هل مقارنتي لأهمية الفخار الأسود والأحمر معقولة؟

هل مقارنتي لأهمية الفخار الأسود والأحمر معقولة؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

أكتب ورقة عن اليونان في القرنين الثامن والثالث. أحاول التمييز بين الفخار الأسود والأحمر.

يوضح الفخار ذو الشكل الأسود بشكل شائع اختلاط الآلهة اليونانية بالبشر ، كما يوضح أيضًا العديد من الأحداث في الأساطير اليونانية. فيما يلي مثال على فخار أسود يوضح البطل اليوناني هيراكليس مع سيربيروس.

إليكم مثالاً آخر عن قتال هيراكليس مع آريس.

غالبًا ما كان الفخار ذو الشكل الأحمر يوضح اختلاط الآلهة اليونانية ، وغالبًا ما تميز بالجنس ، والشخصية العارية للذكر ، والحياة اليومية.

فيما يلي مثال على صورة الرجل العاري والجنس.

هنا وعاء يضم كاساندرا وهيكتور. لاحظ هيكتور بالكامل عاريًا (ليس بطريقة مثيرة) بينما لا تزال كاساندرا مرتدية رداء:

فيما يلي مثال آخر يوضح مسابقة ألعاب القوى الأثينية.

أعتقد أن التحول من الفخار ذي الشكل الأسود إلى الأحمر وضع مزيدًا من التركيز على أهمية الرجال الفانين ، وبدأ في التركيز بدرجة أقل على الأحداث والآلهة الأسطورية اليونانية وتحول أكثر نحو الحياة اليومية للبشر.

هل أنا مبرر في تصديق هذا؟ هل هناك أي مكان آخر تم فيه إجراء مقارنة أكثر تفصيلاً؟


لقد مضى وقت طويل منذ أن درست هذا ، والآن ليس لدي وقت للبحث فيه ، لذا يجب أن أترك الأمر لك للتحقق ولكني أعتقد أنك على صواب في ما يلي:

"التحول من الفخار الأسود إلى الأحمر وضع مزيدًا من التركيز على أهمية الرجال الفانين ، وبدأ في التركيز بدرجة أقل على الأحداث الأسطورية اليونانية والآلهة وتحول أكثر نحو الحياة اليومية للبشر."

ما أذكره (لا يمكنني في هذه المسافة من الوقت أن أحيلك إلى مصادر محددة) هو أنه كان يُعتقد أن هذا مرتبط بحقيقة أن رسم الشكل الأحمر على الفخار سمح بتفاصيل أدق ، مما يجعل من السهل التقاط أشياء مثل تعبيرات الناس لإعطاء الحياة لها المشاهد اليومية.

تحول الطين الفخاري إلى اللون الأحمر عند تزججه وإطلاقه ، وكان الطلاء الوحيد الذي كان لديهم والذي يمكنه تحمل حرارة النار هو اللون الأسود الذي يحتوي على الكربون.

ومن ثم فعل اليونانيون في البداية الشيء الواضح ورسموا أشكالًا سوداء على الخلفية الحمراء. حوالي 530 - 520 قبل الميلاد قرر شخص ما في أثينا القيام بالعكس وقام برسم الخلفية باللون الأسود مع ترك الأشكال غير مصبوغة ، لذلك عندما كان القدر مزججًا وأطلق النار ، خرجوا باللون الأحمر. تحول هذا للسماح بالتفاصيل الدقيقة.


كيف يتم التعرف على علامات Haeger الفخارية؟

مثل العديد من الأعمال الخزفية ، يمكن التعرف على القطع من Haeger Potteries من خلال العلامات والخصائص المميزة ، بما في ذلك اسم الشركة المصنعة. قد يكون رقم الطراز مرئيًا أيضًا على القطعة.

في الجزء السفلي من الكائن ، ابحث عن اسم الشركة المصنعة. بدأ Haeger في إنتاج الفخار تجاريًا في عام 1914 ، وقامت الشركة بتمييز القطع باسم "Haeger" على الحرف "H." في عام 1938 ، أضاف هايجر كلمة "رويال" إلى العلامة لتكريم أحد مصممي المصنع ، رويال هيكمان. "USA" هو علامة أخرى غير حصرية شائعة ، مثل رقم الطراز.

بدأ Haeger في إنتاج الفخار لأول مرة في عام 1871 تحت اسم Dundee Brickyard. يمكن التعرف على القطع المبكرة وتلك التي لا تحمل علامات من خلال التماس الذي يمتد على طول منتصف الجانب السفلي.

على مر السنين ، اكتسب Haeger سمعة طيبة في صنع أشكال وأشكال زجاجية مميزة. ابحث في الكتب وكتالوجات المزادات التي تعرض الشركة للمساعدة في عملية تحديد الهوية. نظرًا لأن الفخار المنتج تجاريًا ليس فريدًا ، فقد تجد بسهولة قطعة متطابقة أو مشابهة.

تواصل Haeger Potteries إنتاج الفخار ، وهم يرحبون بزيارات المصنع والمتحف. قارن الشيء بالأشياء الموجودة داخل المتحف ، والذي يحتوي على العديد من الأمثلة من تاريخ الشركة بأكمله.


حقائق عن المزهريات اليونانية القديمة 3: سلعة سيسكلو

تم إنتاج أدوات سيسكلو خلال منتصف العصر الحجري الحديث. تم صنعه بأشكال هندسية بألوان حمراء وبيضاء.

حقائق عن المزهريات اليونانية القديمة 4: شعبية أدوات سيسكلو

كانت أدوات سيسكلو تحظى بشعبية كبيرة في اليونان. نظرًا لأن أدوات سيسكلو الحقيقية كانت باهظة الثمن ، فقد اشترى الإغريق القدماء نسخة طبق الأصل من هذه المزهرية. احصل على حقائق عن الفخار اليوناني القديم هنا.

أشكال زهرية يونانية قديمة


المنظور المتغير في صورة Kehinde Wiley لباراك أوباما

ما زلت أعود إلى منظور منحرف قليلاً بالقرب من الجزء السفلي من صورة Kehinde Wiley الرسمية لباراك أوباما ، والتي تم الكشف عنها يوم الاثنين ، خلال حفل أقيم في معرض Smithsonian National Portrait Gallery ، في واشنطن العاصمة. حتى لو كان قاسًا بعض الشيء ، حول العينين ، ولكنه مسلي بشكل غامض حول الزاوية المضيئة نصف المقلوبة من فمه - في كرسي خشبي مفصل بدقة على خلفية من الأوراق الزاهية والأزهار الزاهية. يميل إلى الأمام ومرفقيه على ركبتيه وساعديه متصالبتان بشكل غير محكم. تتماشى إحدى الأساور بشكل مثالي مع الأخرى ، وتشكل شريطًا أبيض ناصعًا ، مع ساعة تدق من خلاله. في الأماكن - خلف رأس الرئيس السابق ، على سبيل المثال - تبدو النباتات مسطحة ، مثل التصاميم على نسيج أو حامل ورق حائط مليء بالمغامرة: بثبات في الخلفية ، ثانوي للموضوع. في أماكن أخرى ، تؤكد الأوراق أنها على قيد الحياة. يبدو أن إحدى البرعم قد شق طريقها ، نوعًا ما بشكل هزلي ، في الزاوية بين ساق أوباما وساق الكرسي. محلاق آخر يمر عبر إحدى العضلة ثلاثية الرؤوس الرئاسية. هذا النوع من الغموض في الأبعاد ليس جديدًا على عمل ويلي في "نابليون يقود الجيش فوق جبال الألب" ، وهي لوحة كبيرة الحجم كانت معلقة في الردهة الأمامية ذات السقف العالي لمتحف بروكلين ، وهي عبارة عن دمشقي من الذهب البيضاوي- أحيانًا يسرق لون الدم الأحمر المقدمة من الرجل البدين الذي يمتطي حصانه الذي هو نجم اللوحة الظاهر. (قد تكون حذائه من Timberland أكثر اللمسات تسلية في فيلم Wiley's œuvre.) تهرب الأوراق من خلفية "Shantavia Beale II" بشكل خفي تقريبًا ، مما يهدد ، على ما يبدو ، بابتلاع السيدة بيل الملكية المتغطرسة بالكامل.

لكن انظر إلى الخامس الأدنى أو نحو ذلك من هذا الأحدث - ومن الآن فصاعدًا ، حتما الأكثر شهرة - من أعمال وايلي. تختفي أرجل الكرسي في الفرشاة ، وتستريح ، كما يفترض المرء ، على طبقة تربة ناعمة غير مرئية. لكن قيعان أحذية أوباما السوداء اللامعة تطفو ببساطة. هناك إصبع قدم غير مرتبط بالمثل في "جوديث وهولوفرنيس" لوايلي ، لكن عزل الشخصية القاتلة في تلك اللوحة يجعل من المعقول أنها قدمت في بُعد واحد رائع ، مما جعلها رمزًا. وجود الأثاث في صورة أوباما ، الأقدام أمام القدمين أمام القدمين ، هو ما يخلق لغزًا مكانيًا محيرًا. تطرح هذه الإيماءة أسئلة تبدو قابلة للتطبيق بنفس القدر على معاني البورتريه والرئيس. هل هذه الواقعية النشوة أم حلم الحمى الكاملة؟ انزلاق مؤقت أم استقرار جديد؟ تمرين في صنع الكنسي أو التفكيك المتستر؟

تبدو أفضل أعمال وايلي ، سواء أكانت خلفيتها من الديباج أو المناظر الطبيعية المستوحاة من تاريخ الفن ، مسكونة بعدم اليقين الهادئ: هل هذه الصور للسود ، تحطّم حزب السلطة كما يتخيل في الغرب ، ساخرة ، أو تهدف إلى عكس بعض الواقعية و المأمول في المستقبل؟ نعم هناك كوميديا ​​في اللوحات ولكن هل هي من النوع الذي ينتهي بالزفاف ام عند المشنقة؟ من الممكن تقسيم مجموعة Wiley بدقة إلى قسمين - مجموعة أكبر بكثير من الصور التي تمجد كل يوم ، وكلها أشخاص مجهولون ، وأولئك الذين يصورون النخبة السوداء الغنية والمشهورة والقوية بشكل افتراضي: Michael Jackson ، LL Cool J ، The Notorious BIG ، والآن أوباما - والتساؤل عن المجموعة الفرعية التي هي في الأساس مزحة حزينة.

دورين سانت فيليكس على صورة ميشيل أوباما الرسمية.

قال أوباما في الحفل: "ما أذهلني دائمًا كلما رأيت صوره هو الدرجة التي تتحدى بها وجهات نظرنا التقليدية للسلطة والامتياز". كان للعديد من الخلافات المبكرة حول إرث أوباما علاقة بطبيعة سلطته وكيف اختار أن يمارسها. لنتأمل في اتهامات كورنيل ويست التي نوقشت كثيرًا ضد تا-نهيسي كواتس ، وبالتالي ضد أوباما. تعامل اهتمام كوتس بأوباما ، إلى حد كبير ، مع قوته الرمزية ، للإلهام وإحباط الأمل ، في حين تركزت أقوى انتقادات ويست للإدارة السابقة على واحدة من مفارقاتها المحبطة: ذلك ، من خلال نشره التقليدي إلى حد ما للأشخاص الأكثر خوفًا. سلطات حكومة الولايات المتحدة - أهمها في صنع الحرب - أثبت أوباما أنه عاجز في نهاية المطاف عن إجراء تغيير جذري وملموس يتناسب مع الرسالة التي ينقلها وجهه واسمه.

ربما كانت أصدق هدية سياسية لأوباما هي القدرة على السماح لألف زهرة من التوقع ، ولدت من التاريخ ، تتفتح. تمثل النباتات الموجودة في الصورة محطات ماضي أوباما الشخصي والموروث المبعثر - الزنابق الزرقاء لياسمين كينيا لأقحوان هاواي لشيكاغو - وقد تشير اقتحاماتهم اللحظية إلى الطرق التي كان الرجل محاطًا بها إلى حد ما بالقصة المبهرة التي أوصلته في أحضان أمته. لقد كان مرئيًا جدًا ولكنه دائمًا مخفي جزئيًا. في لوحة ويلي ، وجهه كله جاذبية ، على الرغم من تلك الابتسامة الصغيرة ، لكنه - مثل جورج دبليو بوش ، في صورته قبله - هو بلا حدود ، ووضعه شبه غير رسمي على الأقل. إنه زعيم العالم الحر ، ولكنه أيضًا رجل قد تعرفه ، يأخذ الأمور بسهولة بعد العمل. كرئيس ، كان أوباما استثنائيًا وقابلًا للتأثر بمعزل عن الآخرين ومتعاطفًا وواقعيًا على غرار بوب جيتس عندما يتعلق الأمر بسوريا ومتدخل في باور رايس في ليبيا ، وهو أحد المشاهير العالميين وأستاذ ثقيل يتمتع بحضور راديكالي ولكن بطريقة ما ، وفي نفس الوقت ، رجل شركة. أتساءل عما إذا كان هذا التوازن ، الذي تم التقاطه جيدًا في صورة وايلي ، سيستمر. على المدى الطويل ، يقدم التاريخ نصائح للمقاييس ويصدر أحكامًا. منظور واحد أو الآخر سوف يستمر.


هل مقارنتي لأهمية الفخار الأسود والأحمر معقولة؟ - تاريخ

& مرات أنت تستخدم ملف عفا عليها الزمن المتصفح.
الرجاء ترقية متصفحك لتحسين تجربتك.

سلتي

عربة التسوق فارغة حاليا.

نمط الطائر الطنان - رائع للربيع!

الأواني الزجاجية من بولندا لتتناسب مع جميع الفخار الملمع!

نمط BLUEBIRD - رائع في أي وقت من العام - قطع كبيرة لتكملة طاولتك - تسوق الآن!

تحقق من مجموعتنا الساحلية - مثالية لمنزل الشاطئ الخاص بك!

تسوق من مصنع آندي!

سجلات هدايا الوردة الزرقاء

الوافدون الجدد!

مجموعة كوبالت كونفيتي كوب ماء

نفد المخزون: هذا المنتج غير متوفر حاليًا - يرجى مراجعة الخيارات الأخرى أو التحقق مرة أخرى لاحقًا!

نفد المخزون: هذا المنتج غير متوفر حاليًا - يرجى مراجعة الخيارات الأخرى أو التحقق مرة أخرى لاحقًا!

طقم زجاج نبيذ كونفيتي من الكوبالت

مجموعة زجاج كوبالت كونفيتي

طبق عشاء الطاووس المزهر

طبق حلوى الطاووس المزهر

نفد المخزون: هذا المنتج غير متوفر حاليًا - يرجى مراجعة الخيارات الأخرى أو التحقق مرة أخرى لاحقًا!

نفد المخزون: هذا المنتج غير متوفر حاليًا - يرجى مراجعة الخيارات الأخرى أو التحقق مرة أخرى لاحقًا!

قصتنا

في عام 2004 ، بعد تقاعده من منصب للبيع بالتجزئة في الشركة ، قرر مالكنا أن يبدأ Blue Rose Pottery - الذي يضم الفخار البولندي. جامع للأطباق والفخار على مر السنين - كانت تعتقد أن جمال ووظيفة وقيمة الأواني الحجرية المصنوعة في بوليسلاويك ، بولندا لا مثيل لها. هدفها هو مشاركة حبها للفخار البولندي مع العملاء في جميع أنحاء العالم وتقديم مجموعة متنوعة من العناصر ومجموعات الألوان لاستكمال أي ديكور ، وإكمال مطبخ أي طباخ ، وتزيين كل طاولة مهما كانت وظيفتها!


بوسكي ريدوندو

نظرًا لتقاليدهم من عدم المطابقة والميل إلى الغارات ، فإن Navajo ، المعروف للأمريكيين باسم ال أمراء الصحراء ، كان يُخشى منهم ويُنظر إليه على أنه تهديد لحكومة الولايات المتحدة. في عام 1861 تم تكليف اللواء جيمس إتش كارلتون بحل "مشكلة نافاجو". كلف العقيد كيت كارسون الذي نجح ، من خلال هجوم مفصل و & # 8220 الأرض المحروقة & # 8221 الاستراتيجية العسكرية (حرق أراضيهم وقتل مواشيهم) ، في إجبار النافاجو على الخروج من أراضيهم.

تم ترحيل النافاجو من موطنهم في شمال شرق أريزونا في الفترة من 1864 إلى 1866 ، عندما أجبر الجيش الأمريكي نافاجوس (وأباتشي) على السير إلى معسكر عسكري ، فورت سومنر ، في محمية بوسكي ريدوندو الهندية المبنية حديثًا. أصبح هذا يُعرف باسم "The Long Walk" ، ويرتبط الحدث بصدمة كبيرة للعديد من الأمريكيين الأصليين.

أثبتت تجربة Bosque Redondo فشلاً ذريعاً ، وفي عام 1868 تم توقيع معاهدة سلام ، مما سمح للنافاهو بالعودة إلى أراضيهم. للعودة إلى المسار الصحيح ، تلقوا المساعدة من الحكومة الفيدرالية ، وجاء جزء من هذه المساعدة في شكل خروف جديد - هذه المرة سلالة فرنسية تسمى رامبوييه. ومع ذلك ، كان صوف رامبوييه قصيرًا وزيتيًا ، وبالتالي لم يكن مناسبًا للنسيج الجيد الجودة. على الرغم من الجهود المبذولة لحل المشكلة ، إلا أن الصوف لم يكن كما هو تمامًا بعد Bosque Redondo.

مطربو معاهدة نافاجو حوالي عام 1868 ومعاهدة بوسكي ريدوندو. الصورة عبر Navajo People.


هل مقارنتي لأهمية الفخار الأسود والأحمر معقولة؟ - تاريخ

يعد فن الفخار من أكثر المصنوعات شيوعًا وأقدمها. من الواضح تمامًا أن العبرانيين استخدموا الأواني الفخارية في البرية وأن تجارة الخزاف تمت بعد ذلك في فلسطين. لقد كانوا هم أنفسهم مهتمين بتجارة الخزاف في مصر (مزمور 81: 6) وتوضح اللوحات الجدارية بدقة العملية المصرية. عندما حفر الطين ، داس بأقدام الناس لتشكيل عجينة ، (إشعياء 41:25) حكمة. 15: 7 ثم وضع من الخزاف على العجلة التي جلس بجانبها و شكلها بيديه لا يُعرف تاريخ بدء استخدام العجلة في فلسطين ، ولكن يبدو من المرجح أنها تم تبنيها من مصر. (اشعياء ٤٥: ٩ ارميا ١٥: ٣) وبعد ذلك تم صقل الوعاء وطلائه بطلاء زجاجي ، وفي النهاية احترق في الفرن. كان هناك في القدس مؤسسة ملكية من الخزافين ، (أخبار الأيام الأول 4:23) الذين ربما حصل حقل الفخاري على اسمه ومن بين القطع التي ألقيت في هذه العملية. (إشعياء 30:11)

2. (ن) المكان الذي تصنع فيه الأواني الخزفية.

6. الأهمية الأثرية

تعتبر صناعة الفخار من أقدم الحرف اليدوية. على الهضاب الصخرية في صعيد مصر ، المطلة على وادي النيل ، توجد الأواني الفخارية الحمراء المصقولة من المصريين في عصور ما قبل التاريخ. تم دفن هذه في مقابر بيضاوية ضحلة مع الجثث الضيقة للموتى وأسلحة وأدوات الصوان المتكسرة. هذه الجرار هي أقدم الأمثلة على مقال الخزاف ، ولا يمكن تصور أن فنون الخزف في بلد بابل ، المنافس الكبير لمصر في الحضارة ، كانت أقل تطوراً في نفس الفترة ، ولكن الاختلاف في طبيعة الدولة التي كانت فيها بلاد ما بين النهرين الأولى. من المحتمل أن وجود الاستيطان يجعل من غير المحتمل أن يتم استرداد آثار سكان ما قبل التاريخ في ذلك البلد من تحت حطام المدن المهدمة والرواسب الأساسية من الطين والطمي.

تعود أقدم الأمثلة على الخزف البابلي إلى الفترة التاريخية ، وتتكون من أقراص طينية مخبوزة ، وطوب ، وأنابيب صرف ، وأضرحة منزلية ، بالإضافة إلى أواني لتخزين السوائل والفواكه وغيرها من المتاجر. (انظر Perrot and Chipiez ، تاريخ الفن في كلدي وآشور ، 1 ، الأشكال 159 ، 160 ، 2 ، الأشكال 163 ، 168.) تظهر أمثلة على فخار هذه الفترة المبكرة في الأشكال المصاحبة. بحلول القرن التاسع إلى القرن السابع قبل الميلاد. تطور تشكيل الأواني الفخارية بشكل جيد. شظايا من الفخار تحمل اسم أسرحدون تحدد التواريخ المذكورة أعلاه.

مع نهاية العصر الحجري الحديث في مصر وبداية الفترة التاريخية أو فترة الأسرات (4500-4000 قبل الميلاد) كان هناك تراجع في صناعة الفخار. . في غضون ذلك ، تم اكتشاف عملية التزجيج وأصبح فن صناعة الخزف المزجج الجميل أحد أكثر الحرف المصرية القديمة شهرة. ربما كانت عجلة الخزاف أيضًا من اختراع هذا التاريخ.

بدأت صناعة الفخار في الأرض التي أصبحت فيما بعد موطنًا لبني إسرائيل قبل فترة طويلة من استحواذ هذا الشعب على الأرض وحتى قبل أن يوسع الفينيقيون في مدن الساحل تجارتهم الداخلية وجلبوا الأواني الخزفية من الخزافين الصورية أو الصيدونية. . كما في مصر وبابل ، كانت الأمثلة الأولى مصنوعة يدويًا دون مساعدة العجلة.

من المحتمل أن الخزافين اليهود تعلموا فنهم من الفينيقيين. قاموا على الأقل بنسخ الأشكال الفينيقية والميسينية. أثناء تجوالهم ، لم يكن من المحتمل أن يستخدم بنو إسرائيل الأواني الفخارية كثيرًا كما يفعل العرب اليوم. كانت الجلود والقرع والأواني الخشبية والمعدنية أقل سهولة في التكسر.

ولتوضيح ذلك ، قام فريق كان الكاتب عضوًا فيه برحلة صحراوية برطمانات ماء خزفية مصنوعة خصيصًا للسفر ، مفضلاً إياها على زجاجات الجلد مثل المرشدين العرب ، لأن الزجاجات تلوث المياه. في نهاية ستة أيام ، لم يتبق سوى واحد من ثمانية أوانٍ خزفية. حادث أو آخر كسر كل الآخرين.

عندما استقر الإسرائيليون في محيطهم الجديد ، ربما لم يكونوا بطيئين في تبني الأواني الفخارية ، بسبب مزاياها ، وتطور فخارهم تدريجياً على الرغم من الأنواع المنحطة المعروفة باليهودية.

قرب نهاية الملكية العبرية ، أظهر فخار الأرض مرة أخرى تأثير التأثيرات الخارجية. تم تقديم الأواني المزخرفة باللونين الأحمر والأسود للإغريق ، وفي وقت لاحق تم تقديم الأنواع الرومانية الأقل فنية ، وبعد ذلك بعدة قرون ظهرت الأواني الزجاجية الخام لأشكال الفترة العربية أو الإسلامية التي لا تزال قائمة.

ليس في حدود هذه المقالة أن نصف بالتفصيل خصائص الفخار في الفترات المختلفة. تقدم الرسوم التوضيحية المصاحبة المأخوذة من صور الفخار في المتحف الأثري للكلية السورية البروتستانتية في بيروت فكرة عامة عن الأشكال. يجب اعتبار أي محاولة لتصنيف الفخار الفلسطيني مؤقتة إلى حد ما ، بسبب عدم اليقين بشأن المنشأ للعديد من الأشكال. تصنيف الفخار ما قبل الروماني المستخدم هنا هو التصنيف الذي اعتمده Bliss و Macalister واستند إلى دراسات الدكتور بيتري.

(1) أوائل ما قبل إسرائيل ، يُدعى أيضًا "العموري" (قبل 1500 قبل الميلاد).

معظم الأواني في هذه الفترة مصنوعة يدويًا وغالبًا ما تكون غير منتظمة الشكل. يتحول الطين الخشن إلى اللون الأحمر أو الأسود عند الاحتراق ، ويميز العديد من العينات. بعضها قرميد أحمر. تم العثور أيضًا على عينات ذات سطح مصقول أو مصقول.

(2) أواخر ما قبل إسرائيل أو فينيقي (1500-1000 قبل الميلاد).

من هذه الفترة فصاعدًا ، تحول الفخار كله على عجلة. الطين من نوعية أدق ويحترق إلى البني أو الأحمر. الأداة رقيقة وخفيفة. تظهر برطمانات مائية ذات قواعد مدببة بدلاً من قواعد فيات. بعضها مزين بشرائط أو خطوط من شبكات ملونة مختلفة. كانت الأواني القبرصية بزخارفها المنقوشة بمثابة تطور مماثل لتلك الفترة.

ضاع النفوذ الأجنبي. الأنواع التي تنجو تتدهور. يتم تقديم أشكال جديدة. يستخدم الطين الأحمر العادي المحترق. أواني الطهي هي الأكثر تميزًا. العديد من الأمثلة تحمل طوابع عبرية ، ومعناها الدقيق غير مؤكد.

يظهر التأثير الأجنبي مرة أخرى. يتم استيراد ونسخ اليونانية وأنواع أخرى. الأسطح المضلعة مقدمة. يختفي النوع القديم من الصقل.

الأشكال المنحلة مستمرة حتى الوقت الحاضر.

الطين الموجود في الأرض غير مناسب للاستخدام. يتم حفرها وإحضارها بالقرب من الفخار ("حقل الفخاري" ، متى 27: 7) وسمح لها بالجو لأسابيع. ثم يتم إلقاء المادة الجافة في خزان مبطن بالأسمنت أو حوض خشبي ومغطى بالماء. عندما تلين الكتل يتم تحريكها في الماء حتى تتفكك جميعها ويتكون طين لزج رقيق أو "زلة". في المدن الساحلية - تكون جميع الفخاريات بالقرب من البحر ، حيث تعتبر مياه البحر أفضل لعملية "الانزلاق". يتم سحب الانزلاق إلى خزانات الترسيب. كل الحجارة والكتل تبقى وراءها. عندما يستقر الطين ، يُسحب الماء ويتم عمل المادة البلاستيكية بدوس القدمين (قارن إشعياء 41:25 حكمة سليمان 15: 7). عادةً ما يكون الطين المستخدم على الساحل السوري مزيجًا من عدة تراب ، والذي تعلمه الخزافون بالتجربة يعطي الاتساق الصحيح. يتم أخيرًا تعبئة الطين المحضر بعيدًا والسماح له بالوقوف لمدة ستة أشهر أخرى قبل الاستخدام ، وخلال هذه الفترة يُعتقد أن الجودة ، وخاصة اللدونة ، تتحسن.

قبل اختراع عجلة الخزاف ، كان الصلصال يصنع أوانيًا يدويًا. في جميع البلدان المذكورة سابقًا ، جميع العينات التي تمثل أقدم عمل مصنوعة يدويًا. عادة ما يضاف القش المفروم إلى طين هذه العينات المبكرة. تم حذف هذه المادة في الأشياء التي على شكل عجلة. في قرية جبل لبنان المشهورة بصناعة الفخار ، لا تزال الجرار تصنع باليد. في جميع أنحاء البلاد ، يتم تشكيل مواقد الطين يدويًا من الطين الممزوج بالقش.

يتم الآن تشكيل السفن على عجلات ، يعود تاريخ استخدامها إلى أقدم تاريخ. ربما كان المصريون هم أول من استخدم مثل هذه الآلة (الأسرة الرابعة). كانت في شكلها الأصلي عبارة عن أقراص حجرية مرتبة ليتم تدويرها يدويًا على محور عمودي. وقفت العجلة على ارتفاع بوصات قليلة فقط فوق الأرض ، وجلس الخزاف أو جلس على الأرض أمامه وهو يشكّل جسمه (انظر ويلكنسون ، مصر القديمة ، 2 ، الشكل 397). ربما لا تختلف العجلات المستخدمة في فلسطين وسوريا اليوم بأي شكل من الأشكال عن تلك المستخدمة في منزل الخزاف الذي زاره إرميا (إرميا 18: 1-6). العجلة ، أو بشكل أكثر دقة ، العجلات (قارن إرميا 18: 3) مثبتة على عمود خشبي مربع أو حديدي يبلغ طوله حوالي 3 أقدام. يبلغ قطر القرص السفلي حوالي 20 بوصة ، ويبلغ قطر القرص العلوي 8 بوصات أو 12 بوصة. الطرف السفلي للعمود مدبب ويلائم تجويف الحجر أو المحمل الذي يدور فيه. يتم ترتيب المحمل الثاني أسفل القرص العلوي مباشرةً بحيث يميل العمود بعيدًا قليلاً عن الخزاف. يتكئ الخزاف على مقعد مائل ، ويستعد بقدم واحدة حتى لا ينزلق ، وبباطن قدمه الأخرى يركل الوجه العلوي للعجلة السفلية ، مما يجعل الآلة بأكملها تدور. غالبًا ما تكون العجلة السفلية من الحجر لإعطاء زخم أكبر. ببراعة رائعة ، يحاول المبتدئ تقليدها عبثًا ، يعطي قطع الصلصال أي شكل يريده.

بعد تشكيل الوعاء ، يتم تجفيفه وإطلاقه أخيرًا في الفرن أو الفرن. كان الفرن المصري القديم أصغر بكثير من الفرن المستخدم اليوم (Wilkhinson، II، 192). معظم الأفران من أكثر أنواع الأفران خشونة من النوع "up-Draft" ، أي غرفة كبيرة ذات قاع مثقوب ومدفأة تحتها. تمر النار عبر الثقوب ، حول الجرار المكدسة في طبقات في الغرفة ، وتخرج من الأعلى. لا يزال قيد الحياة مثير للاهتمام لشكل يوناني مبكر يستخدم في رشية الفخار في سوريا. في هذه القرية نفسها ، يستخدم الخزافون أيضًا خبث الرصاص ، الذي يأتي من فراق الفضة ، لتزجيج أوانيهم (قارن الأمثال 26:23). عند حرق الفخار ، هناك دائمًا بعض الجرار التي تظهر غير كاملة. عند تفريغ الفرن وتخزين المنتج ، ينكسر الآخرون. نتيجة لذلك ، فإن الأرض بالقرب من الفخار دائمًا ما تكون متناثرة بقطع خزفية (انظر أيضًا مقالة منفصلة). يمكن أن توجد الفخاريات القديمة في كثير من الأحيان بواسطة هذه الشقوف. ربما كان حقل الفخار المذكور في متى 27: 7 ، 10 عبارة عن حقل بالقرب من فخار مليء بقطع الفخار ، مما يجعله عديم الفائدة للزراعة على الرغم من كونه مفيدًا للخزاف كمكان يجف فيه الطين أو يجفف الأواني قبل إطلاق النار.

تم استخدام الفخار في العصور القديمة لتخزين السوائل ، مثل النبيذ أو الزيت ، والفواكه ، والحبوب ، وما إلى ذلك. تظهر قيعان الأواني السوداء في العصر اليهودي أنها كانت تستخدم في الطهي. كما تم استخدام أطباق الخزف لغلي الملابس. كل واحد من هذه الاستخدامات لا يزال مستمرا. بالنسبة لأي شخص يعيش في أراضي الكتاب المقدس اليوم ، يبدو أنه من غير المعقول أن العبرانيين لم يتبنوا بسهولة ، كما ينفي بعض الكتاب ، أواني الماء الفخارية المسامية التي وجدوا أنها مستخدمة بالفعل في بلدهم الجديد. تم استخدام هذه الجرار لحمل الفحم الحي لإشعال النار ، وليس فقط لسحب المياه كما هي اليوم ، ولكن لتبريدها (إشعياء 30:14). يؤدي تبخر الماء الذي ينساب عبر المادة المسامية إلى تبريد محتويات الجرة ، في حين أن الوعاء المعدني أو الجلدي قد يتركه فاترًا أو ملوثًا. كما تم استخدامها لعقد غراء أو شمع صانع الأحذية لملء شقوق الجدار قبل التجصيص ، حيث يتم استخدامها كرمل في الملاط.

فقط عدد قليل من الكلمات العبرية للأواني من أنواع مختلفة ، والتي من المحتمل أنها مصنوعة من الفخار ، تمت ترجمتها بمصطلحات تشير إلى هذه الحقيقة (بالنسبة للكرز ، و yatsar ، انظر EARTHEN VESSELS OSTRACA.) kadh ، تمت ترجمته "إبريق "في تكوين 24:14 وما يليها قضاة 7:16 وما يليها جامعة 12: 6 (قارن قرميون ، مرقس 14:13 لوقا 22:10)" جرة "في 1 ملوك 17:12 (قارن الحدرية ، يوحنا 4:28). يتوافق الكاد في الحجم والاستخدام مع الجرة العربية (قارن المشتق الإنجليزي "الجرة"). تُستخدم الجرة لسحب المياه وتخزينها وبشكل أقل تكرارًا لحمل السوائل أو المواد الصلبة الأخرى. يتم استخدامه كمعيار تقريبي للقياس. على سبيل المثال ، يقدر الرجل قدرة الخزان في الجرار (جمع الجراح). بقبوق ، "زجاجة" ، عادة من الجلد ، ولكن في إرميا 19: 1 ، 10 من الفخار. قد يكون هذا مثل الإبريق العربي ، الذي يتسبب في صوت غرغرة عند خروج السائل منه. يُنقل بقبق إلى "cruse" في سفر ملوك الأول 14: 3.

كان "إناء" كيلي من الخشب أو المعدن أو الخزف في لاويين 6:28 مزمور 2: 9 مزمور 31:12 إشعياء 30:14 إرميا 19:11 ، إلخ. قارن أوستراكينوس ، 2 كورنثوس 4: 7 ، إلخ.

باخ ، تمت ترجمته "قارورة" في 1 صموئيل 10: 1 2 ملوك 9: 1 انظر ما يسمى زجاجات الحاج.

koc أيضًا قصّة "فنجان" أو "وعاء" ترجمت كلمة "فنجان" في العديد من المقاطع ، مثل الكا العربي الذي كان يستخدم سابقًا للشرب بدلاً من الكؤوس الحديثة.

جابهيا ، ترجمة "صحن" في إرميا 35: 5.

ترجمة parur "الأواني" في العدد 11: 8 قارن القضاة 6:19 1 Samuel 2:14 مقارنة chutra ، التي تشبه العربية.

kidr ، الذي يشيع استخدامه في الطبخ اليوم.

'etsebh، "pot"، Jeremiah 22:28 هامش النسخة الأمريكية المنقحة.

6. الأهمية الأثرية:

إن التغييرات الكيميائية التي تحدث في الطين عن طريق التجوية والحرق تجعله غير قابل للتلف عمليًا عند تعرضه للطقس ولعمل الرطوبة والمركبات الغازية والصلبة الموجودة في التربة. عندما انهارت جدران مدينة فلسطينية من الطوب المشمس ، دفنوا ، في كثير من الأحيان ، الأواني الفخارية من تلك الفترة. مع مرور الوقت ، ربما بعد عقود أو قرون ، تم بناء مدينة أخرى على حطام السابق. لم تتطلب جدران الطوب حفر الأساسات ، وبالتالي تركت الطبقات التحتية دون عائق. بعد فترات طويلة من الزمن ، أدى التدمير ، من خلال غزو الجيوش أو عن طريق الإهمال ، إلى إنشاء تلال ترتفع فوق البلاد المحيطة ، وأحيانًا يصل ارتفاعها إلى 60 أو 100 قدم. والمثال النموذجي لمثل هذه التل هو تل الجسي ( ؟ لخيش). لقد شكّل د. فليندرز بيتري ، نتيجة لدراسة الطبقات المختلفة لهذه الكومة ، أساس تصنيف الفخار الفلسطيني (انظر 2 أعلاه). بمعرفة أشكال الفخار في كل فترة ، يكون لدى الحفار دليل ، وإن لم يكن معصومًا ، عن تاريخ الآثار التي وجدها.

تصويرية: إن تشكيل الصلصال في الفخار يرمز إلى قولبة شخصيات الأفراد أو الأمم بواسطة عقل رئيسي (إرميا 18: 1-6 إشعياء 29:16 إشعياء 45: 9 إشعياء 64: 8 رومية 9:20) أمر مألوف (مراثي 4 : 2 2 تيموثاوس 2:20) الضعف (مزمور 2: 9 إشعياء 30:14 إرميا 19:11 دانيال 2:41 2 كورنثوس 4: 7 رؤيا 2:27).

منشورات PEF ، لا سيما Bliss و Macalister ، الحفريات في فلسطين حفريات Gezer Bliss ، تل العديد من المدن Flinders Petrie ، تل الغيسي بليس و Dickie ، الحفريات في القدس Perrot و Chipiez ، تاريخ الفن (1) في كلديا وآشور ، (2) سردينيا ويهودا ، (3) قبرص وفينيسيا ، (4) ملك مصر وقاعة ، مصر وغرب آسيا في ضوء الاكتشافات الحديثة S. بيرش ، تاريخ الفخار القديم ويلكنسون ، المصريون القدماء PEFQ EB HDB.

2777 ـ عبدالمجيد
. الشرق. من Cherec (على ما يبدو بمعنى البلاط الأحمر المستخدم في الكشط) ،
أي (ضمنيًا) أ الفخار اسم باب في القدس الشرقية. .
/hebrew/2777.htm - 6k

2635. عبدالمجيد
. أصل الكلمة (الآرامية) من جذر يتوافق مع تعريف chaspas
طين ، طين استخدام كلمة NASB (7) ، الفخار (2). طين. .
/hebrew/2635.htm - 6k

3627. keli - سلعة ، إناء ، إناء
. 1) ، سلع (6) ، أدوات (2) ، أدوات (14) ، أصناف (1) ، جرة (2) ، برطمانات (1) ، برطمانات *
(1) ، جواهر (3) ، جواهر * (1) ، شيء (3) ، أواني (1) ، الفخار (1) ، كيس (1 .
/hebrew/3627.htm - 6k

مقابر باقان.
. قدم ، في خندق تافه أطول وأكبر منها ، والمسافة بين
كان التابوت وجوانب الخندق مليئة بالآثار القديمة الفخار، التابع .
/. / lanciani / روما الوثنية والمسيحية / الفصل السادس مقابر وثنية. htm

تركت السقالات بالجسم
. يتجول في أراض أجنبية ، يعيد كل أنواع الفضول لتذكيره أين
لقد كان "النوادي والحراب والملابس و الفخارالتي تمثل الطرق .
/. / محاضرات لويل عن صعود الرجل / الفصل الثاني ترك السقالات. htm

افتراض موسى
. أنا بطيء الكلام ، ولسان بطيء. & # 39 وقال مرة أخرى: أنا مثل الدخان من
ال الفخار. & # 39 & quot [102] يعتبر Hilgenfeld الفقرة الأخيرة ليتم الاستشهاد بها .
//christianbookshelf.org/deane/pseudepigrapha/ افتراض moses.htm

يميز المسيحيون بين الله والمادة.
. وبما أننا لا نحمل الفخار أغلى من الذي صنعها ولا الآنية
من الزجاج والذهب من الذي صنعهم ولكن إن وجد شيء .
/. / نداء للمسيحيين / الفصل الخامس عشر يميز المسيحيون الاله. htm

الرسالة المزعومة إلى Diognetus
. واحد آخر مصنوع من الحديد يؤكله الصدأ وآخر من الفخار، لا أكثر
أكثر جاذبية من أي شيء يتم توفيره للأغراض الدنيئة. .
/. / richardson / الآباء المسيحيون الأوائل / الرسالة المزعومة إلى diognetus.htm

القلب الجديد
. سأضع يدي مرة أخرى في العمل مرة أخرى ستدور عليه
ال الفخار عجلة فاجعلك اناء كرامة يصلح لكرمتي .
/. / spurgeon / spurgeons sermons حجم 4 1858 / القلب الجديد. htm

الفرح والسلام في الإيمان
. يمكنك أن تأخذ مسامية الفخار إناء ، لفها في قماش الشمع ، ضعها في كل مكان ،
ثم قم بإسقاطها في وسط المحيط الأطلسي ، ولن تجد قطرة طريقها. .
/. / romans corinthians to ii corinthians الفصل الخامس / الفرح والسلام في الإيمان. htm

تنبأ جون ودانيال بحل وخراب .
. مع الطين المخبوز ، سيكون هناك اختلاط بين الجنس البشري ، لكن لا تماسك
واحد مع الآخر ، تمامًا كما لا يمكن لحام الحديد به الفخار وير. & مثل [4680 .
/. /irenaeus/against heresies/chapter xxvi john and daniel have.htm

The Story of Job
. of Jehovah, and afflicted Job from the sole of his foot to the crown of his head
with leprosy so terrible that Job took a piece of broken pottery with which to .
//christianbookshelf.org/sherman/the childrens bible/the story of job.htm

A Picture of Conversion. 2 Kings ii. 19-22.
. which heals. Have we salt? It is not a question as to the quality or style
of pottery it is salt that is needed. A common flower .
/. //christianbookshelf.org/champness/broken bread/lvii a picture of conversion.htm

Pottery-gate (1 Occurrence)
Pottery-gate. Pottery, Pottery-gate. Pouch . Multi-Version
Concordance Pottery-gate (1 Occurrence). Jeremiah 19:2 and .
/p/pottery-gate.htm - 6k

Potter (14 Occurrences)
. Int. Standard Bible Encyclopedia. POTTER POTTERY. pot . Prehistoric. The making
of pottery ranks among the very oldest of the crafts. .
/p/potter.htm - 28k

Brick (10 Occurrences)
. If burnt bricks had been generally used in Palestine, races of them would have been
found with the pottery which is so abundant in the ruins (see POTTERY). .
/b/brick.htm - 15k

Memphis (8 Occurrences)
. If any traces yet exist, they are buried beneath the vast mounds of crumbling
bricks and broken pottery which meet the eye in every direction. .
/m/memphis.htm - 14k

Tahpanhes (7 Occurrences)
. refugees. ال pottery found at Tahpanhes "shows on the whole more evidence
of Greeks than Egyptians in the place. Especially .
/t/tahpanhes.htm - 14k

Capernaum (16 Occurrences)
. Professor Macalister is on surer ground in discussing the pottery found
on the rival sites. At Khan Minyeh he found nothing older .
/c/capernaum.htm - 23k

Canaan (102 Occurrences)
. Professor Petrie laid the foundations of Palestine archaeology by fixing the
chronological sequence of the Lachish pottery, and tracing the remains of six .
/c/canaan.htm - 64k

Zion (169 Occurrences)
. curves and rock-cuttings, cave-dwellings and tombs, and enormous quantities of early
"Amorite" (what may be popularly called "Jebusite") pottery show that the .
/z/zion.htm - 49k

Canaanites (63 Occurrences)
. Professor Petrie laid the foundations of Palestine archaeology by fixing the
chronological sequence of the Lachish pottery, and tracing the remains of six .
/c/canaanites.htm - 55k

Romans 9:21
hath not the potter authority over the clay, out of the same lump to make the one vessel to honour, and the one to dishonour?
(See NIV)

Revelation 2:27
and he shall shepherd them with an iron rod as vessels of pottery are they broken in pieces, as I also have received from my Father
(DBY NIV)

2 Samuel 17:28
Came with beds and basins and pots, and grain and meal, and all sorts of dry foods,
(See NAS NIV)

Job 2:8
And he took him a potsherd to scrape himself therewith and he sat among the ashes.
(See NIV)

Psalms 2:9
Thou shalt break them with a rod of iron thou shalt dash them in pieces like a potter's vessel.'
(See NIV)

Psalms 31:12
I am forgotten from their hearts like a dead man. I am like broken pottery .
(WEB NIV)

Isaiah 30:14
And He shall break it as a potter's vessel is broken, breaking it in pieces without sparing so that there shall not be found among the pieces thereof a sherd to take fire from the hearth, or to take water out of the cistern.
(See NIV)

Jeremiah 19:2
and go forth unto the valley of the son of Hinnom, which is by the entry of the pottery -gate, and proclaim there the words that I shall tell thee,
(DBY YLT)

Jeremiah 25:34
Wail, you shepherds, and cry and wallow in ashes, you principal of the flock for the days of your slaughter and of your dispersions are fully come, and you shall fall like a goodly vessel.
(See NIV)

Daniel 2:42
As the toes of the feet were part of iron, and part of clay, so the kingdom shall be partly strong, and partly broken.
(See NAS)

Daniel 2:43
Whereas you saw the iron mixed with miry clay, they shall mingle themselves with the seed of men but they shall not cling to one another, even as iron does not mingle with clay.
(See NAS)


Greek pottery

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Greek pottery, the pottery of the ancient Greeks, important both for the intrinsic beauty of its forms and decoration and for the light it sheds on the development of Greek pictorial art. Because fired clay pottery is highly durable—and few or no Greek works in wood, textile, or wall painting have survived—the painted decoration of this pottery has become the main source of information about the process whereby Greek artists gradually solved the many problems of representing three-dimensional objects and figures on a flat or curved surface. The large number of surviving examples is also the result of a much wider reliance on pottery vessels in a period when other materials were expensive or unknown. The Greeks used pottery vessels primarily to store, transport, and drink such liquids as wine and water. Smaller pots were used as containers for perfumes and unguents.

Greek pottery developed from a Mycenaean tradition, borrowing both pot forms and decoration. The earliest stylistic period is the Geometric, lasting from about 1000 to 700 bce . This period is further broken down into a Proto-Geometric transition from Mycenaean forms. In this period the surface of the pot was completely covered with a network of fine patterns in which circles and arcs predominate. This abstract decorative vocabulary was later enriched by such devices as the meander (key pattern), checker, triangle, herringbone, and swastika. The succeeding true Geometric style is characterized by these forms and by the gradual appearance of animal and finally human figures. These too were geometrized, being given angular silhouettes and arranged symmetrically, usually in strips around the pot. Figures were invariably portrayed from the side—i.e., in profile. The pots made at this time were the earliest in Greek art to show narrative scenes from popular myths, particularly those about Heracles.

Greatly expanded Greek trading activities during the late 8th and early 7th centuries bce led to a growing Eastern influence on Greek pottery painters. This phase is first apparent in works made in Corinth in about 700 bce . At this time Asian motifs found their way onto all makes of Greek pots. Curvilinear patterns supplant the older, rectilinear ones. New subjects appear, especially such monsters as the sphinx, siren, griffin, gorgon, and chimaera, as well as such animals as the lion. The Corinthian painters created a silhouette technique in which figures painted in the characteristic black glaze were incised with thin lines to show detail.

Athenian painters adopted this black-figure pottery style around 630 bce but emphasized human figures rather than animal motifs as pictorial themes. The superior quality of their clay, pigment, and decoration quickly enabled the Athenian artists to overtake those of Corinth. From 600 bce on, Athens increasingly became the dominant centre for Greek pottery, eventually exporting its ware throughout the Mediterranean world. It was during this period that the practice of signing of pots by potters and painters first became common. Athenian pottery of the 6th century bce often features narrative scenes composed of black figures painted on a light inset background panel, while the surrounding vase surface is a deep lustrous black. The method by which this distinctive colour was achieved, involving a complicated three-stage process of firing, has been successfully analyzed and reproduced in the 20th century.

Red-figure pottery, invented at Athens about 530 bce , is just the reverse of the black-figure style in that the reddish figures appear light against the black background of the pot surface. Details of the figures such as eyes and interior lines were painted on in black, the brush allowing more subtle characterization than did an incising tool. The red-figure technique allowed a more naturalistic and aesthetically appealing treatment of human figures. The red hues mimicked the colour and tone of sun-bronzed skin and dramatically spotlighted the figures against the dark background. Around 500 bce Greek artists abandoned the convention of using only profile views and began to use three-quarter frontal poses as well as foreshortening and the carefully depicted overlapping of one figure on another. These advances ushered in the zenith of Greek pottery design and also give some idea of contemporaneous achievement in large-scale painting. The drawing on Greek ware of this period is often of the highest quality, and the subject matter is an inexhaustible mine of information on Greek life and thought. Greek artists sought to endow their figures with mood and character as well as the capacity for action. Monotony was avoided by the use of different poses, gestures, and expressions to render emotion and clarify the narrative action. The repertoire of subjects was greatly enlarged, using scenes from everyday life as well as the standard heroic and mythological themes.

The practice of decorating Greek pottery began to decline after the mid-5th century bce . Because of the inherent limitations of the curving pot surface, pottery painters could no longer compete with the rapid strides toward naturalism taken by painters of larger works such as wall paintings. After 430 bce pottery was increasingly crowded with thick floral ornamentation and heavy figures grouped together without narrative. By the 4th century, the figured decoration of pottery had become a dying art, and it had disappeared from Athens by 320 bce .

Greek pottery was manufactured in a variety of different shapes and sizes according to the use to which a particular vessel would be put. For specific treatments of the major physical types of Greek pottery, ارى alabastron amphora hydria kantharos krater kylix lekythos oinochoe and psykter.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Alicja Zelazko, Assistant Editor.


Chinese Culture: Arts, Poem, Painting and Color

Chinese culture created a close and binding relationship between color and ceramics, murals, paintings, and poetry…even city planning. After the Ming Dynasty, only the Emperor’s relatives could have homes with red walls and yellow roof tiles. His subjects lived in houses with blue bricks and roof tiles. However, carved beams and columns used rich hues. Many buildings used black tiles and white walls.

In the Dun Huang Caves, dating back 1500 years, there are more than 10,000 mural fragments of various dynasties. Each dynasty used different color combinations. Murals of the Northern Wei Dynasty incorporated red and brown, supplemented by blue and black. Tang Dynasty murals featured yellow. Song Dynasty murals were dominated by blue and green.

Highly-skilled Chinese paintings express the artist’s idea through the ink’s thickness and thinness. The practice is described as “ink holds five colors” and “shinning brilliantly without the usage of bright colors.” “Ink holds five colors” refers to five ink shades—charred, thick, ash, thin and clear. In a painter’s eye, the color of water is clearly different in each season. In “Lin Quan Gao Zhi” (A Book about Paintings), Guo Xi wrote, “The color of water is green in spring, bluish green in summer, aqua in autumn, and black in winter.”

As recorded in “Selections of Famous Paintings of the Tang Dynasty”, Emperor Xuan Zong praised Li Si Xun’s landscape paintings with their strong green and blue hues as “the best landscape paintings in the nation.” The ancient Chinese people were good at extracting colors from minerals and plants. This type of painting is often outlined with brilliant paints extracted from various minerals such as Shi Qing (azurite), Shi Lu (mineral green), Shi Huang (mineral yellow), Zhu Sha (cinnabar), Yan Zhi (cochineal), Qian Fen (lead powder), and Ni Jin (golden paint). With these advances in painting, the result became bright and rich.

Chinese poems and paintings share the same origin. The relationship is described as “a painting recites a poem and a poem draws a painting.” Poets could expertly describe color and poems often alluded to vibrant colors. Poet Cui Hu created wonderfully colorful scenes as shown in two lines from his poem, “Ti Du Cheng Nan Zhuang (“For the Southern Village in the Capital”). These lines express the beauty of colors for people to ponder for thousands of years:
Last year inside this court,
peach flowers reflect each other in red.

Poet Bai Juyi wrote in “Verse on River Mu,”

صaving in water is a streak of the setting sun,
turning red is the rustling river

A“silk radical” character attached to another Chinese character can describe different shades of the color of silk. According to “Shuo Wen Jie Zi” (Explaining Characters and Expressions), 24 characters describe colors of silk fabrics including red, green, purple, deep red (crimson), bright red, dark red (dark purple), light blue, orange red, white, and so on. From this, we can surmise the variety and richness of silk fabrics from the silk manufacturing industry in ancient China. During the Warring States Period, lacquerware decoration reached a highly skilled level. The state of Qi was especially well-known for its brightly colored silk products. Many of the silk goods unearthed from ancient tombs have maintained their original colors of brown, red, black, purple, and yellow.

Chinese pottery and lacquerware uses rich color even more extensively. The formulation of richly colored glazes infuses these pieces with a brilliant and lustrous appearance. From the renowned tri-colored glazed pottery of the Tang Dynasty (Tang San Cai) to five-colored glazed pottery, from the celadonware to white glazedware, from white and blue porcelain to ceramics with lustrous glazes, color plays a key role in the creation of pottery. Ancient Chinese pottery-making reached its zenith in colored and black pieces. Chinese lacquerware had exquisite patterns and dazzling color.

Ancient Chinese people understood that color feeds the spirit and expresses the depth of human experience. The 2007 Chinese New Year Spectacular celebrates color in all it intensity and richness through lighting, costumes and scenery and harkens back to the traditional meanings of color.

Celebrate color! Celebrate a spectacular Chinese New Year!

– For the Celebration in Vancouver, Canada, please check out this post:


A low-firing fine-grained clay body that is typically found in creek beds and other deposits that have been transported by wind and/or water from their location of origin. This transportation aids in the weathering and breaking down of the source rock into clay, and also adds “impurities” like iron, which is what makes earthenware brown, orange, or red, both in the raw state, and after firing.

Because it is fired low, it is more porous and relatively less durable than stoneware or porcelain, but that can be an advantage in some cases. Terra cotta garden planters are a type of earthenware clay, for example, and the fact that they are porous and can “breathe” is a design advantage.


شاهد الفيديو: الفخار الأسود


تعليقات:

  1. Lyle

    فكرة ممتازة

  2. Slaed

    مثير للجدل للغاية ، ولكن هناك شيء يجب التفكير فيه

  3. Carrington

    إنها رائعة ، إنها معلومة مسلية

  4. Garrity

    واكر ، يبدو لي ، إنها عبارة رائعة

  5. Ancenned

    أخبر التفاصيل ..



اكتب رسالة