كيف كانت تلبس السيوف الصغيرة في القرن الثامن عشر؟

كيف كانت تلبس السيوف الصغيرة في القرن الثامن عشر؟

ملخص سريع:

  1. كيف تم ربط السيف الصغير (أو السيف) بالجسد؟
  2. ما هي الطرق المختلفة لبسه؟

بالنظر إلى العديد من الرسومات من هذه الفترة ، تصور مجموعة جيدة منها رجالًا بسيوف صغيرة. لكن من الصعب ملاحظة كيف تم ربط السيف بجسدهم. عادة لا يوجد حزام (ناهيك عن حزام واجب). انظر على سبيل المثال هنا أو هنا. بعد ذلك ، ربما تكون هناك حاجة إلى وصلتين لجعل النصل بزاوية 45 درجة.

إذا تم استخدام حزام تحت صدرية ، فلماذا تم ارتداؤه تحته وليس فوق صدرية؟ من المؤكد أن الناس في تلك الأوقات يمكنهم إنشاء أحزمة جميلة بأبازيم لطيفة لإعطاء صورة شاملة رائعة.

أبرزها من الصورة الأولى: السيف في الحقيقة على الظهر أكثر منه على الجانب. لذلك يبدو أن هذا أكثر احتفالية ، لأنه كان سيستغرق وقتًا طويلاً لأخذ السيف. في الرسم الآخر نراه أكثر على الجانب. فكيف قرر الناس مكان وضعها؟
أفترض ، بالنسبة للخيار الجانبي ، أن الجزء الأطول من النصل كان في مكان ما في رتوش justaucorps. بينما بالنسبة للخيار الخلفي ، هل يمر من خلال الفتحة في الخلف؟

هل استخدم الناس في تلك الأوقات زوايا مختلفة للسيف؟ هل تريد المزيد من الاتجاه الهابط ، بحيث يمكن للمرء التنقل بسهولة في الحشود الكبيرة؟

تحديث

من المؤكد أن طريقة ارتداء السيف تطورت بمرور الوقت وربما تغيرت في أو قبل / بعد القرن الثامن عشر. يُسمح بالإجابات بل ويتم تشجيعها على وضع الأشياء في سياقها المناسب وتضمين هذه المعلومات.

يقترح أحد التعليقات ، أن هذا السؤال هو مضللة وأن هناك طرقًا كثيرة جدًا لارتداء السيف الصغير.
أولاً: أعتقد أن هناك قواعد في هذا الشأن. في تلك الأوقات ، كان هناك العديد من القواعد للآداب مثل الأشياء (مثل كيفية رفع التريكورن). كانت هناك أيضًا قواعد بشأن متى يجب عدم ارتداء السيف الصغير ، وما إلى ذلك. لذا أشك في عدم وجود قواعد حول كيفية ارتدائه.
ثانيًا: بافتراض وجود الكثير من المتغيرات (يمكنني أن أتخيل أن الأشياء تغيرت بمرور الوقت) ، فإن الإجابة الجيدة يمكن أن تشير إلى بعض الأشكال الأكثر شيوعًا وتقدم بعض الأدلة على الأشكال غير الشائعة أو ما شابه ذلك.


عادةً ما يُلبس السيف من وشاح أو حزام يلبس على الكتف ، يُعرف باسم a حمالة السيف. يتم ربط الغمد بالحزام بواسطة خيوط من الجلد والجلد تعرف باسم أ ضفدع. في بعض الحالات ، كانت الغمد تصنع بالعيون. في هذه الحالة ، لا يلزم سوى سلك لتعليقه من الحزام ، أو يمكن تعليقه مباشرة على حزام الكتف. في بعض الحالات ، خاصة مع الزي العسكري ، تم تحويل الضفدع إلى مجرد حلقة كانت جزءًا لا يتجزأ من الحزام. مثال على ذلك هو أصلع "Redcoat" البريطاني النموذجي ، والذي كان أبيض:

هذا الأصلع (الموجود على اليسار) هو نسخة حديثة من نوع البلد الذي استخدمه الجنود البريطانيون خلال حرب الثورة الأمريكية (سبعينيات القرن الثامن عشر). الضفدع مجرد حلقة في الأسفل. يمكن تعليق السيوف من حزام الخصر ، لكن هذا أقل شيوعًا. يظهر مثال في الحزام على اليمين وهو نسخة طبق الأصل من نوع من حزام السيف المستخدم في أربعينيات القرن الثامن عشر.

في بعض الحالات ، لا يوجد سيف ، ولكن يتم وضع حربة في الضفدع. هنا مثال:


كان هناك حبال يرتديها إما تحت أو فوق السترة ، مع غمد السيف متصل بالطرف السفلي. تم ارتداء السيوف مثل ذلك لآلاف السنين. لماذا يغيرون ذلك في السنوات الأخيرة من استخدام السيوف؟ إلى جانب ذلك ، يبدو أنيقًا.


كيف كانت تلبس السيوف الصغيرة في القرن الثامن عشر؟ - تاريخ

عندما تكون صديقًا ، تذكر ذلك:
عندما تصادق ، انس الأمر.

ملابس إنجلترا في القرن الثامن عشر - الصفحة الأولى من ثلاثة - 1700 إلى 1735
1700-1705

وجدت بداية القرن أن لباس السنوات الأخيرة لتشارلز الثاني لم يتغير إلا بشكل طفيف بسبب العهود المتداخلة. لم يقدم جيمس أي ابتكارات ، والتأثير الهولندي الطفيف بسبب ويليام الثالث كان فقط لإضفاء بعض الصلابة والكآبة على الملابس بما يتماشى مع مزاج الملك الذي لا يهتم بأي شيء بأناقة الحياة. الملكة آن ، التي افتتح معها القرن ، لم تجلب البهجة ولا التباهي إلى المحكمة التي تفتقر بشكل فردي إلى كليهما ، واتبع لباس فترتها الشكل الصارم لأسلافها. ومع ذلك ، فقد تم بالفعل تحديد الخطوط الرئيسية للأزياء ، حيث كانت موجودة منذ ما يقرب من قرن ، وكان لهذا الزي بعض الخصائص القوية التي يجب النظر فيها بإيجاز.

أبرز هذه الخصائص هو شعر مستعار. تم ارتداء الباروكات في فرنسا في وقت مبكر جدًا من القرن السابع عشر ، لكنها لم تصل إلى إنجلترا حتى الترميم. ارتدى تشارلز الثاني باروكة شعر مستعار سوداء ضخمة ، وطوال فترة حكمه سقطت شعر مستعار على كل جانب من وجهه مع نهايات تتدلى على الصدر. ثبت أن هذا غير مريح للغاية ، خاصة بالنسبة للجنود ، لدرجة أن الموضة نشأت في ربط الشعر بشريط ، وفي النهاية ، وضعه في الخلف في كيس من الحرير. لكن هذا ، في بداية القرن ، كان لا يزال في المستقبل. كانت تكلفة الشعر المستعار هائلة ، حيث كان يتم دفع 30 جنيهًا إسترلينيًا بشكل متكرر مقابل شعر مستعار كامل من الشعر الحقيقي. عندما يعتبر المرء أن هذا يجب أن يعادل 300 جنيهًا إسترلينيًا على الأقل من أموالنا ، فليس من المستغرب أن تقوم وسادات القدم بإلقاء نظرة أولى على شعر مستعار لضحاياها.

كانت معاطف الرجال طويلة جدًا لدرجة أنها كانت تخفي المؤخرات تقريبًا ، وكانت الصدريات بطول المعاطف تقريبًا. جاءت أبازيم الأحذية مع ويليام الثالث ، وكانت صغيرة جدًا في البداية. سرعان ما نمت بشكل أكبر ، وغالبًا ما كانت مزينة بالجواهر.

كان لباس المرأة قاسيًا إلى حد ما ، على الرغم من احتوائه على عناصر معينة من الطابع غير الرسمي. كان المئزر الصغير ذو الأربطة بالية كثيرًا ، حتى في المناسبات المهمة. أسفلها كان ثوب نسائي مزهر ، أكثر أهمية من التنورة ، التي كانت تُسحب في كثير من الأحيان إلى الوراء في عناقيد أو طيات. كان صد الفستان ، على الرغم من قصه منخفضًا ، قاسيًا جدًا.

كان أكثر ما يلفت الانتباه في الأزياء النسائية في بداية القرن الثامن عشر هو ارتفاع رداء الرأس. بدأت الموضة في فرنسا عندما وجدت مدموزيل فونتانج ، عشيقة الملك ، شعرها غير منتظم أثناء الصيد ، وربطته بشريط. تم اتباع الموضة وإضفاء الطابع الرسمي عليها ، بحيث سرعان ما وقف غطاء من الدانتيل عالي الدقة على رؤوس النساء ، وتراكم الشعر في الأمام ومزينًا بإطار سلكي مغطى بالدانتيل والشرائط. كان يُطلق على فستان الرأس Fontange & quotcommode & quot في إنجلترا ، وكان يُنظر إليه في وقت مبكر من نهاية عهد جيمس الثاني. استمرت طوال فترة حكم ويليام وماري ، وارتفعت أعلى من ذلك عند تولي الملكة آن. كان الدانتيل المستخدم مكلفًا للغاية ، لأنه لم يكن هناك حتى الآن بديل عن الدانتيل الحقيقي لبروكسل وميشلين باستثناء الشاش ، الذي لم يكن له نفس التأثير.

تم قص شعر الرجال بشكل متقارب للغاية ، وفي كثير من الأحيان كان يتم التخلص من شعر مستعار ثقيل كامل القاع ، حيث يتم ارتداء قبعة مطرزة في مكانها. كثيرًا ما يتم تمثيل الشعراء والرسامين في هذا الإهمال الفضولي واللطيف. كانت الصدريات لا تزال طويلة بشكل مفرط ، وكان لا بد من تركها بدون أزرار في الأسفل للسماح بحرية للأطراف. كانت القمصان مصنوعة من الكتان الأبيض الناعم ، مع زخرفة متقنة من الدانتيل من الأمام وعند الرسغين. كان العنق ، الذي كان أيضًا من الدانتيل ، أحد أكثر الأجزاء تكلفة في الزي. كان السيف ، بالطبع ، يلبس من قبل جميع السادة ، ولم يتخذ بعد النسب اللطيفة للسيف الملبس في وقت لاحق من هذا القرن - سيف بنفس الحجم والشكل مثل ذلك الذي لا يزال قائماً حتى يومنا هذا في لباس المحكمة. لم يكن الأولاد الصغار يرتدون شعر مستعار ، لكنهم احتفظوا بشعرهم طويلًا في نوع من الممسحة المجعدة.

كانت القوات الألمانية ترتدي ربطة العنق في وقت مبكر من عام 1640 ، وبعد وقت قصير من بداية القرن الجديد ، بدأت في استبدال طوق الدانتيل في الاستخدام العام. كان يتألف من شريط من مادة بيضاء بعرض قدم وطول ساحة ، ملفوف حول الرقبة ومعقد من الأمام. تم ممارسة تنوع كبير في طريقة ربطه ، وكان لكل صنف اسم خاص. كان Steinkerk عبارة عن ربطة عنق من الدانتيل مربوطة بشكل فضفاض للغاية ، مع نهايات مرت عبر ثقب في المعطف. تم تسميته بهذا الاسم بعد معركة Steinkerk ، حيث بدأ الضباط الفرنسيون العمل على عجل لدرجة أنه لم يكن لديهم الوقت لربط ربطة عنقهم بشكل صحيح وكانت الموضة شائعة في إنجلترا على الرغم من حقيقة أن Steinkerk كانت هزيمة إنجليزية.

كان الأثرياء يرتدون الباروكة الكبيرة ، غير مقيد بأي نوع من الأشرطة أو الأربطة ، وهي موضة لا بد أنها كانت غير مريحة للغاية لأولئك الذين كانت مهنهم تنطوي على عمل بدني سريع.

كانت الأكمام القصيرة جدًا في زمن تشارلز الثاني قد أعطت مكانًا لمجموعة متنوعة أطول ، مع أصفاد متقنة للغاية ومزينة بأزرار وتطريز. ظلت الأكمام النسائية كما هي تقريبًا لسنوات عديدة. كانت قصيرة ، تصل إلى أسفل الكوع مباشرة ، وقد تم الانتهاء منها بكشكشة دانتيل واسعة إلى حد ما. في بعض الأحيان كان الدانتيل يعلق على الكيميزيت تحته ، وليس بالثوب نفسه.

استمرت العادة الغريبة المتمثلة في ارتداء البقع على الوجه طوال القرن تقريبًا ، وارتدت البقع ذات الأشكال والأحجام المختلفة من قبل النساء من جميع الأعمار. كان طلاء الوجه ينغمس فيه بحرية ، وتحتوي الدهانات المستخدمة أحيانًا على مواد كيميائية ضارة جدًا للبشرة. تمت معالجة الوجه بكرات الغسيل المكونة من الرصاص الأبيض والأرز والدقيق ، وغسلها من الفضة المغلية في الماء والبزموت. ربما كان هذا أقل أهمية ، لأن النساء توقعن أن يظهرن في سن الشيخوخة في أوائل الثلاثينيات.

لم يكن هناك تغيير ملحوظ في ملابس الرجال خلال السنوات العشر الأولى من القرن الثامن عشر. ظلت المعاطف والصدريات طويلة جدًا مع وجود جيوب كبيرة في اللوحات في كل منها. كانت الجوارب تُلبس خارج المؤخرات ، وتُرفع فوق الركبة ، ولكن تم ربطها أسفلها. يمكن أن تكون الجوارب من الحرير الملون - الأزرق أو القرمزي - بساعات ذهبية أو فضية ، لكن الشباب والرجال الأكثر فقراً كانوا يرتدون جوارب سوداء من الصوف. في الشتاء ، كانت الموضة الغريبة هي ارتداء عدة أزواج من الجوارب في وقت واحد.

في لباس المرأة ، كانت أزياء نهاية القرن الماضي قد تم تعديلها قليلاً. كان المخصر ، الذي ظهر مرة أخرى حوالي عام 1670 ، يرتدي ضيقًا جدًا ، وقُطع صد الفستان ليناسبه تمامًا. تم ربطه من الأسفل ، مع تأثير دفع الثديين إلى الأعلى. كانت الأجساد منخفضة ، وأضيفت حافة معقوفة إلى الحافة العلوية - نجاة من طوق الدانتيل في العصر السابق.

بالفعل قبل نهاية القرن السابع عشر ، بدأت العباءات تتدحرج على الجانبين في سلال ، وقد حلت الحلقات محل هذه الأطواق ، والتي سرعان ما نمت إلى أبعاد هائلة. لم يكن الطوق ، مثل القرينول ، لباسًا سفليًا ، لكن التنورة الخارجية نفسها كانت صلبة بعظم الحوت. كان الفستان مفتوحًا من الأمام ، وكانت التنورة الداخلية غالبًا من القماش الدمشقي أو غيره من القماش الغني. ، في الشتاء كانت التنورات الداخلية تُصنع أحيانًا من فرو القاقم ، ولكن ، بحكم طبيعتها ، كانت على بعد مسافة قصيرة من جسم مرتديها ، لا يمكن أن تجعلها أكثر دفئا. يمكن أن تكون التنورة الداخلية والعباءة والإقامات والعباءة من ألوان مختلفة ، لكنها كانت عبارة عن ثوب نسائي كان يُطرز عادةً ، وبالتالي كان يشكل أغنى جزء من المرحاض.

في أقرب أشكاله وأكثرها تفصيلاً ، تم تقسيم شعر مستعار كامل القاع إلى ثلاث كتل من الضفائر ، اثنتان أمام الكتفين وواحدة متدلية أسفل الظهر. فوق الجبهة ، ارتفع الشعر إلى قمتين أو قرنين ، وأحيانًا كان مبالغًا فيه إلى أبعاد بشعة. ومع ذلك ، عملت الموضة على إعطاء ارتفاع أكبر للشخصية ، وكرامة كبيرة للوجه. كانت القبعة غير ضرورية تمامًا ، وغالبًا ما يتم حملها في اليد ، ولكن عند ارتدائها ، يجب أن تكون ذات حجم كبير. كان الجزء الخلفي من الرأس أملسًا ، وتشكل الضفائر الاصطناعية هامشًا عند حافة الباروكة.

ظهرت التنورة الداخلية ذات الطوق لأول مرة في شوارع لندن عام 1711 ، وسيدتان إنجليزيتان ، تمشي في حدائق التويلري في عام 1718 ، وضعا الموضة في فرنسا. لقد قيل أنها جاءت من ألمانيا ، من محكمة صغيرة حيث بقيت عجلة البعيدة الكبيرة المعروفة للملكة إليزابيث وآن من الدنمارك لأكثر من قرن. كان الطوق الذي تم إحياؤه في أكبر حالاته في إنجلترا في نهاية عهد الملكة آن الأخرى.

تم تقوية تنانير معطف الرجل بالأسلاك لإبرازها ، لكن سرعان ما تخلى الرجال عن محاولة التنافس مع زوجاتهم في هذا الخصوص.

جاء الفالبالاس في أوائل القرن. كانت هذه النتوءات مجعدة أو مطوية مخيطة أفقيًا حول التنورة ، وكانت أحيانًا من مادة مختلفة. لم يكن هذا صحيحًا بالنسبة إلى الفساتين أو الكشكشة الواسعة ، التي كان يُفترض أنها جزء من الفستان الأصلي.

كان المخصر الإنجليزي بشكل عام مثبتًا في الخلف ، وكان تقوية عظام الحوت تدور حول الجسم وعبر الثدي. تم تقوية الحافة العلوية بسلك قوي ، وفي البطانة الأمامية تم تصنيع جيب صغير لحمل أكياس من الأعشاب العطرية. استمر المخصر الفرنسي في ربطه في المقدمة.

غالبًا ما يُفترض أن الثوب في القرن الثامن عشر كان أكثر رسمية مما هو عليه اليوم. في الواقع ، كان الأمر أقل من ذلك بكثير ، بمعنى أنه تم السماح بتنوع أكبر بكثير للذوق الفردي ، وأن هذا الزي لم يتبلور بعد ، كما كان ، في أشكال مختلفة مقبولة لمناسبات مختلفة ومهن مختلفة. كان الرجل النبيل من القرن الثامن عشر قد اندهش من توحيد ملابس الرجال في المساء ، وحتى من التماثل النسبي لزيهم اليومي. الصفحات لم تكن ترتدي الأزرار بعد ، ولا أولاد إيتون في المعاطف القصيرة والياقات البيضاء. إذا كان المحامون يرتدون الباروكات كاملة القاع ، كذلك يفعل كل رجل آخر محترم. ارتدى Lackeys زي اليوم مع بعض التعديلات ، وكان هناك قدر معين من الحرية مسموح به في زي الضباط ، ولم يتم اختراع زي بحري بالتأكيد. على وجه الخصوص ، كان لباس المحكمة مجرد لباس اليوم ، وكان أكثر تفصيلاً وقليلًا من التكلفة.

تم ارتداء أعداد هائلة من الماس من قبل الرجال والنساء على حد سواء ، لأنه منذ التحسينات الهولندية في قطع الماس في بداية القرن ، يمكن صنع الأحجار لتقديم تأثير أكثر إشراقًا مما كان عليه في السابق. غالبًا ما كان يتم استعارة الماس أو حتى استئجاره لمناسبات مهمة ، مثل المحاكم وحفلات الزفاف. أفسحت الجبهات الصدرية الصلبة إلى حد ما في هذه الفترة نفسها لعرض الأحجار الكريمة ، وكثيراً ما كان يتم تطريز المعدة بالكامل بها ، أو مزينة بخيوط ذهبية. كان أقران وفرسان الرباط وغيرهم من الرتب يرتدون زخارفهم حتى في الشارع ، بحيث يمكن التعرف على رتبة الرجل بسهولة. ما زلنا بعيدين عن الأيام التي كان يرتدي فيها حتى وشاحًا عسكريًا صغيرًا أمرًا سيئًا. بهذا المعنى ، كان لباس القرن الثامن عشر رسميًا للغاية ، وعلى الرغم من أن الطبقات الوسطى حاولت تقليد النبلاء ، فإن التكلفة العالية للمواد البالية أجبرتهم على البقاء على مسافة محترمة.

موضة ارتداء الباروكة كاملة القاع مقسمة إلى ثلاث كتل من الضفائر لم تدم طويلاً ، بسبب الوعي المتزايد بإزعاجها ، حتى بين المستمتعين. في وقت لاحق ، كان الباروكة متساوية الطول من جميع النواحي ، ولكن في بعض الأحيان تم تقسيم الجزء الموجود في الخلف إلى قسمين ، النهايات مربوطة بشرائط. استمرت هذه الموضة بين كبار السن حتى حوالي عام 1760 ، ولكن بشكل عام أصبح الشعر المستعار أصغر حجمًا حوالي عام 1720 ، واستمر في التقلص في الحجم طوال القرن.

كانت الأصفاد لا تزال كبيرة ومطرزة بشكل كبير في بعض الأحيان ، لكنها اختفت من معاطف الصيد وركوب الخيل. كان الركوب أيضًا مسؤولًا عن تعديل ذيول المعطف. تم زررها للخلف ، وسرعان ما أصبحت مجرد زينة ، أي تم إضفاء الطابع الرسمي على الانعكاس كجزء من زخرفة المعطف ، مما يجعل الفتحة الأوسع في مقدمة المعطف دائمة. يمكن رؤية آخر بقايا هذا الزر الخلفي في الزرين الأسودين في الجزء الصغير من الجزء الخلفي من معطف الصباح أو المساء الحديث وفي الترتيب الأكثر تفصيلاً للأزرار على الحافة السفلية الخلفية لستر الجندي.

التغيير الأكثر بروزًا في الملابس النسائية هو خفض لباس الرأس. عند اختفاء & quotcommode & quot أو فستان الرأس Fontange ، كان الشعر يرتدي بأسلوب بسيط ، شبه مهمل ، قريب إلى حد ما من الرأس. استمرت هذه الموضة ، مع بعض التعديلات الطفيفة ، حتى ظهور فساتين الرأس الشاهقة النموذجية في السبعينيات. ومع ذلك ، استمرت عادة ارتداء القبعات ، خاصة في الطبقات الوسطى. كانت هذه القبعات عادةً صغيرة جدًا ومثبتة في الجزء العلوي من الرأس ، ولكنها كانت في بعض الأحيان غنية جدًا ، أو مزينة بدانتيل ناعم ، أو مصنوعة من الدانتيل بالكامل. قبعات الخدم ، أو القبعات التي ترتديها السيدات المسنات والفلاحات ، هي الآن الباقون الوحيدون على قيد الحياة من هذه الممارسة.

في بداية القرن ، أدت التسهيلات المتزايدة للتجارة مع الشرق ، بسبب النجاح المتزايد لشركة الهند الشرقية ، إلى إدخال كميات هائلة من الكاليكو الهندية ، والتي سرعان ما أصبحت شائعة للغاية. نما قلق مصنعي الأقمشة الإنجليزية ، وصدرت قوانين برلمانية ، من قبل الملكة آن وجورج الأول ، تحظر استخدام الكاليكو ، والحرير ، وما إلى ذلك ، من الهند وبلاد فارس والصين. ومع ذلك ، فقد تم تهريبها على نطاق واسع ، وقدم ستيل ، في نداءه إلى النساجين في إنجلترا ، قائمة مثيرة للاهتمام بالمواد التي قاموا بإزاحتها: المواد البراقة ، والبولير ، والأنثرين ، والبومبازين ، والساتان ، والشيفريت ، والأوراغويلاس ، والجراتس (المزهرة والسهلة). ) ، وأعمال الأقدام ، والكرنب الملون (على الرغم من أن معظم الكريب تم صنعه في إيطاليا وكان يعتبره البروتستانت المتشددون على أنهم بوبيش) ، والدمامات ، ومسودات تامي.

ظهر الفستان الواسع في هذه الفترة. كانت معلقة من الكتفين ويمكن تثبيتها من الأمام بأقواس من الشريط. كان هذا ، الذي كان يُطلق عليه اسم `` كونتوش '' ، يعادل الرداء الحديث ، وفي البداية كان يرتدي فقط في المنزل كفساتين صباحية ، لكنه سرعان ما أصبح شائعًا لدرجة أنه ظهر في كل مكان في الشارع. يمكن أن تكون مصنوعة من الحرير أو الصوف أو التفتا وأحيانًا من مواد خفيفة ، مثل الشاش أو الشاش ، يتم ارتداؤها فوق فستان سفلي بلون مغاير. كان تأثيره أحد الإهمال الساحر في الملابس ، وهو نموذجي للتغيير الذي كان يحدث ، بشكل أقل وضوحًا في إنجلترا منه في فرنسا ، من الشكلية الصارمة لعصر لويس الرابع عشر إلى الأناقة التافهة إلى حد ما في فترة الروكوكو. كانت معاطف الرجال لا تزال قاتمة إلى حد ما ، حيث كان التطريز مخصصًا لتزيين صدرية ، والتي غالبًا ما كانت الجزء الأكثر قيمة في الزي ، ما لم تكن الكشكشة المصنوعة من الدانتيل في القميص جيدة بشكل استثنائي.

تميزت السبعينيات من القرن الماضي بزيادة شعبية الكونتوش ، التي سبق وصفها. ومع ذلك ، لا ينبغي التفكير في أن ارتداء إحدى هذه الفساتين الفضفاضة يعني التخلي عن الكورسيهات. شكلت هذه جزءًا أساسيًا من الفستان السفلي ، ولا يزال يتم ارتداؤها بإحكام شديد لإضفاء خصر صغير على الشكل ، حتى عندما كان هذا مخفيًا تمامًا بواسطة محيط كامل.

حتى عام 1725 تقريبًا ، كان الرجال يرتدون على أكتافهم اليمنى من معاطفهم عددًا من الأقواس من الشريط ، امتدت نهاياتها الطويلة إلى المرفقين. كانت هذه من بقايا ربطات الكتف التي كانت تستخدم في نهاية القرن السابع عشر لتأمين حزام السيف. أصبحت السيوف الآن تلبس بشكل أقل وضوحًا وأحيانًا يتم التخلص منها تمامًا باستثناء المناسبات الرسمية أو للتجول في لندن ليلاً ، عندما كان المشاة غير المسلحين تحت رحمة وسادات الأقدام واللصوص المشاغبين من جميع الأنواع. لذلك كان من المعتاد الذهاب إلى الترفيه المسائي بصحبة الأصدقاء أو الخدم.

صناعة الكعب كانت تجارة منفصلة ، تستخدم عددًا كبيرًا من الأيدي ، وهذه الحقيقة بلا شك ساهمت في استمرار الكعب العالي. كانت كعوب الأحذية الرجالية مرتفعة بشكل عام ، أما أحذية النساء فكانت مرتفعة للغاية. كانت مصنوعة من الخشب والملونة. في فرنسا ، كان الكعب الأحمر علامة على الولادة النبيلة. شكل الأحذية بشكل عام ، حتى الأحذية النسائية ، كان أخرقًا إلى حد ما ، حيث كان الكعب صغيرًا جدًا وموضعًا بالقرب من منتصف مشط القدم. كان من المستحيل السير بعيدًا في مثل هذه الأحذية ، وفي المنزل كانت النساء ترتدين النعال.

بالنسبة للخارج ، كانت السيدات ترتدين عباءة طويلة بغطاء رأس متصل بها. كانت في الأصل من القماش القرمزي ، وربما لهذا السبب سميت بـ & quotcardinal. & quot ؛ وظلت قرمزية حتى نهاية القرن ، عندما أصبحت موضة ارتداء العباءة السوداء. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن & quotcardinal & quot كان العباءة التي ارتداها & quotLittle Red Riding Hood & quot في قصة الحضانة.

كانت عباءات السفر للرجال طويلة ودائرية الشكل ، في الواقع كانت تختلف قليلاً عن كلامي الإغريق (باستثناء أن هذا كان مستطيلاً) ، أو العباءات التي يرتديها الفلاحون الإسبان حتى يومنا هذا. جعلت الحالة المروعة للطرق في الطقس الرطب الأحذية المرتفعة القوية ضرورية ، وكانت هذه من النمط المألوف من صور فترة الاستعادة ولكن مع قمم أضيق ، وبالطبع غير مزينة بالدانتيل حول الحافة العلوية. بالنسبة لركوب الخيل والسفر ، كانت النساء يرتدين تعديلاً من معطف الرجال بأكمام مقلوبة إلى الوراء وربطة عنق ، لكن تنانيرهن كانت غير مناسبة لأي نوع من التمارين.

بحلول عام 1730 ، قد يُقال أن farthingale الذي أعيد تقديمه قد أثبت نفسه ، لتستمر ، مع بعض التعديلات الطفيفة ، حتى الثورة الفرنسية. نما قطرها إلى ستة أقدام وتطلبت كمية هائلة من الأشياء لتغطيتها. في البداية ، تم استخدام أطواق من قضبان أوسير ، ولكن تم استبدالها بعظم الحوت الأكثر موثوقية. كان الطوق في البداية مجرد قفص - سلسلة من الأطواق ذات الأبعاد المختلفة مرتبطة ببعضها البعض بواسطة شرائط أو خيوط على فترات حول محيطها. في حوالي عام 1729 ، أصبح من المعتاد تغطية هذا القفص بقطعة قماش ، مع قماش التفتا ، وأخيراً بالحرير ، بحيث أصبح الطوق عبارة عن تنورة مقواة. في بعض الأحيان في الصيف ، لم يتم ارتداء تنورة أخرى ، ولأن ارتداء الأدراج كان لا يزال غير شائع ، كانت الأطراف عارية تحت الطوق باستثناء الجوارب التي وصلت إلى أعلى الركبة بقليل وتم تثبيتها بالأربطة الموجودة أسفلها مباشرة. تم شجب الأطواق بعنف من على المنبر ، ولكن من أي منافسة مع رجال الدين ، ظهرت دائمًا منتصرة ، واستمر ارتداؤها حتى من قبل الفتيات الخادمات ، والنساء الريفيات اللائي يذهبن إلى السوق. حتى أبسط n & acuteglig & eacute تم تزويده على النحو الواجب بهيكل عظم الحوت ، وأصبح من المستحيل على امرأتين أن تمشي جنبًا إلى جنب في الشوارع الضيقة أو تشغل عربة معًا براحة. حتى السلالم في المنازل الخاصة كان لا بد من تزويدها بدرابزين منحني للخارج للسماح بمرور التنانير الضخمة.

في البداية كان الجنود يرتدون الكيس الباروكات ، وعندما شقوا طريقهم إلى الأزياء المدنية ، اعتبروا ، في البداية ، نوعًا من خلع الملابس. كانت الحقيبة مصنوعة من قماش التفتا الأسود المصقول ، مع قوس من نفس المادة ، وخدم لإضفاء مظهر أنيق دون الكثير من المتاعب. كان ذيل الخنزير شائعًا تقريبًا مثل شعر مستعار الحقيبة ولأسباب الراحة نفسها. شعر مستعار ، أو الشعر فوق الجبهة مباشرة ، كان طبيعيًا في كثير من الأحيان ، حيث يتم إخفاء الوصلة بين الباروكة والشعر الحقيقي من خلال الاستخدام الحر للبودرة.

نشأت الموضة في حوالي عام 1730 وهي ترك الأزرار العلوية للصدرية غير مربوطة لعرض القميص المزركش بشكل متقن. أدى ذلك إلى تعديل قماشة العنق ، التي كانت ذات نهايات أقصر حتى يمكن رؤية واجهة القميص المزخرفة بسهولة أكبر. في بعض الأحيان يتم استبدال ربطة العنق ذات النهايات الأقصر بقطعة قماش معقودة من الخلف وتوضع في مكانها أمام دبوس مرصع بالجواهر. كان رجال الجيش يرتدون قمافين للرقبة ، أحدهما فوق الآخر ، تحت أحدهما من قماش موسلين أبيض اللون وفوقه من الحرير الملون ، مما سمح لبيض الأول بالظهور بين الطيات.

على مدار القرن ، كانت الأكمام النسائية ثابتة تقريبًا في الطول ، وهذا يعني أن مادة الفستان وصلت إلى نقطة الكوع ، وتم إعطاء الطول الإضافي من خلال اثنين أو ثلاثة من الرتوش من الدانتيل. على الرغم من اختفاء العلامة & quotcommode & quot المتقنة ، إلا أن النساء من جميع الرتب وجميع الأعمار لا تزال ترتدي قبعات الدانتيل الأصغر في المنزل. تباينت أساليب تصفيف الشعر بشكل كبير ولكن ضمن حدود ضيقة ، يبقى الشعر قريبًا إلى حد ما من الرأس. كانت أعناق الفساتين ترتدي منخفضة للغاية ، في الواقع منخفضة مثل فستان السهرة الحديث ، باستثناء أن الفتحة لم تكن عميقة من الخلف.

كانت القبعة ذات الزوايا الثلاث ، والتي لا يوجد شيء أكثر شيوعًا منها في أزياء القرن الثامن عشر ، قادرة على قدر كبير من التنوع. كانت بعض القبعات لا تزال مزينة بأربطة ومزخرفة بأعمدة مثل تلك التي كانت في الحقبة السابقة ، ولكن عندما كان العمود يرتدي على الحافة العلوية ، وهو الآن منحني إلى الداخل ، فقد ظهر فقط كنوع من الهامش. كانت بعض القبعات يحدها ببساطة جديلة. تم الاحتفاظ بالشكل المثلثي عن طريق سلك ، يتم تمريره من خلال ثقوب في الحافة ويتم رسمه بإحكام حول التاج ، أو بواسطة زر يعمل كنوع من المشبك على حافة الحافة المقلوبة. تم التخلي عن العادة السابقة المتمثلة في تزين القبعة بشرائط.

لم يحدث انضمام جورج الثاني سوى القليل جدًا من الملابس في إنجلترا. كان الملك الجديد ، مثل الملك القديم ، ألمانيًا ، صارمًا في سلوكه وقذرًا إلى حد ما في عاداته. لم تقدم محكمته أي مركز نفوذ لنزوات المجتمع أو أهواء الموضة. كان لأفراد الطبقة الأرستقراطية نفوذًا أكبر بكثير من تأثير العائلة المالكة ، وأصبح أولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليف الرحلات إلى القارة ، نتيجة طبيعية ، حكّام الذوق.

كان هناك ملحقان من الملابس المستخدمة باستمرار هما صندوق السعوط والمروحة. الأول حمله كل رجل ، من كل درجة ، والعديد من السيدات. يعتبر تدخين التبغ حتمًا & quot؛ & quot؛ لا يمارسه إلا البحارة والعمال ، لكن كميات كبيرة من الحشيش كانت تستهلك على شكل مسحوق السعوط ، وكانت كل أناقة الزخرفة تُمنح للصناديق التي حملت فيها.

كانت المروحة عالمية. في عهد الملكة آن كانت كبيرة جدًا. في وقت لاحق ، أصبح أقل طنانًا وتم تزيينه بمشاهد مرسومة من قبل الفنانين الأكثر قدرة. في بعض الأحيان تم تصميم اللوحات لإظهار الآراء السياسية. كانت المادة المستخدمة عبارة عن ورق أو ، في بعض الأحيان ، جلد دجاج أبيض رفيع ، ويمكن تزيين المقابض بالجواهر أو المينا.

في عام 1734 ، كانت إقامة النساء منخفضة للغاية. تم ربط أجساد العباءات من الأمام فوق البطن ، أو تم ارتداؤها في الخارج ولكن بشكل عام هناك تغيير طفيف في الأزياء النسائية منذ العقد الماضي.

كما بقي زي الرجال ثابتًا تقريبًا ، على الرغم من أن شعر مستعار الحقيبة كان يطرد بشكل مطرد أنواعًا أكثر تفصيلاً من تسريحات الشعر. تم قطع الأصفاد المقلوبة للخلف ، والتي غالبًا ما يكون لونها متباينًا مع لون المعطف ، بأسلوب & quot؛ pagoda & quot ، أي ضيقة عند الرسغ وتتوسع بشكل حاد على طول الساعد. يعتبر الاسم دلالة كافية على التأثير الشرقي الطفيف الذي شعر به طوال القرن الثامن عشر ، ومع ذلك لم يؤثر بشكل كبير على شكل الملابس مثل لونها ومادتها وزخارفها.

في فرنسا ، بدأ حوالي 1730 رجلاً في ربط المؤخرات عند الركبة فوق الجوارب ، لكن الوضع الأقدم استمر بين الإنجليز لبضع سنوات أطول. كان شتاء عام 1719 شديد القسوة ، وكان السادة المحترمون ، الذين وجدوا أن جواربهم الرفيعة لا توفر حماية كافية من البرد ، ارتدوا لبضعة أشهر نوعًا من الجرموق العسكري. كان الرجال من الطبقات الدنيا ، بجواربهم الصوفية الرمادية أو السوداء ، يتمتعون بحماية أفضل ولم يكونوا بحاجة إلى تبني هذه الموضة قصيرة العمر.

سبق ذكر موضة ترك صدرية مفتوحة من الأمام لعرض الكتان. وصلت العادة إلى ذروتها في أوائل الثلاثينيات. في بعض الأحيان ، تم عرض حوالي قدم من القميص المزركش - وهي الموضة التي يمكن تتبعها في نهاية المطاف لقميص الفستان الحديث والصدرية المنخفضة. أثرت عادات ركوب النساء ، كما هو الحال في كثير من الأحيان ، على الوضع الذكوري ، والصدرية كانت أقصر ولكن من نفس النمط ، والقبعة أصغر ولكن مماثلة في الشكل لتلك التي يرتديها الرجال.

كانت جيوب الرجال واسعة جدًا ، كما أن ثنيات المعطف الطويل جعلت من الممكن حمل أشياء ضخمة نسبيًا فيها دون إفساد شكلها. سيحمل بعض السادة المألوفين مجموعة كاملة من صناديق السعوط في تنانير معاطفهم.


اليد ونصف السيوف

مصطلح اليد ونصف هو تسمية حديثة لمجموعة من أنواع السيوف التي تتميز بشفرات مدببة أطول من سيوف التسليح القياسية الأقصر في ذلك الوقت ولكن بدون قبضة اليد المزدوجة لسيوف الحرب الأكبر والأثقل. تندرج العديد من السيوف المختلفة في هذه الفئة ، والعديد منها قابل للمناورة بقدر ما هو قوي بشكل مدهش. تنقسم سيوف اليد والنصف تقريبًا إلى فئتين. الأول يميل إلى أن يكون لديه ما يقرب من ست بوصات مع الشفرات بشكل عام بين 34 و 36 بوصة. يُعرف النوع الثاني باسم السيوف "النذل" بمقبض يبلغ طوله حوالي خمس بوصات أو نحو ذلك ، وطول الشفرات من 30 إلى 34 بوصة. كلاهما خفيف بما يكفي لاستخدام يد واحدة ولكن يسمح باستخدام اليدين من خلال إمساك قاعدة الحلق. اختلفت أشكال النصل وفقًا للتغييرات من البريد إلى الدروع الواقية الكاملة ، لكنها ظلت بالحجم الذي جعلها فعالة من ظهور الخيل.

يضم متحف المقلدة مجموعة من السيوف اليدوية ونصف التي يمكن القول إنها أشهر نصل من القرون الوسطى - السيف الطويل. نقدم أيضًا سيوفًا تقليدية أخرى في تلك الفترة - سيف النذل وسيف الحرب. تمامًا مثل سيوفنا الأخرى ، فإن السيوف اليدوية والنصف من Museum Replicas ممتعة من الناحية الجمالية وتعمل بحرفية ممتازة. تحقق منها الآن!


Kabinettskriege:

عند مناقشة جماليات القرن الثامن عشر ، غالبًا ما يعلق الناس على الطبيعة المبهرجة للملابس العسكرية. ظاهريًا ، قد يبدو أن حروب القرن الثامن عشر كانت "حروبًا في الدانتيل" ، وكانت تلك الفترة "فترة زخرفية". [1] غالبًا ما يتم استخدام الزي الرسمي كدليل لتأكيد أن حروب القرن الثامن عشر كان غير فعال ، رسمي ، و foppish. وفقًا لبعض المؤرخين: "بشكل عام ، كان جيش النظام القديم [في القرن الثامن عشر] عبارة عن كتلة بطيئة وغير عملية من الجنود الساخطين والمرهوبين بقيادة ضباط غير مدربين وغير مبدعين." كل الأمتعة التي يشير إليها هذا المصطلح؟

مرة أخرى ، وأنا أكتب هذا المنشور ، أنا مدين للغاية للمؤرخين والباحثين الآخرين الذين درسوا هذا الموضوع. أمضى أفراد مثل مارك كانادي وهنري كوك ودانييل هورات ونيل هيرست وفيليب كاتشر وتوماس كاربينكي ومات كيجل وويليام كوكر وتيم لوج وجوزيف ماليت وستيف راينر وهيو ستراشان وروب ويلش الكثير من وقتهم في البحث وإعادة بناء الملابس العسكرية للقرن الثامن عشر. على الرغم من أنني بحثت عن الزي العسكري بطريقة خاطفة ، إلا أنني لن أفهم أبدًا الملابس العسكرية للقرن الثامن عشر بالطريقة المضنية التي فعلها هؤلاء الأفراد.

إذن ، ما مدى التفاخر والشكلية التي كانت عليها الملابس العسكرية في القرن الثامن عشر؟ هل حقاً الجنود يقاتلون منغمسين في البهاء القرمزي؟ هل يعيق الزي العسكري قدرة الجنود الأوروبيين على شن الحرب بشكل فعال؟ Did brightly colored uniforms make men targets? Did these uniforms restrict the range of motion enjoyed by the soldiers? Was the available clothing bad for soldier's health, freezing or overheating them? Finally, did armies adapt their clothing to local needs and conditions?

The blue faced-red coats of the Continentals were inspired by European fashion

It is often said, particularly by Americans, that the bright red uniforms of the British regular infantry made them easy targets, to be individually picked out by American riflemen. Although this may true in very specific cases, by and large, the American War of Independence was not fought by drab colored riflemen. Rather, it was a war fought by men wearing brightly colored coats with (aim-able) smoothbore weapons. While the British were wearing their trademark red, the American medley of colors in the early war was increasingly replaced by blue uniforms or white/grey hunting shirts after 1780. Very few of the American uniforms were intentionally designed to camouflage the individual wearer.

Soldier's carried small field guides in order to identify
enemy units based on uniform details
Why would this be the case? Generals favored highly visible and identifiable uniforms because they allowed troops to be recognized, controlled, and moved. Units wore brightly colored coats, and different colored lapels and turnbacks (coat tails or skirts) allowed for officers and men to distinguish between different units of the same army. Soldiers and officers effectively utilized their clothing and equipment in order to fight as efficiently as possible. Ironically enough, it is only after the Seven Years' War that some European armies became so infatuated with their perception of the external trappings of the Prussian army. Thus, in the late eighteenth century, produced some officers who argued for formality without function. They would have been rather out of place in the Europe of 1757, or the North America of 1777.

Come on, guys
What about the powdered wigs, you ask?? Can we truly respect any army that fought in powdered wigs? Although hair powder was very popular, and worn by soldiers, by the middle of the eighteenth-century, soldiers preferred to wair their own hair, not wigs.[3] This preference can be seen in the writings of Thomas Hughes of the 53rd Regiment, in September of 1778:

In addition to wearing their own hair, British soldiers in North American cut their hair short a number of times in the eighteenth-century, notably in the mid-French and Indian War, and early American War of Independence. If soldiers wore their own hair, were their brightly colored uniforms restrictive?

A German Jaeger in the American War
Clothing in various eighteenth-century militaries was undoubtedly more restrictive of movement than military clothing after the mid-nineteenth century. Having worn replica British and Germanic clothing of this era, as well as British and German military clothing from the 1980s-1990s, there is definitely a difference in range of motion. The improvement in the design, construction, material, and increase in efficiency is indeed noticeable. With all that said, I would argue that the clothing of eighteenth-century soldiers did not greatly hamper their efficiency in combat. Though still an intensely physical experience, eighteenth-century combat was on average less physically demanding than combat today. In an example of this logic, Christopher Duffy asserts that loads in the eighteenth-century averaged about 60 pounds, while modern soldiers in Iraq and Afghanistan carry around 120+ pounds.[5] Despite this, eighteenth-century warfare could still be incredibly physically demanding, as the 12 mile run of the 45th Grenadiers from Philadelphia to Germantown shows us. Likewise, Prinz Henri and his army marched almost 100 miles during three days in August of 1760.

Officers and soldiers were concerned with the functionality and durability of the garments fighting men wore. After the Seven Years' War, the Prussian Army completed the transition to woolen gaiters as a result of their functionality. General Schmettau reported:


British troops buttoning their coats in cold weather

In addition, officers and soldiers often made common-sense decisions regarding clothing with regards to weather and terrain. Soldiers' buttoned their coats over while in cold or rainy weather, and regimental tailors were instructed to make sure this was possible.[7] The Russian and Swedish armies discarded their regimental coats in summer, fighting in sleeved waistcoats. Furthermore, during particularly hot summers, troops would remove yet more clothing. الجندي. Hoppe of Fusilier Regiment Alt-Kreytzen reported:

The summer heat in 1758 caused numerous problems

If soldiers changed what garments they wore as a result of local conditions, it should not surprise us that they also modified the garments themselves. Again, the British Army adapted to local conditions in this way, cutting down hats and coats during the 1758 campaign in North America, and also merged local native legwear with the European gaiter. Gaitered Trowzers, or overalls, were largely born out of North American experience.

British Infantry wearing gaitered trowzers

Finally, it is indisputable that soldiers cared a great deal about their uniforms, even the minor details. Period treatises such as Cuthbertson make it clear that officers cared a great deal about the uniforms of their men. Uniform details often became wrapped up in matters of honor, and as a result, ordinary soldiers also cared about them a great deal. In 1787, when the second Battalion of the Royal Highland Regiment was to be designated the 73rd Regiment, the men complained that they would lose their royal facings (a deep blue color.) Norman Macleod reported:

We should be careful not to conflate the honor and pride felt as a result uniform distinctions with an idea that eighteenth-century conflicts were somehow more garish, and less serious, than later wars. These "wars in lace" were deadly serious for the men who took part. To some extent, the tactics and ideas of eighteenth-century soldiers should look antiquated, that is not surprising. Let us see how our own military is judged two hundred years in the future.


Smallswords: yep, light and fast

In our post entitled "Are Rapiers Light and Fast?" we explored the basic attributes of the rapier and how it compared to other European swords. In that article I argued that rapiers were not any lighter or faster than other one-handed swords, they were swords optimized for the thrust instead of the cut. One type of European sword that was, however, significantly lighter and faster than others is the smallsword. The smallsword is a thrust-oriented dueling weapon of the 18th century that is shorter, lighter, and more nimble than its ancestor. It is often sited as the ancestor of the modern Olympic foil and epee.

A 3D model of a smallsword from The Oakeshott Institute collection and several others as well

The smallsword first appeared as an evolution of the rapier in the mid-17th century as it was becoming less necessary for gentlemen to wear a large sword for self-defense. By the late 17th century smallswords emerged as a dueling weapon and fashionable accessory on both sides of the Atlantic (check out George Washington's smallsword collection here). These weapons usually had blades shorter than 36" mounted on a small, often ornate hilt with short quillons and a light knuckle guard. In most cases with a bilobar plate at the front. In a sharp divergence from the earlier rapiers that featured large and complex hilts designed to protect the hand and body, smallsword's had minimal protection.

In addition to the shorter length of smallsword blades vis-a-vis rapiers, they were also much, much lighter. Below I have included photos of several swords from the Oakeshott Institute collection to illustrate this sword type. The sword at the top of the below photo, for purposes of comparison, is an early 17th century rapier with an overall length of about 51.5". The second from top is a transitional rapier blade mounted on a smallsword hilt that dates from the middle of the same century. This sword is interesting because it demonstrates a transitional form offering neither the reach and power of a rapier, nor the quickness of a smallsword. The blade is of a rather heavy, fullered, diamond section and the overall length of the piece is 41". Next are, two true smallswords, respectively, a triangular sectioned smallsword, and a diamond sectioned smallsword, both dating from the 18th century.

These blades around are very light, the average smallsword blade will run between 170 and 230 grams (6-8 ozs). The drastic change in the form of thrust oriented swords from the relatively long, and stiff rapier toward the lighter, shorter smallsword required changes in swordsmanship too. The most famous historical treatise on the use of the smallsword is Domenico Angelo's 1765 L'Ecole des Armes.

A plate from Domenico Angelo's 1765 L’Ecole des Armes

The depiction above shows a type of swordplay we associate with the smallsword. Masters such as Hope, L'Abbat, Liancour and our personal favorite and hero Donald McBane. These masters fought and taught these skills to the fighting men and gentry of their day. If you are not familiar with McBane he was a soldier, gambler, tavern keeper, fight master and prize fighter, also probably lived a life most would find unbelievable. His work is written as a biography but is full of practical sword fighting details from a man who fought many times.

Thrust from McBane's The Expert Swordman's Companion

Although we mostly focus on making replicas of Medieval and renaissance weapons, we have made and practiced the smallsword from our earliest days of sword making. The clear derivation of these swords from rapiers, alongside their amazing handling characteristics make them a piece we couldn't do without. We make a production smallsword based on an original from the Victoria and Albert Museum, and have a large portfolio of custom pieces with triangular or diamond-section blades, blunted for sparring or sharp depending on your preference. Check out some photos below of some custom smallswords we have made over the years.

Loop hilt on wide smallsword blade after German original

Our stock smallsword with blued finish and custom pierced fore plate

Smallsword in the style of a Spanish Military sword based on one at the Met

Custom pierced plate smallsword


How were small swords worn in the 18th century? - تاريخ

English Swords 1600-1650
An article by John F. Hayward


Fig. 1 a&b—Front and back view of the hilt of a back-sword, its whole surface damascened with arabesques in gold. Late 16th/early 17th century. (Private Collection, Scotland)
This account of English swords of the reigns of Elizabeth I (r. 1558-1603), James I (r. 1603-1625) and Charles I (r. 1625-49) starts at the very end of the Elizabethan period, as it is not possible to identify earlier specimens with any certainty. There is no lack of evidence showing the various hilt fashions favored by English noblemen during the 16th century, for a great many portraits survive depicting them with their hands proudly resting on their sword hilts. Many of these swords must also survive somewhere, but unfortunately they do not differ in any essential detail from those in contemporary Continental portraits and therefore cannot be identified as English.

While the hilts are not dated, some of the blades do bear a date etched or engraved on them, including those illustrated here in Figs. 5 and 8. The presence of a date on a blade cannot be accepted as conclusive evidence of the date of the hilt it accompanies. A new hilt may have been fitted to an old blade or vice-versa in the 16th or 17th centuries alternatively, the blade may have been changed by a collector in the course of the last hundred and fifty years-that is, in the period in which old swords have been collector items.

Backswords
The Elizabethan backsword has a hilt of simple construction (Figs, la and b), with straight, usually counter-curved quillons, knuckle-bow and ring-guard on one or on both sides of the cross. This simple construction persisted for a long time and is still found on a backsword with a Hounslow blade in the Burrell Collection, Glasgow (Fig. 2). A more evolved type of hilt is shown in Fig. 3. This has the heavy globular or octagonal pommel that is one of the characteristic features of late 16th or early 17th century swords made in England. The quillons are counter-curved, and the hilt has fully developed arms, knuckle-bow and a loop guard reaching from halfway along the bow down to join the rear arm. This particular construction was not confined to backswords but will be found on rapiers and riding swords as well.


Fig. 13—Sword of State of the City of Canterbury, the cross set with silver panels embossed with panels of gold damascening within silver lines. The blade etched and gilt with inscriptions referring to King . Acquired by the City of Canterbury, Kent, in 1607.

One further cross-hilted sword remains to be mentioned this is the sword of state of the City of Canterbury (Fig. 13). It is an enlarged version of the second type, the pommel and cross being set on each side with four silver plaques, now much damaged, one of which appears to represent Judith with the head of Holophernes. As in the case of the swords described above, the remaining area is damascened with silver lines enclosing areas of gold arabesques. The blade is damascened on one side with the arms of the city and on the other with the Stuart royal arms further inscribed "THIS SOVRDE WAS GRAUNTED BY OUR GRATIOUS SOVERAIGNE LORD KING IEAMES TO THE CITY OF CANTERBURY" and on the other with an extract from the law of Moses. The sword was acquired in 1607 and its cost is recorded in the accounts of the city for that year as 41/-. The silver grip engraved with royal arms and that of the city together with roses and thistles is a later substitution and dates from the reign of Charles I or II.


Fig. 11—Cross and pommel set with silver plaques stamped with scenes from the Passion of Christ, the intervening panels damascened with gold scrollwork. Earlier Persian blade. Perhaps made in England for export. (Schwelzerisches Landesmuseum, Zürchich)


Fig. 12—This hilt is set with silver panels embossed with St. George and the Dragon, the remainder of the hilt damascened with silver first third of the 17th century. (Tøjhusmuseum, Copenhagen)


Fig. 19—Cup-hilted rapier, the hilt encrusted with silver, now much worn, second quarter of the 17th century. (Victoria and Albert Museum, London)


Fig. 20—Rapier: pierced pommel, chiselled with trophies of arms and masks, gilded. Perhaps English, early 17th century. (Wallace Collection)

While English swords can be identified with some certainty by reference to their hilt construction, their ornament is a less reliable indication. Damascening in gold and encrustation with silver were forms of decoration that were applied in most western European countries, and the details-cherub's heads, floral scrolls, trophies of arms, etc-were also in general use. While some of the very simply decorated silver-encrusted hilts can be recognized as English by reference to the silver-work, the more difficult it is to establish their origin. Some of the craftsmen who executed the damascening in English may themselves have been immigrants and followed there the style and technique they had learned elsewhere. The cross-hilt shown in Fig. 9 could be of English or Continental origin.

The most striking feature of the decoration on the Prince of Wale's sword (Fig. 7) and on that in the Hermitage (Fig. 8) is the high relief and fine chasing of the silver, in particular the profile heads copied from classical medals. Next in quality to these two cross-hilted swords comes the broadsword of Sir William Twysden and the two hangers illustrated in Figs. 6, 21, and 22. On these the decoration is less crowded but at the same time executed in somewhat lower relief. Another type of decoration on the English hilts combined panels of minute gold damascening with silver encrustation. This is found on a good many English swords, though the damascening is rarely in such good condition as is that of the fine rapier illustration in Fig. 15. Some earlier swords, including the backsword in Fig. 1 were decorated exclusively with fine gold damascene that once covered the whole surface. The most pleasing of these hilts, which combine silver encrustation with gold damascene, is a sword formerly in the Spitzer and now in a Danish collection. 4 The English origin of this sword, which was not recognized when it was in the Spitzer collection, is beyond doubt, and it is one of the finest surviving examples of the Elizabethan sword-cutler's art. It has a cup hilt upon which the ornament is arranged in alternate panels of silver and gold that run spirally. An offence committed by a member of the Cutlers' Company, which is referred to in a minute dated November 26, 1607, gives an insight into other methods of decorating sword-hilts. A certain William Oldren-shawe was accused of selling for sixteen shillings at Sturbridge Fair a rapier and dagger described as 'plain silvered'. As, however, he received no earnest money and another customer then appeared, he sold the same goods to him "with warranty it was hatched" for twenty-six shillings and eight pence. It was proved to the Court that the silver was not applied to the hilt by the process of hatching, -which called for a greater expense of silver as well as of labor-and the offender was accordingly fined. In 1632 a silvered sword was taken from another member of the Company, who promised not to repeat the offence. He had presumably tried to pass off a plated hilt as a solid silver one. A more common offence was the use of brass and copper for sword hilts instead of iron. In November 1635 the Court of the Cutlers' Company agreed to use their best endeavors "to suppresse and vtterly abandon the worcking and Tryming vp of swords, Rapiers and Skyrnes with Brasse and Copper Hilts and Pummels wch are Cast in moulds or any such deceiptfull way." Further, in September 1639, "Certeyne hilts handles and Pummels of Cast Brasse" which had been offered for sale "for sufficient worck made of Iron" were defaced by order of the Court.

The hilt might belong to the closing years of the sixteenth century, but the very fine blade associated with it, a blade made by Clemens Horn of Solingen, bears the date 1617. The pommel of the King James I sword is of inverted pear-shape, and is hollow, and constructed of five spiral scrolls a jour. The knuckle guard is flat, swelling in the center where it is pierced with a diamond shaped aperture. The quillons are short and flat, with ribbon pattern ends from ill treatment they are now possibly more incurved than as originally made. The single bar is constructed on the same principle, and the shell is framed in similar ribbon pattern bands. The decoration of the hilt consists of trophies of arms, festoons and bouquets of flowers and fruit, boldly engraved and gilt upon a russeted groundwork. The whole of this ornamentation is bordered by a beading encrusted in silver. The underside of the bars is entirely gilt and punched with small circles.

The broad blade is elaborately etched and gilt with inscriptions, but unlike some of the other Clemens Horn blades made for England, it bears no device connected with the English royal house. The traditional association with James I must therefore be taken on trust, but the date 1617 on the blade shows that it could have belonged to him. Another sword with pierced pommel is that from the Burrell Collection illustrated in Fig. 2. This hilt is a simpler version of the Windsor sword. It has similar perforations in the hilt and the guards are also of ribbon-like construction, but there are no arms (pas d'dne) to the guard, nor a shell guard. The English association is quite convincing, for it has a Hounslow blade, and it is doubtful whether Hounslow blades ever found a market abroad, where they had to compete with the products of Solingen, Passau and Toledo. It is tempting to attribute a third sword with pierced pommel and guards (Fig. 20) to the same workshop as the other two. The resemblance of this rapier to the two English swords is noticed in the Wallace Collection Catalogue (No. A595), but its attribution there to Germany is based upon the source of the blade. In fact it has not only the same shape of pommel but also the guards are incised with similar motifs, i.e. trophies of arms, festoons, fruit and masks. The technique of applying the decoration is, however, different: whereas the other English swords discussed here have encrusted or damascened ornament, in this case the ornament is chiseled in the metal of the hilt and then overlaid with gold. Similar ornament is found on French hilts and the English origin of this superb rapier must remain less certain. Further evidence for the use of sword-hilts with pierced pommels in England can be found in contemporary portraits. A pommel of this type can be seen on the rapier carried by Francis Manners, 6th Duke of Rutland K.G., in a portrait dated 1614 at Woburn.

The new type of broadsword is well represented by the two examples in Figs. 24 and 25, each with blade by Johannes Kinndt. One has the earlier ornamentation consisting of silver encrustation, while the latter has the hilt chiseled with masks and scrollwork and finished with silvering. A shell on each side turned upwards towards the pommel and a single knuckle-bow protects the head.

Rapier hilts of the second quarter of the century are usually based on the cup, either pierced in petal-form or in panels running around the cup. The pommel was fluted and of exaggerated elongation (Figs. 26 and 27). An alternative form with flattened pommel and chiseled hilt is shown in Fig. 28. In this case the cup is chiseled with a portrait bust on each side, representing Charles I crowned and his Queen Henrietta Maria. The chiseling is of exceptional quality by English standards of the time but there is no trace of the silvering that was the usual finish of such hilts.

According to Stow's Survey of London, the most influential cutler during the reign of Queen Elizabeth was Richard Mathew, who worked at Fleetbridge. The same source informs us that he was granted a privilege by the Queen for manufacturing knives by a special process, but this was subsequently withdrawn after the other members of the craft had made protests. Presumably he was also a maker of sword hilts, but unfortunately neither knives nor swords by him have hitherto been recognized.

The Hounslow Factory
It is now necessary to go back a few years to follow the history of the Hounslow factory, from which so many signed blades survive. The date of its establishment is clearly given by the terms of a petition addressed to King Charles II in 1672. The petitioners, two German smiths named Henry Hoppie and Peter English, stated that they were brought over from Germany (actually Solingen) by Sir William Heydon and King Charles I in 1629. The next date in the history of the factory is July 1, 1636, when a petition to the King was made by Benjamin Stone, blademaker on Hounslow Heath. In this, the first of a series of similar petitions, he stated that he had been at great charge in perfecting the manufacture of sword blades and entreated the King to take into his store 2000 blades which were then in readiness. He further asked that the Lord Treasurer be instructed to advance money for these blades and thereby to encourage the said manufacture, which had never been brought to such perfection before. The petition concluded with the dramatic statement that, as a result of the great expenses he had incurred in the manufacture, he was indebted to various persons in London and dared not walk about as they threatened to arrest him. A note on this petition by the Attorney-General explains that Stone was making sword, rapier, skein (dagger) and other blades for his Majesty's store and for the service of his subjects, which had up to that time been made in foreign parts. This petition was followed by another of the same year. In this, Stone, who must have been a man of means, stated that at his charge, namely 6000, he had perfected the art of blade-making, so that he made "as good as any that are made in the Christian world." As a result of great complaints made by the Lord Deputy of Ireland and others of the unserviceableness of the swords brought into the Office of the Ordnance by the cutlers, his Majesty had ordered that the Office of the Ordnance should be supplied with blades made by the petitioner, who was thereupon made a member of the Office and undertook to make 500 blades a week. He went on to complain that the London Cutlers' Company had received orders to supply 4000 swords "which were for the most part old and decayed" although he had great quantities lying on his hands and was ready to deliver hi short tune any proportion his Majesty should have occasion to use. The petition concluded with the request that no further blades should be admitted to the Office of Ordnance that had been made abroad. This attack on the Cutlers was rejected by the Company in their reply they alleged, "that the swords which he petitioneth to be received into the store and pretends to be blades of his own making, are all bromedgham (i.e. Birmingham) blades, they are no way serviceable or fit for his Majesty's store."

This last claim is of particular interest as it shows that the manufacture of sword blades in Birmingham had already started and that the London trade did not place much store upon them, though this may have been due to commercial rivalry. In a final petition, also dated 1638, Stone describes himself as Cutler for the Office of the Ordnance' and states that he has spent 8000 (all his estate) in the manufacture of blades and is able to deliver 1000 per month.

Besides the Germans, a number of English-born smiths worked at Hounslow, and blades signed by them survive. These include Richard Hopkins, represented by a sword in the London Museum 11 with blade signed "RECARDUS HOPKINS FECIT HOUN-SLOE," and Joseph Jencks, represented by a sword in an English private collection signed "JOSEPH JENCKES ME FECIT HOUNSLO." Jencks is the only working Hounslow smith who is known to have been a member of the London Cutlers' Company. His mark, a thistle with a dagger, is found on a number of finely finished table-knives. The majority of the Hounslow blades are not signed with the smith's name, and it is probable that the practice was given up. It seems that the earlier blades are signed while the later ones, which are often more roughly finished, bear only the name "HOUNSLOE" or "ME FECIT HOUNSLO."

Slow Decline and Cessation
The Hounslow factory is shown on the map published by Moses Glover in 1635, as is "Mr. Stones' house." 12 Stone's name does not appear on any of the blades, although he was a member of the Cutlers' Company and actually had a mark allotted to him. It is clear from the statements in his petitions that he became a merchant and was more concerned with the financing and organization of blade manufacture in England. As Hounslow was outside the jurisdiction of the London Company, the German smiths did not need to secure admission to the Company, which would in any case probably have been refused. During their early days in England, when they seem to have worked in London, they probably enjoyed royal protection against interference by the Company. When the Civil Wars began, the Hounslow bladesmiths seem to have split into two camps according to their political sympathies. We know from the 1672 petition that Hoppie and English followed Charles I to Oxford and that Cromwell confiscated their mills and turned them into powder mills. 13 On the other hand Johann Kinndt (Kennet) remained at Hounslow a letter from Sir William Waller, dated April 1643, to Parliament requests the supply of "200 Horsemen's swords of Ken-net's making of Hounslow." The bladesmiths who remained at Hounslow were not without their difficulties for in 1649 their tools and stock in trade were distrained upon by the Commissioners of Taxes for non-payment of taxes due. The bladesmiths petitioned the Council of State with satisfactory results, for the latter sent a stiff minute to the Tax authorities requiring them to return the tools, which should not have been distrained upon as long as any other appropriate surety could be found. Further, the Commissioners were instructed to examine the bladesmiths' petition and to "take order that in future assessments they may not be oppressed with payments beyond their proportions, and that their working tools be made good to them and the manufacture may have all encouragement."

The latest dated Hounslow Blade is of the year 1637 but there are many references to the blade factory of later date. In 1650 an order was made to deliver ten trees from Windsor Forest to Paul and Everard Ernious, "strangers," for the repair of the sword mills. Various petitions dating from between 1650 and 1660 from John Cook, Gentleman, refer to "the encouragement of his manufactory of sword and rapier blades at Hounslo," In spite of the critical comments of the London Cutlers' Company, the Hounslow blades were quite serviceable according to the account of Benjamin Stone in the Dictionary of National Biography, some of his blades were shown to Robert South, the royal cutler, described as of Toledo make and accepted by him as such. William Cavendish, first Duke of Newcastle (1592-1676), refers to the high quality of Hounslow blades in two of his plays.

نبذة عن الكاتب
Mr. Hayward, an art historian of international repute, has greatly advanced the serious study of arms and armor throughout his many years with the Victoria & Albert Museum and as an Associate Director of Sotheby & Co. His articles and monographs are by far too numerous to list they have been published in most major languages in the world.


Medieval Dagger & Knife

أ dagger أو سكين has a very sharp point and usually two sharp edges. Typically designed or capable of being used as a thrusting or stabbing weapon, daggers have been used throughout human history for close combat confrontations and often fulfilled a secondary defence weapon’s role.

Daggers have a short blade with a sharply tapered point, a central spine or fuller, and usually, two cutting edges sharpened the full length of the blade. Most daggers also feature a full crossguard.

المصطلح dagger appears only in the Late Middle Ages, after disappearing during the Early Middle Ages replaced by the hewing knife or seax.

History of the Dagger

ال earliest daggers were made of materials such as flint, ivory, or bone in Neolithic times. نحاس daggers appeared first in the early Bronze Age, with early Minoan samples being recovered were recovered at Knossos (2400–2000 BC). حديد daggers in Egypt were valued on a level equal to that of their ceremonial gold counterparts. Artisans and blacksmiths of Iberia (today’s Spain and France) produced various iron daggers and high-quality swords from the 5th to the 3rd century BC. During the Roman Empire, legionaries were issued a بوجيو, a double-edged iron thrusting dagger with a 7–12 inches blade.

أثناء ال العصور الوسطى , most men and women wore a small knife in a sheath as part of their daily dress and used it as an all-purpose eating utensil and tool. In the 12th century, the dagger was known as the “knightly dagger,” or more appropriately cross-hilt or quillon dagger. Many of these cross-hilt daggers resemble miniature swords, with crossguards and pommels very similar in form to swords of the period. The knightly dagger evolved into the larger baselard knife in the 14th century.

With the advent of protective plate armour, the dagger became increasingly valuable as an excellent close-in weapon for stabbing through armour gaps. Fighting techniques around this time also had to adapt to point the blade point to penetrate or push apart an opponent’s chain mail or plate armour.

A dagger in the WLB HB XIII 6 Weltchronik & Marienleben, dated 1300-1350. Lower Austria. Image courtesy of Manuscript Miniatures.

Types of Daggers & Knives

في حين daggers are intended primarily for stabbing, knives are usually single-edged and mainly intended for cutting. However, many knives and daggers are capable of either stabbing or cutting (although many thrusting knives have been described as daggers, including those that feature only a single cutting edge, such as the European rondel dagger or the Persian pesh-kabz).

Medieval daggers can be broadly classified into:

Anelace

A medieval long dagger or a very short type of sword, in 14th century England, was worn suspended by a ring from the girdle. Sloane MS (c. 1400) records a song satirizing the use of oversized baselard knives as fashion accessories.

Baselard

A historical type of dagger or a short sword of the Late Middle Ages. It has an I-shaped handle that evolved out of the 13th-century knightly dagger. المصطلح baselard is in origin a Middle French or Medieval Latin corruption of the German basler [messer] “Basel knife.” Baselards were a popular sidearm carried by the more violence-prone section of civilian society.

Poignard

A lightweight dagger primarily used for stabbing in close quarters or conjunction with a rapier. This long, lightweight thrusting knife had an acutely pointed blade and crossguard and was historically worn by the upper class, noblemen, and the knighthood.

Misericorde

A long, narrow knife, used from the High Middle Ages to deliver the death stroke (or mercy stroke) to a seriously wounded knight.

Rondel

A type of stiff-bladed dagger was worn at the waist and perhaps used as a utility tool by various people from merchants to knights. The dagger gets its name from its round (or octagonal) handguard and round or spherical pommel.

Bollock dagger

A type of dagger with a distinctively shaped hilt, with two oval swellings at the guard resembling male testes, popular between the 13th and 18th centuries. Within Britain, the bollock dagger was commonly carried as a backup for the lance and the sword.

Different types of daggers from "An Illustrated History of Arms and Armour: From the Earliest Period to the Present Time", by Auguste Demmin. Published in 1894 by George Bell.

1) British cutlass, tenth century. It bears on the blade the names “Edwardus,” and “prins agile.” It is attributed to Edward II. 2) Iron dagger, about a foot long, thirteenth century. 3) Iron dagger, thirteenth century. Blade measures about 12 inches, and the haft about 5 inches. 4) Iron poniard, probably Scottish, fourteenth century. 5) Same as above. 6) Poniard, beginning of the fourteenth century. 7) Iron dagger, about 14 inches long, beginning of the fourteenth century. The haft is very long. 8) Iron dagger, about 19 1/2 inches long, end of the fourteenth century. 9) Iron dagger, 14 1/2 inches long, end of the fourteenth century. The handle is of carved bone. 10) Iron dagger, end of the fourteenth or beginning of the fifteenth century. 11) Poniard, end of the fourteenth century. 12) Dagger, fifteenth century. 13) Scottish dagger, about 14 1/2 inches long, wooden handle, fifteenth century. 14) Dagger with single thumb ring, about 16 inches long, fifteenth century. 15) Dagger with double thumb ring, sixteenth century. The two rings were placed there to fix the dagger on a shaft, or at the end of a lance, to resist cavalry. 16) Dagger, anelace, or Verona dagger, fifteenth century. 17) Dagger, anelace, fifteenth century. 18) Dagger, fifteenth century. 19) Dagger of a German lansquenet, sixteenth century, about 14 inches long. Polished steel sheath. 20) Dagger of German lansquenet, sixteenth century. 21) Main gauche, Spanish, with the inscription “Viva Felipe V.,” which shows that this weapon was in use in the year 1701. 22) Stiletto (Spitzdolch), about 12 inches long, end of the sixteenth century. In Germany these weapons were also called Panzerbrecher, or cuirass-breaker. 23) Dagger, Swiss, sixteenth century. These daggers are often provided with small knives, which served to cut the thongs of the armour, to pierce holes, and for various purposes. 24) Dagger, German, sixteenth century. 25) Poniard, German, with wavy blade, very short and broad. 26) Poniard, German, sixteenth century. The guard has four quillons. 27) Main gauche, sixteenth century. 28) Main gauche, German, sixteenth century. 29) Main gauche, German, about 20 inches long, sixteenth century. Engraved handle. 30) Main gauche, German, with indented blade for breaking the enemy’s sword thumb ring, and quillons curved in inverse directions sixteenth century. 31) Main gauche, German, with indented blade for breaking swords, sixteenth century. 32) Close-up of indented blade of previous dagger. 33) Large German brise-épée, sixteenth century. 34) Close-up of indented blade of previous dagger. 35) Poniard, German, sixteenth century. 36) Large main gauche, German, with indented quillons, and grated guard as sword-breaker, seventeenth century. It measures about 25 by 10 inches. 37) Stiletto, German, called Panzerbrecher, or cuirass-breaker, about 12 inches long, sixteenth century. 38) Poniard, about 10 inches long, richly studded with precious stones. This weapon belonged to Sobieski, King of Poland. 39) Poniard, German, called Panzerbrecher. The numbers on the blade probably used for measuring the bore of cannons.


3 Khopesh

Although sometimes called a sickle-sword, the ancient Egyptian خوبيش was more of a cross between a sword and a battle-ax. During earlier Egyptian times, the mace represented ruling power, but the خوبيش&lsquos deadliness on the battlefield eventually made it the preferred status symbol of Egypt&rsquos elite. Even Ramses II was depicted wielding one. [8]

A Bronze Age weapon, the خوبيش was usually cast out of a single piece of bronze and could be quite heavy. It&rsquos believed to have been an Egyptian adaptation of a large, two-handed weapon similar to a war ax, imported from Canaan and Mesopotamia. The blade had a pronounced curve, like a sickle, though only the outside edge was sharpened. Much like the battle-ax, the خوبيش could be used as a hacking weapon, though its shape also made it efficient at slashing. The inner part of the curve was equally functional and could trap an arm or yank away an opponent&rsquos shield. Some had small snares for that very purpose.


شاهد الفيديو: السيف الصيني الذي أذهل العالم