book Illumination in the Middle Ages (trans fr German) ، 1986 ، Harvey Miller Publishers ، London ، 0199210608 (كبير المتخصصين الألمان)

    أرى أن هذا تم إرجاعه أيضًا. يبدو أن مارجريت مانيون تستفيد من المصطلح باستمرار باعتباره كتاب الصلوات ، على الأقل في قاموس الفن. - روبرت آلن (نقاش) 07:13 ، 15 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)

    يختلف الاستخدام الجيد في هذا المجال ، على الرغم من أن الكتابة بالأحرف الكبيرة أكثر شيوعًا خارج الأدبيات المتخصصة. كتاب الساعات لا يجب أن نحاول أن نكون متسقين. كتاب الساعات ليس نصًا محددًا ولكنه نوع من الكتب ، ونحن لا نستخدم كتاب Missal أو Hymn Book أو Car Repair Manual أو الرواية بأحرف كبيرة بهذه الطريقة. إذا كنت تريد تغيير هذا ، أقترح عليك أن تبدأ بمناقشة في Talk: كتاب الساعات. Johnbod (نقاش) 22:59 ، 15 يونيو 2014 (UTC) شكرًا لاستجابتك المعقولة. لا أشعر بقوة تجاه هذا. يجب أن تكون الأحرف الصغيرة جيدة. - روبرت آلن (نقاش) 03:05 ، 19 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)

    ذكر أحد المندوبين المفوضين أن "Les Très Riches Heures مصنوع على رق خشن وسميك ، وليس رق". ليس لدي Cazelles و Rathofer ، والتي يستشهد بها جسم المقالة للرق. وفقا لمارغريت مانيون في قاموس الفن إنه على "رق عالي الجودة". لم تحدد رق. سأغادر منصة تحرير IP ، ولكن يبدو أننا يجب أن نحاول جعل المقالة متسقة مع المقدمة. - روبرت آلن (نقاش) 20:19 ، 19 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)

    لا يوجد فرق صعب وسريع ، والمكتبات في الوقت الحاضر تميل إلى تسمية كلا "الغشاء" (بالأحرى imo الرطب). لاحظت ، في بحث سريع ، أن المصادر الأكثر علمية تستخدم في الغالب "المخطوطات" بينما على سبيل المثال غاردنر الفن عبر العصور، يستخدم ورق الرق. لكن الكثير من RS تستخدم أيضًا. أشك في أنها "خشنة وسميكة" كما يحدث في هذه الأشياء ، ولكن الفرق بين جوانب الشعر والجلد واضح في مخطوطات ليمبورغ بروس الأخرى ، مثل بيلس هيورس. انظر هذا المقطع (الكتاب تمكن من استخدام كلا المصطلحين لنفس MS ، انظر ص 327). Johnbod (نقاش) 21:19 ، 19 يونيو 2014 (UTC) شكرًا. بالنظر إلى الفترة الزمنية لإنشاء العمل ، قد تختلف جودة الأوراق في نوعية المخطوطة. يشير الزوج على وجه التحديد إلى أن ورق الرق يُستخدم في الأوراق 64 (شكل 142 ، ص 299) و 156 (شكل 137 ، ص 297) ، وهي الأوراق الأولى التي نظرت إليها ، ولكن ليس لدي الوقت الآن للبحث بالإضافة إلى ذلك. - Robert.Allen (نقاش) 23:20 ، 19 يونيو 2014 (UTC) سيستخدم المؤلفون أيًا من المصطلحين. أولئك الذين يستخدمون "المخطوطات" ينكرون بشكل أساسي وجود "الرق" كفئة مميزة. إذا قبلت ذلك ، فستكون جميع أنواع التصلب العصبي المتعدد باهظة الثمن تقريبًا مثل TRH (باستثناء بعض أنواع Insular المبكرة جدًا). Johnbod (نقاش) 00:32 ، 20 يونيو 2014 (UTC) راجع للشغل ، يبدو أن Stockstad هو كتاب تاريخ الفن [2]. ساهم IP أيضًا في مدرسة James Lick High School. - Robert.Allen (نقاش) 23:33 ، 19 يونيو 2014 (UTC) إنه - الآن الكتاب المدرسي المعتاد لدورات البكالوريوس التمهيدية الأمريكية حول فن العصور الوسطى. Johnbod (نقاش) 00:32 ، 20 يونيو 2014 (UTC)

    يقول Camille 1990 أنه أصبح يتعذر الوصول إلى MS (ربما حول الوقت الذي تم فيه نشر طبعة Faksimile-Verlag في عام 1984 - بتكلفة حوالي "عشرة آلاف دولار"). اعتقدت أن تعليق كاميل بشأن الدافع وراء ذلك ربما كان ساخرًا إلى حد ما ، والأدلة على رأيه ظرفية. على أي حال ، يبدو أن إمكانية الوصول قد تغيرت منذ عام 1990. يقول الزوج ، وهو بالتأكيد باحث ذو مكانة جيدة ، إنه حصل على إمكانية الوصول (ربما قبل وقت قصير من نشره في عام 2008 ، ومع ذلك فهو لا يحدد متى بالضبط). ربما يجب أن نذكر أنه قد شاهد ذلك ، لأن الفرنسيين (خاصة شعب مكتبة شانتيلي) ربما أصبحوا قلقين قليلاً بشأن هذه المسألة. - روبرت آلن (نقاش) 17:34 ، 22 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)

    ونقلت كاميل عن جانيت باكهاوس التذمر من ذلك في يناير 1987. ولا شك أنهم يخرجونها بين الحين والآخر للتحقق من الحفظ ، أو التقاط المزيد من الصور. المراجع / الروابط إعادة الزوج؟ Johnbod (حديث) 18:01 ، 22 يونيو 2014 (UTC) كنت أشير بشكل أساسي إلى إيحاءه بأنهم يريدون تقليل الوصول المباشر إلى ms لزيادة قيمة استنساخ 1984 ، وليس ما إذا كانوا قد فعلوا ذلك بالفعل. أنا متأكد من أنه ربما يكون على حق في أن الوصول أصبح مقيدًا للغاية. على أي حال ، نعلم أن باحثًا واحدًا على الأقل تمكن من رؤيته (محتمل جدًا) منذ عام 1990. - روبرت ألين (حديث) 08:52 ، 23 يونيو 2014 (UTC) كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أرى أن فرنسيًا كان محرر Wikipedia قادرًا على الحصول على نسخ رقمية مما يبدو أنه المخطوطة الأصلية من موقع RMN والتي تتميز بدقة أعلى من تلك التي تمكنت من العثور عليها هناك. قام بتحميل (في عام 2011) نسخًا من كل صفحة ، بما في ذلك صور الأغلفة والعمود الفقري. - روبرت آلن (نقاش) 09:08 ، 23 يونيو 2014 (UTC) Stirnemann & amp Rabel (مجلة بيرلينجتون، المجلد. 147 ، رقم 1229 (أغسطس ، 2005) ، ص 534-538) أذكر قرصًا مضغوطًا لعام 2004 مع هذه الصور ، لذلك أفترض أنه مشاع: الفئة: Très Riches Heures du Duc de Berry scan 2004 ، الصور يجب أن يكون بالفعل خارج القرص المضغوط. - Robert.Allen (نقاش) 07:29 ، 25 يونيو 2014 (UTC) JB - أمتلك كتاب زوجي ويمكنني أن أنظر لرؤية ما يقال هناك عند رؤية رسالة Mss في شانتيلي. لكن ليس اليوم إذا كان هذا جيدًا. Victoria (tk) 18:07 ، 22 يونيو 2014 (UTC) يمكنني رؤيته في معاينة Google هنا ، ولكن لن يتمكن جميع زوار الموقع من الوصول. في بعض الأحيان ، بناءً على مقدار نظرتك إلى الكتاب ، فإنها تقلل من الوصول إليه. الزوج يشكر إيمانويل توليت في شانتيلي "للسماح لي بدراسة تريس ريتشيز هيورس من duc de Berry لعدة ساعات متواصلة. "إنه في الصفحة الثامنة. - روبرت. ألين (نقاش) 18:22 ، 22 يونيو 2014 (UTC) نعم ، لكنه أمين MMA. يعتمد على من أنت الذي أتخيله. يستحق حاشية سفلية على أي حال. Johnbod (نقاش) 08:58 ، 23 يونيو 2014 (UTC) بالضبط وجهة نظري. (هل يمكن أن يكون MMA أيضًا متحف الفن الحديث؟ 09:11 ، 23 يونيو 2014 (UTC)

    تمت كتابة عناوين الزخارف الفردية بالخط المائل في جميع المصادر التي نظرت إليها تقريبًا. عادة ما تكون هذه العناوين باللغة الإنجليزية ، لذلك لا يمكننا القول أن هذا الاستخدام للخط المائل يرجع إلى أن العبارة باللغة الفرنسية. على الرغم من أن مانيون لا تقوم بخط مائل لـ Tres Riches Heures ، إلا أنها تكتب بالخط المائل لعناوين الرسوم التوضيحية المنفصلة. لقد اتبعت قيادتها ، دون التفكير كثيرًا في ذلك الوقت ، عندما أضفت قائمة الإضاءات التي تم إدراجها كأوراق مفردة. أعتقد أننا يجب أن نكتب هذه العناوين بالخط المائل في مقالتنا ، حيث يبدو أنها الممارسة المعتادة. - روبرت آلن (نقاش) 18:35 ، 22 يونيو 2014 (التوقيت العالمي المنسق)

    وغني عن القول ، هذه ليست عناوين فعلية ، ولكنها عبارة وصفية لموضوعات الصور ، كما اختارها المؤلف أو أي محرر Wikipedian - وستختلف بشكل كبير. ربما يجب كتابة بعض الأحرف بالأحرف الكبيرة ، خاصةً إذا كان استخدام الاسم المعتاد في تاريخ الفن لموضوعات دينية شائعة ، ولكن بشكل عام ، جعلها بالأحرف الكبيرة يأخذها على محمل الجد. Johnbod (نقاش) 19:44 ، 22 يونيو 2014 (UTC) يبدو لي أن معظم المصادر تكتبها بخط مائل ، وهذا هو المهم ، وليس آرائنا حول هذا الموضوع. ما هي المصادر (باللغة الإنجليزية) التي لا تجعلها مائلة؟ - روبرت ألين (نقاش) 21:46 ، 22 يونيو 2014 (بالتوقيت العالمي المنسق) لقد لاحظت أن بوبر لا يكتب مائلًا لعنوان Zodiac Man. ربما بعض الكتب الأخرى التي ذكرتها لا تفعل ذلك أيضًا. ومع ذلك ، إلى جانب Manion و Harbison و Pair و Dückers & amp Roelofs ، كل ذلك يفعل. (ملاحظة - هل تواجه مشاكل مع الخادم لا يستجيب؟ أنا متأكد من ذلك.) - Robert.Allen (نقاش) 00:17 ، 23 يونيو 2014 (UTC) حسنًا ، ليس لدي اعتراضات قوية ، على الرغم من أنني لا فكر في كانون الثاني وما إلى ذلك كعناوين مائلة. بعض "العناوين" الحالية مصنوعة منزليًا جدًا ويجب تغييرها. Johnbod (نقاش) 09:01 ، 23 يونيو 2014 (UTC) من الناحية المثالية ، يجب أن يكونوا جميعًا من مصدر حسن النية ، على الرغم من أنني لا أعتقد أنه يتعين علينا وضع حاشية لهم! --Robert.Allen (talk) 09:14, 23 June 2014 (UTC) Actually the months might look nice in italics. --Robert.Allen (talk) 09:16, 23 June 2014 (UTC)

    I think the first paragraph should include a translation of the title, but I'm not sure of how you would translate it. The Very Rich Hours of the Duke of Berry? Kent Wang (talk) 01:48, 27 November 2014 (UTC)

    Wouldn't the translation rather be "The Very Lavish Book of Hours of the Duke of Berry"?¨89.253.110.211 (talk) 15:59, 13 January 2019 (UTC)

    Yes, rather better, but the "rich" one is referenced to a non-RS source. Johnbod (talk) 22:25, 13 January 2019 (UTC)

    In the Calendar illuminations for January, April, May and August the male aristocrats are shown without any footwear, whether indoors or outdoors, and even when wearing spurs. (Long dresses conceal the female aristocrats' feet.) This appears to have been a fashion among upper class men in the early 15th Century, at least in France. There are examples in other artworks from this period. That raises several questions about the practicality of this practice. Would it have been comfortable? And how could they avoid soiling the soles of their hose? Of course, they may have had concealed soft-leather soles attached to the feet of the hose, like some modern ballet slippers - the soles of the feet aren't shown. Interestingly, in Laurence Olivier's film of Shakespeare's "Henry V" (1944) - which drew on these illuminations for its costume designs - the matter was dealt with by simply giving the men anachronistic hard-leather shoes with heels. O Murr (talk) 07:16, 13 May 2019 (UTC)

    They very probably also used Patten (shoe)s, but I seem to be seeing more shoes than you - eg on the spurred youth in January. Johnbod (talk) 12:54, 13 May 2019 (UTC)


    Supremacy and Survival: The English Reformation

    Tomorrow, August 31, will be the 598th anniversary of King Henry V's death at the Château de Vincennes east of Paris. His death came suddenly during his 1421-1422 campaign in France, having captured Drieux and Meaux.

    Last week Turner Classic Movies broadcast Laurence Olivier's 1944 film of Shakespeare's Henry V, which I had never seen before. From the openly panorama of London with the transition to inside the Globe Theatre to the battle scenes filmed in Ireland, the conceit of Olivier's design of the movie was a great adaptation of the the Chorus' appeal to the audience:

    . . . Can this cockpit hold
    The vasty fields of France? Or may we cram
    Within this wooden O the very casques
    That did affright the air at Agincourt?
    O pardon! since a crooked figure may
    Attest in little place a million,
    And let us, ciphers to this great accompt,
    On your imaginary forces work.
    Suppose within the girdle of these walls
    Are now confin’d two mighty monarchies,
    Whose high upreared and abutting fronts
    The perilous narrow ocean parts asunder
    Piece out our imperfections with your thoughts.
    Into a thousand parts divide one man,
    And make imaginary puissance.
    Think, when we talk of horses, that you see them
    Printing their proud hoofs i’ th’ receiving earth.
    For ’tis your thoughts that now must deck our kings,
    Carry them here and there, jumping o’er times,
    Turning the accomplishment of many years
    Into an hour-glass: for the which supply,
    Admit me Chorus to this history
    Who prologue-like your humble patience pray,
    Gently to hear, kindly to judge, our play.


    We're seeing on the scene what the Chorus wants the audience in the Globe to see in their imaginations, creating images in their minds. The gorgeous technicolor with all the reds, blues, greens, and golds (the Criterion website posts a trailer) was thrilling and added to the cinematic verisimilitude of the imaginary play: we don't have to use our imaginations because it's been put before us on the screen. Even though I've enjoyed the soundtrack to Kenneth Branagh's 1989 version for years, I know that Sir William Walton's work is considered classic. There are two suites from the film's score, one arranged by Sir Malcolm Sargent and the other by Muir Mathieson. I recognized the French folk song tune adapted by Canteloube, "Baïlèro".

    But what I enjoyed most about the film was Olivier's use of Les Tres Riches Heures du Duc de Berry for the scenes in France. For example, in Act V, Scene I, Gower, Pistol, and Lewellen are in the English camp and Pistol is in a lean-to warming himself by the fire just as in the wintry scene for the month of February. The use of the colors, the interior settings, clothing, and landscape from the beautifully decorated Breviary created for John, the Duke of Berry, himself a minor character in the play, added to the storytelling magic of the film.

    Although the battle scenes are not as naturalistic as those in Kenneth Branagh's film, they contrast greatly with the those تريس ريتشيس هيورس scenes. One way that Branagh's film and Doyle's score, in my opinion, surpasses Olivier and Walton is Doyle's Non Nobis Domine at the end of the battle of Agincourt. Walton's setting of Psalm 151:1 is a quick transition to the next scene but Doyle's builds to a beautiful choral and orchestral and cinematic climax.

    But Olivier's Henry V, made during World War II, is a beautiful film and was a great achievement at its time--when you consider that the animation at the beginning of the film was not created digitally as it would be now! Perhaps a computer would create some more faked realistic movement of the flags, birds, and trees, but I believed that I was seeing London in 1600 with Shakespeare sitting on a stool in the Globe, ready with his manuscript to prompt a line and give some stage direction.


    September Très Riches Heures de Duc de Berry

    This grape-picking scene from the Très Riches Heures is one that was completed after the death of the book of hours’ original owner, Jean Duc de Berry. The Duke died in 1416, as did the three Limbourg brothers. In 1485, the Duc de Savoie, who acquired the unfinished manuscript, had the artist Jean Colombe finish half of September. Jean Colombe relied on a placeholder sketch previously made by the original artist. The top portion of the scene, featuring the Château de Saumur, was completed earlier.

    In the warmer wine-producing parts of Europe, September, even now, brings the grape harvest. Peasants took to the fields in September to pick the grapes, engaging in the standard labor of the month depicted in the the calendar pages of books of hours for the month of September (at least in warmer climates).

    If you look at the detail from the central portion of this calender page for Sepetember, you can see that the Château has a mote, with what appears to be a small draw bridge before the entry. A woman with a basket on her head is entering, and a horse (surprisingly it does not appear to be a donkey) with panniers is leaving. Between the Château and the grape vines is an enclosure that served as a tilting ground for tournaments. Just to the right of the tilting ground stands an ox.

    In the lower portion of the scene, the grape pickers cut bunches of grapes from the vines and place them in baskets. If you look closely, the two pickers on the bottom left, both in grey, a woman wearing a white apron and a dark head-cloth and a man in grey, appear to be holding grape knives these knives would also have been used earlier in the year to trim the vines. [1] Called a billhook, this frequently used gardening tool had a double-edged curved blade and sometimes, an additional spike or point. It’s not that different from a modern grape harvesting knife. … Continue reading Baskets of grapes are filled and placed in the panniers on the donkeys, or in the large barrels in the ox cart to the right. On the bottom left, a woman in blue and red with a adjusting her maroon head scarf and a white apron appears to be very pregnant. Just behind her, to the right, a young man in brown is sampling the grapes. In the middle right, a peasant is mooning the viewer.


    محتويات

    The work was commissioned in about 1380 or 1390, perhaps by the person who later owned it, Jean, Duc de Berry, brother of Charles V of France, and the leading commissioner of illuminated manuscripts of the day. The original commissioner was certainly a great person of the French court – Louis II, Duke of Bourbon, uncle of the King and Berry, has also been suggested. [3] It seems to have been conceived, very unusually, as a combined book of hours, prayer-book and missal, all parts to be lavishly illustrated. The first artist involved was the leading master of the period known as the Master of the Narbonne Parement. [4] There was another campaign by other artists in about 1405, by which time the manuscript was probably owned by the Duke of Berry, who had certainly acquired it by 1413, when the work, still very incomplete, was given to the Duke's treasurer, Robinet d'Estampes, who divided it. [5] D'Estampes retained most of the actual book of hours, whose illustrations were largely complete, which became known as the Très Belles Heures de Notre-Dame. [6] This remained in his family until the 18th century, and was finally given to the BnF in Paris (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 [7] ) by the Rothschild family in 1956, after they had owned it for nearly a century. This section contains 126 folios with 25 miniatures, the latest perhaps of about 1409, and includes work by the Limbourg brothers. [8]

    Robinet d'Estampes appears to have sold the other sections, with completed text but few illustrations other than the borders, and by 1420 these were owned by John, Count of Holland, or a member of his family, who commissioned a new generation of Netherlandish artists to resume work. [9] It is the miniatures of this phase that are of the greatest interest. Two further campaigns, or phases of decoration, can be seen, the last work being of near the mid-century. The art historian Georges Hulin de Loo distinguished the work of eleven artists – "Hand A" to "Hand K" – in the work. [10] [11] By this stage the manuscript appears to have been owned by, or at least was at the court of, Philip the Good, Duke of Burgundy – another argument for the involvement of Jan van Eyck who moved from the employment of the counts of Holland to the court of Burgundy, apparently taking the work with him.

    Most of this part of the work, the prayer-book section, known as the Turin Hours, belonged by 1479 to the House of Savoy, later Kings of Piedmont (and subsequently Italy), who gave it in 1720 to the National Library in Turin. Like many other manuscripts it was destroyed, or virtually so, in a fire in 1904. This portion contained 93 leaves with 40 miniatures. [12] However the missal portion of the work, known as the Milan Hours, was bought in Paris in 1800 by an Italian princely collector. After the fire, this part, containing 126 leaves with 28 miniatures, was also acquired by Turin in 1935, [13] and is in the Civic Museum there (MS 47). Eight leaves had been removed from the original Turin portion, probably in the 17th century, of which four, with five miniatures, are in the Louvre. Four of the five large miniatures are by the earlier French artists, with one from the later Flemish phases (RF 2022–2025). [14] A single leaf with miniatures from the last phase of decoration was bought by the Getty Museum in 2000, reputedly for a million US dollars, having been in a Belgian private collection. [15]

    The page size is about 284 x 203 mm. Nearly all the pages illustrated with miniatures have the same format, with a main picture above four lines of text and a narrow bas-de-page ("foot of the page") image below. Most miniatures mark the beginning of a section of text, and the initial is a decorated or historiated square. في كثير من الأحيان bas de page image shows a scene of contemporary life related in some way to the main devotional image, or an Old Testament subject. The borders, with one exception, all follow the same relatively simple design of stylised foliage, typical of the period when the work was started, and are largely or completely from the first phase of decoration in the 14th century. These would have been done by less senior artists in the workshop, or even sub- contracted out. During the earlier campaigns, the borders are further decorated by the miniaturists with small angels, animals (mostly birds), and figures, but the later artists usually did not add these.

    The single exception to the style of the borders is a destroyed page, with the main miniature a Virgo inter virgines by Hand H. The border here is in a richer and later 15th century style, from 1430 at the earliest, partly overpainting a normal border, which has also been partly scraped off. This is probably because the original border contained a portrait of a previous owner, of which traces can be seen. [16]

    The Paris Très Belles Heures probably originally contained 31 instead of the current 25 illustrated pages, [17] which when added to 40 in the original Turin portion, 28 in the Milan-Turin portion, 5 in the Louvre and 1 in Malibu, gives a total of at least 105 illustrated pages, a very large number, approaching the 131 illustrated pages of the Très Riches Heures du Duc de Berry, which also took many decades to complete.

    The French art historian Paul Durrieu fortunately published his monograph, with photographs, on the Turin Hours in 1902, two years before it was burnt. He was the first to recognise that the Turin and Milan Hours were from the same volume, and to connect them with the van Eyck brothers. Georges Hulin de Loo, in his work on the Milan portion published in 1911 (by which time the Turin portion was already lost), made a division of the artists into "Hands" A–K in what he thought was their chronological sequence. This has been broadly accepted – as regards the lost Turin portion few have been in a position to dispute it – but attribution has been the subject of great debate, and Hand J in particular is now sub-divided by many. Hands A–E are French, from before the division of the work, Hands G–K are Netherlandish from after it, and Hand F has been attributed to both groups. [18]

    The dating of the Hand G miniatures has been placed at various points between 1417 and the late 1430s. The pages attributed to him are universally agreed to be the most innovative Hulin de Loos described these miniatures as "the most marvelous that had ever decorated a book, and, for their time the most stupefying known to the history of art. For the first time we see realized, in all of its consequences, the modern conception of painting. For the first time since antiquity, painting recovers the mastery of space and light" [19] Hulin de Loos thought these the work of Hubert van Eyck, who, like most art historians of the time, he also believed to be the main artist of the Ghent Altarpiece. He thought the less exciting, but similar, Hand H might be Jan van Eyck. [20] Since then art historical opinion has shifted to see both Hand G and most of the Ghent Altarpiece as the work of Jan [21] Max J. Friedländer, [22] Anne van Buren and Albert Châtelet were among the proponents of this view. More recently, some art historians see Hand G as a different but related artist, in some ways even more innovative than the famous brothers. [23] Proponents of this view highlight the many close compositional, iconographical and typographical similarities to van Eyck's panel paintings of the 1430s. [24]

    The pages attributed to Hand H include the عذاب في الحديقة, Way to Calvary و Crucifixion. They are usually dated after 1416–1417, typically 1422–1424, based on their style and on possible identifications of the donors. Hulin de Loo considered them van Eyck's "juvenilia" Friedländer and Panofsky associated them with the workshop of van Eyck. Although the leaves are not as refined and do not evince the same technical ability as those of Hand G, they contain realistic and unflinching depictions of human distress and a number of iconographic and stylistic innovations that suggest they are copies of prototypes by Jan. [25] Charles Sterling notes similarities between Hand H and passages in the New York Crucifixion and Last Judgement diptych miniature, a work for which completion dates as wide as 1420–1438 have been suggested, and which is known to have been finished by members of Jan's workshop. [26] He notes the influence on van Eyck's successor in Bruges, Petrus Christus, who is known to have served as a journeyman in Jan's studio from the early 1430s. He suggests that the عذاب في الحديقة in particular was influential on painters in the 1430s, especially on southern German painters such as Hans Multscher and Lodewijck Allynckbrood who produced a number of works clearly indebted to Hand H. [27]

    Hands I–K are all working in a similar Eyckian style, perhaps following underdrawing or sketches by Hand G, and are usually seen as members of Jan's workshop, although many now think work continued after Jan's death, which was by 1441 (Hubert had died in 1426). Many iconographical, as well as stylistic correspondences have been noted with other manuscripts and painting produced in Bruges from the 1430s on, and it seems clear that the manuscript was located there at this time. Numerous suggestions have been made as to their identities, mostly as anonymous illuminators named after a particular work. Hand K is the latest and generally the weakest of the later group, working up to about 1450, and "probably painting outside the workshop environment" he is often identified as, or linked with, the Master of the Llangattock Hours. [28]

    في كثير من الأحيان bas-de-page and main miniature are by different artists, as in the Getty's leaf, and also the borders and historiated initials.

    Hand G, who may or may not have been Jan van Eyck, paralleled the achievement and innovation of that artist's panel paintings in the miniature form, firstly in the technical development of the tempera medium and use of glazes to achieve unprecedented detail and subtlety, and also in his illusionist realism, especially seen in interiors and landscapes – the John the Baptist page shows both well. [29] Many of the background portions of the attributed leaves seem concerned with the depiction of receding space, and it is often thought that in this aspect that the work of Hand G is most innovative. However, from the earlier pages he seems to be grappling with the techniques for the first time. He was successful early on in showing space receding over reflective water or within interior spaces, but appears to have experienced more difficulty with landscape. [30] Early attempts, for example Christ in the Garden of Gethsemane in which three imposing figures in the foreground are presented before a distant hillscape, see him, perhaps crudely, eliminating the mid-ground to create the illusion of distance. Yet the underdrawing show him already experimenting with more effective and innovative techniques he was later to master, such as lowering the line of the horizon, and using radiating verticals to increase the sense of depth. [31]

    Only three pages at most attributed to Hand G now survive, those with large miniatures of the Birth of John the Baptist، ال Finding of the True Cross – not accepted by all – [32] (both shown above), and the مكتب الموتى (أو Requiem Mass), with the bas-de-page miniatures and initials of the first and last of these. Four more were lost in 1904: all the elements of the pages with the miniatures called The Prayer on the Shore (أو Duke William of Bavaria at the Seashore، ال Sovereign's prayer etc.), and the night-scene of the Betrayal of Christ (which was already described by Durrieu as "worn" before the fire), the تتويج العذراء and its bas-de-page, and the large picture only of the seascape Voyage of St Julian & St Martha. [33] Examination under infra-red light has shown underdrawing for a different composition in the Birth of John the Baptist, who was the patron saint of John, Count of Holland. [34] The unique and enigmatic seashore subject seems to illustrate an episode from the ferocious internal politics of the family, who can be clearly identified by the arms on a banner. Châtelet suggests the Peace of Woodrichem in 1419, when John succeeded in wresting control of her inheritance from his unlucky niece Jacqueline, Countess of Hainaut. ال bas-de-page shows another landscape, of flat Dutch countryside, looking forward to the Dutch Golden Age painting of the 17th century. [35]

    Châtelet contrasts the Turin miniatures with those of the Limbourg brothers, which show faces in profile, with the clothes barely modeled onto the bodies, and the figures not integrated into the space of the miniature. In the Hand G images the figures are fully modelled, as are their clothes, shown from a variety of angles, and are rather small, not dominating the space of their setting. Chiaroscuro modelling gives depth and realism to both figures and setting. [36] For Friedlaender "The local colours are adjusted to the dominant tone with inexplicable confidence. The gliding of shadows, the rippling of waves, the reflection in the water, cloud formations: all that is most evanescent and most delicate is expressed with easy mastery. A realism that the entire century failed to reach seems to have been achieved once by the impetus of the first attack". [37]

    Kenneth Clark, who thought Hand G to be Hubert, agreed: "Hubert van Eyck has, at one bound, covered a space in the history of art which the prudent historian would have expected to last over several centuries", and singled out praise for the innovations in the subtle depictions of landscape. Of the seashore scene he says: "The figures in the foreground are in the chivalric style of the de Limbourgs but the sea shore beyond them is completely outside the fifteenth-century range of responsiveness, and we see nothing like it again until Jacob van Ruisdael's beach-scenes of the mid-seventeenth century." [38] Marine art historian Margarita Russell, describes the Hand G marine scenes as "capturing the first true vision of pure seascape" in art. Some (but not all) of the miniatures in the Limbourg brothers' especially ornate Très Riches Heures du Duc de Berry, which is contemporary or slightly earlier, contain innovative depictions of reflections in water, but these are taken further in the Hand G miniatures. [39]

    As Thomas Kren points out, the earlier dates for Hand G precede any known panel painting in an Eyckian style, which "raise[s] provocative questions about the role that manuscript illumination may have played in the vaunted verisimilitude of Eyckian oil painting". [23] Otto Pächt emphasized the "spatial conflict" that affected illusionistic manuscript miniatures, sharing the page with text, in a way that did not affect panel paintings: "the necessity of having to look إلى the page of the book, however cleverly contrived, meant that from now on the book housed a picture as an alien body on which it no longer had any formal influence". [40] Debate on Hand G's identity continues. [41]

    Facsimile editions have been published of the surviving Turin section (1994:980 copies), accompanied by a large commentary, [42] and separately of the BnF "Très Belles Heures de Notre Dame", [43] and of the Louvre leaves (which includes photographs of the burnt Turin pages). [44] The 1902 volume of Durrieu has also been republished (Turin 1967), with new photographs from the original negatives, and a new introduction by Châtelet. The quality of the photos, or their reproduction, have been criticised in both editions. [45]

    Additionally, digital facsimiles exist of all sections of the manuscript.


    محتويات

    Around 1398, after their father's death, the brothers were sent for by their uncle Jean Malouel (or Johan Maelwael, Jehan Maleuel in original French sources), the most important painter for the French and Burgundian courts of the time. Herman and Johan learned the craft of goldsmithing in Paris. At the end of 1399 they were travelling to visit Nijmegen but, owing to a war, they were captured in Brussels. Since their mother could not pay the ransom of 55 gold escuz, the local goldsmiths' guild started to collect the money. Eventually Philip the Bold paid the ransom for the sake of their uncle Malouel, his painter. The two boys were released in May 1400.

    From surviving documents it is known that in February 1402 Paul and Johan were contracted by Philip to work for four years exclusively on illuminating a bible. This may or may not have been the Bible Moralisée (Ms. fr. 166 in the Bibliothèque nationale de France in Paris), which is indisputably an early work by the Limbourg brothers. Philip II died in 1404 before the brothers had completed their work.

    After Philip's death, Herman, Paul, and Johan later in 1405 came to work for his brother John, Duke of Berry, who was an extravagant collector of arts and especially books. Their first assignment was to illuminate a Book of Hours, now known as the Belles Heures du Duc de Berry held in The Cloisters of the Metropolitan Museum of Art in New York City.

    This work was finished in 1409 much to the satisfaction of the duke, and he assigned them to an even more ambitious project for a book of hours. This became the Très Riches Heures du Duc de Berry, which is widely regarded as the peak of late medieval book illumination, and possibly the most valuable book in the world. It is kept as Ms. 65 in the Musée Condé in Chantilly, France.

    Paul especially was on good terms with the duke, and received a court position as valet de chambre, or personal attendant (his uncle had had the same position with the duke of Burgundy). The duke gave him jewelry and a large house in Bourges. Paul was attracted to a young girl, Gillette la Mercière, but her parents disapproved. The duke had the girl confined, and released her only on the king's command. In 1411 Paul and Gillette married anyway, but the marriage remained childless (the girl was 12, her husband 24 at the time).

    In the first half of 1416, Jean de Berry and the three Limbourg brothers – all less than 30 years old – died, possibly of the plague, leaving the Très Riches Heures unfinished. An unidentified artist (possibly Barthélemy van Eyck) worked on the famous calendar miniatures in the 1440s when the book apparently was in the possession of René d'Anjou, and in 1485 Jean Colombe finished the work for the House of Savoy.

    The work of the Limbourg brothers, being mostly inaccessible, became forgotten until the 19th century. Nevertheless, they set an example for the next generations of painters, which extended beyond miniature painting. They worked in a Northern European tradition, but display influences from Italian models.


    شاهد الفيديو: الله أكبر ثار البركان أغنية جديدة