5 شخصيات تاريخية تم محوها من "الرقيب. غطاء الفلفل

5 شخصيات تاريخية تم محوها من


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

المسيح عيسى

عندما طور فنان البوب ​​البريطاني السير بيتر بليك وزوجته آنذاك جان هوورث فكرة تركيب صور لأشخاص مشهورين لتزيين غلاف فيلم Sgt. بيبر ، "بول مكارتني ، جورج هاريسون وجون لينون أعطاهم قائمة بالأرقام التي يمكن إدراجها. (روى جورج مارتن ، الذي أنتج معظم أغاني المجموعة ، أن رينغو ستار قال ، "أنت تواصل ، جيد ،" ولم يعد قائمة.) "جون ، بالطبع ، كان بعيد المنال ، كالمعتاد. يتذكر مكارتني في مقابلة نشرت في كتاب بول دو نوير "محادثات مع مكارتني" ، لقد وضع هتلر وجيسوس في مكانه. جاءت اختيارات لينون بعد أشهر فقط من إخباره لمحاور London Evening Standard أن فريق البيتلز أصبح "أكثر شعبية من يسوع الآن". أثار الاقتباس القليل من الاهتمام عندما طُبع في الأصل في بريطانيا العظمى ، لكنه أثار ضجة كبيرة في الولايات المتحدة خلال صيف عام 1966 عندما أعيد طبعه في مجلة المراهقين الأمريكية داتبوك. فرسان القرص الذين اعتقدوا أن التعليق تدنيس رفضوا تشغيل أغاني البيتلز ، بل إن بعض المحطات الإذاعية أحرقت تسجيلات البيتلز وتذكاراتها في النيران. على الرغم من أن لينون كان على استعداد لإحياء الجدل حول غلاف الألبوم ، فقد تقرر تجنب الموضوع تمامًا ولم يتم تفويض قطع الورق المقوى ليسوع.

أدولف هتلر

بينما كتب مارتن في كتابه "مع القليل من المساعدة من أصدقائي: صنع الرقيب. بيبر "الذي تضمنه لينون هتلر" لمجرد أن يكون فتى شقيًا "، كادت صورة الزعيم النازي أن تصل إلى نهايتها. قال بليك لصحيفة إندبندنت في لندن في عام 2007: "كان هتلر وجيسوس هما الأكثر إثارة للجدل ، وبعد ما قاله جون عن يسوع قررنا عدم المضي قدمًا معه - لكننا صنعنا صورة هتلر". صور من الخارج ، يمكنك رؤية صورة هتلر في الاستوديو ". في حين أن بعض اللقطات لالتقاط الصورة لغلاف الألبوم أظهرت قطع هتلر على الجانب ، قال بليك لصحيفة الإندبندنت أن الفوهرر كان في الواقع في غلاف الفن النهائي ولكن تم حجبه من قبل فريق البيتلز أنفسهم. قال بليك: "كان هتلر في الحقيقة مخفي وراء الفرقة". "إنه هناك - لا يمكنك رؤيته."

المهندس غاندي

تضمنت قائمة لينون أيضًا غاندي كواحد من الوجوه المقترحة لـ "الرقيب. غطاء الفلفل. تم تضمين مقطع من زعيم الاستقلال الهندي في جلسة التصوير الأولية ، لكن السير جوزيف لوكوود ، رئيس شركة التسجيلات EMI ، كان قلقًا من أن وجود غاندي على الغلاف يمكن اعتباره تدنيسًا في الهند ويعرض مبيعات الألبوم هناك للخطر. "أخرج غاندي. نحن بحاجة إلى السوق الهندي. إذا أظهرنا غاندي يقف مع سوني ليستون وديانا دورس ، فلن يغفروا لنا أبدًا في الهند ، "قال لوكوود لمكارتني وفقًا لكتاب فيليب نورمان" صرخ! البيتلز في جيلهم ". احترامًا لرغبات Lockwood ، تم استخدام سعفة نخيل ذات موقع استراتيجي للتغطية على صورة غاندي على الجانب الأيمن من الصورة المركبة.

ليو جورسي

عندما رأى Lockwood في البداية مفهوم غلاف “Sgt. بيبر ، "رفض التصميم لأنه كان يخشى أن يعترض المشاهير الأحياء على استخدام صورهم ومقاضاة شركة التسجيلات. رضخ لوكوود أخيرًا طالما حصل فريق البيتلز على أذونات مكتوبة من كل شخص على قيد الحياة لاستخدام تشابههم في فن الغلاف ودفع شركة التسجيلات مقابل 20 مليون جنيه إسترليني للحماية من الدعاوى القضائية. عندما اتصل فريق البيتلز بالمشاهير للحصول على إذن ، طلب واحد فقط التعويض - الممثل Leo Gorcey ، الذي لعب دور البطولة كطفل كقائد لـ Dead End Kids قبل الظهور في أفلام Bowery Boys في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. كان Gorcey ، الذي طلب 500 دولار مقابل استخدام صورته ، قد ظهر في الأصل في الصف الخلفي على غلاف الألبوم على يسار زميل Bowery Boy Huntz Hall ، لكن البيتلز قام ببساطة بإزالته من النسخة النهائية ورسم على صورته باستخدام السماء الزرقاء. "لقد فكرنا ،" أتعلم ، لدينا عدد كافٍ من الأشخاص هنا! "تذكر مكارتني رد فعل المجموعة على طلب Gorcey في مقابلة على موقعه على الويب.

إلفيس بريسلي

بينما تظهر صورة الموسيقي المعاصر بوب ديلان على الرقيب. غطاء Pepper جنبًا إلى جنب مع دمية Shirley Temple التي ترتدي سترة تقول "Welcome the Rolling Stones" ، لا توجد إشارة إلى أحد أكبر التأثيرات الموسيقية لفرقة البيتلز - إلفيس بريسلي. قال لينون ذات مرة في مقابلة تلفزيونية: "أنا معجب بإلفيس ، لأن الفيس هو الذي أخرجني حقًا من ليفربول". وضع فريق البيتلز بريسلي على قاعدة عالية لدرجة أنهم لم يريدوا منه أن يكون مجرد وجه آخر في الحشد في "الرقيب. قال مكارتني: "كان إلفيس مهمًا للغاية وأبعد من ذكره عن البقية". "لقد كان أكثر من مجرد مغني بوب. كان إلفيس الملك ".


قائمة الصور الموجودة على غلاف الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts

ألبوم The Beatles's 1967 الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts يحتوي على غلاف ألبوم معترف به على نطاق واسع يصور عشرات المشاهير وصور أخرى. تم التقاط الصورة من خلال وضع فريق البيتلز أمام صور بالحجم الطبيعي بالأبيض والأسود تم لصقها على لوح صلب وملون يدويًا. [1]

تم إنشاؤه بواسطة Jann Haworth و Peter Blake ، اللذين فازا في عام 1967 بجائزة Grammy Award لأفضل غلاف ألبوم ، Graphic Arts عن عملهما عليه. [2] قال بليك أن القصد هو إظهار فرقة جديدة محاطة بالمعجبين بعد الأداء. [1] [3]

اقترحت أنهم قد عزفوا للتو حفلة موسيقية في الحديقة. كانوا يقفون لالتقاط صورة وكان الحشد من خلفهم حشدًا من المعجبين الذين كانوا في الحفلة الموسيقية. بعد أن قررت ذلك ، من خلال عمل القصاصات ، يمكن أن يكون المشجعون أي شخص ، ميتًا أو حيًا ، حقيقيًا أو وهميًا. إذا أردنا هانسيل وجريتل ، يمكنني رسمهما ويمكن تصويرهما وتفجيرهما. سألت فريق البيتلز الأربعة عن قائمة وقمت بعمل واحدة بنفسي. قام روبرت فريزر بعمل قائمة ولا أستطيع أن أتذكر ما إذا كان براين إبستين قام بذلك أم لا. الطريقة التي تم بها العمل كانت رائعة. أعطاني جون قائمة وكذلك فعل بول. اقترح جورج معلمين هنود فقط ، حوالي ستة منهم ، وقال رينغو ، "أيا كان ما يقوله الآخرون فهو جيد بالنسبة لي" ولم يقترح أي شخص. إنها نظرة ثاقبة لشخصياتهم. تم اقتراح كل أنواع الناس. كان هتلر هناك وهو في الواقع قيد الإعداد ، لكنه مغطى من قبل فريق البيتلز أنفسهم لأننا شعرنا أنه مثير للجدل للغاية. نفس الشيء ينطبق على يسوع. كان هناك اثنان فقط من معاصريهم على الغلاف. تم اقتراح بوب ديلان من قبل جون وأنا وضعنا ديون لأنه المفضل لدي. [4]


نص كامل

1 أداء بحث أساسي على الإنترنت من الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts (1967) ، عشرات الآلاف من الزيارات. تشير جميع الأغاني إلى الألبوم في أي من فئتين: كمشروع موسيقي مع ابتكارات غير مسبوقة ، مما أدى إلى تغييرات هائلة في صناعة الموسيقى ، والثاني - على الرغم من ارتباطه في النهاية - كسلعة ، ورمز للبيتلز وثقافة الستينيات. في كلتا الحالتين ، فإن انتشار هذه الصورة يرسم إطارًا لفهم الأهمية الثقافية ليس فقط لفرقة البيتلز ، ولكن الرقيب. فلفل بحد ذاتها. من بين جميع مشاريع البيتلز ، فإن هذا المشروع يحظى بمزيد من "وقت البث" والصحافة أكثر من أي ألبوم آخر ، ربما لأنه يُنظر إليه إلى حد كبير على أنه ألبوم من "الأوائل": أول ألبوم غايتفولد ، وهو أول ألبوم يطبع كلمات الأغاني على الغلاف. ، أول "ألبوم مفاهيمي" ، أول ألبوم يعلن صراحة تورطه في مخدر ليبرالي في الستينيات (هاري ، 1992: 970). مهما كان السبب ، هناك شيء واحد واضح: الرقيب. فلفل أصبح المعيار الذهبي للموسيقيين ، ووضع معايير عالية للابتكار الموسيقي وفن الغلاف المميز.

2 أي قراءة الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts يبدو أنه يركز على الغموض. وهذا يعني أن الشعور بالارتباك الذي ساد الستينيات قد تسرب على ما يبدو إلى تحليلات القطع الأثرية الثقافية. أقول هذا لأن النقاد يعاملون الرقيب. فلفل يشير إلى الطرق التي يمزج بها الألبوم بين موقعين اجتماعيين في آنٍ واحد: كقطعة من ثقافة البوب ​​، ومع ذلك فهو نص استفزازي فكريًا وسياسيًا بشكل واضح. عندما يفحصه النقاد ، فإنهم يميلون إلى تفضيل الابتكارات الموسيقية على العناصر المرئية. في "Covering Music: A Brief History and Analysis of Album Cover Design" ، أعرب النقاد ستيف جونز ومارتن سورجر عن أسفهم لندرة الأبحاث حول أغلفة الألبوم ، ملاحظين أن غلاف الألبوم "لا يُفهم أبدًا بمصطلحات وظيفية بحتة ، أو كشكل من أشكال التصميم الجرافيكي "(1999: 68). نظرًا لأن "الموسيقى الشعبية تعتمد بشكل متزايد على الأسلوب المرئي لتقديم نفسها وبيعها" (Sorger and Jones ، 1999: 68) ، فقد قاموا بفحص واسع لظروف وإنتاج أغلفة الألبوم منذ بدايتها الأولى في الثلاثينيات كأغطية واقية للسجلات ، تسمى "البقع" لانتشار الرسومات وعناصر التصميم المعقدة في الستينيات. حدد سورجير وجونز تطور LP (أو سجل التشغيل الطويل) في عام 1948 باعتباره اللحظة التي أصبحت فيها أغلفة الألبوم عناصر مهمة في صناعة التسجيلات. كان العامل الآخر المهم في ظهور تطور غلاف الألبوم هو العلاقة بين موسيقى الروك المبكرة والأفلام ، وكان العديد من رموز الموسيقى الشعبية ، مثل إلفيس بريسلي ، من نجوم السينما أيضًا ، واستخدمت أغلفة الألبوم الأدوات الترويجية للأفلام - في الأساس صور فوتوغرافية لـ النجوم - لتحسين تصميمها.

3 يحدد سورجير وجونز التصوير الفوتوغرافي كعنصر أساسي في تصميم غلاف الألبوم ، فالطبيعة التمثيلية للوسيط تتناسب تمامًا مع أغراض غلاف الألبوم ، والتي ، كما يلاحظ إيان إنجليس في "لا شيء يمكنك رؤيته ولا يمكن عرضه: أغلفة الألبومات لفرقة البيتلز ، "كان الغرض منها حماية التسجيل ، لمرافقة الموسيقى ، للإعلان عن الفرقة ، ولتكون بمثابة سلعة للشراء (Inglis، 2001: 83). ساعد التصوير الفوتوغرافي في بيع الفرقة وتقديمها كسلعة في القيام بذلك ، وجاءت أغلفة الألبوم لتكون بمثابة "مكان" للفرقة والموسيقى بداخلها. تؤدي الفرقة الموسيقى ، ولكن نظرًا لعدم قدرتنا على شراء الفرقة نفسها ، فإننا نشتري تمثيلها في شكل صورة فوتوغرافية على غلاف الألبوم. لاحظ سورجير وجونز ، مع ذلك ، أن الاعتماد الكبير على التصوير الفوتوغرافي بدأ يتضاءل مع اقتراب الستينيات من نهايتها. بمجرد أن أدت ثقافة المخدر إلى الفن المخدر ، "اتبعت التصوير التوضيحي والكولاج في استكشافات الاستخدامات والتركيبات الجديدة. حلت الصور الغامضة محل الطبيعة التثقيفية والوثائقية لغلاف ألبوم الصور الفوتوغرافية "(Sorger ، Jones ، 1999: 77). قرأوا هذا التحول باعتباره تغييرًا مهمًا في تصميم غلاف الألبوم ، لأنه بدأ الاتجاه الذي نراه اليوم (77). يبدأ هذا الاتجاه بجدية مع الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts، ليس فقط لأنها أدرجت عناصر بصرية مختلفة في تصميمها ، ولكن أيضًا لأنها لم تعتمد على "الطبيعة التوثيقية والمعلوماتية" للتصوير الفوتوغرافي. بدلاً من ذلك ، يزعم سورجير وجونز ، الرقيب. فلفل يعتمد على التخريب وتغيير تلك الاستعارات المألوفة.

4 يمكننا أن نرى كيف الرقيب. فلفل يغير طريقة عرضنا للتصوير الفوتوغرافي بمجرد النظر إلى حشد الأشخاص في الخلفية. قبل هذا الألبوم الرائد ، احتلت صور أعضاء الفرقة مركز الصدارة ، سواء للتسجيلات بشكل عام أو لفرقة البيتلز. ساعدت صور أعضاء الفرقة على ترسيخ العلاقة بين الموسيقى والفرقة التي وضعوا "وجها" لتجربة الاستماع. كما أنها كانت بمثابة وسيلة "للعلامة التجارية" للموسيقى. تعلم مشترو التسجيلات ربط فرقة البيتلز الأربعة - وقصات الشعر الأشعث الممسحة وأحذية الكاحل والبدلات بدون ياقة - بالموسيقى التي ينتجونها. بمعنى ما ، أدى اعتماد أغلفة الألبومات على التصوير الفوتوغرافي إلى إرباك العلاقة بين الموسيقى والصورة إلى حد اللاعودة: فقد كان من المستحيل عمليًا عدم ربط ابتسامة بول مكارتني الساحرة على الفور بابتسامته الرائعة "All My Loving". لكن، الرقيب. فلفل يعطل هذه الفكرة من خلال عدم إظهار ملف تصوير البيتلز على غلافه. على الرغم من ظهورهم في نسختين مختلفتين على الغلاف ، فقد تم تصويرهم على أنهم دمى من الشمع - تمثيلات ثلاثية الأبعاد تتناقض على الفور مع الصور ثنائية الأبعاد خلفها - وفرقة البيتلز "الحقيقية" أنفسهم يقفون في وسط الحشد. علاوة على ذلك ، يتنكر فريق البيتلز "الحقيقي" كأعضاء في الرقيب الخيالي. فرقة Pepper’s Lonely Hearts Club ، وهي بذلة رياضية من الساتان بلون نيون. يمثل كلا تمثيلي البيتلز تباينًا واضحًا مع القواطع الشبيهة بالأشباح لـ "أبطالهم" ، ويبدو أنهما يقترحان قيود التصوير الفوتوغرافي من حيث قدرتهم على تمثيل الواقع. لا تقدم القصاصات الفوتوغرافية للأبطال في الماضي والحاضر نفس النوع من التحديد السهل والفوري الذي يسمح به التعرف البسيط على فريق البيتلز. بدلاً من ذلك ، فإن فرقة البيتلز نفسها تضيع تقريبًا في بحر الناس ، تاركة المشاهد يتساءل من هو هذا السجل. يتطلب التعقيد المطلق للصورة وحدها نوعًا مختلفًا من العلاقة بين المشاهد والصورة والألبوم والفرقة والتمثيل والهوية.

5 يلفت Ian Inglis انتباهنا إلى التعقيد الفكري من خلال الفائض البصري للألبوم. ديمينغ الرقيب. فلفل "لحظة حاسمة في تاريخ الحضارة الغربية" (Inglis، 2001: 87) يسلط إنجليس الضوء على أهميتها باعتبارها "مراسلات بصرية موسيقية رائعة" (87). بصرف النظر عن ابتكاراته الأخرى ، يصف Inglis الغلاف بأنه أول من "يقدم نفسه على وجه التحديد ككائن للتحقيق والتحليل العلني وتحديد الأرقام [...] التي ظهرت في اللوحة أصبحت لعبة شائعة وتمرينًا فكريًا" (92). بالنسبة إلى Inglis ، الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Heartsتكمن الأهمية الرئيسية في الطريقة التي دعا بها المشاهد / المستمع للدخول في الألبوم. يتطلب تحديد الشخصيات نظرة نشطة وتدقيقًا ، الأمر الذي تطلب بدوره من المشاهد أن يكون له مصلحة شخصية في الصورة ، بدلاً من الإهمال السلبي لها باعتبارها ملحقًا أو مرافقة للموسيقى التي تحتويها. بمعنى ما ، يقودنا تحليل إنجليس إلى الاعتقاد بذلك بعد ذلك الرقيب. فلفل، يمكن أن تصبح أغلفة الألبومات أكثر بكثير من مجرد مرافقة للموسيقى ، فقد أصبحت انتقادات اجتماعية وسياسية وثقافية تتطلب مشاركة من الجمهور.

يقدم مقال 6 Inglis ثلاث طرق لقراءة غلاف الألبوم الذي يقدم نظرة ثاقبة على الابتكارات المرئية لـ الرقيب. فلفل: كنصوص مرئية ، وكحلقات وصل بين الصورة المرئية والموسيقى ، وكعلامات للتأثير داخل المجتمع الموسيقي. نظرًا لأن الكثير من العمل قد تم بالفعل على الفئتين الأخيرتين ، سأتركهما جانبًا ، وأعتبر الألبوم نصًا مرئيًا. كما، الرقيب. فلفل يضفي هويات جديدة على الفرقة كأعضاء في الحركات الثقافية الفرعية المنتشرة بشكل متزايد في الستينيات. بالنظر إلى صورتي البيتلز على الغلاف ، يمكننا أن نفهم ذلك الرقيب. فلفل يمثل "قطيعة نهائية مع صناعة موسيقى البوب" لفرقة البيتلز (Inglis، 2001: 87). في ضوء ذلك ، يقدم غلاف الألبوم كنص مرئي نوعًا من النقد الذاتي ، سواء كان في حد ذاته شكل سلعة أو تمثيلا لهوية الفرقة.

7 يلعب فهم فريق البيتلز لهويتهم الثقافية ، سواء كنجوم بوب أو كفنانين موسيقيين من جذور الطبقة العاملة ، دورًا كبيرًا في فهم قيمة الرقيب. فلفل كنص مرئي. لنستعير قراءة كينيث ووماك وتود إف ديفيز لـ الرقيب. فلفل في "Mythology، Remythology، Demythology: The Beatles On Film" ، "يصور غلاف الألبوم شخصيات أسطورية سابقة للمجموعة تقف على يمين نظرائهم المعاصرين المعاد تأطيرهم ، وهم أنفسهم محاطون بشخصيات أسطورية مماثلة من سجلات التاريخ والدين وهوليوود ، الموسيقى والرياضة والأدب "(2006: 104). لاحظ Womack و Davis أيضًا أن هذه الصور "المعاد تكوينها" "تصور مسبق للهويات الأسطورية الجديدة التي ستعيدها المجموعة [لاحقًا] إلى الحياة" ، مع "إدراك القيود المتأصلة في عملية تحويل الأساطير نفسها" (104). عندما يشير Womack و Davis إلى "الأساطير" ، فإنهما يقصدان التلاعب الواعي بذاته والوعي الذاتي بهويات ثقافية معينة - سواء كرموز عظمى لصناعة البوب ​​أو رواد ثقافة مضادة مخدرة - لأغراض الكشف عن تواطؤهم الواضح وتواطؤهم. رفض هذه الهويات. باختصار ، يقترح Womack و Davis أن فرقة البيتلز مرت بثلاث مراحل كانت هويتهم فيها على المحك ، وأنهم أعادوا صياغة هذه الهويات وفقًا لمشاريعهم في ذلك الوقت. أستدعي Womack و Davis لأنني أعتقد أنه يقترب بشكل أكثر فاعلية من نوع النقد الذي أرغب في القيام به ، على الرغم من أنه يقصر من حيث أنه يعتمد بشكل كبير على التفاعل بين الموسيقى وغلاف الألبوم.


Behind the Sonics: The Beatles، & # 8216Sgt. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Heart Club & # 8217

معلم البيتلز الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club كان أحد الألبومات الأكثر تأثيرًا وتجريبًا والمحبوبة على الإطلاق ، وكان نموذجًا متغيرًا من حيث ما يمكن أن تفعله الألبومات. كانت معظم الألبومات قبل ذلك مجموعات فردية. فكرة الألبوم المفهوم & # 8211 حيث تم توحيد جميع الأغاني بشكل سيمفوني ، كل القطع تتلاءم معًا لتشكيل & # 8211 كاملة كانت نادرة قبل Pepper. Sinatra & # 8217s سموكي في وقت متأخر من الليل في ساعات وي الصغيرة كان مفهومًا ناشئًا ، مثل Belafonte & # 8217s كاليبسو الألبوم. لكن كلاهما استثناء.

ابتكر فريق البيتلز نوعًا جديدًا تمامًا من الألبومات المفاهيمية ، حيث كتبوا جميع المواد أيضًا. امتدت كتابة أغانيهم ، التي كانت دائمًا متطورة بشكل ملحوظ ، وموسيقية لونية ، إلى عوالم جديدة من التألق الغنائي ، سواء السردية التقليدية أو السريالية الشجاعة. كانت الفكرة هي إنشاء ألبوم يبدو مختلفًا عن أي شيء جاء من قبل ، وهو بالضبط ما فعلوه.

من اللافت للنظر ، أنه تم تصنيعه على معدات تسجيل كانت ، وفقًا لمعايير اليوم & # 8217s ، غامضة وأيضًا مقيدة للغاية: تناظرية ذات أربعة مسارات.إن كونهم ابتكروا تحفة صوتية بهذه التكنولوجيا يجسد المثل القديم: القيود تخلق الاحتمالات. على أية حال الرقيب. فلفل غالبًا ما يتم تأطيرها على أنها انتصار فريق البيتلز بالرغم من هذه القيود ، في الواقع يبدو أكثر دقة القول بأنها انتصرت بسبب هذه القيود التقنية. ما فعلوه لم يكن مصدر إلهام فحسب ، بل كان عبقريًا. توسع الإبداع الجماعي للفرقة مع مارتن وإيمريك في كل اتجاه أثناء إعداد الألبوم. وبدلاً من أن تعرقلهم القيود التكنولوجية ، فقد وصلوا إلى مكان بدا فيه أي شيء محتملًا.

أشهر مثال على ذلك هو Lennon & # 8217s & # 8220حقول الفراولة للأبد & # 8221 (والتي ، إلى جانب McCartney & # 8217s & # 8220Penny Lane ، & # 8221 كانتا أول أغنيتين تم تسجيلهما لهذا المشروع ، ولكن تم استبعادهما في النهاية لأنهما تم إصدارهما كأغنيات فردية) ، أحب لينون مقطعين منفصلين للأغنية كان أحدهما خفيفًا ، و الآخر أثقل جدا. أخبر مارتن وإيميريك أنه يريد استخدام نصف ونصف الآخر. عندما قيل له إن دمج الاثنين أمر مستحيل ، ضحك جون وأخبرهم أنهم سيكتشفون الأمر. لا شيء مستحيل. وقد فعلوا.

لذا فإن فكرة التقييد لم تكن موجودة في هذا. العديد من الديناميكيات مكنتهم من فهم هذا. بالنسبة للمبتدئين ، كانت هذه هي المرة الأولى التي يتمكن فيها فريق البيتلز من أخذ استراحة من الجولات للتركيز فقط على التسجيل. أصبح الاستوديو نفسه أداة أخرى يستخدمها فريق البيتلز ، وبالعمل مع Martin و Emerick ، ​​أصبح الإنتاج ملونًا بشكل رائع وجديد مثل الأغاني نفسها.

لمحاولة شرح تأثير التكنولوجيا على فن وعلم تسجيل الموسيقى ، وتحليل كيفية تجاوز القيود ، تحدثنا إلى العديد من الخبراء. ومن بين هؤلاء المهندس الشميت الحائز على جائزة 22 جرامي ، والذي توفي الأسبوع الماضي. نظرًا لأنه كان ملك التسجيلات الحية ، فإن تقديره لـ فلفل كانت رائعة بشكل خاص.

& # 8220 أعطتني فكرة أنه يمكنك تجربتها اى شئ. ، & # 8221 قال عنها فلفل. & # 8220 لقد غيرت طريقة تفكيرنا في الأشياء. & # 8221

هنا & # 8217s القائمة الكاملة للنجوم:

الشميت (المهندس المنتج بوب ديلان ، بول مكارتني ، فرانك سيناترا)
ستيف لوكاثر (عازف الجيتار وكاتب الأغاني توتو ، فرقة رينغو أول ستار)
نانسي ويلسون (عازف الجيتار وكاتب الأغاني ، Heart ، Roadcase Royale)
بوب عزرين (المهندس المنتج أليس كوبر ، بينك فلويد)
إد شيرني (مهندس - منتج - خلاط بريان ويلسون ، رولينج ستونز ، إريك كلابتون
بوتش فيج (منتج نيرفانا ، فو فايترز)
الديمولا (عازف الجاز الأسطوري)

هنا & # 8217 ما كان عليهم أن يقولوه:

بوب عزرين: كانت هذه هي المرة الأولى التي نفهم فيها حقًا الاستوديو كأداة قوية للتكوين ، وليس مجرد مكان عازل للصوت يلتقط العروض. فجأة ، أدرك أولئك الذين كانوا يؤلفون الموسيقى أن هناك مستوى أعلى من التعبير متاح لنا من خلال الاستخدام الإبداعي للتكنولوجيا.

نانسي ويلسون: [البيتلز] كانوا في الأساس يخترعون التسجيل متعدد المسارات. كانت وبالتالي في لوحة الرسم وخلق شيء ما تماما جديد لم يحدث من قبل. كان جورج مارتن عبقريًا وملهمهم ، لأنه لم يكن خائفًا من تجربة كل الأشياء المجنونة والجنونية والمستحيلة التي أرادوها.

إد شيرني: قبل ذلك ، كان لديك الكثير من الرجال في الغرفة ، وكانت مهمتك هي القيام بذلك إعادة ما حدث في الغرفة. كان هذا مختلفا. كان هذا عن الانحناء الواقع ، ومحاولة صنع بُعد مختلف منه. في المرة الأولى التي سمعنا فيها ذلك وأدركنا أن هناك استوديو ، فتح عيني. لي صلاح، هناك شكل فني آخر كامل لكيفية القيام بذلك.

بوب عزرين: جعلني أفكر في الاستوديو كأداة سحرية. لم أرغب أبدًا في أن أصبح مسجلاً ، فقط أسجل أداء الناس. لطالما أردت أن أكون ساحر، مما يخلق تجارب أكبر من الحياة من الموسيقى والصوت فقط.

بوتش فيغ: كان كل من شارك في القمة في اللعبة: استمر جورج مارتن في رفع المستوى من خلال الإنتاج والترتيبات التي كان Emerick يدفع بها إلى الأمام ببراعته الهندسية الرائدة ، وكان فريق البيتلز يصل حقًا إلى ذروته.

إد شيرني:
خلقت فرقة البيتلز الرقيب. فلفل مع العلم أنهم لن يضطروا أبدًا إلى أدائها على الهواء مباشرة ، واستخدموا هذه الحرية كفرصة لتجاوز توقعات الناس. لقد أتينا من "How Much Is Doggy In The Window" ، في وقت قصير جدًا ، إلى هذا. كانت مذهل نقلة فنية وشجاعة.

بوتش فيغ: في هذا اليوم وهذا العصر الرقمي ، هو بالتأكيد مدهش للاعتقاد أنه تم تسجيله على المسار 4.

إد شيرني: باستخدام 4 مسارات ، سيسجلون ثلاثة مسارات للمعلومات ، ثم يرتدونها إلى المسار الرابع لفتح المزيد من المسارات. لذلك كانوا يرتدون باستمرار ويختلطون بين الاثنين. إنها رحلة هندسية قوية بقلم جيف إيميريك.

الديمولا
: كان Emerick وفنيو Abbey Road الآخرين سادة عند نقل المسارات ، ترتد. عليك أن ترتدهم على أعلى مستوى بدون تشويه ، ولا يمكن التراجع عن ذلك. وقد فعلوا ذلك ببراعة.

الشميت: عادةً عندما تسجل على شريط من 4 مسارات وتقوم بالعديد من الارتداد ، تبدأ في تجميع ملف قطعة أرض من همسة. يجب أن يكون لديك الأرصدة في احسن الاحوال. بمجرد ارتدائها وإضافة شيء آخر ، لا يمكنك إعادة القيام بذلك. لقد كان هذا مدهش لم نكن متأكدين من كيفية قيام إيمريك بذلك.

الشميت في الكابيتول ، 2017. تصوير بول زولو / كاتب الأغاني الأمريكي

بوب عزرين: بمجرد ارتداد شيء ما إلى المعلم الرئيسي ، كان من الممكن التراجع عنه بعيدًا. لذلك أُجبروا على التجربة أولاً ، ثم قرروا ما الذي نجح وما لم ينجح في كل خطوة اتخذوها على طول الطريق.

الديميولا: نظرًا لرفاهية عدم الاضطرار إلى السير على الطريق ، كانت وظيفتهم اليومية هي الذهاب إلى الاستوديو كل يوم. تخيل الحصول على تلك الهدية الرائعة. لا يمكن لأي مجموعة أخرى أن تفعل ذلك. هذا الوقت الإضافي المخصص في الاستوديو ، دون ضغوط الطريق ، سمح لهم بتجربة الأصوات ، ونقل الموسيقى إلى مستوى آخر ، إلى أماكن لم نسمع بها من قبل.

نانسي ويلسون: لم يستطيعوا فعل ذلك الرقيب. فلفل بينما كانوا في جولة لا يزال. عندما تكون على الطريق ، من الصعب حقًا الوصول إلى هذا المكان المبهج الذي تحتاجه لتسجيل سجلات جيدة. إنها مرهق. كان عليهم أن يبتعدوا عن الجنون ، الحشود الصارخة في كل مكان. لذلك خرجوا بحكمة من الطريق إلى الاستوديو لغرض استكشاف وجلب كل تلك الجماهير معهم. لقد عرفوا أن لديهم أذن العالم ، لذلك عملوا بجد في فنهم لإحضار شيء أصيل ومنعش وجديد.

إد شيرني:
نظرًا لأنه تم تسجيله على 4 مسارات ، فهذا يعني أن جميع عروضهم كانت رائعة من أعلى إلى أسفل. المعزوفات المنفردة ، الغناء ، كل نغمة ، كل أداء ، كل ذلك كان يجب أن يكون مثاليًا وليس مجمّعًا معًا كما نفعل الآن. لا أعرف كيف فعلوا ذلك ، لكنه أثر علي بشدة. & # 8220 / & # 8221


الديميولا:
أنا دائما أفكر في ضخامة من الصوت ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الصوت التناظري الكبير للمسار الأربعة. عندما تسجل نظيرًا للغيتار الصوتي ، فإنه يبدو كبيرًا وله حضور. كلما قل عدد المسارات ، كلما اتسعت مساحة الشريط ، كلما كان الصوت أكثر بدانة. التناظرية لها صوت أكثر ثراءً وأثقل وزنًا. استمع إلى التشيلو. هنالك لا طريق سيحصل أي شخص على صوت تشيلو بهذا الحجم. أو الطريقة التي يبدو بها صوت جون كما لو كانت موجودة معك ، بهذا الحجم.

بوب عزرين:
أعطتهم الوسيلة إمكانيات لا حصر لها. لكنها تطلبت أيضًا أن يصنعوا كل جزء وأداء للعب دوره الخاص في مفهومهم العام. كان هذا يعني وجود نية واضحة لكل أغنية قبل البدء ثم الالتزام فقط بالأشياء التي تجعل الأغنية تعمل بالفعل.

إد شيرني:
بدت التكنولوجيا في ذلك الوقت مذهلة. كانت الكثير من المعدات مصنوعة يدويًا ، وكان لها صوت خاص غني وكامل. لقد حصلوا على الحد الأدنى للتحدث بطريقة لم نسمع بها من قبل من قبل. لقد وسعوا التكنولوجيا أكثر من أي شخص من قبل. لم أسمع قط طبولًا أو إيقاعًا كهذا ، والباس واضح جدًا ، وأشعر به من الناحية الموسيقية بشكل جيد.

الشميت:
أعطتني فكرة أنه يمكنك المحاولة اى شئ. مهما عملت. كان هذا هو الشيء الذي جذبني كثيرًا ، حيث جربوا واختاروا أفضل ما فعلوه. لقد غيرت طريقة تفكيرنا في الأشياء.

بوتش فيغ:
لقد أشرت إلى أفكار الإنتاج في الرقيب. فلفل مرات عديدة ، بوعي أو بغير وعي. كان هناك الكثير من حيل الاستوديو الرائدة التي استخدموها ولا تزال صالحة حتى اليوم.

إد شيرني: في عملي الخاص ، أحاول ملء المتحدثين كما فعلوا. أيضا ، كل أربعة أشرطة ، هناك بعض الأحداث. أنت لم تشعر بالملل أبدا. كانت هناك دائما مفاجأة. بغض النظر عن عدد المرات التي استمعت إليها ، كان هناك شيء آخر يجذب انتباهك ، لإبقائك مستمتعًا ولإبقائك في قلب الموسيقى واللحظة. يمكن أن يكون دف قادمًا ، يمكن أن يكون واه واه. كان هناك دائمًا شيء ما ، ولم تشعر بالملل أبدًا من الاستماع.

ستيف لوكثر: بمجرد أن توقفوا عن اللعب على الهواء مباشرة ، عرفوا أن بإمكانهم فعل أي شيء ، لأنه لم يكن عليهم أن يؤدوا ذلك على الهواء مباشرة. لقد ابتكروا أسلوبًا جديدًا في صناعة الأرقام القياسية. أخذوا الاستوديو على محمل الجد. لقد كانوا محترفين ، وأرادوا فهم الأمر بشكل صحيح. كانت لديهم فكرة وكان لديهم جورج مارتن وجيف إيميريك هناك لمساعدتهم على جعلها حقيقة ، لتحقيق الرؤية النهائية لكل شيء. لقد دفعوا إبداعهم إلى ما هو أبعد مما كان يعتقده من قبل.

الشميت: أستمع إليها اليوم ، وما زالت تبدو مذهلة كما كانت دائمًا ، إن لم يكن أكثر. لا يزال صوت الشيء - الصوتون أنفسهم - يثيرني تمامًا. سحر الرقيب. فلفل إلى الأبد.


إنشاء الرقيب لفرقة البيتلز. غلاف فرقة Pepper’s Lonely Hearts Club

هتلر على اليسار (مزحة لينون للصدمة) ، تم رفعه لاحقًا عندما سادت رؤوس أكثر برودة. غاندي على اليمين ، تم مسحه من الصورة النهائية عندما اعتقدت شركة EMI أن أسواقهم الهندية ستنزعج من التقليل من شأنه في ألبوم موسيقى البوب.

لطالما اعتقدت أنها كانت مجرد صورة مجمعة. هذا مذهل ، لقد أطلقوا النار عليه هكذا.

الجدار الخلفي عبارة عن ملصقة ، من مظهر الصورة. يبدو أنهم صنعوا ملصقة وطرحوا أشخاصًا حقيقيين أمامها!

لا أعرف ما إذا كان هذا هو أفضل عمل لهم ، ولكن بالتأكيد طغت عليه هذه الأيام Revolver ، و Abbey Road ، و White Album ، وما إلى ذلك.

يحتوي على A Day in the Life ، أغنية البيتلز المفضلة لدي طوال الوقت.

أتمنى أن تكون هناك طريقة للحصول على الغلاف الأصلي بشخصيات تم محوها لاحقًا بسبب الشكاوى والأشياء

أستطيع أن أتذكر عندما ألقى فتيات الجامعة عواطفهن على الأولاد الذين شوهدوا مع الرقيب. Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band Cover فن. من مثلي كان لديه تاريخ مع صيف الحب في سان فرانسيسكو & # x27happening & # x27. وجدت فقط الواجهة الأمامية لسيارتي مطلية بالنثر الأرجواني. أهلا ؟


محتويات

في أوائل عام 1967 ، انتشرت شائعة في لندن تفيد بأن بول مكارتني قُتل في حادث مروري أثناء قيادته على الطريق السريع M1 في 7 يناير. [1] تم الإقرار بالشائعات ودحضها في عدد فبراير من كتاب البيتلز، مروحة. [1] ثم ألمح مكارتني إلى الشائعات خلال مؤتمر صحفي عقد حول إصدار الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts بشهر مايو. [2] [ أفضل مصدر مطلوب ] بحلول عام 1967 ، كان البيتلز معروفًا في بعض الأحيان بإدراج القناع الخلفي في موسيقاهم. [3] كما أصبح تحليل كلمات الأغاني بحثًا عن المعنى الخفي اتجاهًا شائعًا في الولايات المتحدة. [4] في نوفمبر 1968 ، تم إصدار ألبوم LP المزدوج (المعروف أيضًا باسم "White Album") والذي يحتوي على المسار "Glass Onion". كتب جون لينون الأغنية ردًا على "gobbledygook" قال عنه الرقيب. فلفل. في مقابلة لاحقة ، قال إنه تعمد إرباك المستمعين بأسطر مثل "The Walrus was Paul" - في إشارة إلى أغنيته "I Am the Walrus" من عام 1967 EP والألبوم جولة سحرية غامضة. [5]

في 17 سبتمبر 1969 ، تيم هاربر ، محرر دريك تايمز ديلفيكنشرت الصحيفة الطلابية بجامعة دريك في دي موين بولاية أيوا مقالًا بعنوان "هل مات فريق البيتلز بول مكارتني؟" تناول المقال شائعة تم تداولها في الحرم الجامعي والتي استشهدت بأدلة من ألبومات البيتلز الأخيرة ، بما في ذلك رسالة تم تفسيرها على أنها "Turn me on، dead man" ، سمعت عندما تم تشغيل مسار الألبوم الأبيض "Revolution 9" بشكل عكسي. تمت الإشارة أيضًا إلى الغلاف الخلفي لـ الرقيب. فلفل، حيث يتم تصوير كل فرقة البيتلز باستثناء مكارتني في مواجهة المشاهد ، والغلاف الأمامي لـ جولة سحرية غامضة، والتي تصور أحد أعضاء الفرقة غير المعروف في حلة ملونة مختلفة عن الثلاثة الآخرين. [6] وفقًا للصحفي الموسيقي ميريل نودين Harper's دريك تايمز ديلفيك كان أول من نشر مقالاً عن نظرية "مات بولس". [7] [ملحوظة 1] قال هاربر لاحقًا إنه أصبح موضوعًا للنقاش بين الطلاب في بداية العام الدراسي الجديد ، وأضاف: "الكثير منا ، بسبب فيتنام وما يسمى المؤسسة ، كانوا مستعدون وراغبون وقادرون على تصديق أي نوع من المؤامرة ". [7]

في أواخر سبتمبر 1969 ، أصدرت فرقة البيتلز الألبوم الطريق الدير كما كانوا في طور التفكك. [9] في 10 أكتوبر ، رد الضابط الصحفي لفريق البيتلز ، ديريك تيلور ، على الشائعات قائلاً: "لقد تلقينا مؤخرًا سيلًا من الاستفسارات التي تسأل عن التقارير التي تفيد بوفاة بول. لقد تلقينا أسئلة من هذا القبيل من أجل سنوات ، بالطبع ، ولكن في الأسابيع القليلة الماضية كنا نحصل عليها في المكتب وفي المنزل ليلًا ونهارًا. حتى أنني أتلقى مكالمات هاتفية من الفرسان وغيرهم في الولايات المتحدة. " [10] [11] طوال هذه الفترة ، شعر مكارتني بالعزلة عن زملائه في الفرقة في معارضته لاختيارهم لمدير الأعمال ، ألين كلاين ، وذهول من إعلان لينون الخاص أنه سيغادر الفرقة. [12] [13] مع ولادة ابنته ماري في أواخر أغسطس ، انسحب مكارتني للتركيز على حياته الأسرية. [14] في 22 أكتوبر ، اليوم الذي أصبحت فيه شائعة "بول ميت" قصة إخبارية دولية ، [15] سافر مكارتني وزوجته ليندا وابنتيهما إلى اسكتلندا لقضاء بعض الوقت في مزرعته بالقرب من كامبيلتاون. [16]

في 12 أكتوبر 1969 ، أخبر أحد المتصلين بمحطة ديترويت الإذاعية WKNR-FM الفارس روس جيب عن الشائعات وأدلةها. [7] ثم ناقش جيب والمتصلون الآخرون الإشاعة على الهواء في الساعة التالية ، [17] والتي قدم خلالها جيب مزيدًا من الأدلة المحتملة. [18] بعد يومين ، ميشيغان ديلي نشرت مراجعة ساخرة عن الطريق الدير بقلم فريد لابور ، الطالب في جامعة ميتشيغان ، الذي استمع إلى التبادل في برنامج جيب ، [7] تحت عنوان "مكارتني ، الأدلة الجديدة الميتة التي تم إحضارها إلى النور". [19] [20] حددت أدلة مختلفة لوفاة مكارتني على أغلفة ألبوم البيتلز ، وخاصة على الطريق الدير تكميم. قال المخاض لاحقًا إنه اخترع العديد من القرائن وكان مندهشًا عندما التقطت الصحف في جميع أنحاء الولايات المتحدة القصة. [21] كتب نودن أنه "قريبًا جدًا ، كان لكل حرم جامعي ، وكل محطة إذاعية ، خبير مقيم." [7] غذت WKNR الشائعات أكثر ببرنامجها الذي يستغرق ساعتين مؤامرة البيتل، الذي تم بثه لأول مرة في 19 أكتوبر.

سرعان ما تم تناول القصة من قبل المزيد من المحطات الإذاعية الرئيسية في منطقة نيويورك ، WMCA و WABC. [22] في الساعات الأولى من يوم 21 أكتوبر ، ناقش فارس قرص WABC روبي يونج الشائعات على الهواء لأكثر من ساعة قبل أن يتم سحبها من الهواء بسبب كسر التنسيق. في ذلك الوقت من الليل ، غطت إشارة WABC منطقة استماع واسعة ويمكن سماعها في 38 ولاية أمريكية ، وفي بعض الأحيان ، في بلدان أخرى. [23] على الرغم من أن المكتب الصحفي لفريق البيتلز نفى هذه الشائعات ، إلا أن انسحاب مكارتني غير المعتاد من الحياة العامة ساهم في تصعيدها. [24] في وقت لاحق ، قال فين سكيلسا ، وهو طالب مذيع في عام 1969 ، إن التصعيد كان مؤشرا على التأثير الثقافي المضاد لبوب ديلان ، وفرقة البيتلز ورولينج ستونز ، حيث أن: "كل أغنية منهم - ابتداء من أواخر عام 1966 - أصبحت شخصية رسالة تستحق التدقيق اللامتناهي. كانت إرشادات حول كيفية عيش حياتك ". [7]

أرسل WMCA أليكس بينيت إلى مقر فريق البيتلز التابع لفيلق آبل في لندن في 23 أكتوبر ، [25] لمواصلة تغطيته الموسعة لنظرية "مات بول". [22] [26] هناك ، قال رينجو ستار لبينيت: "إذا كان الناس سيصدقون ذلك ، فسيصدقون ذلك. يمكنني فقط أن أقول أنه ليس صحيحًا." [25] في مقابلة إذاعية مع جون سمول من WKNR ، قال لينون إن الشائعات كانت "مجنونة" لكنها دعاية جيدة لـ الطريق الدير. [27] [nb 2] في ليلة الهالوين عام 1969 ، بث WKBW في بوفالو ، نيويورك برنامجًا بعنوان بول مكارتني على قيد الحياة وبصحة جيدة - ربما، الذي حلل كلمات البيتلز وأدلة أخرى. خلص منسقو الأغاني في WKBW إلى أن خدعة "بول ميت" اختلقها لينون. [29]

قبل نهاية أكتوبر 1969 ، استغلت العديد من الإصدارات القياسية ظاهرة وفاة مكارتني المزعومة. [22] وشملت هذه "أغنية بول" من جولة الغموض [30] "الأخ بول" لبيلي شيرز وكل الأمريكيين "سو لونغ بول" بقلم ويربلي فينستر ، وهو اسم مستعار لخوسيه فيليسيانو [31] وزكريا وصاحب شعب الشجرة "كلنا حاملو بول (الجزءان الأول والثاني)". [32] أغنية أخرى كانت "سانت بول" لتيري نايت ، [22] والتي حققت نجاحًا طفيفًا في يونيو من ذلك العام وتبنتها المحطات الإذاعية تكريمًا لـ "الراحل بول مكارتني". [33] [ملحوظة 3] وفقًا لتقرير في لوحة مجلة في أوائل نوفمبر ، خططت شركة Shelby Singleton Productions لإصدار فيلم وثائقي LP من المقاطع الإذاعية التي تناقش هذه الظاهرة. [35] في كندا ، استغلت شركة Polydor Records الشائعات في أعمالها الفنية من أجل معا جدا، إعادة تجميع لتسجيلات فرقة البيتلز السابقة للشهرة مع توني شيريدان ، باستخدام غلاف أظهر أربع شموع ، تم إطفاء إحداها للتو. [36]

أكد مؤيدو النظرية أنه في 9 نوفمبر 1966 ، تشاجر مكارتني مع زملائه في الفرقة خلال جلسة تسجيل لفريق البيتلز وانطلق بغضب في سيارته ، وتحطم ، وقطعت رأسه.[22] [37] لتجنيب الجمهور الحزن ، أو ببساطة على سبيل المزاح ، استبدله فريق البيتلز الناجون بالفائز في مسابقة مكارتني على حد سواء. [22] تم تسهيل هذا السيناريو من خلال تقاعد فريق البيتلز مؤخرًا من الأداء الحي واختيارهم تقديم صورة جديدة لألبومهم التالي ، الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts. [38]

في رواية لابور ، كان الموقف "يتيمًا من إدنبرة اسمه ويليام كامبل" قام فريق البيتلز بعد ذلك بتدريبه على انتحال شخصية مكارتني. [7] زعم آخرون أن اسم الرجل كان ويليام شيرز كامبل ، واختصر لاحقًا إلى بيلي شيرز ، [39] وحرض جهاز إم آي 5 البريطاني على الاستبدال خوفًا من الضيق الشديد الذي قد يسببه موت مكارتني لجمهور البيتلز. [40] في هذا الحديث الأخير ، قيل أن فريق البيتلز الناجين قد حطمهم الشعور بالذنب بسبب ازدواجيتهم ، وبالتالي تركوا رسائل في أعمالهم الموسيقية والألبومات لإيصال الحقيقة إلى معجبيهم. [40] [41]

تم التعرف على العشرات من القرائن المفترضة على وفاة مكارتني من قبل عشاق الأسطورة وأتباعها. وتشمل هذه الرسائل التي يتم إدراكها عند الاستماع إلى الأغاني التي يتم تشغيلها بشكل عكسي والتفسيرات الرمزية لكل من كلمات الأغاني وصور غلاف الألبوم. [42] [43] أحد الأمثلة التي يتم الاستشهاد بها كثيرًا هو اقتراح أن الكلمات "أنا دفنت بول" تحدث بها لينون في القسم الأخير من أغنية "حقول الفراولة إلى الأبد" ، والتي سجلتها فرقة البيتلز في نوفمبر وديسمبر 1966. لينون لاحقًا قال أن الكلمات كانت في الواقع "صلصة التوت البري". [44] [45]

مثال آخر هو تفسير الطريق الدير غلاف الألبوم يصور موكب جنازة. يُقال إن لينون ، الذي كان يرتدي الأبيض ، يرمز إلى الشخصية السماوية ستار ، مرتديًا الأسود ، يرمز إلى متعهد دفن الموتى جورج هاريسون ، في الدنيم ، ويمثل حفار القبور ومكارتني ، حافي القدمين وخارج خطى الآخرين ، يرمز إلى الجثة. [19] تم تحديد لوحة أرقام سيارة فولكس فاجن بيتل البيضاء في الصورة - التي تحتوي على أحرف LMW 28IF - على أنها "دليل" إضافي. [7] [46] يمثل "28IF" عمر مكارتني "إذا" كان لا يزال على قيد الحياة (على الرغم من أن مكارتني كان يبلغ من العمر 27 عامًا عندما تم تسجيل الألبوم وإصداره) [24] بينما "LMW" يرمز إلى "ليندا مكارتني يبكي" أو "ليندا" مكارتني ، أرملة ". [47] [ملحوظة 4] قيل أيضًا أن مكارتني الأعسر كان يحمل سيجارة في يده اليمنى يدعم فكرة أنه كان محتالًا. [22]

في 21 أكتوبر / تشرين الأول 1969 ، أصدر المكتب الصحفي لفريق البيتلز مرة أخرى بيانات تنفي الشائعات ، واعتبرها "حمولة من القمامة القديمة" [48] وقال إن "القصة متداولة منذ حوالي عامين - نحصل على رسائل من جميع أنواع المكسرات ولكن بول لا يزال معنا كثيرًا ". [49] في 24 أكتوبر ، حصل مراسل راديو بي بي سي كريس دريك على مقابلة مع مكارتني في مزرعته. [16] قال مكارتني إن التكهنات كانت مفهومة ، نظرًا لأنه أجرى عادة "مقابلة لمدة أسبوع" لضمان بقائه في الأخبار. [50] تم بث جزء من المقابلة لأول مرة على راديو 4 ، في 26 أكتوبر ، [51] وبعد ذلك على WMCA في الولايات المتحدة. [50] وفقًا للمؤلف جون وين ، فقد اعترف مكارتني بالمقابلة "على أمل أن يسمع الناس صوته ويرون النور" ، لكن الحيلة باءت بالفشل. [50] [ملحوظة 5]

تم تصوير مكارتني سرا من قبل طاقم CBS News أثناء عمله في مزرعته. كما هو الحال في مقطعه مع ليندا في مقطع البيتلز الترويجي لـ "شيء ما" ، والذي صوّره الزوجان بشكل خاص في هذا الوقت ، كان مكارتني غير حليق المظهر وقذر بشكل غير عادي في مظهره. [52] كان زواره التاليون مراسلًا ومصورًا من حياة مجلة. غضبًا من الاقتحام ، أقسم على الزوجين ، وألقى بدلو من الماء عليهما وتم التقاطه في فيلم يحاول ضرب المصور. وخوفًا من أن تضر الصور بصورته ، اقترب مكارتني من الثنائي ووافق على التقاط صورة مع عائلته والإجابة على أسئلة المراسل ، مقابل لفة الفيلم التي تحتوي على الصور المسيئة. [53] في وصف وين ، تم استخدام صورة العائلة حياة ويظهر غلاف الفيلم أن مكارتني لم يعد "يرتدي ملابس رثة" ، بل "حليق الذقن ومرتدي ملابس غير رسمية ولكن بأناقة". [52]

بعد نشر المقال والصورة في العدد الصادر بتاريخ 7 نوفمبر ، [52] بدأت الشائعات في التراجع. [7] في المقابلة ، نُقل عن مكارتني قوله:

ربما بدأت الشائعات لأنني لم أتحدث كثيرًا في الصحافة مؤخرًا. لقد فعلت ما يكفي من الضغط لمدى الحياة ، وليس لدي ما أقوله هذه الأيام. يسعدني أن أكون مع عائلتي وسأعمل عندما أعمل. تم تشغيلي لمدة عشر سنوات ولم أغلق أبدًا. الآن أنا أغلق كلما استطعت. أفضل أن أكون أقل شهرة هذه الأيام. [54]

في نوفمبر 1969 ، أبلغ مديرو مبيعات Capitol Records عن زيادة كبيرة في مبيعات ألبومات كتالوج Beatles ، المنسوبة إلى الشائعات. [55] وقدر روكو كاتينا ، نائب رئيس الكابيتول للتسويق الوطني ، أن "هذا سيكون الشهر الأكبر في التاريخ من حيث مبيعات البيتلز". [22] [55] أفادت الشائعات الأداء التجاري لـ الطريق الدير في الولايات المتحدة ، حيث تفوقت بشكل مريح على جميع ألبومات الفرقة السابقة. [56] الرقيب. فلفل و جولة سحرية غامضة، وكلاهما كان خارج المخططات منذ فبراير ، أعاد إدخال لوحة أعلى مخطط LPs ، [22] وبلغ ذروته عند الرقم 101 ورقم 109 على التوالي. [57]

تم بث برنامج تلفزيوني خاص مخصص لفيلم "Paul is dead" على WOR في نيويورك في 30 نوفمبر. [21] بعنوان بول مكارتني: القصة الكاملة ، رويت للمرة الأولى والأخيرة، تم وضعها في قاعة المحكمة واستضافها المحامي الشهير إف لي بيلي ، [31] الذي استجوب العمال ، [21] جيب ​​وأنصار آخرين للنظرية ، واستمعوا إلى آراء متضاربة من "الشهود" مثل صديق مكارتني بيتر آشر وألين كلاين. [22] ترك بيلي الأمر للمشاهد لتحديد النتيجة. [22] قبل التسجيل ، قال المخاض لبيلي أن مقالته كانت مقصودة لتكون مزحة ، حيث تنهد بيلي وأجاب ، "حسنًا ، لدينا ساعة من التلفاز لنفعلها ، وعليك مواكبة ذلك. " [21]

عاد مكارتني إلى لندن في ديسمبر. مدعومًا بدعم ليندا ، بدأ في تسجيل أول ألبوم منفرد له في منزله في St John's Wood. [58] بعنوان مكارتني، وتم تسجيله دون علم زملائه في الفرقة ، [59] [60] كان "أحد أفضل الأسرار المحفوظة في تاريخ موسيقى الروك" حتى وقت قصير قبل إطلاقه في أبريل 1970 ، وفقًا للمؤلف نيكولاس شافنر ، وأدى إلى الإعلان عن تفكك فريق البيتلز. [61] في أغنيته التي صدرت عام 1971 بعنوان "كيف تنام؟" ، والتي هاجم فيها شخصية مكارتني ، [62] وصف لينون المنظرين بأنهم "غريبو الأطوار" الذين "كانوا على حق عندما قالوا إنك ميت". [63] تم الاستشهاد بهذه الشائعات أيضًا في الخدعة المحيطة بالفرقة الكندية Klaatu ، [64] بعد مراجعة يناير 1977 لألبوم ترسيمهم 3:47 بالتوقيت الشرقي أثار شائعات بأن المجموعة كانت في الواقع فرقة البيتلز. [65] في إحدى الروايات ، زعمت هذه النظرية أن الألبوم قد تم تسجيله في أواخر عام 1966 ولكنه ضلل بعد ذلك حتى عام 1975 ، وعند هذه النقطة اختار لينون وهاريسون وستار إصداره في ذاكرة مكارتني. [64]

أصبح العمل لاحقًا بارزًا باعتباره عازف الجيتار للمجموعة الغربية المتأرجحة رايدرز إن ذا سكاي ، التي شارك في تأسيسها في عام 1977. وفي عام 2008 ، قال مازحا أن نجاحه كموسيقي قد زاد من شهرته لمدة خمس عشرة دقيقة لدوره في الشائعات إلى "سبع عشرة دقيقة". [66] في 2015 ، قال أخبار ديترويت أنه لا يزال يتم الاتصال به بشكل دوري من قبل منظري المؤامرة الذين حاولوا تقديم التطورات الجديدة المفترضة له حول شائعات مكارتني. [67]

كتب المؤلف بيتر دوجيت أنه في حين أن نظرية "بول ميت" تتحدى المنطق ، إلا أن شعبيتها كانت مفهومة في مناخ واجه فيه المواطنون نظريات المؤامرة التي تصر على أن اغتيال الرئيس جون كينيدي في عام 1963 كان في الواقع انقلابًا état. [68] قال شافنر إنه نظرًا لأصولها كعنصر من النميمة والمكائد التي ولدت من قبل مجموعة مختارة في "عبادة البيتلز" ، فإن "بول ميت" بمثابة "قصة شعبية حقيقية لعصر الاتصالات الجماهيرية". [8] كما وصفها بأنها "أكثر خدعة ضخمة منذ أورسون ويلز" حرب العوالم أقنع البث الآلاف من نيوجيرزي المذعورين أن غزاة المريخ كانوا في الجوار ". [8] في كتابه ثورة في الرأسيقول إيان ماكدونالد إن فرقة البيتلز كانت مسؤولة جزئيًا عن هذه الظاهرة بسبب دمجها "كلمات وتأثيرات عشوائية" ، لا سيما في مسار الألبوم الأبيض "Glass Onion" الذي دعا فيه لينون إلى البحث عن أدلة من خلال تضمين إشارات إلى أغاني البيتلز الأخرى. [3] قام ماكدونالد بتجميعها مع "الأوبئة النفسية" التي شجعها استخدام جمهور موسيقى الروك للعقاقير المهلوسة والتي تصاعدت مع تفسير تشارلز مانسون القاتل للألبوم الأبيض وقتل مارك ديفيد تشابمان لدوافع دينية للينون في عام 1980. [69] ]

خلال السبعينيات ، أصبحت هذه الظاهرة موضوعًا للدراسة الأكاديمية في أمريكا في مجالات علم الاجتماع وعلم النفس والاتصالات. [70] من بين الدراسات الاجتماعية ، اعترفت باربرا سوكزيك بأنها ، في وصف شافنر ، قراءة معاصرة لـ "الأسطورة النموذجية حيث يموت الشباب الجميل ويتم إحيائه كإله". [8] أرجع علماء النفس رالف روزنو وجاري فاين شعبيته جزئيًا إلى التجربة المشتركة غير المباشرة للبحث عن أدلة دون عواقب للمشاركين. قالوا أيضًا إنه على مدى جيل لا يثق في وسائل الإعلام بعد تقرير لجنة وارن ، كانت قادرة على الازدهار وسط مناخ مستوحى من "فجوة المصداقية في رئاسة ليندون جونسون ، والشائعات المنتشرة على نطاق واسع بعد مارتن لوثر كينغ جونيور وروبرت ف. اغتيالات كينيدي ، فضلا عن اعتداءات على مصادر إعلامية بارزة من قبل اليبيز وسبيرو أغنيو ". [8] حدد الناقد الاجتماعي الأمريكي كاميل باغليا أن ظاهرة "بول ميت" وفقًا للتقاليد اليونانية القديمة التي يرمز إليها أدونيس وأنتينوس ، والتي تتمثل في عبادة موسيقى الروك "الأولاد الجميلات ذوو الشعر الطويل الذين يفتنون كلا الجنسين" ، وهي ويضيف: "ليس من قبيل المصادفة أن بول مكارتني ،" اللطيف "والأكثر بناتًا في فرقة البيتلز ، هو الذي ألهم إشاعة كاذبة اجتاحت العالم في عام 1969 مفادها أنه مات". [71]

استمر فيلم "بول ميت" في إلهام التحليلات في القرن الحادي والعشرين ، من خلال الدراسات المنشورة من قبل أندرو جيه ريف ونيك كولرستروم وبريان موريارتي ، من بين آخرين ، والأعمال الاستغلالية في وسائط الأفلام الوثائقية والسينمائية. [40] كتب كاتب سيرة فريق البيتلز ستيف تورنر في عام 2016 ، "النظرية لا تزال لديها القدرة على العودة إلى الحياة." [39] استشهد عام 2009 وايرد إيطاليا مقال في المجلة أظهر تحليلاً من قبل اثنين من استشاريي البحث الجنائي الذين قارنوا صوراً مختارة لمكارتني التقطت قبل وبعد وفاته المزعومة من خلال قياس ملامح الجمجمة. [39] وفقًا لنتائج العلماء ، فإن الرجل الذي ظهر في صور ما بعد نوفمبر 1966 لم يكن هو نفسه. [39] [72] [ملحوظة 6]

تم تداول شائعات مماثلة تتعلق بمشاهير آخرين ، بما في ذلك الادعاء غير المدعوم بأن المغنية الكندية أفريل لافين توفيت في عام 2003 وتم استبدالها بشخص يدعى ميليسا فانديلا. [73] [74] في مقال عن الظاهرة الأخيرة ، الحارس وصف خدعة مكارتني عام 1969 بأنها "ربما أفضل مثال معروف" لكون أحد المشاهير محور "نظرية مؤامرة استنساخ (لم يتم التحقق منها تمامًا)". [73] في عام 2009 ، زمن تضمنت مجلة "بول ميت" في ميزتها على عشر من "أكثر نظريات المؤامرة ديمومة في العالم". [41]

هناك العديد من الإشارات إلى الأسطورة في الثقافة الشعبية ، بما في ذلك الأمثلة التالية.


موسيقى الشيطان: تاريخ غامض في موسيقى الروك أند رول

في 1 يونيو 1967, اشهر الموسيقيين في العالم أصدر رقماً قياسياً جديداً طويلاً صورت سترته معرضاً لشخصيات غير تقليدية وشخصاً كان غير تقليدي سيئ السمعة. البيتلز' الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts كان الألبوم المنتظر على نطاق واسع والذي أكد مكانة الفرقة باعتبارها صانعي الذوق المميزين في عصرهم. لقد كانت الموسيقى التصويرية لـ "صيف الحب" المبهج ، وقد رسخت بقوة أولوية موسيقى الروك المخدرة ، وتم الترحيب بها باعتبارها طفرة موسيقية قدمت للجمهور تمثيلًا للماريجوانا وإحساس LSD في الصوت. اليوم الرقيب. فلفل يُذكر على أنه الألبوم الكلاسيكي لعصر موسيقى الروك الكلاسيكي ، وهو معروف بتقنياته الرائدة في التسجيل وأغاني البيتلز المستمرة ("مع القليل من المساعدة من أصدقائي" ، "لوسي إن ذا سكاي ويذ دايموندز" ، "يوم في الحياة") ، على الرغم من أن موسيقى المجموعة السابقة واللاحقة قد تقدمت في العمر بنجاح أكبر. حتى غلاف الألبوم يعتبر علامة بارزة في مجال تغليف الأسطوانات من السنوات التي تم فيها تقديم الموسيقى فعليًا على أقراص مادية بأكمام مادية ودرس الملايين من المعجبين صورة السترة والتجميع المحير للأشكال التي تصورها.

تصوير مايكل كوبر ، و الرقيب. فلفل تم التقاط لقطة الغلاف في 30 مارس 1967. قرر فريق البيتلز ، الذي يبتكر مع كل خطوة ، تصميمًا خالف عادتهم المتمثلة في وضع الرباعية وحدها في صورة واحدة. ذكر المصمم بيتر بليك ، النجم الصاعد في عالم فن البوب ​​بلندن ، فيما بعد أنه استشهد مع فريق البيتلز ومالك معرض الفنون روبرت فريزر بشأن نهج مختلف للتصميم: "أعتقد أن هذا هو الشيء الذي أود أن أدعي أنه غير اتجاهه بالفعل : إنشاء ملصقة بالحجم الطبيعي تضم أشخاصًا حقيقيين وصور فوتوغرافية وأعمال فنية. لقد أخرجته نوعًا ما وسألت فريق البيتلز وروبرت (وربما أشخاصًا آخرين ، لكنني أعتقد أننا نحن الستة بشكل أساسي) لعمل قائمة بالشخصيات التي يرغبون في رؤيتها في نوع من الأفلام السحرية المثالية ، وماذا جاء من هذا التمرين كانت ست مجموعات مختلفة من الأشخاص ".

وكانت النتيجة عبارة عن لقطة جماعية لما يقرب من سبعين شخصًا ، وكان فريق البيتلز الأربعة الذين يرتدون أزياء هم الأجساد الحية الوحيدة في الصورة. من بين الاختيارات التي اختارها فريق البيتلز ، كان بليك وفريزر المعاصرين المعجبين بوب ديلان والكاتب تيري ساوثرن نجوم السينما فريد أستير ولوريل وهاردي وتوني كيرتس ومارلون براندو ومارلين مونرو وعدد من الخارجين عن القانون إدغار ألان بو وويليام. بوروز وأوبري بيردسلي وديلان توماس وأوسكار وايلد. وفي الزاوية العلوية اليسرى من المجموعة ، بين اليوغي الهندي سري يوكتيسوار جيري والرمز الجنسي في الثلاثينيات من القرن الماضي ماي ويست ، ألقى نظرة مشرقة لرجل كان يُعرف سابقًا باسم "الرجل الشرير في العالم". كان اسمه أليستر كراولي.

تشير معظم الحسابات إلى بول مكارتني على أنه فريق البيتلز الذي اختار كرولي ، على الرغم من أن خيارات الرباعية الأكثر إثارة للجدل مثل أدولف هتلر وماركيز دي ساد والمهاتما غاندي تم إسقاطها من الكولاج. ما عرفه مكارتني عن كراولي ربما كان سطحيًا في حياته اللاحقة وعمله لا يشير إلى كراولي على الإطلاق ، ولكن في عام 1967 كان فريق البيتلز منسجمًا بدرجة كبيرة مع الرواج السائد لبريطانيا الشابة وأمريكا والثقافة المضادة المزدهرة. في الوقت نفسه ، كان تخصص بيتر بليك في الصور "التي تم العثور عليها" من عقود ماضية: حساسية البوب ​​لعرض الإعلانات التي أعيد اكتشافها والرسوم التوضيحية في الصحف مع طبقة بعيدة من السخرية. كان الموسيقي والمصمم معًا حساسين لإحياء فيكتوريانا التي ميزت الرسومات والأسلوب البريطاني في أواخر الستينيات (شوهد ، على سبيل المثال ، في زي الرقيب. فلفل كان رجال الفرق وملصق السيرك الذي ألهم كلمات الألبوم "Being For the Benefit of Mr. Kite") ، و Aleister Crowley ، المولود في عام 1875 ، جزءًا من هذا الإحياء. قام هيكتور مورشيسون بتصوير صورة كرولي التي استخدمها بليك في عام 1913 ، وبفضل الترويج لها من قبل فريق البيتلز ، أصبحت الصورة الأكثر شهرة له. مثل ثلاثة من موضوعات الغلاف الأخرى ، الفنانة "المنحلة" أوبري بيردسلي ، والمؤلف الأولي للسريالية لويس كارول ، والكاتب الفاضح أوسكار وايلد ، تم إعادة تأهيل سمعة كرولي تدريجيًا لفترة أكثر تسامحًا. لم يعد إهانة لجلالة بريطانيا بل شهيد النفاق الأخلاقي.

وُلد إدوارد ألكسندر كراولي في ثروة تختمر وترعرع في منزل متدين بشكل متعصب ، وكان ، في بعض النواحي على الأقل ، منتجًا نموذجيًا لفصله. لقد كان ثريًا بما يكفي لتجنب التوظيف المنتظم من الشباب فصاعدًا الذين درسوا في كامبريدج وسافر على نطاق واسع (أحيانًا في رحلات تسلق محفوفة بالمخاطر في بريطانيا وأوروبا وآسيا) كتب ونثرًا وشعرًا ينشر ذاتيًا يغامر جنسياً مع النساء والرجال ويشارك بحرية في الكحول والمنشطات والمواد الأفيونية. لو كان هذا كل ما في الأمر ، لربما تم تذكره على أنه مجرد فوضى أخرى في نهاية القرن ، لكن كان لدى كرولي سعيًا آخر لم يكن مجرد رذيلة لمتأنق متميز ولكن شغفًا مستهلكًا بالكامل. كان هذا استخفافه وشهيته للخطيئة ، الواضحة حتى عندما كان طفلاً ، لدرجة أن والدته وصفته بأنه "الوحش العظيم" المأخوذ من سفر الرؤيا المروع. بالنسبة لبقية حياته ، تبنى كراولي وسعى إلى الارتقاء إلى مستوى التعيين ، والوعظ وممارسة عقيدته الثابتة: "افعل ما تريد أن يكون القانون بأكمله."

كانت مآثر أليستر كراولي الأرضية عبارة عن قصة هدايا أدبية كبيرة ومنح دراسية ميتافيزيقية في خدمة شخصية متعجرفة وكاشطة. يمكن أن يثير إعجابه بعقله اللامع وأن يخيفه بألعاب رأسه الشريرة. روى الروائي سومرست موغام عن لقائه كراولي في باريس في أوائل القرن العشرين: "لقد كرهته على الفور" ، لكنه أثار اهتمامي وأمتعني. لقد كان متحدثًا رائعًا وكان يتحدث جيدًا بشكل غير مألوف ... لقد كان كاذبًا ومتفاخرًا بشكل غير لائق ، ولكن الشيء الغريب هو أنه فعل بالفعل بعض الأشياء التي تفاخر بها. روى كرولي قصصًا رائعة عن تجاربه ، لكن كان من الصعب تحديد ما إذا كان يقول الحقيقة أم مجرد شد ساقك ". سيستمر موغام في بناء شخصية اللقب الخسيس لأوليفر حدو في كتابه الساحر على كرولي.

كان كراولي ذكيًا ومثقفًا ولكنه أناني ومستبد ، وقد انضم إلى طائفة الفجر الذهبي الغامضة ولكنه تعارض مع قيادتها وشكل دائرته الخاصة ، وسام النجمة الفضية كانت "عمليته الكبرى" نسخًا لكتاب The Book of the القانون ، كما أملته روح أيواس من خلال زوجته روز في القاهرة عام 1904. مرت سلسلة من الأزواج والعشاق والتلاميذ والمقربين طوال حياته. نفي نفسه إلى أمريكا خلال الحرب العالمية الأولى ، وشكل طائفة من المؤمنين في دير صقلية في أوائل القرن التاسع عشر ، وفقد دعوى تشهير واسعة الانتشار في عام 1933. وفي أوج حياته ، كان شخصية مشهورة على المستوى الدولي بسبب التجاوزات الشيطانية في أسلوب حياته وكتاباته وفنه التجديفي المبتهج (حتى أنه وقع اسمه بحرف A قضيبي لا لبس فيه) ، لكن ماله وندائه الصحفي نفد تدريجياً. جذبت أطروحات كرولي الضخمة حول اليوغا والشطرنج والشعر والجنس التانتري وتسلق الجبال والفنون المفقودة لما كان يسميه دائمًا "السحر" جمهورًا ثابتًا من المصلين ، ولكن بحلول نهاية حياته بقي عدد قليل فقط ملتزمًا. توفي في منزل داخلي بالقرب من هاستينغز ، إنجلترا ، في عام 1947 ، مدمنًا على الهيروين ونسيه إلى حد كبير مواطنيه الذين صدمتهم ذات يوم. بالنسبة إلى أحد الشهود ، كانت كلماته الأخيرة: "أحيانًا أكره نفسي".

ولكن كان فيلم كراولي "افعل ما تريد" هو أكثر شباب عام 1967 ، سواء من أعضاء فريق البيتلز أو مستمعي المجموعة الذين لا حصر لهم في جميع أنحاء العالم ، أكثر تقدير. بالنسبة لهم ، لم يكن كراولي رجلاً شريرًا ، لكنه كان قبل وقته بفترة طويلة ، والذي توقع رفض الجيل اللاحق لأعمال الواجب وضبط النفس التي عفا عليها الزمن. ما دافع عنه كرولي ، في نهاية المطاف ، كان إرضاء الذات: لم يكن مجرد تساهل بلا هدف ولكن السعي الصحي والمتحرر لإرادة المرء ورغباته العميقة ضد التوقعات السطحية والهادئة للسلطة. أعطت عقيدة كرولي المفصلة عن ثيليما (ويل) تمتع الشباب بالجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول بعدًا يتجاوز ملذاتهم المباشرة من منظور كروليان ، ويمكن اعتبار مثل هذه الأفراح مقدسة.

"نحن نقمع الفرد بطرق أكثر وأكثر" ، هذا ما قالته مقدمة كرولي لعام 1938 لـ كتاب القانون. "نفكر من حيث القطيع. لم تعد الحرب تقتل الجنود ، بل تقتل الجميع بلا تمييز. كل مقياس جديد للحكومات الأكثر ديمقراطية واستبدادية هو شيوعي في جوهره. هو دائما تقييد. كلنا نعامل كأطفال حمقى ". هذه المشاعر هي أساس الشكاوى التي عبّر عنها المتظاهرون والمتظاهرون في الستينيات. على الرغم من أن كرولي ما هو إلا حاشية سفلية في إرث فريق البيتلز ، إلا أنه كان من المحتم أن العديد من المشترين الذين اشتروا الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts ويحدق في عقول موسعة على غلافه سيحقق في سيرته الذاتية ويطبق تعاليمه على ظروفهم الخاصة. إذا كان أليستر كراولي قد أجرى أيضًا بالصدفة التضحية بالحيوانات ، وندد بصوت عالٍ بالمسيحية ، وادعى أنه استدعى الشياطين من العوالم السفلية ، حسنًا ، هؤلاء أيضًا أصبحوا جزءًا من أسطورته. كان هذا الوجه البائس على سترة مجموعة مميزة من الموسيقى الشعبية هو الذي أطلق مليون رحلة.

أقرب منافسي فريق البيتلز في موسيقى الروك أند رول كانت رولينج ستونز. كانت الأحجار هي التي ترمز حقًا إلى السحر الخطير لهذا النوع والوقت. لم يكونوا بحاجة إلى وضع أليستر كراولي على غلاف قياسي عندما بدا أنهم يعيشون بالفعل وفقًا لقولته المأثورة. منذ نجاحاتهم المبكرة ، تم تصويرهم على أنهم نقطة مقابلة قذرة ووحشية إلى فرقة البيتلز السعيدة والمحبوبة ، كانت موسيقاهم أكثر عدوانية ومن الواضح أنها مشتقة من الحبيبات الزاحفة للبلوز الأمريكي. شهر الرقيب. فلفلتم إطلاق سراح ثلاثة ستونز (ميك جاغر ، وكيث ريتشاردز ، وبريان جونز) في قاعات المحاكم في لندن بتهم تتعلق بالمخدرات ، وبحلول نهاية عام 1967 ، تم إصدار ما يعادلهم من الألبوم المخدر لألبوم البيتل ، وكان عنوانه محاكاة ساخرة للألبوم الملكي. مقدمة على جوازات السفر البريطانية: على طلب شيطانية الجلالة. لقد كانت مجرد لعبة تورية ، لكنها كانت المرة الأولى التي يتم فيها تسمية أمير الظلام في سجل موسيقى البوب ​​الكبير.

على مدار العامين التاليين ، أصبحت فرقة رولينج ستونز أكثر ارتباطًا من أي فنانين آخرين بفساد شخصي يتجاوز فساد نجوم موسيقى الروك الذين يحتفلون بشدة. كان هناك منشقون ، أولاد أشرار وأشخاص أقوياء في مجال الأعمال الاستعراضية من قبل ، لكن الأحجار نقلت هذه النماذج الأولية إلى مستوى أعمق من الغضب. الكثير من هذا ، بالتأكيد ، تم عرضه عليهم من قبل النقاد والمعجبين الذين أرادوا أن ينسبوا للمجموعة أهمية أكبر مما يرغب الأعضاء أنفسهم. وبعض هالتهم جاءت حقًا من أصدقائهم ومرتاديهم ، الذين كانوا يستمتعون بالفعل بوضع Stones الخارج عن القانون ويضيفون ميولهم الشخصية إلى هذا المزيج. يتذكر كيث ريتشاردز في مذكراته عام 2010: "كان هناك الكثير من سكان ما قبل الرفائيلية يركضون في المخمل والأوشحة مربوطة إلى ركبهم ... يبحثون عن الكأس المقدسة ، المحكمة المفقودة للملك آرثر ، الأجسام الطائرة الطائرة وخطوط لاي" ، حياة. يتذكر عازف الجيتار أن الأرستقراطيين المتعثرين ، والقمامة الأوروبية الملل ، والأمريكيين المكافحين ، أظهروا جميعًا "أوراق اعتماد هراء تلك الفترة - طقطقة التصوف ، والحديث النبيل عن الكيمياء والفنون السرية ، وكلها تستخدم أساسًا في خدمة رفع الأثقال. . " لقد كان رولينج ستونز الشهير ، وليس المتوسلين الأقل شهرة منهم ، هو الذي استحوذ على هذا الأمر.

بعد قولي هذا ، أصيب الموسيقيون بالأزياء الفكرية للثقافة المضادة ، وانغمسوا كما كانوا في تجارب العقاقير ، وقاموا بمغامرات طوعية في بعض الأدب الغامض المتنامي ثم بالعملة: كل شيء من سر الزهرة الذهبية (قرأه ميك جاغر أثناء صنعه على طلب شيطانية الجلالة) ومجموعات من الأساطير السلتية ، إلى خلاصة وافية لحصن تشارلز الأمريكي عن الانحرافات الطبيعية المبلغ عنها كتاب الملعونين (1919) ومؤامرة لويس باولز صباح السحرة (1960). لعبت كل هذه الأعمال إلى تحيزات الشباب والساخطين والورك والرجم. لقد أكدوا وجهات نظرهم بأن المؤسسة كانت كاذبة ، وأخلاق الطبقة الوسطى كانت مزيفة ، والواقع كان ذاتيًا ، ويمكن أن يكون العالم مكانًا سحريًا إذا كنت تعرف أين وكيف تنظر فقط.

ألبوم The Rolling Stones التالي ، المتسولين مأدبة، أخذ تداعيات الجلالة الشيطانية بل وأكثر من ذلك ، بأغنيتها المنومة والقبلية ، "التعاطف مع الشيطان". نشأ هذا النشيد المفضل منذ فترة طويلة ، والذي لا يزال نشيدًا للحجارة حتى يومنا هذا ، مع قراءة ميك جاغر للروائي الروسي ميخائيل بولجاكوف. السيد ومارجريتا. أعطيت جاغر المتعلم والحساس الكتاب (كتب في عام 1939 ولكن لم يتم نشره حتى منتصف الستينيات) من قبل صديقته آنذاك ماريان فيثفول. تذكرت فايثفول في سيرتها الذاتية لعام 1994: "لقد التهمه في ليلة واحدة وبصق" التعاطف مع الشيطان "." الشخصية المركزية للكتاب هي الشيطان ، لكن لا علاقة له بالشيطانية أو السحر الأسود ... أغنية مدتها ثلاث دقائق تم تجميعها من هذا الكتاب المعقد للغاية ". تعتبر الآن واحدة من أعظم الروايات الروسية ، السيد ومارجريتا هو هجاء وحشي للحياة في أحلك أيام الاتحاد السوفيتي الستاليني ، مع أصداء أسطورة فاوست وظهور لبيلاتس البنطي وسانت ماثيو.

بعنوان "الشيطان هو اسمي" ، تم تسجيل "التعاطف مع الشيطان" بواسطة فرقة رولينج ستونز في ربيع عام 1968 (تم تصوير الجلسات بواسطة جان لوك جودارد وتم دمجها في فيلمه الذي يحمل اسمه) وتم إصدارها في ديسمبر. غنى جاغر روايته الكلاسيكية من منظور الشخص الأول عن وجود الشيطان في نقاط حاسمة في التاريخ بما في ذلك صلب المسيح والثورة الروسية والنازية الخاطفة وحتى اغتيالات جون إف وروبرت كينيدي ، مع تنقيح الكلمات لتعكس وفاة الأخير في الخامس من حزيران (يونيو). لقد كانت أغنية مقنعة ، في عام عنيف وصاخب ، زادت من إثارة المزاج الثقافي المشحون بالفعل. ومع ذلك ، كما أشارت ماريان فيثفول ، تأثر فعل جاغر الشيطاني تمامًا. تتذكر قائلة: "السبب الوحيد لعدم تدمير Stones للأفكار التي تلاعبوا بها هو أنهم لم يأخذوها على محمل الجد مثل معجبيهم". "ميك لم يعتقد أبدًا ، للحظة واحدة ، أنه لوسيفر." لا ، لكن الكثير من الآخرين كانوا أكثر سذاجة.

رابط رولينج ستونز إلى السحر لم ينته بـ "التعاطف مع الشيطان". كانت أنيتا بالينبيرج ، شريكة كيث ريتشاردز ، عارضة أزياء ألمانية شريرة ، وهي نفسها عالقة في دوامة المخدرات والفجور في فلك الفرقة ، ويُشاع أنها تمارس الفنون المظلمة. Faithfull مرة أخرى: "أخذت أنيتا في النهاية عمل الإلهة خطوة أخرى إلى السحر. كانت هناك لحظات ، خاصة بعد وفاة برايان [جونز ، الحجر الأصلي] ، حيث أصابها الجنون قليلاً ". لم يساعدها في تمثيلها مع جاغر في الفيلم أداء، حيث يقوم أحد رجال العصابات في لندن (يلعبه جيمس فوكس) بتغيير هوياته مع نجم موسيقى الروك المنحل (جاغر ، بطبيعة الحال). اعتبر كيث ريتشاردز المخرج ، دونالد كاميل ، "إعصارًا ومتلاعبًا كان حبه الحقيقي الوحيد في الحياة هو ممارسة الجنس مع الآخرين" ، ولكن يبدو أن بالينبيرج كانت تستمتع بمشاهدها العارية مع جاغر وعضو آخر في الثلاثي ، ميشيل بريتون. لقد خلق جوًا ملتويًا من الغيرة والتبدد العربي الذي ، سواء كانت بالينبيرج حقًا أو كانت تعتبر نفسها مشعوذة ، جعلت بالتأكيد الشائعات معقولة.

لا تزال الروابط غامضة عميقة. كان المخرج الأمريكي كينيث أنجر في لندن ، ومن خلال اتصالاته بمالك المعرض والشخص الاجتماعي روبرت فريزر ، اقترب من رولينج ستونز للعب في مشروعه الأخير ، إبليس ارتفاع. كان الغضب أكبر سناً من الأحجار وأتباعهم (ولد عام 1927) ، وهو ممثل طفل في هوليوود لمرة واحدة ومؤلف الكتاب اللاذع. هوليوود بابل، وليس أقلهم من كل طالب متدين من أليستر كراولي. شورت له الميزانية المنخفضة افتتاح قبة السرور, ارتفاع العقرب و العاب ناريه كانت مجمعات سينمائية غير مفهومة من الزخارف الغامضة ، والسادية المازوخية ، والاعتمادات الشعبية ، والشبقية الذكور المثليين. وصف Anger نفسه بأنه مشعوذ وكان جادًا للغاية بشأن عمله ، فقد جعل ميك جاغر يقوم بعمل موسيقى تصويرية مجردة لإحدى جهوده ، دعاء أخي الشيطاني. لقد احتاج أيضًا إلى المال والاهتمام الذي سيقرضه وجود فرقة الروك المشهورة عالميًا إبليس ارتفاع. قال Anger لاحقًا: "كان من المقرر تمثيل جميع الأدوار بعناية" ، مع كون ميك لوسيفر وكيث في دور بعلزبول ... كانت الوحدة الغامضة داخل Stones كيث وأنيتا وبريان. كما ترى ، كان براين ساحرة أيضًا. انا مقتنع. أراني ثدي ساحرته. هو قال، "في وقت آخر كانوا سيحرقونني". كان سعيدًا جدًا بذلك ".

لكن رولينج ستونز ، كما فعلوا مع كثيرين ، كانوا يتلاعبون بالغضب فقط طالما كان يدغدغ خيالهم المخدر. كان مهنتهم الحقيقية هي تسجيل وعزف موسيقاهم الخاصة ، ورأوا الغرباء الجادين مثل Anger على أنهم مصدر إزعاج يمكن التخلص منه ، يحاولون الركوب على معاطفهم واستيعاب بعض قابليتهم للتسويق. كتبت ماريان فيثفول: "كينيث أنجر ظنوا أنه مضحك". "ميك وكيث كانا محتقران تمامًا لخداعه الشيطاني."

نمت سمعة الخماسي أكثر سوادًا في عام 1969 ، عندما نُسبت وفاة رجلين إليهما. تم اكتشاف بريان جونز غرقًا في حمام السباحة الخاص به في ساسكس في 26 يوليو. على الرغم من أنه أسس فرقة رولينج ستونز ، واختار اسمه من أغنية Muddy Waters ، إلا أن جونز لم يكن قادرًا على التأقلم مع شهرتهما وما يترتب على ذلك من الترخيص الجنسي والكحولي والكيميائي الممنوح لهما. لقد كان ، في الواقع ، شخصية ضعيفة للغاية وعانى من نوبات الربو بالإضافة إلى تعاطيه المفرط للشرب والمخدرات ، ولم تفعل اعتقالاته المريحة بشكل مثير للريبة لحيازة المخدرات على يد سكوتلاند يارد الذي يطارد الرؤوس الكثير لمساعدة حالته العقلية. لم يكن جونز متورطًا في السحر أكثر من أي شخص في الأحجار أو دائرتهم (على الرغم من حلمة الساحرة الخاصة به) ، ولكن الآن بدت الفرقة ليست خطيرة فحسب ، بل من المحتمل أن تكون قاتلة. كانت الفرقة قاتلة بالتأكيد لميريديث هانتر ، عازفة سان فرانسيسكو التي قتلت على يد هيلز أنجلز في حفل ستونز في 6 ديسمبر في ألتامونت سبيدواي في كاليفورنيا. مرة أخرى ، كان سبب الوفاة مبتذلاً أكثر من كونه شيطانيًا ، حيث كان الطقس باردًا ، وكان الحشد قبيحًا ، وكانت المرافق غير متوفرة ، وكان العرض متأخرًا ، وكانت الملائكة متوحشة وكانت المهلوسات في كل مكان. لكن هانتر ، الذي تعرض للطعن أثناء لعب Stones بعنوان Under My Thumb ، كان ضحية أخرى للجماهير والأعداء.

بعد مأساة ألتامونت ، بدا أن رولينج ستونز تركوا وراءهم الكثير من تهورهم ، أو على أي حال الكثير من سذاجتهم الروحية في الستينيات. مع ظهورهم العام التالي في عام 1972 ، دخلوا في المادية النفاثة ولم يعد ينظر إليهم من قبل معجبيهم الصغار على أنهم منشدو ثورة وشيكة. سجلهم عام 1973 حساء رأس الماعز افتُتِحَ بالملفظ الجذاب لـ "الرقص مع السيد D" ، الذي وصف تجارب المقابر ، والنار والكبريت ، ونفحة الفودو ، ولكن بحلول ذلك الوقت ، لم تكن مثل هذه الإشارات من الأحجار مثيرة كما كانت من قبل. خلال هذا العقد ، اتخذت أعمال موسيقى الروك أند رول الأخرى لنشر رسالة غامضة ونشرها على نطاق أوسع وبصوت أعلى من أي وقت مضى.

كان أحد الموسيقيين الذين تم تجاهلهم والذين قدمت موسيقاهم تلميحات مؤكدة إلى أليستر كراولي هو عازف الإيقاع والبلوز البريطاني غراهام بوند. على عكس ميك جاغر أو كيث ريتشاردز ، لم يكن بوند لاعبًا في السحر والتنجيم. لقد اعتقد في الواقع أنه ابن كرولي غير الشرعي - ماتت ابنة كراولي المعترف بها في طفولته ولم يترك ورثة قانونيين - وألبوماته ماجيك المقدسة و نضع سحرنا عليك أدرجت الأغاني مع العناوين بما في ذلك "طقوس الخماسي" و "الساحر" و "الدينونة". على الرغم من أن بوند لم يتسلق قمم الشهرة والثروة أبدًا مثل العديد من المعاصرين الذين تأثروا به (اشتهرت فرقته منظمة جراهام بوند بأنها مصدر عازف الجيتار جاك بروس وعازف الدرامز جينجر بيكر في الثلاثي النجم كريم) ، حياته وترتبط الأعمال صراحةً بالغيبوبة. دفعت مشاكل المخدرات والوظائف ، جنبًا إلى جنب مع عدم الاستقرار العقلي ، جراهام بوند إلى الانتحار تحت عجلات قطار لندن في عام 1974.

في عام 1968 عازف الجيتار الاستوديو السابق وعضو في Yardbirds Jimmy Page شكلوا مجموعته الرباعية الجديدة Led Zeppelin. تم التوقيع على العلامة الرئيسية لـ Atlantic Records وبدعم من الإدارة الموالية والوقائية الشديدة لبيتر جرانت ، سرعان ما جمعت Led Zeppelin عددًا كبيرًا من المتابعين في المملكة المتحدة وأوروبا وخاصة الولايات المتحدة ، حيث علامتهم التجارية المسرحية والثقيلة جدًا من الكهرباء ناشد البلوز إلى ما بعد لا يهدأالرقيب. فلفل مجموعة الطلاب. لم يهتم ليد زبلن كثيرًا بالتكتيكات الترويجية المعتادة لموسيقى الروك أند رولز السابقة ولم تتضرر مبيعاتهم وتذاكرهم على الإطلاق ، ولكن ما ظهر من المقابلات غير المتكررة التي أجراها بيدج كان دراسته المتفانية للأمور الغامضة. قال لأحد الصحفيين في عام 1973. "[Y] لا يمكنك تجاهل الشر إذا درست ما هو خارق للطبيعة مثلي". "لدي العديد من الكتب حول هذا الموضوع وقد حضرت أيضًا عددًا من جلسات تحضير الأرواح. أريد أن أستمر في دراستها ".

طوال السبعينيات ، كان ليد زيبلين في قمة عالم موسيقى الروك أو بالقرب منه ، وكان بيج ، كزعيم وعازف جيتار ومنتِج للمجموعة ، هو المهيمن على سمعة الفرقة الغامضة. في الواقع ، لم يكن للاعبين الآخرين روبرت بلانت ، وجون بول جونز ، وجون بونهام أي تقارب على الإطلاق مع أذواق بيج ، لكن كل منهم ، بدرجات متفاوتة ، أصبح مشوهًا بالارتباط. في عام 1970 ، انتقلت الصفحة ، التي أصبحت الآن مع حفلة زيبلين الوفيرة وأموال الملوك المتدفقة ، من جمع كتب أليستر كراولي والتحف الأخرى إلى شراء منزل كرولي لمرة واحدة ، وهو منزل بوليسكين ، على شواطئ بحيرة لوخ نيس في اسكتلندا. في نفس العام ، قام المهندس تيري مانينغ وبيدج بتسجيل أول ضغطات الفينيل للألبوم ليد زيبلين الثالث مع تعديلات كرولي "افعل ما تريد / يجب أن تكون كامل القانون" على مسارات الجريان السطحي ، بدلاً من الأرقام التسلسلية المعتادة.

في عام 1971 ، لم يُمنح الألبوم الرابع ليد زبلن أي عنوان رسمي ، ولكن كان رباعيًا محددًا للرونية أو الرموز الكيميائية التي تم عرضها لاحقًا من قبل جميع أعضاء الفرقة الأربعة في الحفلة الموسيقية صفحة سيجيل غير قابلة للقراءة تشبه كلمة "ZoSo" ، والتي تم تتبعها في النهاية إلى عصر النهضة المنجم وعالم الرياضيات الإيطالي جيرولامو كاردانو (1490-1565) ونصان من القرن التاسع عشر من فرنسا ، Le Triple Vocabulaire Infernal و لو دراجون روج. رمز النبات للريشة المطوقة يرمز إلى مملكة مو في المحيط الهادئ التي يُزعم أنها فقدت. تم توضيح طية البوابة لهذا الألبوم بتكييف لبطاقة الناسك من إصدار مشهور عام 1910 من سطح التارو.

في عام 1974 ، اشترت الصفحة متجرًا لبيع الكتب في لندن يسمى الاعتدال، بالإضافة إلى مبنى البرج القوطي الجديد الفخم للمهندس المعماري ويليام بورغيس في منطقة كينسينغتون الحصرية بالمدينة. عندما أسس ليد زيبلين شركة تسجيلات البوتيك Swan Song ، أيضًا في عام 1974 ، تم توزيع دعوات حفل إطلاق بعنوان "Do What Thou Wilt" ، وكان المتعريات الذين يرتدون ملابس الراهبات جزءًا من الاحتفالات. كان شعار الشركة عبارة عن عرض منمق لإيكاروس الأسطوري المجنح أو ، من خلال تفسيرات أخرى ، لوسيفر ، الملاك الساقط. في عامي 1975 و 1977 ، أقامت بيج حفلات موسيقية بزي المسرح الأسود المطرز برموز فلكية ، ZoSo sigil ، وتنين طويل ملتوي. في فيلم Led Zeppelin عام 1976 الاغنية تبقي كما هي، تم عرض صفحة منفردة على الأراضي المشجرة لمنزله الإنجليزي بينما كان يستدير إلى الكاميرا ، وكانت عيناه تتوهجان بضوء من عالم آخر.قبل حفلة Knebworth الخارجية في Zeppelin في عام 1979 ، قام Page بالتحقيق في التحف الغامضة المخزنة في القصر القريب الذي كان منزلًا لـ Edward Bulwer-Lytton ، إيرل Knebworth.

كانت المتاعب تختمر في معسكر ليد زيبلين ، ومع ذلك: أصيب المغني بلانت وزوجته بجروح خطيرة في حادث سيارة عام 1975 ، وتوفي ابن بلانت الصغير بعدوى في عام 1977 ، بعد فترة وجيزة من جون بونهام وبيتر غرانت وعضوين آخرين في تم القبض على طاقم الطريق للمجموعة بتهمة الاعتداء خلف الكواليس في حفلة موسيقية في أوكلاند. بحلول ذلك الوقت ، وقع جيمي بيج نفسه ، مثل العديد من نجوم موسيقى الروك في تلك الفترة ، في تعاطي الكوكايين والهيروين. التقى بيج أيضًا بكينيث أنجر في مزاد لمقتنيات أليستر كراولي ، حيث قام بطل الغيتار الغني بالمزايدة على السينيست المتعثر ، ووافق بيج على تأليف مقطع صوتي مجاني لـ Anger's المستمر إبليس ارتفاع مشروع. ومع ذلك ، اختلف الاثنان ، حيث اشتكى Anger من تأخر بيج في تقديم الموسيقى الصالحة للاستخدام ، بينما كان بيج منزعجًا لأن Anger قد أنشأ غرفة تحرير في الطابق السفلي من Tower House الخاص به وكان يقدم للزائرين جولات غير مصرح بها في المبنى. اندلع الغضب علنًا مع بيج في عام 1976 ، حيث أخبر الصحفيين عن قضايا المخدرات في بيج وهدد ، "أنا مستعد تمامًا لإلقاء لعنة كينيث أنغر!" تم فحص الغضب أخيرًا إبليس ارتفاع في عام 1980 ، مع لقطات متنوعة لنفسه ، بيج ، ماريان فيثفول مخدرة بشدة ، وشقيق ميك جاغر ، كريس. يعود الفضل في الموسيقى التصويرية الرسمية إلى بوبي بوسولي ، قاتل مسجون وعضو في عائلة تشارلز مانسون.

تم حل ليد زيبلين رسميًا في ديسمبر 1980 بعد أن شرب جون بونهام نفسه حتى الموت في نوبة شراهة في منزل بيجز وندسور قبل ثلاثة أشهر ، بعد عام من العثور على صديق شاب آخر للفرقة ميتًا بسبب جرعة زائدة عرضية في منزل بيج في ساسكس. في السنوات الأخيرة للفرقة ، ولأبعد من ذلك بكثير ، ادعى كل من المعجبين والمتعصبين الدينيين الأمريكيين المناهضين لموسيقى الروك أنهم سمعوا "رسائل" مموهة في فيلم "Stairway to Heaven" الشهير لليد زيبلين عندما تم عزف التكوين الملحمي بشكل عكسي. وقيل من الأصوات المسموعة فيها العبارات الآتية:

لا مفر

طريق من سيجعلني حزينا ، قوته هي الشيطان

666

إليكم إبليس الجميل

بحلول ذلك الوقت ، كانت الصحافة الشعبية في بريطانيا ومطبوعات الروك في أمريكا قد بدأت في طباعة قصص "لعنة زبلن" التي تسببت في مثل هذه المحنة للرباعية. بالإضافة إلى شائعات "التقنيع المتخلف" التي حضرت "Stairway to Heaven" - والتي وصلت إلى حد لجنة المجلس التشريعي لولاية كاليفورنيا في عام 1982 - رأى المزيد من الهمسات التخمينية أن الصفحة قد باع بالفعل منزل روبرت بلانت وجون بونهام أرواح الشيطان في مقابل شعبية ليد زيبلين الهائلة. رفض جون بول جونز ، موسيقي الفرقة الموسيقية المتواضعة ، التوقيع على العقد الجهنمي (هكذا سارت القصة) وبالتالي تجنب الوفيات والآلام التي أصابت الآخرين. عكست هذه الحكايات أغلفة ألبومات ليد زيبلين الغامضة ، وسجلاتها وعروضها الصاخبة والدرامية ، وكلمات بلانت الغامضة ، والحياة الشخصية المسرفة للاعبين المشهورة والنسخ الاحتياطي الأمني ​​المعرض للعنف ، لكنها نشأت مع اهتمام جيمي بيدج المعترف به في السحر.

ومع ذلك ، منذ عام 1976 ، كان بيج يتراجع عن التقارير الأكثر تخمينًا. "أنا لا أعبد الشيطان" أكد في أ صخره متدحرجه مقابلة في ذلك العام. "لكن السحر يثير اهتمامي. السحر بكل أنواعه ". ذهب ليخبر المحاور الصحفي كاميرون كرو ، "أنا لست على وشك إنكار أي من القصص ... أنا لست أحمق. أنا أعرف مدى أهمية الغموض. لماذا يجب أن أفجرها الآن؟ " بعد وفاة طفل بلانت وظهور أسطورة "اللعنة" ، كان بيج أكثر إصرارًا: "المفهوم الكامل للفرقة هو الترفيه" ، كما قال لصحيفة الموسيقى البريطانية ميلودي ميكر. "لا أرى أي رابط بين ذلك و" الكرمة "، ومع ذلك فقد رأيت أنه مكتوبًا عدة مرات عنا ، مثل "حادثة أخرى في كارما زيبلين" ... إنه لأمر فظيع ، لا طعم له أن أقوله ".

لم ينكر بيج أبدًا اهتمامه بأليستر كرولي ويُعتقد أنه يمارس ممارسة ثيلمايت ولا يزال تابعًا لـ Crowley’s Ordo Templi Orientis (Order of the Temple of the East) ، لكنه قال عالم الجيتار مجلة في عام 2003 ، "من المؤسف أن دراساتي عن التصوف والتقاليد الشرقية والغربية للسحر والتانترية قد جاءت جميعها تحت مظلة كراولي. نعم ، بالتأكيد ، قرأت الكثير من كراولي وكنت مفتونًا بأساليبه وأفكاره. لكنني كنت أقرأ في جميع المجالات ... لم يكن من غير المعتاد [في الستينيات] الاهتمام بمقارنة الأديان والسحر. " بعد فترة طويلة من وفاة ليد زيبلين ودخوله التقاعد ، اضطر بيج إلى تبديد اللعنة البغيضة والتشهير المتخلف الذي ظهر خلال السبعينيات. نُقل عنه في عام 1995: "لا أريد الدخول في الكثير من ردود الفعل العكسية من الجماعات الأصولية المسيحية. لقد أعطيت هؤلاء الأشخاص الكثير من الأميال بالفعل." في عام 2000 ، اتخذ إجراءً قانونيًا ضد مجلة في لندن نشرت قصة تشير إلى أنه ألقى تعويذات شيطانية على جون بونهام بينما مات عازف الطبول ، تم سحب القصة ودفع بيج تعويضات ، والتي تبرع بها المليونير الموسيقي والتنجيم للأعمال الخيرية.

جاءت المزاعم حول ليد زيبلين تدريجيًا خلال حياة المجموعة وظهرت في تأثيرها الهائل بعد وفاته. لكن في عام 1969 ، شارك زيبلين الصاعد فواتير في لوس أنجلوس بفعل آخر تسبب في فضيحة أكبر بكثير ، وإن كانت أقصر ، مع موجة من السجلات المثيرة للجدل والحفلات الموسيقية المثيرة في السنوات الأولى من العقد التالي: أليس كوبر. في البداية ، جمعت فرقة أليس كوبر ، التي روج لها كبير الساخر الساخر لموسيقى الروك فرانك زابا ، الطاقة الصاخبة للمراهقين لموسيقى الرقصة الكهربائية - أبسط وأقل مهارة من عزف ليد زيبلين - مع مسرحية مروعة أطلق عليها في النهاية اسم "موسيقى الروك الصادمة". كان المغني الشاب فينسينت فورنير ، مشاركًا راغبًا في الحيلة ، والذي سرعان ما أصبح يعرف باسم أليس نفسه ، كما أكد ، تم أخذ الاسم من جلسة مجلس ويجا حيث علم أنه في الواقع تناسخ لساحرة من القرن السابع عشر من تلك التسمية.

ارتدى كوبر مكياجًا وملابس نسائية على خشبة المسرح ، وكان يؤديها مع مضيق أفعى حي ، ودمى أطفال مدمرة أمام الجماهير ، وبدا وكأنه يعلق و / أو يقطع رأس نفسه في مشنقة ذروية و / أو طقوس مقصلة ، وغنى أغاني بعنوان "أطفال ميتون" ، "هالو أوف الذباب "،" تحت عجلاتي "،" تنزف النساء فقط "،" أنا أحب الموتى "،" الأرملة السوداء "،" هل هذا جسدي "، و" الإيثيل البارد "، وألبومات تسمى أحبها حتى الموت, القاتل, مرحبًا بك في My Nightmare، و أليس كوبر يذهب إلى الجحيم. تقول الحكاية الشعبية المستمرة أن كوبر قد فاز في مسابقة "جسيمة" على خشبة المسرح مع فرانك زابا ، والتي (اعتمادًا على راوي القصص) تضمنت الإنتاج العام وابتلاع الفضلات الجسدية. شعرت مجموعات الوالدين والمعلقين الرئيسيين بالغضب ، في حين قامت الصحافة بضيقها.

في عام 1971 ألبرت جولدمان ، الناقد الموسيقي لـ حياة مجلة ، كتبت أن "الدعاية المسبقة لأليس كوبر كادت أن تقلب معدتي ... إنه أمر محرج مخيف ... ما يجعل الجميع متوترين هو التضحية التي يقدمها من العار." لبضع سنوات قصيرة ، كانت أليس كوبر هي الأفضل في عالم موسيقى الروك أند رول القبيحة: "نحن المجموعة التي دفعت حصة في قلب جيل الحب" ، قال للصحفيين المتحمسين.

قبل فترة طويلة ، بدأت أليس كوبر (الفرد) في التقليل من أهمية تسمية موسيقى الروك الصادمة. لم يتبرأ من موسيقاه أو روتينه المسرحي ، لكنه أوضح تمامًا أن ما كان يفعله لم يكن أكثر من وسيلة للتحايل استحوذت على المراهقين المحبطين في أمريكا وأمهاتهم وآباءهم القلقين. تعاقد كوبر مع شخصيات الأعمال القدامى جروشو ماركس وبوب هوب ، وشوهدوا يتنافسون في بطولات غولف المشاهير غير الصادمة. وراء الكواليس ، لم يكن مدمنًا للمخدرات مجنونًا بالشيطان ، ولكنه ابن وزير من فينيكس ، أريزونا ويعمل كمدمن على الكحول. ربط المراقبون العاديون بينه وبين الموجة الغامضة المتوجهة ، بالنظر إلى مشهده المتوهج وموضوعاته الغنائية المروعة ، لكن المطلعين يعرفون بشكل أفضل. تبع الصحفي بوب غرين فرقة Cooper في جولة أمريكية ولاحظ مدى عدم تأثر المطرب بسبب ضجيجته الخاصة. كتب غرين في سجله التاريخي عام 1974: "كان يدرك أن الكثير من أمريكا أخذ صورته المليئة بالدم على محمل الجد حقًا ، مما جعله أكثر استعدادًا للضحك على نفسه" ، طفل المليار دولار. "كان أليس فخوراً بذكائه وشعوره بالسخرية ، وفي الاستوديو فعل كل ما في وسعه لإظهار أن مهمة لعب دور أليس كوبر كانت مجرد وظيفة. [H] كان دائمًا حريصًا على إثبات مرة أخرى أنه لم يكن مخطئًا في نفسه بسبب البائسة الخطيرة المسماة أليس كوبر التي تم بيعها للجمهور ".

خلال فترة حكمه كملك لموسيقى الروك الشوك ، كانت إحدى الأعمال الافتتاحية لأليس كوبر فرقة الساحل الشرقي الأمريكية Blue Öyster Cult. على عكس العنوان الرئيسي ، لم يذهب الطائفة إلى المشاهد الصارخة للتخنث أو الإعدام العلني ، وكان لديهم صوت صخري ثقيل مماثل ولكن مع مواد أكثر رقة احتفظت ببعض جو من الغموض. غالبًا ما كانت الموضوعات الغنائية للمجموعة عبارة عن لسان في الخد ، كما كان اسم المجموعة السخيف بعض الشيء ، ولكن تم تقديمها بكثافة (كانت أشعة الليزر وأواني الفلاش المتفجرة من العناصر الأساسية على خشبة المسرح) مما جعلها تحظى بشعبية في منتصف السبعينيات. يعود الكثير من هذا إلى منتجهم ومديرهم وكاتب الأغاني المشارك ساندي بيرلمان ، وهو خريج جامعي وناقد موسيقي عرضي يُنسب إليه الفضل باعتباره أول من استخدم مصطلح "هيفي ميتال" في وصف موسيقى الروك التي تعتمد على الجيتار. شكّل عازف لوحة المفاتيح ألين لانيير نفسه رابطًا غريبًا بين صخرة الاستاد الطاحنة لنوع موسيقى Blue Öyster Cult والبوهيمية الدماغية لشريكته ذات مرة ، مغنية البانك باتي سميث.

عبادة المحار الأزرق | الصورة: التسجيلات القديمة

بعد نموذج Led Zeppelin ، ابتكر BÖC سلسلة من أغلفة الألبومات التي لا يسبر غورها والتي تضمنت أهمية غامضة ، مع MC. رسومات Escher-esque لأول مرة عام 1972 والتي تحمل عنوان العام المقبل استبداد و طفره، تليها مقاتلة Luftwaffe النفاثة في 1974 المعاهدات السرية، بينما عام 1975 على قدميك أو على ركبتيك تخيلت سيارة ليموزين سوداء شريرة أمام كنيسة قديمة في مواجهة السماء التي ضربتها العاصفة. تضمنت كل لوحة من هذه اللوحات شعارًا غامضًا يُقال إنه يمثل منجل كرونوس ، زعيم جبابرة الأساطير اليونانية ، فضلاً عن كونه الرمز الكيميائي لأثقل المعادن ، وهو الرصاص. مثل ZoSo من Jimmy Page ، أصبح تصميم BÖC فعليًا علامة تجارية غامضة اعتمدها ملايين المعجبين على ملابسهم وإكسسواراتهم الأخرى. بدأ استخدام علامة أوملاوت في "أويستر" ، بالرغم من عدم جدواه ، اتجاهاً طويلاً لتوظيف اللكنة الجرمانية المخيفة في أسماء مجموعات المعادن الثقيلة الأخرى: موتلي كرو ، وموتورهيد ، وما إلى ذلك. اقترحت أغاني الفرقة أيضًا خيالًا علميًا غامضًا أو جمالية تجاوزية ، بما في ذلك الأرقام المفضلة مثل "Dominance and Submission" و "Subhuman" و "Tattoo Vampire" و "Career of Evil" و "Astronomy" و "I Love the Night" "Nosferatu" و "Flaming Telepaths" و "ETI [الذكاء خارج الأرض]" و "غودزيلا" وحش تدمير طوكيو.

أصبح أكبر سجل نجاح لـ Blue Öyster Cult واحدًا من أشهر أغاني موسيقى الروك في عصرها ، وواحدًا من أكثر الأغاني رعبًا. من تأليف عازف الجيتار دونالد روسر تحت اسمه المستعار الأكثر برودة بكثير باك دارما ، كانت أغنية "(لا تخف) The Reaper" أغنية شبحية ذات مفتاح ثانوي لاتفاق انتحار لعشاق ألمح إلى الوجود الكامن للموت نفسه خارج النافذة المظللة مباشرة والغرفة المضاءة بالشموع. تتلاءم الآيات المهووسة تمامًا مع تتابعات التتابعات الهمسية والبقايا ، مثل "Stairway to Heaven" ليد زيبلين ، وهو نشيد من المشاعر المظللة والقوة القوطية. تم اقتباسه في مجموعة متنوعة من الأعمال السينمائية والأدبية اللاحقة ، بما في ذلك ملحمة نهاية العالم لستيفن كينج المنصة ونسخة متلفزة من كتاب نورمان ميلر الواقعي عن القاتل غاري جيلمور ، أغنية الجلاد. الألبوم الذي سلط الضوء عليه ، وكلاء فورتشن 1976 ، ظهر مرة أخرى شعار كرونوس والصور الغامضة لبطاقات التارو (بالإضافة إلى كلمات الأغاني التي ساهمت بها باتي سميث). بالنسبة لجحافل من عزف موسيقى الروك أند رولز الذين تعلموا الإيقاعات على القيثارات الخاصة بهم أو الذين عزفوا المقطوعات على ستريو غرفة نومهم ، كانت "(لا تخف) The Reaper" وأعمال BÖC الأخرى بمثابة مدخلات إلى عالم غامض: يمكن الوصول إليها ولكنها غير قابلة للفهم ، وجذابة ولكنها مربكة.


فرقة البيتلز الرقيب. فلفل إعادة إصدار الذكرى الخمسين

بمناسبة الذكرى الخمسين لتأسيس الرقيب. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band في يونيو 2017 ، أصدرت فرقة البيتلز إصدارًا فاخرًا للذكرى السنوية يضم مجموعة متنوعة من مقتطفات من جلسات التسجيل.

عند إطلاقه في 1 يونيو 1967 ، الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club قضى 148 أسبوعًا في الرسم البياني البريطاني في البداية ، بما في ذلك إجمالي 27 أسبوعًا في المركز الأول. خلال أول رسم بياني له في الولايات المتحدة ، احتل الألبوم المركز الأول لمدة 15 أسبوعًا من 88 أسبوعًا ظهر في أفضل 200. & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 فاز بأربع جوائز GRAMMY® ، بما في ذلك ألبوم العام ، ولا يزال أحد الألبومات الأكثر تأثيرًا والأكثر مبيعًا على الإطلاق. في عام 2003 ، اختارت مكتبة الكونغرس الأمريكية & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 لسجل التسجيلات الوطنية ، مع الاعتراف بالألبوم & # 8220 ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا. & # 8221 & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 قمم صخره متدحرجه مجلة & # 8217s القائمة النهائية & # 8220500 أعظم ألبومات في كل العصور. & # 8221

هذه اول مرة الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club تم إعادة مزجها وتقديمها مع تسجيلات جلسة إضافية. لإنشاء نظام استريو جديد ومزيج صوت محيط 5.1 لـ & # 8216الرقيب. فلفل، & # 8217 المنتج جايلز مارتن ومهندس المزيج Sam Okell عملوا مع فريق من الخبراء من المهندسين والمتخصصين في استعادة الصوت في Abbey Road Studios في لندن. تشتمل جميع إصدارات إصدار الذكرى السنوية على مزيج استريو جديد من ألبوم Martin & # 8217s ، والذي تم الحصول عليه مباشرةً من أشرطة الجلسة الأصلية المكونة من أربعة مسارات وتوجيهه بواسطة مزيج أحادي أصلي مفضل لفريق البيتلز من إنتاج والده ، جورج مارتن.

الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club تشمل إصدارات طبعة الذكرى:

قرص مضغوط يضم الجديد & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 مزيج ستريو ، مكتمل مع ألبوم المملكة المتحدة الأصلي & # 8217s & # 8220Edit لـ LP End & # 8221 run-out groove.

ديلوكس: 2CD الموسعة والحزمة الرقمية تتميز بمزيج ألبوم استريو جديد على القرص المضغوط الأول ويضيف قرصًا مضغوطًا ثانيًا مكونًا من 18 مسارًا ، بما في ذلك اللقطات الكاملة التي لم يتم إصدارها سابقًا للألبوم و # 8217 ثانية 13 أغنية ، تم مزجها حديثًا في الاستريو والتسلسل بنفس ترتيب الأغنية الألبوم. يشتمل القرص المضغوط الثاني أيضًا على مزيج استريو جديد وأداة لم يتم إصدارها سابقًا لـ & # 8220Penny Lane & # 8221 ومزيج الاستريو لعام 2015 واثنين من اللقطات الكاملة التي لم يتم إصدارها سابقًا لـ & # 8220Strawberry Fields Forever. & # 8221

فينيل فاخر: حزمة الفينيل الموسعة 180 جرام 2LP تتميز بمزيج الألبوم الاستريو الجديد على LP الأول وتضيف LP ثانيًا مع اللقطات الكاملة التي لم يتم إصدارها سابقًا للألبوم & # 8217s 13 أغنية ، تم مزجها حديثًا في الاستريو والتسلسل بنفس ترتيب الألبوم.

فاخر جدا: ميزات المجموعة الشاملة المعبأة بستة أقراص:
القرص المضغوط 1: مزيج ألبوم استريو جديد
أقراص مضغوطة 2 و 3:
& # 8211 33 تسجيلًا إضافيًا من جلسات الاستوديو ، معظمها لم يتم إصداره سابقًا ومختلط لأول مرة من أشرطة الجلسة المكونة من أربعة مسارات ، متسلسلة بترتيب زمني لتواريخ تسجيلها
& # 8211 مزيج استريو جديد من & # 8220Penny Lane & # 8221 ومزيج الاستريو لعام 2015 من & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221
القرص المضغوط 4:
& # 8211 تحويلات مباشرة للألبوم & # 8217s مزيج أحادي أصلي و & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221 و & # 8220Penny Lane & # 8221 الفردي
& # 8211 سجلات الكابيتول & # 8217 مزيج فردي فردي ترويجي للولايات المتحدة من & # 8220 بيني لين & # 8221
& # 8211 مزيج أحادي مبكر لم يتم طرحه سابقًا لـ & # 8220She & # 8217s Leaving Home ، & # 8221 & # 8220A Day In The Life ، & # 8221 و & # 8220Lucy In The Sky With Diamonds & # 8221 (مزيج يعتقد أنه قد تم محوه من شريط في عام 1967 ، ولكن تم اكتشافه أثناء البحث الأرشيفي لطبعة الذكرى)
أقراص 5 و 6 أمبير (Blu-ray و DVD):
& # 8211 مزيج صوت محيطي جديد 5.1 من الألبوم و & # 8220Penny Lane & # 8221 بواسطة Giles Martin و Sam Okell ، بالإضافة إلى مزيج الصوت المحيطي لعام 2015 الخاص بهم & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221
& # 8211 إصدارات صوتية عالية الدقة لمزيج الاستريو الجديد للألبوم & # 8220Penny Lane & # 8221 ومزيج الاستريو لعام 2015 لـ & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221
& # 8211 ميزات الفيديو: استعادة 4K أفلام ترويجية أصلية لـ & # 8220Strawberry Fields Forever ، & # 8221 & # 8220Penny Lane ، & # 8221 و & # 8220A Day In The Life & # 8221 plus صنع الرقيب. فلفل، فيلم وثائقي تم ترميمه ولم يتم طرحه سابقًا (تم بثه عام 1992) ، ويضم مقابلات ثاقبة مع مكارتني وهاريسون وستار ، ولقطات داخل الاستوديو قدمها جورج مارتن.

(انظر قائمة المسار الكامل أدناه)

مثلما يتم إطلاق العديد من الأفكار بالصدفة ، & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 نشأت لأول مرة من محادثة بين Paul و Beatles Roadie Mal Evans على متن طائرة ، عندما طلب Mal & # 8217s تمرير الملح والفلفل من قبل Paul كـ & # 8220Sgt. Pepper. & # 8221 مفهوم من يمكن أن يكون مثل هذا الرقم متجذرًا في عقل Paul & # 8217s ، حيث ازدهر بخيال فرقة البيتلز كفرقة عسكرية من العصر الإدواردي & # 8212 & # 8220Sgt. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band. & # 8221 The Beatles & # 8217 Creative Wellspring for & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 تتدفق أيضًا من مصادر لا تعد ولا تحصى مثل The Beach Boys & # 8217 أصوات الحيوانات الأليفة الألبوم ، ملصق السيرك الفيكتوري (& # 8220Being for the Benefit Of Mr. Kite! & # 8221) ، إعلان تلفزيوني لحبوب الإفطار (& # 8220Good Morning Good Morning & # 8221) ، صورة رسمها ابن John & # 8217s الصغير ، جوليان (& # 8220Lucy In The Sky With Diamonds & # 8221) ، هارب مراهق تم الإبلاغ عنه في الأخبار (& # 8220She & # 8217s مغادرة المنزل & # 8217) ، والتعاليم الهندوسية (& # 8220Within You Without You & # 8221).

باستخدام معدات التسجيل القياسية بأربعة مسارات في ذلك اليوم ، تعاون فريق البيتلز مع المنتج جورج مارتن لتحقيق & # 8220 المستحيل ، & # 8221 كما أطلقوا عليه ، للذهاب إلى أبعد ما يمكن باستخدام الترتيبات والتكنولوجيا الجديدة لتحقيقها رؤيتهم الجماعية ل الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club. كما وصفها جورج مارتن ، & # 8220 كنا في نوع آخر من أشكال الفن حيث كنت تضع شيئًا ما على شريط لا يمكن القيام به إلا على شريط. & # 8221 سجل فريق البيتلز أكثر من 400 ساعة في Abbey Road & # 8217s Studio 2 سجل الالبوم وجلسات التغليف في نيسان 1967.

الألبوم & # 8217 s العمل الفني النابض بالحياة ، بما في ذلك غلافه البوب ​​آرت الذي يجد البيتلز محاطًا بحشد من الأبطال في ملصقة ثلاثية الأبعاد ، تم إنشاؤه بواسطة Peter Blake و Jann Haworth بالتعاون مع الفرقة. يتم عرض العمل الفني الأصلي عبر مجموعة إصدارات Anniversary Edition ، بما في ذلك الألبوم & # 8217s ورقة السحب & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 القواطع.

يتم تقديم مجموعة Super Deluxe المكونة من ستة أسطوانات في صندوق مقاس 12 بوصة × 12 بوصة مع عمل فني عدسي وملصقان إضافيان مع كتاب بغلاف مقوى من 144 صفحة. يتضمن الكتاب مقدمات جديدة لبول مكارتني وجايلز مارتن ، وفصولًا تغطي تفاصيل أغنية تلو الأخرى ومعلومات تسجيل ، وتصميم الغلاف ، والألبوم والابتكارات الموسيقية # 8217s وسياقه التاريخي لمؤرخ فريق البيتلز ، ومؤلف ومنتج إذاعي. كيفن هوليت الملحن وعالم الموسيقى هوارد جودال المنتج والكاتب الموسيقي جو بويد والصحفيان إد فوليامي وجيف سليت ، مصوران بصور نادرة ، نسخ من كلمات مكتوبة بخط اليد ، وثائق Abbey Road Studios ، و # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 إعلانات مطبوعة.

تم تجهيز Deluxe 2CD digipak بكتيب من 50 صفحة مختصرة من مجموعة الصندوق & # 8217s الكتاب ، ويتم تقديم 2LP Deluxe Vinyl في نسخة مخلصة من الألبوم & # 8217s الأصلي جايتفولد جاكت.

الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club الذكرى الطبعة
قوائم التتبع

قرص مضغوط
(‘الرقيب. فلفل& # 8216 2017 مزيج ستيريو)
1. الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club
2. مع القليل من المساعدة من أصدقائي
3. لوسي في السماء مع الماس
4. التحسن
5. إصلاح حفرة
6. هي & # 8217s مغادرة المنزل
7. يجري لصالح السيد كايت!
8. بداخلك بدونك
9. عندما كنت & # 8217 م أربعة وستون
10. جميل ريتا
11. صباح الخير صباح الخير
12. الرقيب. فرقة Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club (Reprise)
13. يوم في الحياة

القرص المضغوط 1: ‘الرقيب. فلفل& # 8216 2017 مزيج ستيريو (نفس قائمة مسار القرص المضغوط أحادي القرص أعلاه)

القرص المضغوط 2: إكمال اللقطات المبكرة من الجلسات بنفس تسلسل الألبوم، بالإضافة إلى إصدارات مختلفة من & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221 و & # 8220Penny Lane & # 8221
1. الرقيب. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band [Take 9]
2. مع القليل من المساعدة من أصدقائي [خذ 1 & # 8211 بداية خاطئة وخذ 2 - مفيدة]
3. لوسي في السماء مع الماس [خذ 1]
4. التحسن [خذ 1 & # 8211 الآلات والكلام في النهاية]
5. إصلاح حفرة [الكلام وخذ 3]
6. هي & # 8217s تغادر المنزل [Take 1 - Instrumental]
7. يجري لصالح السيد كايت! [خذ 4]
8. بداخلك بدونك [خذ 1 & # 8211 أداة هندية]
9. عندما أ & # 8217 م أربعة وستين [خذ 2]
10. ريتا الجميلة [الكلام وخذ 9]
11. صباح الخير صباح الخير [خذ 8]
12. الرقيب. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band (Reprise) [Take 8]
13. يوم في الحياة [خذ 1 مع Hummed Last Chord]
14. حقول الفراولة للأبد [خذ 7]
15. حقول الفراولة للأبد [خذ 26]
16. حقول الفراولة للأبد [Stereo Mix & # 8211 2015]
17. بيني لين [Take 6 & # 8211 Instrumental]
18. Penny Lane [Stereo Mix & # 8211 2017]

القرص المضغوط 1: ‘الرقيب. فلفل& # 8216 2017 مزيج ستيريو (نفس قائمة مسار القرص المضغوط أحادي القرص أعلاه)

القرص المضغوط 2: أكمل المقتطفات المبكرة من الجلسات، متسلسلة بالترتيب الزمني لتواريخ التسجيل الأولى
1. حقول الفراولة للأبد [خذ 1]
2. حقول الفراولة للأبد [خذ 4]
3. حقول الفراولة للأبد [خذ 7]
4. حقول الفراولة للأبد [خذ 26]
5. حقول الفراولة للأبد [Stereo Mix & # 8211 2015]
6. عندما أ & # 8217 م أربعة وستين [خذ 2]
7. Penny Lane [Take 6 - Instrumental]
8. بيني لين [Vocal Overdubs والكلام]
9. Penny Lane [Stereo Mix & # 8211 2017]
10. يوم في الحياة [خذ 1]
11. يوم في الحياة [خذ 2]
12. يوم في الحياة [أوركسترا أوفردوب]
13. يوم في الحياة (همهم آخر وتر) [يستغرق 8 و 9 و 10 و 11]
14. يوم في الحياة (الوتر الأخير)
15. الرقيب. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band [Take 1 - Instrumental]
16. الرقيب. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band [Take 9 And Speech]
17. صباح الخير ، صباح الخير [Take 1 & # 8211 Instrumental، Breakdown]
18. صباح الخير صباح الخير [خذ 8]

القرص المضغوط 3: أكمل المقتطفات المبكرة من الجلسات، متسلسلة بالترتيب الزمني لتواريخ التسجيل الأولى
1. إصلاح حفرة [خذ 1]
2. إصلاح ثقب [الكلام وخذ 3]
3. أن تكون لصالح السيد كايت! [الكلام من قبل خذ 1 و 4 وخطاب في النهاية]
4. يجري لصالح السيد كايت! [خذ 7]
5. ريتا الجميلة [الكلام وخذ 9]
6. لوسي في السماء مع الماس [خذ 1 وتحدث في النهاية]
7. لوسي إن ذا سكاي بالماس [كلام ، بداية خاطئة وخذ 5]
8. التحسن [خذ 1 & # 8211 الآلات والكلام في النهاية]
9. التحسن [خذ 12]
10. بداخلك بدونك [خذ 1 & # 8211 أداة هندية فقط]
11. بداخلك بدونك [جورج تدريب الموسيقيين]
12. هي & # 8217s تغادر المنزل [Take 1 - Instrumental]
13. هي & # 8217s تغادر المنزل [Take 6 - Instrumental]
14. بقليل من المساعدة من أصدقائي [خذ 1 و # 8211 بداية خاطئة وخذ 2 - مفيدة]
15. الرقيب. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band (Reprise) [Speech And Take 8]

القرص المضغوط 4: ‘الرقيب. فلفل& # 8216 ومسارات إضافية في Mono
(المسارات 1-13: 2017 التحويل المباشر لـ & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 مزيج أحادي أصلي)
14. حقول الفراولة للأبد [مزيج أحادي أصلي]
15. Penny Lane [Original Mono Mix]
16. يوم في الحياة [Unreleased First Mono Mix]
17. Lucy In The Sky With Diamonds [Unreleased Mono Mix & # 8211 No. 11]
18. She & # 8217s تغادر المنزل [لم يتم إصدار أول مزيج أحادي]
19. بيني لين [Capitol Records U.S. Promo Single & # 8211 Mono Mix]

أقراص 5 و 6 أمبير (بلو راي وأمبير دي في دي)
ميزات الصوت (كلا القرصين):
& # 8211 مزيج الصوت المحيطي الجديد 5.1 من & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 Album و & # 8220Penny Lane، & # 8221 plus 2015 5.1 Surround mix of & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221 (Blu-ray: DTS HD Master Audio 5.1، Dolby True HD 5.1 / DVD: DTS Dolby Digital 5.1)
& # 8211 إصدارات الصوت عالي الدقة لعام 2017 & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 مزيج استريو و 2017 & # 8220Penny Lane & # 8221 stereo mix، plus 2015 & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221 hi res stereo mix (Blu-ray: LPCM Stereo 96KHz / 24bit / DVD: LPCM Stereo)
ميزات الفيديو (كلا القرصين):
صنع الرقيب. فلفل [تمت استعادة الفيلم الوثائقي عام 1992 ، ولم يتم طرحه سابقًا]
& # 8211 أفلام ترويجية: & # 8220A Day In the Life & # 8221 & # 8220Strawberry Fields Forever & # 8221 & # 8220Penny Lane & # 8221 [استعادة 4K]

'' 8221 يقول بول مكارتني في مقدمته الجديدة لـ & # 8216الرقيب. فلفل& # 8216 طبعة الذكرى.

“‘الرقيب. فلفل& # 8216 يبدو أنه استحوذ على الحالة المزاجية لتلك السنة ، كما سمح للكثير من الأشخاص الآخرين بالانطلاق من هناك والسعي وراء ذلك بالفعل ، & # 8221 يستذكر Ringo Starr في Anniversary Edition & # 8217s كتاب.


جون لينون: غناء ، جيتار كهربائي ، جيتار أكوستيك ، بيانو ، أورجان هاموند ، جرس
بول مكارتني: غناء ، جيتار كهربائي ، صوت جهير ، بيانو ، أرغن لوري
جورج هاريسون: غناء ، غيتار كهربائي ، غيتار أكوستيك ، هارمونيكا ، تامبورا ، سيتار ، ماراكاس
رينغو ستار: غناء ، طبول ، هارمونيكا ، دف ، ماراكاس ، كونغاس ، بونغوس ، أجراس
جورج مارتن: عضو هاموند ، أورجان لوري ، بيانو ، بيانو ، هاربسيكورد ، هارمونيوم ، جلوكينسبيل
مال إيفانز: هارمونيكا ، أورغن هاموند ، بيانو ، منبه
نيل أسبينال: هارمونيكا ، تامبورا
إريك جروينبيرج ، ديريك جاكوبس ، تريفور ويليامز ، خوسيه لويس جارسيا ، آلان لوفداي ، جوليان جيلارد ، بول شيرمان ، رالف إلمان ، ديفيد وولفستال ، جاك روثستين ، جاك جرين ، جرانفيل جونز ، بيل مونرو ، يورجن هيس ، هانز جيجر ، دي برادلي ، ليونيل بنتلي ، ديفيد ماكالوم ، دونالد ويكيس ، هنري داتينر ، سيدني ساكس ، إرنست سكوت: كمان
جون أندروود ، ستيفن شينجلز ، جوين إدواردز ، برنارد ديفيس ، جون ميك: فيولا
دينيس فيجاي ، آلان دالزيل ، ريجينالد كيلبي ، ألين فورد ، بيتر بيفان ، فرانسيسكو جابارو ، أليكس نيفوسي: التشيلو
سيريل ماك آرثر ، جوردون بيرس: صوت جهير مزدوج
شيلا برومبرج ، جون مارستون: القيثارة
روبرت بيرنز ، هنري ماكنزي ، فرانك ريدي ، باسل تشيكوف ، جاك بريمر: كلارينيت
روجر لورد: المزمار
ن فوسيت ، ألفريد ووترز: باسون
كليفورد إشبيلية وديفيد ساندرمان: الفلوت
باري كاميرون ، ديفيد جليد ، آلان هولمز: ساكسفون
ديفيد ماسون ، مونتي مونتغمري ، هارولد جاكسون: البوق
ريموند براون ، ريموند بريمرو ، تي مور ، جون لي: ترومبون
آلان سيفيل ، نيل ساندرز ، جيمس دبليو باك ، توني راندال ، جون بيردين ، توم (اللقب غير معروف): القرن الفرنسي
مايكل بارنز: tuba
تريستان فراي: تيمباني ، إيقاع
ماريجيك كوجر: الدف
موسيقيون غير معروفين: ديلروبا ، سفارماندال ، طبلة ، طمبورا

تسبب الألبوم الثامن لفرقة البيتلز البريطانية في حدوث تحول زلزالي في الموسيقى الشعبية. تم تسجيله في أكثر من 400 ساعة خلال فترة 129 يومًا ، فرقة Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club ساعد في تحديد صيف 1967 للحب ، وتم الاعتراف به فورًا على أنه قفزة كبيرة إلى الأمام للموسيقى الحديثة.

كان مزاج الألبوم يتماشى مع روح العصر ، لأننا كنا أنفسنا ننسجم مع الحالة المزاجية السائدة في ذلك الوقت. لم تكن الفكرة أن نفعل أي شيء لتلبية هذا المزاج - تصادف أننا في هذا المزاج على أي حال. ولم يكن فقط المزاج العام للوقت هو الذي أثر فينا ، كنت أبحث عن مراجع كانت أكثر على هامش الأشياء. كان المزاج الفعلي في ذلك الوقت على الأرجح هو The Move ، أو Status Quo أو أي شيء آخر - بينما خارج كل ذلك كان هناك هذا الوضع الطليعي ، الذي أعتقد أنه كان قادمًا فلفل.

كانت هناك بالتأكيد حركة من الناس. كل ما أقوله هو: لم نكن نحاول حقًا تلبية هذه الحركة - كنا مجرد جزء منها ، كما كنا دائمًا. أنا أصر على أن فرقة البيتلز لم تكن قادة الجيل ، بل المتحدثون. كنا نفعل فقط ما يفعله الأطفال في مدارس الفنون. لقد كان وقتًا عصيبًا ، وكان الأمر بالنسبة لي مثل فترة الانعطاف الزمني - كنا هناك في أرض ساحرة سحرية بملابس مخملية مرقعة وعصي جوس محترقة ، وها نحن الآن نرتدي ملابس رصينة.

حتى أكثر من سابقتها ، مسدس, فرقة Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club شاهدت فرقة البيتلز تتخطى الحدود داخل الاستوديو ، وتخلق أصواتًا لم تُسمع من قبل. لقد استخدموا على نطاق واسع الأوركسترا والموسيقيين المستأجرين الآخرين ، وجمعوا مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية بما في ذلك موسيقى الروك وقاعة الموسيقى والمخدر والهندي التقليدي والكلاسيكي الغربي.

من دوامات أرض المعارض لـ "Being for the Benefit Of Mr Kite!" إلى تدافع الحيوانات الذي يختتم "Good Morning Good Morning" ، فرقة Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club أشار للعالم إلى أن فرقة البيتلز لم تعد موبوبس المحبوب من كبار السن ، وغير راغبين في غناء أغاني الحب البسيطة وأداء الحشود التي كانت مهتمة بالصراخ أكثر من الاستماع.

جوهر الرقيب الفلفل هو صوت الخلفية الإنجليزية لفرقة البيتلز ، مع حكايات الفتيات الهاربات ، ومناطق الجذب السياحي في السيرك ، ومنازل ريفية في جزيرة وايت ، والعنف المنزلي ، وتحسينات المنزل ، بريد يومي قصص إخبارية وذكريات أيام المدرسة وأدب الطفولة المفضل - بعيدًا عن الثروات التي تمتعوا بها كأشهر رباعية على هذا الكوكب ، لكنهم يتذكرون الأوقات الماضية ويتساءلون عما سيخبئه المستقبل.

قبل الافراج عن الرقيب الفلفل، ومع ذلك ، يعتقد العديد من المعلقين أن فرقة البيتلز قد انتهت كمجموعة. لقد توقفوا عن التجول وتراجعوا إلى حد كبير عن الرأي العام ، وفشل "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" في تصدر قائمة الفردي في المملكة المتحدة بعد إصداره في فبراير 1967.


5 رسالة بينك فلويد الحقيقية المتخلفة

كان وضع الرسائل المتخلفة في الموسيقى (المعروف أيضًا باسم "backmasking") هو الغضب في الثمانينيات - ونعني بكلمة "كل الغضب" "موضوع استفسارات الكونجرس". اتُهمت فرق مثل Judas Priest و Led Zeppelin بإدراج رسائل شيطانية للتحكم في العقل في أغانيهم ، في ما كان بلا شك أحد أكثر حالات الذعر الأخلاقي غباءً في التاريخ الأمريكي.

كانت "الرسائل الشيطانية" بالطبع فرسًا تامًا ، لأنه من المستحيل عمليًا أن تغني أو تتحدث عن شيء واضح للأمام والخلف. هذا هو السبب في أن معظم الرسائل المزعومة تبدو وكأن المغني يعاني من نوبة صرع. لكن التستر لديها تم استخدامها عمدا من قبل فرق مثل البيتلز. في الغالب لأنه يبدو رائعًا. لم يقصدوا أبدًا إخفاء أي شيء: لقد تم ذلك لأسباب جمالية بحتة.

في عام 1979 ، أصبحت بينك فلويد أول فرقة مشهورة تتضمن رسالة معكوسة كان من المفترض في الواقع أن تكون مخفية. في النصف الأول من ألبومهم الكلاسيكي The Wall ، تحتوي أغنية "Empty Spaces" على ما يبدو مثل الغمغمة عند سماعها للأمام ، ولكنها في الواقع كلام مكتوم يكشف عن نفسه عند عكسه. يجب أن يكون أي مواطن مهتم يائسًا للعثور على شيء يغضب منه قد تحمس كثيرًا عندما وصل إلى هذا الجزء. حتى يسمع ما يقول (اقلب مكبرات الصوت):

"مرحبًا أيها الصيادون. تهانينا. لقد اكتشفت للتو الرسالة السرية. الرجاء إرسال إجابتك إلى Old Pink ، care of the Funny Farm ، Chalfont--"

. ثم تمت مقاطعة السماعة بصوت أنثوي يقول إن هناك شخصًا ما على الهاتف. ليس بالضبط "تقديم أنوسك إلى الشيطان". نخشى أن يكون هذا أمرًا مثيرًا بقدر ما تحصل عليه الحالات الحقيقية من backmasking - ما لم تحسب فرقة الجرونج Ash التي تخفي أغنية كاملة في ألبومها الأول ، جرار. عند التراجع ، وتغيير درجة الصوت وتسريعها ، يتضح أن الضوضاء في نهاية المسار 5 هي في الواقع مسارًا تجريبيًا لأغنية أخرى في الألبوم. ما الرائع في ذلك؟ تم إصدار الألبوم في عام 1994 ، عندما كانت تكلفة المعدات الصوتية و / أو البرامج لسماع الأغنية تجعلها بعيدة عن متناول الغالبية العظمى من المستمعين. هذه عدة طبقات من الخفية. سيكون كل هذا أكثر إثارة للإعجاب إذا كان أي شخص يعرف بالفعل أو يهتم بمن هو آش.


شاهد الفيديو: الديانات الأكثر إنتشارا و إعتناقا في العالم حسب عدد المتتبعين


تعليقات:

  1. Tadal

    انها الحقيقة.

  2. Eadward

    أعتقد أنك مخطئ. أدخل سنناقش. اكتب لي في PM ، سنتعامل معها.

  3. Thour

    إنه لأمر مخز ، لكن في بعض الأحيان تحتاج إلى تغيير نمط حياتك. وكتابة مثل هذه الوظائف المختصة.



اكتب رسالة