احتلت أغنية American Pie المرتبة الأولى على قوائم الأغاني الرائجة

احتلت أغنية American Pie المرتبة الأولى على قوائم الأغاني الرائجة

في 15 كانون الثاني (يناير) 1972 ، احتلت قصيدة "American Pie" ، وهي قصيدة ملحمية في شكل موسيقي محفورة منذ فترة طويلة في الوعي الشعبي الأمريكي ، المرتبة الأولى على قوائم بيلبورد.

تبدأ قصة ماغنوم أوبوس دون ماكلين قبل ما يقرب من 13 عامًا من صدوره ، في تاريخ ذي أهمية معروفة جيدًا لأي أمريكي كان على قيد الحياة وواعيًا في ذلك الوقت. كان يوم الثلاثاء 3 فبراير 1959 هو تاريخ تحطم الطائرة التي قتلت بادي هولي وريتشي فالنس وريتشاردسون "ذا بيج بوبر" - وهو تاريخ مشبع بالمعنى الفائق من قبل دون ماكلين عندما أطلق عليه "يوم ماتت الموسيقى ". قد يشير المرء بشكل معقول إلى أن جيل طفرة المواليد قد استثمرها منذ ذلك الحين بأكمله تجربة الروك أند رول ذات المعنى الفائق ، ولكن لا تلوم دون ماكلين على بدء هذا الاتجاه. لم تكتب "الفطيرة الأمريكية" لتكون ملحمة تحدد الجيل ؛ لقد تمت كتابته ببساطة لالتقاط وجهة نظر ماكلين عن "أمريكا كما كنت أراها وكيف كنت أتخيلها قد تصبح."

عندما طُلب منه شرح ما كان يحاول قوله بالضبط مع بعض كلماته الغامضة ، رفض ماكلين بشكل عام. ومع ذلك ، فقد كرس العديد من الآخرين أنفسهم للمهمة ، وحتى اليوم ، أصبحت الإنترنت مليئة بتفسيرات منطقية شاملة لـ "الفطيرة الأمريكية" وشبكتها من الإشارات الغنائية إلى ثقافة الشباب في الخمسينيات والستينيات. قد يكون معنى The Stolen Crown و Marching Band ذا أهمية فقط للأشخاص الأكثر هوسًا من جيل طفرة المواليد ، ولكن جميعنا تقريبًا يعرف جوقة "American Pie" أفضل مما نعرفه عن نشيدنا الوطني ، والفرص جيدة في ذلك أحفاد أحفادنا سيفعلون ذلك أيضًا. وهذا ليس بالأمر السيئ بالنسبة لأغنية كتبها وسجلها مغني شعبي مكافح كان يأمل فقط أن "تكسب ألفين أو ثلاثة آلاف دولار وتجعل البقاء على قيد الحياة لمدة عام آخر ممكنًا".


وراء الأغنية: & # 8220American Pie & # 8221 بواسطة Don McLean

لا يحاول معظم مؤلفي الأغاني القيام بأي شيء جديد. إنهم مشغولون بما يكفي لمحاولة كتابة أغنية جيدة. تمديد النموذج نفسه & # 8211 وهو أمر نادرًا ما يتم تجربته في الغالب. في الغالب تصبح المهمة حول العمل ضمن النموذج ، والتحدي المتمثل في اكتشاف شيء جديد ضمن هذه المساحة المحدودة.

هذا ليس بالأمر الهين: هناك العديد من الجوانب المتباينة لكتابة الأغاني التي يجب على المرء إتقانها قبل اكتساب المعرفة والقوة والقدرة على كتابة أي أغنية بشكل جيد ، لذلك فهي منطقية تمامًا.

حتى عباقرة الأغنية بلا منازع ، من غيرشوين وستيفن فوستر وودي جوثري وهانك ويليامز إلى ديلان وفرقة البيتلز وبول سايمون وما بعده ، كان عليهم جميعًا إتقان الشكل نفسه قبل القيام بعملهم الأعظم. لم يخترع أي منهم شكلاً جديدًا.

وهذا سبب واحد فقط لبقاء دون ماكلين & # 8217s "الفطيرة الأمريكية" مثل هذه الأغنية الرائعة. بالتأكيد ، كتب بوب ديلان أغانٍ متعددة الأكوان التي أذهلت عقولنا بكلمات شعرية موسعة قبل ذلك. لقد التقط أشكالًا قديمة شائعة في الموسيقى الشعبية على حد سواء الأيرلندية والأمريكية ، والتي بدورها ترددت صدى تقاليد الشعر الرومانسي: ملاحم طويلة ومقفاة تحكي روايات مقنعة ، وغالبًا ما تكون مظلمة ، وروحية ، وغامضة تكتسب زخمًا مترًا ، بقوة تتكشف ببطء.

لكن في الموسيقى الشعبية الأمريكية ، كتب عدد قليل من مؤلفي الأغاني الملاحم ، ولم يحاول أي منهم أبدًا القيام بأي شيء جريء لوصف صعود وسقوط موسيقى الروك أند رول في أغنية بوب معدية وواسعة النطاق صديقة للراديو.

لقد صاغ مصطلح "يوم موت الموسيقى" لرسم المشهد وعواقبه لمأساة أصبحت أسطورية بسبب رعبها المركب وتأثيرها على البلاد وموسيقاها الشعبية: الموت الثلاثي في ​​3 فبراير 1959 لبودي هولي ، ريتشي Valens و JP Richardson ، "Big Bopper" في حادث تحطم طائرة.

إنه & # 8217s أعظم تأليفه ، وعلى الرغم من أنه امتد ما كان يعتبر حدًا زمنيًا معقولًا لراديو منفرد من الدقائق الثلاثة المقبولة إلى أكثر من ضعف ذلك ، وأيضًا قبول حدود المحتوى ، إلا أنه ضرب على وتر حساس لا يزال يتردد ليومنا هذا.

صدر في عام 1971 من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ، وذهب إلى المرتبة الأولى في أمريكا ، حيث بقي لمدة أربعة أسابيع. وفعلت الشيء نفسه في جميع أنحاء العالم. عندما جمعت RIAA مشروع أغاني القرن الخاص بهم لإدراج أهم أغاني القرن العشرين ، كانت & # 8220American Pie & # 8221 الأغنية الخامسة في تلك القائمة.

من مواليد نيويورك ، انجذب دون إلى الموسيقى الشعبية أولاً & # 8211 وليس موسيقى الروك أند رول - ووقع مع فريد هيلرمان وإريك دارلينج من فرقة The Weavers ، التي كانت فرقة بيت سيجر. كان دائمًا مغنيًا رائعًا ، وأصبح مترجمًا ملهمًا للأغاني الشعبية ، وتعلم الفن الدقيق لتحويل التاريخ إلى أغنية.

ولكن مثل بوب ديلان ، الذي بدأ أيضًا بتعلم الأغاني الشعبية قبل أن يحاول كتابة أغانيه الخاصة ، بدأ دون ماكلين بتأسيس مؤسسته الموسيقية الشعبية الهائلة ، والتي يمكن من خلالها الوصول إلى عوالم جديدة. سرعان ما لم يكن تركيزه وشغفه حول إتقان أغاني الماضي ، ولكن إنشاء أغاني جديدة خاصة به. وفي هذه الحكاية الكارثية لموسيقى الروك أند رول الأمريكية التي تحولت فجأة بشكل مأساوي ، وجد طريقة لتجميع العديد من المقطوعات المتباينة معًا ، لإنشاء أغنية لا مثيل لها.

الكثير من عظمتها وسحرها الخالد له علاقة بكلماته الرائعة والمستوحاة من ديلان بشكل علني ، والتي وصلت مثل أحجية ممتعة لكرات الروك أند أمب رولرز & # 8211 خاصة تلك المحجورة & # 8211 لفك تشفيرها.

إنها أغنية عن موسيقى الروك أند رول ، ولكن أيضًا عن الأرض التي ولدت فيها تلك الموسيقى ، أمريكا. كانت موسيقى الشباب في هذا البلد الشاب ، أول من يغادر الكوكب قبل الآخرين ليلمس القمر ، ثم يعود. جاءت هذه الأغنية بعد أقل من عامين على الهبوط على سطح القمر. كان من الواضح أن العالم كان يتغير بعمق في ذلك الوقت ، بطرق رائعة ومقلقة ، وكانت موسيقى الروك أند رول هي الموسيقى التصويرية. لقد كانت موسيقى كهربائية ولهوية ، وإن كانت غامضة في كثير من الأحيان ، لهذا الجيل & # 8220 المفقود في الفضاء. & # 8221

& # 8220 كانت أغنية جيدة الكتابة وشعرت أنها فكرة جيدة حقًا. لكن عندما لعبتها لأول مرة ، تثاءب الناس. & # 8221

تمتلئ الأغنية بسعة زائدة بالإشارات إلى الموسيقيين المهمين الذين قدموا هذه الموسيقى الصوفيّة ، فضلاً عن الأحداث الموسيقية في عصرنا ، وكان لها صدى على وجه التحديد لأنها احتفلت ووضعت على هذه المحاور. لقد غنى لجيل موحد ومدعوم بدين جديد يقوم على الشباب والروحانية والأغنية المقدسة. روك اند رول.

لكنه انعكس أيضًا في كل آية وجوقة على الجانب المظلم لهذا الشيء. تدور أحداث الفيلم حول حسرة فقدان أبطالنا الصغار تمامًا بينما كانت أغانيهم على شفاهنا ، وقلوبنا وأجهزة الراديو ، سبقت الحزن العميق الذي كان سيأتي لفقدان الكثير ممن أحببناهم.

جاء ذلك الظلام إلى موسيقى الروك أند رول مبكرًا وبقوة وحشية. هناك & # 8217s Altamont ، حيث ارتكب The Stones الخطأ الفادح المتمثل في الوثوق في Hell & # 8217s الملائكة للقيام بأمنهم. وقد أدى ذلك إلى وفاة ميريديث هنتر بطعنًا بين الجمهور.

ثم كان هناك مانسون ، مؤلف أغاني الروك أند رول الطموح نفسه ، وقد أصيب بالجنون في أغاني البيتلز & # 8217 التي قام بلفها وتحويلها إلى فورة قتل.

يستخدم ماكلين المصطلحات الدينية في جميع الأنحاء ، وبكل سهولة ، حيث كانت موجودة بالفعل بشكل كبير ، كما في اسم Hell & # 8217s Angels. كلها انبثقت من & # 8220sacred store & # 8221 of rock & amp roll ، لكنها جعلت هذه القوة المقدسة شيئًا غير مقدس تمامًا. مع تقدم الأغنية ، يسيطر الظلام: يضحك الشيطان ببهجة بينما يغادر الآب والابن والروح القدس المدينة إلى الأبد.

في كل بيت تقريبًا يسلم الشعر وقوة موسيقى الروك أند رول ، وكذلك الجانب الآخر ، الخطر الوسواسي الكامن في تلك القوة الشعرية ، عندما يكون في الأيدي أو العقل الخطأ. اتخذ جانبًا جديدًا من موسيقى البوب ​​الحديثة ، وهو أن هذه الأغاني مليئة بالصور التي غالبًا ما تكون سريالية ومستوحاة من المخدرات ، رغم أنها حميدة في النية ، غالبًا ما يُساء تفسيرها بسهولة على أنها نبوءات جلفانية لكارثة وشيكة تحتاج إلى بعض الإجراءات.

لكن لا شيء من ذلك كان سيهم إن لم يكن لعنصر رئيسي جاء مباشرة من قلب كاتب الأغاني الموهوب هذا: لحن رائع. بكلمات مثل هذه ، والعديد منها ، من السهل فهم سبب حصولها على أكبر قدر من الاهتمام. لكن هذا اللحن على جوقة هذه الأغنية المعقدة جميل وبسيط وحلو. إنه & # 8217s أغنية شعبية ، نغمة غنائية ، والتي بدونها ربما لم تتم ملاحظة هذا المشروع بأكمله.

ومع ذلك ، هناك & # 8217s المزيد. كانت جولة تأليف الأغاني هذه رائعة ، ولكن تحويل هذه القصة المترامية الأطراف إلى أغنية بوب حديثة & # 8211 أغنية إذاعية & # 8211 هو إنجاز آخر كامل ، وربما يكون إنجازًا غير مرجح أكثر من كتابة الأغنية.

كان هذا الإنجاز ، كما يقول دون في ما يلي ، إنجازًا شاركه بامتنان مع المنتج ، إد فريمان ، ومفهومه لترتيبه الديناميكي متعدد الإيقاع.

& # 8220American Pie & # 8221 ذهب إلى المركز الأول على قوائم موسيقى البوب ​​هنا وفي الخارج ، وبقي هناك لعدة أسابيع. عندما غطتها مادونا بعد سنوات عديدة ، ذهبت نسختها أيضًا إلى المرتبة الأولى.

منذ ظهوره لأول مرة ، كان الناس جائعين لفهم كل سطر ، وكان دون يتوسل إلى الأبد بأسئلة حول معناها. لقد كان مقاومًا ، بحكمة ، في فك رموزها ، وبدلاً من ذلك قدم هذا الرد الخجول حول معناها: "هذا يعني أنني لست مضطرًا للعمل مرة أخرى إذا لم أرغب في ذلك. & # 8221

قال: "الصمت الكريم" كان أفضل إجابة ، مفضلاً ترك المستمعين لوحدهم لفك رموز كلماته.

يبدو أنه يشير ، في مرحلة ما ، إلى أن المهرج الذي كان يرتدي معطفًا مستعارًا من جيمس دين كان من المفترض أن يكون ديلان. ومع ذلك ، لم يحب بوب هذا الاقتراح على الإطلاق:

مهرج؟ " سأل في عام 2017. "بالتأكيد ، يكتب المهرج أغانٍ مثل" Masters of War "و" A Hard Rain’s a-Gonna Fall "و" إنه بخير ، Ma. "بعض مهرج. يجب أن أعتقد أنه يتحدث عن شخص آخر ".

نصيحة جيدة. بشكل عام ، إذا قدم بوب ديلان نصائح حول أي موضوع يتعلق بكتابة الأغاني ، فمن المنطقي أخذها على محمل الجد.

لذلك ذهبنا إلى المصدر ، إلى دون ماكلين ، للحصول على جميع الإجابات حول هذه الأغنية الفردية.

دون ماكلين: كنت أحاول خلق حلم. لذلك كانت هناك خطوط تشبه الحلم تقريبًا من أجل ربط المفاهيم الأخرى التي كانت لدي والتي كانت شبه حقيقية. لكنه كان حلما ، وجاءت الفكرة من فكرة أن السياسة والموسيقى تتدفقان بالتوازي مع أحدهما والآخر.

أردت أن أكتب أغنية لخصت كل ما شعرت به حول أمريكا والموسيقى ، وفعلتها ، واتضح أنها تجاوزت أقصى أحلامي. لم تستغرق الكتابة & # 8217 وقتًا طويلاً. تمت كتابة جسد الأغنية بسرعة كبيرة ، بمجرد أن فهمت وجهة نظري. الجزء الأول ، الجزء الافتتاحي في الكورس ، كان لدي لبضعة أشهر لم أتمكن من معرفة إلى أين أذهب معه. ثم قررت تسريعها وتغييرها. لذلك وجدت طريقة للقيام بذلك. (تحطم طائرة Buddy Holly) هي البداية ، لكنها بعد ذلك تنتقل إلى عالم آخر بالكامل.

لقد كانت أغنية جيدة الكتابة وشعرت أنها فكرة جيدة حقًا. لكن عندما لعبتها لأول مرة ، تثاءب الناس. لم يعرفوا & # 8217t ما كنت أتحدث عنه. لقد كان الطريق طويلا جدا

لقد كانت مجرد جوقة بيت شعر ، لكننا كسرنا ذلك من خلال بداية بطيئة ونهاية بطيئة. يستحق إد فريمان ، الذي أنتج الرقم القياسي ، الكثير من التقدير لأنه صنع منه رقمًا قياسيًا كان مميزًا للغاية. والتي كانت تجارية.

أنا أيضًا أستحق الكثير من التقدير ، لأنني جعلت الفرقة تعزفها حتى أصبحت صحيحة. كان علي أن أقاتل في أشياء كثيرة مع أناس هم حلفائي. لقد قتلنا أنا وإد فريمان بعضنا البعض عدة مرات بسبب بعض هذه الأشياء. قلت ، "هذا ليس صحيحا."

أخيرًا لدينا رجل اسمه بول جريفين ، عازف بيانو أسود. لقد دخل ، وقد قفز في جميع أنحاء تلك الأغنية. لقد فهم بالضبط كيف يعزف تلك الأغنية ، ولعب بها الجحيم الحي. وقد قمت بقيادة هذا الجيتار مباشرة في مؤخرته ، في هاتف أذنه ، صوتي ، وهذا ما جعله يقفز في كل مكان ، وهذا ما حدث.

ثم قلت ، "الآن أنت & # 8217 تتحدثين"! الآن حصلنا على المسار & # 8217 ".

هذه الأشياء ليست سهلة & # 8217t. إذا استسلمت & # 8217d ، لكان لدينا مسارًا رديئًا ولم تسمع الأغنية أبدًا.

يجب أن يكون لديك موسيقى رائعة في رأسك. كول بورتر ، غيرشوين. يجب عليك & # 8217 وضع الأشياء الجيدة للحصول على الأشياء الجيدة. إذا كنت ترغب في كتابة الأغاني ، فعليك & # 8217 العودة إلى Irving Berlins ، و The Beatles ، والأشياء الجيدة من الخمسينيات.

من الألبوم فطيرة امريكية، 1971.

  • دون ماكلين - غناء ، غيتار صوتي
  • بول جريفين - بيانو
  • ديفيد سبينوزا - جيتار كهربائي
  • بوب روثستين - باس
  • روي ماركويتز - الطبول ، الدف
  • ويست فور فورث ستريت جوقة إيقاع وضوضاء - جوقة

فطيرة امريكية
الكلمات والموسيقى أمبير بواسطة دون ماكلين

منذ زمن بعيد جدا
ما زلت أتذكر كيف
كانت تلك الموسيقى تجعلني أبتسم
وعرفت ما إذا كانت لدي فرصتي
أن أجعل هؤلاء الناس يرقصون
وربما يكونون & # 8217d سعداء لبعض الوقت

لكن فبراير جعلني أرتجف
مع كل ورقة أسلمها & # 8217d
أخبار سيئة على عتبة الباب
لم أستطع اتخاذ خطوة أخرى

لا أستطيع تذكر & # 8217t إذا بكيت
عندما قرأت عن عروسه الأرملة
لمسني شيء ما في أعماقي
اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى
وبالتالي

جوقة:
وداعا ، وداعا ملكة جمال الفطيرة الأمريكية
قاد سيارتي تشيفي إلى السد لكن السد كان جافًا
وكان الأولاد الطيبون يشربون الويسكي والجاودار
Singin & # 8217 سيكون هذا هو اليوم الذي أموت فيه
سيكون هذا هو اليوم الذي أموت فيه

هل كتبت كتاب الحب
وهل لديك إيمان بالله أعلاه
إذا كان الكتاب المقدس يخبرك بذلك؟
هل تؤمن بموسيقى الروك أند رول؟
هلي تستطيع الموسيقي احياء روحك الميتة؟
وهل يمكنك أن تعلمني كيف أرقص ببطء حقيقي؟

حسنًا ، أنا أعلم أنك & # 8217re في حبه
& # 8216 لأنني رأيتك ترقص & # 8217 في صالة الألعاب الرياضية
كلاكما ركلت حذائك
يا رجل ، أنا أحفر تلك الإيقاع والبلوز

كنت برونسين مراهقًا وحيدًا & # 8217 باك
مع قرنفل وردي وشاحنة صغيرة
لكنني علمت أنني لم يحالفني الحظ
اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى

الآن ، لمدة عشر سنوات كنا وحدنا
والطحلب ينمو دهنًا على حجر متدحرج
ولكن ، هذا & # 8217s ليس كما كان عليه الحال من قبل
عندما غنى المهرج للملك والملكة
في معطف اقترضه من جيمس دين
وصوت جاء مني ومنك

أوه ، وبينما كان الملك ينظر إلى الأسفل
المهرج سرق تاجه الشائك
تم تأجيل قاعة المحكمة
لم يصدر أي حكم
وبينما قرأ لينون كتابًا عن ماركس
تمارس الرباعية في الحديقة
وغنينا الترانيم في الظلام
اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى

مأوى مأوى في حرارة الصيف
طارت الطيور مع ملجأ تداعيات
ثمانية أميال على ارتفاع وسقوط سريع

لقد سقطت على العشب
حاول اللاعبون تمرير الكرة إلى الأمام
مع المهرج على الهامش في فريق الممثلين

الآن كان هواء الشوط الأول عطرًا حلوًا
بينما كان الرقباء يعزفون نغمة السير
كلنا نهضنا للرقص
أوه ، لكننا لم نحصل على الفرصة

& # 8216 لأن اللاعبين حاولوا اقتحام الملعب
الفرقة المسيرة رفضت الاستسلام
هل تتذكر ما تم الكشف عنه
اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى؟

أوه ، وكنا جميعًا في مكان واحد
جيل ضائع في الفضاء
مع عدم وجود وقت متبقي للبدء من جديد

لذا هيا جاك بي نيمبل ، جاك كن سريعًا
جلس جاك فلاش على شمعدان
& # 8216Cause النار هي الشيطان & # 8217s الصديق الوحيد

آه ، وأنا أشاهده على المسرح
كانت يدي مشدودة بقبضات غضب
لم يولد ملاك في الجحيم
يمكن كسر هذا الشيطان & # 8217 s التعويذة

وبينما كانت ألسنة اللهب تصعد عالياً في الليل
لإضاءة طقس الذبيحة
رأيت الشيطان يضحك بسرور
اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى

قابلت فتاة غنت موسيقى البلوز
وسألتها عن بعض الأخبار السعيدة
لكنها فقط ابتسمت واستدارت

نزلت إلى المتجر المقدس
حيث سمعت & # 8217d الموسيقى قبل سنوات
لكن الرجل هناك قال إن الموسيقى لن تعمل

وفي الشوارع صرخ الأطفال
بكى العشاق وحلم الشعراء
لكن لم ينطق بكلمة واحدة
تم كسر جميع أجراس الكنيسة

والرجال الثلاثة الذين أحبهم أكثر
الآب والابن والروح القدس
استقلوا آخر قطار للساحل
اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى

وداعا ، وداعا ملكة جمال الفطيرة الأمريكية
قاد سيارتي تشيفي إلى السد لكن السد كان جافًا
كانوا يشربون الويسكي والجاودار
Singin & # 8217 سيكون هذا هو اليوم الذي أموت فيه
سيكون هذا اليوم الذي أموت فيه

© Don McLean / Universal Music Publishing Group، Songtrust Ave، Spirit Music Group


تاريخ الرسوم البيانية الرسمية

بدأت قصة الرسوم البيانية الرسمية في المملكة المتحدة في تشرين الثاني (نوفمبر) 1952 ، عندما قرر ناشر New Music Express Percy Dickins أنه بحاجة إلى طريقة ما لتشجيع المعلنين على ورقته الموسيقية الجديدة.

قام ديكنز بتجميع المخططات الأولى من خلال الاتصال الهاتفي بحفنة من أصدقائه من تجار التجزئة ، حيث قام بإحصاء عدد النسخ المباعة من أكبر البائعين لديهم لإنشاء مخطط مجمع. وهكذا ، وُلد أول مخطط فردي في المملكة المتحدة - مع احتلال Al Martino’s Here In My Heart رقم 1.

على مدى العقود السبعة التالية (من الخمسينيات إلى سن المراهقة) ، شهدت الرسوم البيانية في المملكة المتحدة عددًا كبيرًا من التغييرات - مما يعكس الوجه المتغير لصناعة الترفيه.

انقر فوق المراجعة التالية كل عقد على حدة ، والتي تلخص هذه التغييرات على مدار السنوات العديدة.

الخمسينيات: مخطط الفردي الأول في المملكة المتحدة ، Al Martino و Bill Haley و Elvis Presley. انقر للحصول على المزيد.

الستينيات: بدأ البيتلز في الحكم ، وسجل إنجلبرت مليون هدف مرتين في السنة وأصبحت الرسوم البيانية "رسمية" لأول مرة. انقر للحصول على المزيد.

السبعينات: عقد البانك ، الديسكو ، 8 مسارات وشرائط الكاسيت. انقر للحصول على المزيد.

الثمانينات: وصلت الأقراص المدمجة ، جنبًا إلى جنب مع Band Aid و Madonna و U2 و Gallup. انقر للحصول على المزيد.

في التسعينات: بشر برايان آدامز ، ويت ويت ويت ، وويتيني بعقد الماراثون رقم 1 وأكبر أغنية إلتون جون على الإطلاق. أوه ، وسلم جالوب الأمر إلى ميلوارد براون (المسمى الآن Kantar). انقر للحصول على المزيد.

Noughties: أدت التنزيلات إلى تغيير الموسيقى ، ووصل Pop Idol و X-Factor ، واحتج الجمهور على الرسم البياني الفردي الرسمي. انقر للحصول على المزيد.

المراهقون: وصل تدفق الموسيقى إلى المخططات ، حيث سيطرت أديل وكالفن هاريس وإد شيران وريهانا على المخططات. انقر للحصول على المزيد.


8 ويتني هيوستن - 11

كانت وفاة ويتني هيوستن واحدة من أكثر خسائر الموسيقى مأساوية في العقد الماضي ، لكنها تركت وراءها كتالوجًا جميلًا للمعجبين للاستماع إليها وتذكرها. أصبح الكثير منهم الضربات الأولى. الأغنية الأولى لها التي ذهبت إلى المرتبة الأولى كانت "Saving All My Love For You" ، وصدرت في عام 1985 ، عندما كانت تبلغ من العمر 22 عامًا فقط. ثم حصلت بعد ذلك على عشر أغاني أخرى ، بالطبع ، من بينها "أريد أن أرقص مع شخص ما (الذي يحبني)" ، "So Emotional" ، "I'm Your Baby Tonight" ، والأغنية الفردية الخالدة المفجعة "سأظل دائمًا احبك."


تمزيق المخططات البوب

في الأيام الأولى من عصر التأرجح ، قادت المغنية إينا راي هاتون ، وهي فنانة مرحة بمظهر فتاة صغيرة ، واحدة من عشرات الأوركسترا أو نحو ذلك من الإناث تعمل في جميع أنحاء البلاد. يُساء فهم الآن بشكل شائع أنه كان تأثيرًا ثانويًا للتجنيد الإجباري في زمن الحرب ، مثل رابطة البيسبول الأمريكية للفتيات ، فقد نشأت بالفعل ظاهرة الفرق المتأرجحة النسائية قبل عدة سنوات من بيرل هاربور. في الواقع ، تم حل العديد من المجموعات النسائية الحصرية قبل دخول الولايات المتحدة الحرب. كانت الأوركسترات عادةً ما يتم تجميعها على أنها عوامل جذب جديدة ومثيرة ، مما أدى إلى إحباط الموسيقيين الذين تم استدعاؤهم لعزف فرق فرق الرقص المطلوبة والارتجال بشكل ابتكاري بينما تبدو مغرية في العباءات الضيقة والحلي المصنوعة من الزجاج. استهزأ الجماهير من الذكور ، وتجاهل النقاد من الذكور. كما سخر كاتب موسيقى الجاز جورج ت. سيمون في تاريخ سيرته الذاتية ، العصابات الكبيرة ، "الله وحده قادر على صنع شجرة ، والبشر فقط هم من يمكنهم عزف موسيقى الجاز الجيدة."

إينا راي هاتون ، الأخت غير الشقيقة لمغني موسيقى الجاز البوب ​​جون هوتون ، كانت تُعرف في ذلك الوقت باسم "قنبلة الأرجوحة الأشقر". مع شعرها البلاتيني في موجة ناعمة ، استفادت من جاذبيتها الجنسية للمطالبة بقيادة مجموعة من موسيقيي فرق الرقص من الدرجة الأولى. كان من بين الموهوبين الأكثر وضوحًا عازفة البيانو لهوتون ، روث لوي ، وهي ملحن عرضي ، مثل إيرفينغ برلين ، فقد زوجها بعد فترة وجيزة من الزواج - توفي عريس لوي في الجراحة - ووجدت نفسها ، في حداد ، تحركت لكتابة أغنية. في عام 1939 ، كتب لوي ، البالغ من العمر 24 عامًا في ذلك الوقت ، لحنًا مؤلمًا بهدوء وضبطه على عدد قليل من المقاطع القصيرة من الكلمات المبتذلة عمومًا عن الخسارة - نهاية الرومانسية ، وفقًا لعبارة واحدة في القصيدة الغنائية ، على الرغم من الغموض العام في الكلمات والحزن في الموسيقى توحي بتضمين أعمق. نقلت لوي الموسيقى إلى إحدى زملائها ، فيدا جوثري ، وهي امرأة كانت تعمل كمخرجة موسيقية لبيرسي فيث ، وهي قائدة أوركسترا تخصصت في موسيقى المزاج الحلو والرومانسي ، وأعدت غوثري ترتيبًا لها لكي تعزفها فيث في برنامجه الإذاعي CBC. تم توظيف الموسيقيين الموهوبات من عصر الفرق الكبيرة ، مثل لوي وغوثري ، بشكل حصري تقريبًا للعزف إما مع نساء أخريات أو مع رجال مثل فيث ، الذين صنعوا موسيقى لطيفة ومهذبة وسهلة على الأذنين - موسيقى متصورة من مخنثين. نسخة من الموسيقى إلى "لن أبتسم مرة أخرى" شقت طريقها إلى تومي دورسي ، "الرجل النبيل العاطفي" مع مكان هادئ للموسيقى الهادئة.

اتخذ دورسي ، وهو مبدع في موسيقى دفتر الشيكات ، مؤخرًا خطوات باهظة الثمن لتزويد فرقته بمزيد من النشاط الموسيقي والمزيد من جاذبية النجوم: لقد استأجر المنسق الأمريكي الأفريقي اللامع سي أوليفر ، الذي كان يعمل لصالح جيمي لونسفورد ، قائد فرقة موسيقية واحدة. من أصعب الفرق السوداء تأرجحًا واشترى عقد المغني الصبي لأوركسترا هاري جيمس الذي أصبح ضجة كبيرة لدى المعجبين المراهقين ، وخاصة الإناث منهم: فرانك سيناترا. أعطى أوليفر دورسي أغنية رقص ليندي هوب مع إعادة ترتيب جيمي ماكهيو ودوروثي فيلدز "الجانب المشمس من الشارع" ، الذي كان في يوم من الأيام عنصرًا أساسيًا في Cotton Club ، وقدم سيناترا لدورسي رقماً قياسياً حقيقياً في تفكيره. ، قراءة دقيقة لقراءة روث لوي "لن أبتسم مرة أخرى".

عيّن دورسي الأغنية لفرقة صغيرة ، مجموعة فرعية تسمى The Sentimentalists ، وقد برروا اسمهم في السجل الذي أصدره RCA Victor في عام 1940. قام أكسل ستوردال ، الذي اشتهر فيما بعد بتنسيقاته الوترية الضخمة المورقة لسيناترا وآخرين (بما في ذلك جون شقيقة إينا راي هاتون ، التي سيتزوجها ستوردال) ، بترتيب جميل للحن. قام جو بوشكين ، عازف البيانو ، برقع مرافقة على السيلستا مباشرة من مشهد جنة الجليد الجاف في فيلم مثل هنا يأتي السيد جوردان و The Pied Pipers ، المجموعة الصوتية الداخلية لدورسي ، قاموا بتناغم اللحن في تناغم شراب السكر. بدا المغنون وكأنهم يرتدون عباءات وهالات من الأسلاك. كل هذا أعطى السجل إحساسًا غامضًا ودوليًا آخر مناسبًا لمفهوم الأغنية كرسالة إلى أحد أفراد أسرته مرسلة عبر الانقسام العظيم. على هذا النحو ، "لن أبتسم مرة أخرى" كان تنوعًا في عصر التأرجح على تقليد يعود تاريخه إلى مطلع القرن العشرين ، عندما كان موسيقيو الصالون يغنون ويعزفون ألحانًا مثل نغمة جديدة مرعبة لتشارلز ك. هاريس ، "مرحبًا وسط ، أعطني الجنة ، "حيث يرن الطفل والدته الراحلة على الهاتف.

في 27 يوليو 1940 ، لوحة مجلة ، المجلة التجارية للأعمال الموسيقية ، بدأت في نشر قائمة أسبوعية لأفضل التسجيلات مبيعًا في جميع أنحاء البلاد ، تحت عنوان "مخطط شعبية بيلبورد للموسيقى". قبل هذا الإصدار ، لوحة نشر قوائم موسيقى أخرى - إحداها ، تعود إلى عام 1913 ، لـ "Popular Songs Heard in Vaudeville Theaters Last Week" ، وقوائم أخرى ، بعد ذلك ، لـ "Sheet Music الأفضل مبيعًا" ، و "الأغاني مع معظم مقابس الراديو" ، و " التسجيلات الأكثر شيوعًا على آلات الموسيقى "(صناديق الموسيقى). كانت المجلة قد أبلغت عن مبيعات قياسية في المقالات والأعمدة ، لكنها لم تحاول بعد إنتاج جدولة منتظمة ومنهجية لمبيعات الفردي 78 دورة في الدقيقة. (لم يتم اختراع التسجيلات التي يتم تشغيلها لفترة طويلة ، على الرغم من أن مصطلح "الألبوم" بدأ في استخدامه لتعبئة الكتيبات بثلاثة أو أربعة أجزاء من 78 ثانية حسب الموضوع ، مثل "أغاني هاواي المفضلة".) تم تقديم "مخطط شعبية الموسيقى" على أنه "ميزة خدمة التجارة" ، التي تهدف إلى توفير معلومات السوق لصالح تجار الجملة وتجار التجزئة الذين يحاولون تحديد ما سيتم تخزينه ، ومبرمجي الراديو الذين يحاولون معرفة ما سيتم تشغيله على الهواء ، وكتاب الأغاني والمنتجين الذين يبحثون عن إشارات حول الأنماط لتقليد و اتجاهات لاستغلالها. سجل الرسم البياني في هذا العدد في عام 1940 عشرة تسجيلات ، كلها تقريبًا قصائد ، ومعظمها حزين.

في أسفل القائمة ، احتلت المرتبة العاشرة "Make Believe Island" ، وهي أغنية شبه استوائية شفافة سجلتها مجموعة مسماة تقديراً للروعة في الموسيقى الشعبية وأهمية الجمهور النسائي: ميتشل أيريس وصاحبها. أزياء في الموسيقى. تم إدراج جميع الأغاني المدرجة أعلاه في "Make Believe Island" تقريبًا بسبب ضعفها الموسيقي وحزنها الغنائي: "Sierra Sue" ، أغنية غربية غامضة مع Bing Crosby يهمس حول "الحزن والوحدة" على الأوتار الحزينة "The Breeze وأنا ، "اقتباس شبه غريب باللغة الإنجليزية من القصيدة الإسبانية" الأندلس "، حيث يتنهد كل من المغني وتيارات الهواء" تنهدًا لم تعد تهتم به "- رثاء شفقة على الذات مع أصداء" بعد الكرة ، "يؤديه جيمي دورسي ونسختان من فيلم" الخيال "لجيمي فان هوسن وجوني بيرك من تأليف كل من تومي دورسي وجلين ميلر. احتل المركز الأول أغنية "لن أبتسم مرة أخرى" ، التي سجلها تومي دورسي وأوركسترا له ، مع لازمة صوتية لفرانك سيناترا وذا بايبرز.

عندما نفكر في المخططات البوب ​​، فإننا نميل إلى تصور الأغاني الناجحة على أنها نطاطة ومبهجة. نتخيل أن الأعمال الناجحة تتمتع بطابع محدد ذاتيًا ، وخفة الروح التي يبرزها نقاد البوب ​​أحيانًا على جمهور الموسيقى ويختلطون مع ضبابية العقل. الأغاني الناجحة ، كما نفكر فيها عمومًا ، هي تعبيرات متفائلة بحزم وببساطة عن النعيم الرومانسي - ولذا كان هناك عدد كبير من الأغاني الناجحة. قبل وقت طويل من Paul McCartney و Wings ، كانت هناك أغاني حب سخيفة للغاية مثل "You Are My Sunshine" ، والتي نُشرت في نفس العام الذي حققت فيه أغنية "لن أبتسم مرة أخرى" نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك ، فإن المشمس الموسيقي والغنائي لـ "You Are My Sunshine" لم يكن أبدًا شرطًا أساسيًا للنجاح في لحن البوب ​​، وكانت أغاني الحب دائمًا أكثر عرضة للتعامل مع التوق إلى الحب ، ومضاعفات الحب ، وخيانة الحب ، أو فقدان الحب (أو حتى فقدان الحياة في بعض الأحيان) مما تحقق نعيم الحب الخيالي. كما الأغاني في الأول لوحة يذكرنا الرسم البياني أن سلالة من الحزن سادت منذ فترة طويلة في كتاب الأغاني الشهير. لم يقتصر إبداء إعجاب مستمعي الموسيقى على الأشياء التي تجعلهم سعداء.

ال لوحة مخطط قياسي يُزعم أنه يقيم "الشعبية" من خلال قياس المبيعات. تم اعتبار المبدأ الأساسي على أنه تمرين على الإرادة الجمالية ، وبيان الذوق الشخصي: أحب تلك الأغنية ، وهذا هو الدليل - لقد دفعت المال مقابل ذلك. وفي الوقت نفسه ، على الراديو ، عمل "Your" in Your Hit Parade على تعزيز الاقتراح القائل بأن شراء سجل كان تأكيدًا للحكم الفردي - عملًا ديمقراطيًا. وهذا يعني أن مشتري الأقراص هم الذين جعلوا الأغاني ناجحة وامتياز صناعة الأغاني كان ملكهم. الرسوم البيانية فقط وثقت النتائج.

ومع ذلك ، فإن اقتناء أي شيء ليس أبدًا مسألة إرادة شخصية بحتة. ولا ، في هذا الصدد ، الرغبة المطلقة في الملكية. الدافع لشراء السلع ، أو امتلاكها ، أو استخدامها ، أو ربطها بأي طريقة أخرى - المنتجات الثقافية ، من بينها - يتم إخطارها من خلال عوامل لا حصر لها ، بما في ذلك قوى التسويق والقوى الاجتماعية. لا تتشكل الأذواق والأحكام بشكل مستقل ، في فراغ ثقافي. كما يفهم كل مواطن في القرن الحادي والعشرين من الاستخدام الواسع لوسائل التواصل الاجتماعي ، وكما كان علماء الاجتماع يكتشفون في منتصف القرن العشرين ، تظهر "الإعجابات" لدى الناس في سياق ما يعتقدون أن الآخرين يفضلونه. الأذواق الشخصية هي الأذواق الاجتماعية ، والأول لوحة قام الرسم البياني بقياس شعبية الأغاني في نفس الوقت الذي ساعد فيه على تعزيز تلك الشعبية وفرضها من خلال إضفاء الطابع الرسمي عليها وإضفاء الطابع المؤسسي عليها من خلال عملية مؤهلة كالتقدير الكمي.

يصنف طلاب العقل في القرن الحادي والعشرين ظواهر مثل الرسوم البيانية كدليل اجتماعي - شهادة على الرأي العام الذي يعمل على توسيع شعبية هذا الرأي. في عام 1940 ، عصر الاستعارات الظاهراتية للسفر على الطرق مثل موكب الضربات ، كان من الممكن الإشارة إلى الفكرة على أنها القفز على العربة ، والأولى لوحة أظهر الرسم البياني القياسي ذلك جيدًا. بعد تقديم "سأبتسم مرة أخرى" لدورسي وسيناترا أصبح معروفًا بأنه الأكثر نجاحًا ، تم تسجيل أكثر من اثني عشر عملًا موسيقيًا آخر ، مشهورًا أو يأمل أن يكون. كان الاندفاع للاستفادة من نجاح السجل إلى درجة أنه بعد أقل من أسبوعين من تاريخ نشر مخطط بيلبورد ، كتب الكاتب الموسيقي بيل جوتليب ، في عموده الصحفي المنتشر على الصعيد الوطني ، "روس مورغان هو آخر من قام بتزويد الجمهور النهم مع أغنية "لن أبتسم مرة أخرى". لقد نسي جوتليب ، الكاتب الجيد ، بشكل عام ، للحظات أن شهية الجمهور لأي أغنية ستختفي حتمًا ، فقط ليحل محله التعطش لحن جديد.

دونالد كلارك في دراسته الحكيمة لسيناترا وعمله ، الكل أو لا شيء على الإطلاق: حياة سيناترا ، نقلاً عن والدته في حلقة "لن أبتسم مرة أخرى" في كل مكان على الراديو: "كان كل ما سمعته" ، قالت. أنقل الاقتباس جزئيًا لإظهار كيف كان الجمهور ينظر إلى الأغنية في يومها ، وجزئيًا لإظهار أنني لست الكاتب الوحيد في الموسيقى الذي يقتبس من والدته في كتاب.

مع تراجع شعبية أغنية "لن أبتسم مرة أخرى" ، أصبحت ، كما ستصبح جميع الأغاني الرائجة ، أداة لقياس نجاح الأغاني الأخرى. وصف Gottlieb ، بحلول نوفمبر 1940 ، أغنية جديدة ، أغنية boogie-woogie "Beat Me ، Daddy ،" بقلم ويل برادلي وأوركسترا ، بأنها "أكبر شيء منذ" لن أبتسم مرة أخرى ".

رفعت المخططات البوب ​​مكانتها الخاصة ، بالإضافة إلى المكانة التي منحتها للأغاني وصانعي الأغاني ، ودفعت إلى إنشاء المزيد من المخططات - مخططات أكثر دقة ومخططات أكثر شمولاً ومخططات أكثر تخصصًا والمزيد والمزيد والمزيد من المخططات. بحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، لوحة ابتكرت صيغة لتحليل المعلومات حول تشغيل الراديو إلى تصنيفات الأغاني ، وهو تحسين عزز فقط دائرية المخططات. ساعد موضع الرسم البياني للأغنية في تحديد مقدار تشغيل الأغنية على الراديو ، وساعد البث على تحديد موضع الرسم البياني. بدا النظام محكمًا بشكل غامض ، بينما كان أيضًا عرضة بدرجة كبيرة للفساد. عرف المدراء التنفيذيون للسجلات كيفية التلاعب في المخططات و "مركز الشراء" من خلال التأثير على deejays وتجار التجزئة ، وكذلك المجلة نفسها ، من خلال ثقل دولارات الإعلانات.

مع التبني الواسع النطاق للرموز الشريطية والمسح الضوئي خلال الثمانينيات ، جاءت طريقة لتوثيق المشتريات بدقة ، على مستوى البيع بالتجزئة ، وفي عام 1991 ، لوحة replaced its system of surveys, divining rods, and arm-twisting machinery with a less corruptible electronic system, SoundScan. This briefly rattled the record industry, by revealing that more people were buying country music than the old charts had suggested, and that fewer people were buying records by the big-hair guitar-rock acts that male record executives liked to be associated with, and that male store clerks liked to say that they were selling.

As evidence of the popularity of songs, sales statistics are inherently limited, of course. Commercial transactions tell only part of the story of a song’s popularity. All that occurs after the purchase (or, for that matter, what does not happen) may be as telling as the fact of the sale. I mean: A record has been sold—then, what? How often is the song played? When and why and where? Is it played for comfort, by one listener alone in a room, or for dancing at a Friday night party? What thoughts, if any, does the record provoke? What feelings does it stir—or relieve? How do other people in the record buyer’s house feel about the song? How long has the record remained in active use? Has it been traded for another record or passed down to a younger brother?

When I was a kid, one of my favorite records was “Cool Jerk,” a boogaloo single from 1966 by a one-hit group called The Capitols. (Years later, I heard that the indelible groove track might have been recorded clandestinely by the Motown house band, The Funk Brothers.) My late sister Barbara, who was six years older than me, had borrowed the record from one of our cousins, and I snatched it out of her room. A few years after that, when I was in high school, I dubbed the song onto an audio cassette mix by placing my shoebox Radio Shack cassette recorder next to my stereo speakers. That mix tape became the primary source of music in my car, a profoundly used 1968 Chevrolet that seated seven comfortably, 13 for short hauls. Without aggrandizing my teen years, which were eventful only by the standards of a teenager, I can say that “Cool Jerk” was part of the soundtrack of multiple occasions memorable to my high-school friends and me. How could I capture the place that the song held in our lives? Certainly not by recounting the fact of the sale of one copy of the record to the cousin of mine who loaned it to my sister before I stole it from her. When I think of the song, I hear the jiggy-jaggy opening piano figure, and my memory drifts. I don’t hear cha-ching.

“Cool Jerk” never made it to No. 1. It peaked at No. 2 on the Billboard R&B chart, and at No. 7 on the magazine’s “Hot 100,” in July 1966. By the ostensibly quantitative and plainly mercantile terms of the pop charts, “Cool Jerk” was never as successful as any No. 1 song, from “I’ll Never Smile Again” to “Blurred Lines,” the retro-’70s white-boy funk hit by Robin Thicke that was the biggest hit in America for twelve weeks in the summer of 2013. The numbers simply do not compare, in a realm where numbers have been established as the only terms of comparison. Once a song is ranked and assigned a numerical value, the number replaces every other value—aesthetic value, social value, personal value. Identified as No. 1, a song is one number superior to the song that’s No. 2, and 98 numbers better than the song that’s No. 99. This line of thinking has become a tautology in the age of digital aggregation and data-mining, an era that the early Billboard charts and “Your Hit Parade” foreshadowed and began to make possible.

However memorable “Cool Jerk” may be to me, the pop charts have established that it will never be as big a hit as “Blurred Lines.” Memorability and hit status are essentially different matters. A hit does not need lasting power to be a hit. Indeed, it cannot last long—not as a hit. There are only so many people available to buy a song, to share one in digital form, or to share one’s interest in one through the social media hence, the life of any song on the pop charts is intrinsically limited, like that of one of those species of insects that exists only long enough to spawn and then die. Impermanence is a necessity of the pop-culture ecosystem. The charts mark and celebrate birth and growth—songs coming up or on the rise—as they require the decline and disappearance of others. To follow a song as it ascends the chart and inevitably falls, then, is a kind of deathwatch. It may be only fitting that the first No. 1 on the first Billboard record chart was a song inspired by a death.


While your typical single might not stray too far from the radio-friendly three minute mark, not every song adheres to the rules of the slick cliché.

Napalm DeathYou Suffer (1.316 seconds in all) may hold the mantle for the shortest commercially releases single, but it unsurprisingly failed to hit number one.

Everyone has their favourite 20 minute psych-rock jam or biblical electronic marathon, but what about the other end of the spectrum? Here are the seven songs that not only managed to clock in under two minutes each, but also hit #1 on the singles’ charts of their time.

There are more than a few shorter tracks in pop canon, The Letter is perhaps the most iconic. Originally penned by country musician Wayne Carson its husky delivery comes courtesy of a 16 year-old Alex Chilton.

The frontman would later go on to become the godfather of alternative rock in ill-fated 70s outfit Big Star.

العنكبوتBuy Me A Pony (1996)

As far as most Aussies are concerned Triple j’s annual Hottest 100 is the only ranking that really counts. Sticking to their established credo of short, fast and loud, Spiderbait took out the number one slot in 1996 with Buy Me A Pony.

The group’s success also marks the first year that an Australian act was voted in first.

Initially failing to make the cut for the fab four’s debut LP, the track was recorded as a single after George Martin requested a follow-up to the chart-topping أرجوك اسعدني. It went on to become The Beatles’ first official number one in the UK Singles Chart.

A true testament to the quartet’s dominance, follow-ups She Loves You و I Want to Hold Your Hand would also hit number one the same year.

After bluffing his way into a deal with Festival Records in 1957, Bondi’s Johnny O’Keefe went on to be one of Australian music’s most successful acts. After honing his limited talents supporting ليتل ريتشارد, الأصدقاء هولي و Bo Diddley on their Australian tours, O’Keefe landed a string of singles in the Australian charts.

Even a near-fatal car accident in 1960 couldn’t quell Johnny’s lust for fame. Undergoing drastic facial reconstruction the singer resurfaced with Own True Self في وقت لاحق من ذلك العام. To date, it remains the shortest song to hit number one in Australia.

Adam Faith& # 8216 ثانية What Do You Want (1959)

Over the pond in England Adam Faith was tearing up the charts. Taking the record for second shortest number one single of all time is the insistent crooning of Faith’s 1959 single What Do You Want.

In hindsight, it may have been for the best.

While you may be more familiar with this number from Dirty Dancing or Carlton Mid commercials, Stay was steadily climbing the US charts at the close of the ‘50s. The doo-wop hit was initially penned by a lovelorn 15-year-old Williams after his date abandoned him, ostensibly due to a 10pm curfew.

The track landed the number one slot on November 21, 1960, only to be brutally dislodged by إلفيس بريسليAre You Lonesome Tonight a week later. While erroneously catalogued at 1:50, its actual runtime of 1:37 secures the place as the shortest number one of all time.

إلفيس بريسلي’s (Let Me Be Your) Teddy Bear (1957)

Speaking of the King, Elvis didn’t mind cranking out some short tunes when it suited him. Featured in Elvis’ second acting outing Loving You, the track draws inspiration from antecedent blues staple Boll Weevil. It was the third of four hits Presley would secure that year.


BTS Makes Billboard History Once Again On Hot 100 And Pop Songs Radio Airplay Chart

BTS continues to set new records on the Billboard charts with their smash hit “Dynamite“!

For the week of November 28, “Dynamite” climbed back up to No. 14 on Billboard’s Hot 100, its weekly ranking of the most popular songs in the United States across all genres. Now spending its 13th week in the Top 20, “Dynamite” continues to extend its own record for the longest-charting song on the Hot 100 by an all-South Korean group.

“Dynamite” also broke its own record once again on Billboard’s Pop Songs radio airplay chart, which measures total weekly plays on approximately 160 mainstream Top 40 radio stations. The song rose to No. 6 on the chart this week, setting a new record for the highest ranking ever achieved by an all-South Korean act.

Additionally, “Dynamite” rose to No. 12 on Billboard’s Digital Song Sales chart, No. 6 on the Global 200 chart, and No. 3 on the Global Excl. U.S. chart.

In addition to claiming No. 5 on the Artist 100, BTS also remained No. 1 on the Social 50 for their 206th non-consecutive week on the chart—extending their own record for the most weeks at No. 1 of any artist.


BTS makes Billboard history by dominating top two spots on Hot 100 chart

It’s no secret BTS is dynamite on the music charts — and as of Monday, the South Korean boy band has made Billboard history by landing at both No. 1 and No. 2 on the Hot 100.

With “Savage Love” beating out “Dynamite” for the top spot, BTS is the first group to achieve such a feat since the Black Eyed Peas dominated the Hot 100 with “Boom Boom Pow” and “I Gotta Feeling” for four weeks in the summer of 2009.

Jason Derulo, Jawsh 685 and BTS dropped their “Savage Love (Laxed — Siren Beat)” remix earlier this month, while the K-pop sensation‘s hit single “Dynamite” arrived at No. 1 on the Hot 100 in September. The latter — which also happened to be members RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V and Jungkook’s first No. 1 track (if you can believe it) — previously held the top position for three nonconsecutive weeks.

“Savage Love” also marks Derulo’s second No. 1 — 11 years after 2009’s “Whatcha Say” — and Jawsh 685’s first.

According to Billboard, “‘Savage Love’ drew 16 million U.S. streams (up 32%) and sold 76,000 downloads (up 814%) in the week ending Oct. 8. It also tallied 70.6 million radio airplay audience impressions in the week ending Oct. 11.”

Other than BTS and the Black Eyed Peas, only three other groups — OutKast, the Bee Gees and the Beatles — have clinched both first and second place on the Hot 100 in the same week.

Coming in at No. 3 on the latest chart is Cardi B and Megan Thee Stallion’s sex-positive banger, “WAP,” followed by 24kGoldn’s “Mood” and Drake’s “Laugh Now, Cry Later” rounding out the top five. “WAP” previously ruled the chart for four nonconsecutive weeks after its splashy August debut.

The world’s biggest boy band since One Direction, South Korean pop group BTS goes all English for new hit single and song of summer “Dynamite.”

Other tracks that made the top-10 cut include the Weeknd’s “Blinding Lights,” DaBaby and Roddy Ricch’s “Rockstar,” Gabby Barrett and Charlie Puth’s “I Hope,” 21 Savage and Metro Boomin’s “Runnin” and 21 Savage, Metro Boomin and Drake’s “Mr. Right Now.”

This summer, “Dynamite” also made history as BTS’ first song sung entirely in English, released in an effort to “have as many people as possible hear it and get a little bit of reassurance and healing from it,” according to Suga.

“As soon as we heard it, we thought it was really fun and exciting, a fun and cheery song that wasn’t that serious,” RM added at an August press conference. “It just made us feel good when we heard it. We really wanted to share this energy with the fans as soon as possible.”

Inside the business of entertainment

The Wide Shot brings you news, analysis and insights on everything from streaming wars to production — and what it all means for the future.

قد تتلقى أحيانًا محتوى ترويجيًا من Los Angeles Times.

Christi Carras is an entertainment reporter at the Los Angeles Times. She was previously a Times intern after graduating from UCLA and has also worked at Variety, the Hollywood Reporter and CNN.


تعليقات القراء

Posted by Rev. G. Hitherton in USA @ 02:55 on Jul 19 2019

Boney did NOT do an inferior version. It is as artful an arrangement as anyone else's!

Posted by Lcaspsrius in Lx @ 01:11 on Jul 4 2019

How come nobody mentions Sublime in all this matter/subject of discussion?
I can understand it's not fully edited (and only recorded live) but still it's an important reference which deserves to be recalled.
Hope you enjoy it, for those who don't know it

Posted by Marmite Sandwich in Uk @ 21:36 on Jan 30 2019

Does anyone know the personnel on the Melodians version? Sounds like Winston Grennan on drums.

Posted by Cbkbstudio in Brisbane @ 10:40 on Dec 23 2018

Oh rubbish . no disco cover version was better than the original - not "Knock On Wood", not "Light My Fire" nor "Nights In White Satin" let alone this one.
Reason for popularity is not justification of some crass form of superiority.

Posted by Smoothini in Nigerian @ 19:57 on Sep 8 2017

When i hear dis song my soul week bt my spirit get strong bcoz the was a victory for them. Am pround to be a levite. شكرا

Posted by Rita sosa in Bronx, NY @ 16:20 on Jul 5 2017

I think it is a very good song. I can't get the words and music out of my head. I sing it about once or twice a day in my mind.

Posted by Tara in England @ 09:00 on Nov 9 2014

Very interesting article however your negative comments and cogitations about Rastafarisns was unjust. To disrespect the Rastafarisns belief is such a way has no relevance to the explanation of the song.

Posted by Dave Faulkner in Surrey @ 21:59 on Feb 5 2013

Another cover version was by - of all people - Linda Ronstadt on the 'Hasten Down the Wind' album. There is one curious lyrical note in that 'How shall we sing the Lord's song in a strange land?' becomes 'How can we sing King Alpha's song in a strange land?' (Unless that is the Melodians' original, but it's too many years since I've heard that to remember!)

Posted by Noach in Russia @ 18:28 on Jan 20 2013

Boney M version is the best. It is thanks to Boney M song is known all over the world. You can never deceive so many people talking about the "artistic shortcomings."

Posted by Casper Janssen in Netherlands @ 12:21 on Jan 20 2013

Nice article, but most of it was already known. "Rivers Of Babylon" remains a brilliant song. Boney M.'s version however is far from "clumsy". This version is still after 35 years very popular all over the world and became a true classic. The arrangement still sounds fresh and original, the production was brilliant and beautiful vocal harmonies. Boney M.'s lead singer Liz Mitchell (originally Jamaican) has a wonderful impeccable voice and sings this song with her heart and soul. Farian and Boney M. made something complete new out of this song, which was definately a creative piece of art, and yes, it had a very big appeal to lots of audiences, which made it sound very commercial (what's wrong with commercial music? If ABBA and The Beatles didn't make commercial music they wouldn't have been so big) Boney M. sold millions of their version of "Rivers Of Babylon", making it the most succesful version of this song, so who is Tony Cummings to judge this. Boney M.'s version proved to be very good, otherwise it wouldn't have become the classic it is today. Of course, it may not be Mr. Cummings style, but to say that Boney M.'s version is "clumsy" says more about mr. Cummings short-sided vision and his missing knowledge about music, then about the Boney M. recording.
By the way if you love "Rivers Of Babylon", take a listen to the fantasic version of Steve Earle as well.


شاهد الفيديو: إليسا. أفضل الأغاني لعام 2021 elissa. Best Songs Of 2021