وفاة نجم الريغي بوب مارلي عن 36 عاما

وفاة نجم الريغي بوب مارلي عن 36 عاما

في ما سيثبت أنه آخر حفلة موسيقية في حياته القصيرة المأساوية ، شارك بوب مارلي الفاتورة في ماديسون سكوير غاردن مع فرقة الفانك الأمريكية ذات الشعبية الكبيرة The Commodores. مع عدم وجود أزياء أو تصميم رقص أو تصميم محدد للحديث عنه ، "كان معظم مستمعي نجم الريغي يقفون على أقدامهم وفي راحة يده" ، وفقًا لـ نيويورك تايمز الناقد روبرت بالمر. "بعد عرض القوة هذا ، والغناء المكثف للسيد مارلي وحضوره القوي على المسرح ، كان الكومودوريس محبطًا." بعد أيام فقط من عروضه المظفرة في مدينة نيويورك ، انهار بوب مارلي أثناء الركض في سنترال بارك وتلقى لاحقًا تشخيصًا قاتمًا: انتشر نمو سرطاني على إصابة قديمة في كرة القدم في إصبع قدمه الكبير وانتشر إلى دماغ مارلي وكبده ورئتيه. بعد أقل من ثمانية أشهر ، في 11 مايو 1981 ، توفي بوب مارلي ، الروح والوجه الدولي لموسيقى الريغي ، في مستشفى ميامي بفلوريدا. كان عمره 36 عامًا فقط.

ولدت نيستا روبرت مارلي في 6 فبراير 1945 ، في ريف سانت آن باريش ، جامايكا ، وهو ابن ضابط مشاة البحرية الجامايكي أبيض في منتصف العمر وفتاة جامايكية سوداء تبلغ من العمر 18 عامًا. في سن التاسعة ، انتقل مارلي إلى ترينش تاون ، غيتو غرب كينغستون القاسي حيث كان يلتقي ويصادق نيفيل "باني" ليفينغستون (لاحقًا باني وايلر) وبيتر ماكنتوش (لاحقًا بيتر توش) ثم ترك المدرسة في سن 14 حتى أصنع الموسيقى. كانت جامايكا في ذلك الوقت تدخل فترة من الإبداع الموسيقي المذهل. عندما أصبحت أجهزة الراديو الترانزستور متاحة في جزيرة ثم خدمتها فقط محطة إذاعية وطنية رصينة على غرار البي بي سي ، أصبحت الموسيقى الأمريكية فجأة متاحة عبر محطات الراديو في الولايات المتحدة. من مزيج من الإيقاع والبلوز على غرار نيو أورليانز والتقاليد الموسيقية المحلية المتأثرة بالأفريقيا نشأت أولاً سكا ، ثم موسيقى الروك الثابتة - وهي أنماط سابقة لموسيقى الريغي ، التي لم تتشكل كأسلوب مميز خاص بها حتى أواخر الستينيات.

قام بوب مارلي وبيتر توش وباني ويلر بأداء دور The Wailers طوال هذه الفترة ، حيث أصبحوا بمفردهم كمجموعة تمامًا كما أصبحت موسيقى الريغي هي الصوت المهيمن في جامايكا. بفضل الامتداد الدولي لـ Island Records ، لفت Wailers انتباه العالم في أوائل السبعينيات من خلال ألبوماتهم اقبض على حريق (1972) و حرق في' (1973). نشر إيريك كلابتون اسم الفرقة على نطاق أوسع بتسجيل نسخة صديقة للبوب من أغنية "I Shot The Sheriff" من الألبوم الأخير. مع رحيل Tosh و Wailer في عام 1974 ، احتل مارلي مركز الصدارة في المجموعة ، وبحلول أواخر السبعينيات كان قد أصدر سلسلة من الألبومات -نزوح (1977) ، بطولة "Jamming" و "Waiting in Vain" و "One Love / People Get Ready" ؛ كايا (1978) ، بطولة "هل هذا حب" و "الشمس تشرق" ؛ و الانتفاضة (1980) ، بطولة "Can You Be Loved" و "Redemption Song".

بينما لم تكن أي من الأغاني المذكورة أعلاه تقترب من النجاح في الولايات المتحدة خلال حياة بوب مارلي ، إلا أنها تشكل إرثًا زاد من شهرته في السنوات التي تلت وفاته في مثل هذا اليوم في عام 1981.


بوب مارلي

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

بوب مارلي، كليا روبرت نيستا مارلي، (من مواليد 6 فبراير 1945 ، ناين مايلز ، سانت آن ، جامايكا - توفي في 11 مايو 1981 ، ميامي ، فلوريدا ، الولايات المتحدة) ، المغني وكاتب الأغاني الجامايكي الذي ازدهر تقطير مستمر مدروس لأشكال موسيقى سكا المبكرة وثابت وموسيقى الريغي في السبعينيات من القرن الماضي إلى سيارة هجينة متأثرة بالصخور جعلت منه نجمًا عالميًا.

من كان بوب مارلي؟

كان بوب مارلي مغنيًا وكاتب أغاني جامايكيًا ، وقد ازدهر تقطير أشكال موسيقى سكا المبكرة ، وموسيقى الروك الثابتة ، والريغي في سبعينيات القرن الماضي إلى مزيج هجين متأثر بالصخور جعله نجمًا عالميًا.

ما سبب وفاة بوب مارلي؟

توفي بوب مارلي بسبب السرطان في 11 مايو 1981 في ميامي ، فلوريدا ، الولايات المتحدة.

هل كان بوب مارلي في فرقة؟

شكل بوب مارلي مجموعة صوتية مع الأصدقاء في ترينش تاون والذين عُرفوا فيما بعد باسم بيتر توش وباني ويلر. أطلق الثلاثي على نفسه اسم Wailers (لأنه ، كما قال مارلي ، "بدأنا في البكاء").

مارلي - التي كان والداها نورفال سنكلير مارلي ، ناظر ريفي أبيض ، وسيديلا مالكولم السابقة ، الابنة السوداء لأحد السكان المحليين الحراسة (محترمة backwoods) - ستبقى إلى الأبد المنتج الفريد للعوالم المتوازية. تشكلت رؤيته الشعرية للعالم من خلال الريف ، وموسيقاه من شوارع غرب كينغستون القاسية. لم يكن جد مارلي لأمه مجرد مزارع مزدهر ولكنه أيضًا طبيب شجيرة ماهر في العلاج بالأعشاب الغارق في التصوف والذي يضمن الاحترام في بلد التلال النائية في جامايكا. عندما كان طفلاً ، كان مارلي معروفًا بخجله الخجول ، وتحديقه المذهل ، وميله لقراءة الكف. تم اختطافه من قبل والده الغائب (الذي حرمته عائلته البارزة من الميراث بسبب زواجه من امرأة سوداء) ، تم اصطحاب مارلي قبل المراهقة للعيش مع امرأة مسنة في كينغستون حتى اكتشف صديق العائلة الصبي عن طريق الصدفة وأعاده إلى تسعة اميال.

في أوائل سن المراهقة ، عاد مارلي إلى ويست كينغستون ، وعاش في مسكن مدعوم من الحكومة في مدينة ترينش تاون ، وهو حي فقير فقير في كثير من الأحيان مقارنة بالمجاري المفتوحة. في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، بينما كان تلميذ يعمل في تدريب مهني كعامل لحام (جنبًا إلى جنب مع زميله المغني الطموح ديزموند ديكر) ، تعرَّض مارلي لإيقاعات سكا الضاحكة المصابة بموسيقى الجاز ، وهي مزيج جامايكي من الإيقاع الأمريكي والبلوز والأصلي. سلالات mento (folk-calypso) ثم اصطيادها تجاريًا. كان مارلي من محبي Fats Domino و Moonglows ومغني البوب ​​Ricky Nelson ، ولكن عندما جاءت فرصته الكبيرة في عام 1961 للتسجيل مع المنتج Leslie Kong ، قام بقص أغنية "Judge Not" ، وهي أغنية مليئة بالحيوية كتبها على أساس مبادئ ريفية تعلم من جده. من بين أغنياته المبكرة الأخرى "One Cup of Coffee" (عرض مسرحي لعام 1961 لعازف موسيقى الريف في تكساس كلود جراي) ، صدر في عام 1963 في إنجلترا على علامة Chris Blackwell's Anglo-Jamaican Island Records.

شكلت مارلي أيضًا مجموعة صوتية في Trench Town مع الأصدقاء الذين عُرفوا لاحقًا باسم Peter Tosh (الاسم الأصلي Winston Hubert MacIntosh) و Bunny Wailer (الاسم الأصلي Neville O’Reilly Livingston). الثلاثي ، الذي أطلق على نفسه اسم Wailers (لأنه ، كما قال مارلي ، "بدأنا في البكاء") ، تلقى تدريبًا صوتيًا من قبل المغني الشهير جو هيغز. في وقت لاحق انضم إليهم المنشد جونيور بريثويت والمغنيين الاحتياطيين بيفرلي كيلسو وتشيري جرين.

في ديسمبر 1963 ، دخل Wailers مرافق Coxsone Dodd's Studio One لقطع "Simmer Down" ، وهي أغنية لمارلي استخدمها للفوز بمسابقة المواهب في كينغستون. على عكس موسيقى مينتو المرحة التي انجرفت من شرفات الفنادق السياحية المحلية أو موسيقى البوب ​​والإيقاع والبلوز التي تتسرب إلى جامايكا من محطات الإذاعة الأمريكية ، كان "سيمر داون" نشيدًا عاجلاً من مناطق الصفيح في كينغستون الطبقة الدنيا. حقق نجاحًا كبيرًا بين عشية وضحاها ، حيث لعب دورًا مهمًا في إعادة صياغة جدول أعمال النجومية في دوائر الموسيقى الجامايكية. لم يعد على المرء أن يردد بببغاوات أسلوب الفنانين في الخارج ، فقد كان من الممكن كتابة أغاني خام لا هوادة فيها من أجل الأشخاص المحرومين في الأحياء الفقيرة في غرب الهند وحولهم.

غيّر هذا الموقف الجريء كلاً من مارلي ودولته الجزرية ، مما أدى إلى خلق فخر لفقراء المدن من شأنه أن يصبح مصدرًا واضحًا للهوية (ومحفزًا للتوتر المرتبط بالطبقة) في الثقافة الجامايكية - كما هو الحال بالنسبة لعقيدة وايلرز الراستافارية ، وهي عقيدة يحظى بشعبية بين الفقراء في منطقة البحر الكاريبي ، الذين يعبدون الإمبراطور الإثيوبي الراحل هيلا سيلاسي الأول باعتباره المخلص الأفريقي الذي تنبأ به في نبوءة شبه توراتية شائعة. حقق Wailers أداءً جيدًا في جامايكا خلال منتصف الستينيات من القرن الماضي بسجلات SKA الخاصة بهم ، حتى أثناء إقامة مارلي في ولاية ديلاوير في عام 1966 لزيارة والدته التي تم نقلها وإيجاد عمل مؤقت. زادت مادة الريغي التي تم إنشاؤها في 1969-1971 مع المنتج لي بيري من المكانة المعاصرة لـ Wailers ، وبمجرد توقيعها في عام 1972 مع العلامة الدولية (بحلول ذلك الوقت) Island وتم إصدارها قبض على النار (أول ألبوم ريغي تم تصويره على أنه أكثر من مجرد تجميع فردي) ، اكتسبت موسيقى الريغي الخاصة بهم ذات الخطوط الصخرية الفريدة جمهورًا عالميًا. حصل أيضًا على مكانة نجم مارلي الكاريزمية ، مما أدى تدريجياً إلى حل الثلاثي الأصلي في أوائل عام 1974. على الرغم من أن بيتر توش كان يتمتع بمهنة فردية مميزة قبل مقتله في عام 1987 ، إلا أن العديد من ألبوماته الفردية الأفضل (مثل حقوق متساوية [1977]) لم يحظ بالتقدير ، كما كان الألبوم الفردي الممتاز لباني وايلر رجل القلب الأسود (1976).

نشرت نسخة إيريك كلابتون من فيلم "I Shot the Sheriff" للمخرج Wailers في عام 1974 شهرة مارلي. في هذه الأثناء ، واصل مارلي توجيه فرقة Wailers الماهرة من خلال سلسلة من الألبومات القوية والموضوعية. عند هذه النقطة ، كان مارلي أيضًا مدعومًا بثلاث مطربات من بينهم زوجته ، ريتا ، وقد شهدت لاحقًا ، مثل العديد من أطفال مارلي ، نجاحها في التسجيل. يضم أغاني بليغة مثل "No Woman No Cry" و "Exodus" و "Can You Be Loved" و "Coming in from the Cold" و "Jamming" و "Redemption Song" ، وتضمنت ألبومات مارلي التاريخية ناتي الرهبة (1974), يعيش! (1975), اهتزاز رستمان (1976), نزوح (1977), كايا (1978), الانتفاضة (1980) ، وبعد وفاته مواجهة (1983). كانت أغانيه ، التي تنفجر في مغزى مارلي الريدي ، تعبيرات عامة عن حقائق شخصية - بليغة في شبكة غير مألوفة من الإيقاع والبلوز ، والروك ، وأشكال الريغي المغامرة والمثيرة في قوتها السردية. صنع موسيقى تجاوزت كل جذورها الأسلوبية ، ابتكر مارلي مجموعة حماسية من العمل كانت فريدة من نوعها.

كما أنه كان يلوح في الأفق كشخصية سياسية وفي عام 1976 نجا مما كان يعتقد أنه محاولة اغتيال ذات دوافع سياسية. أدت محاولة مارلي للتوسط في هدنة بين الفصائل السياسية المتحاربة في جامايكا في أبريل 1978 إلى تصدر حفل السلام "One Love". كما أكسبه نفوذه الاجتماعي والسياسي دعوة لأداء في عام 1980 في احتفالات الاحتفال بحكم الأغلبية واستقلال زيمبابوي المعترف به دوليًا. في أبريل 1981 ، منحت الحكومة الجامايكية مارلي وسام الاستحقاق. بعد شهر توفي بسبب السرطان.

على الرغم من أن أغانيه كانت من أكثر الموسيقى المحبوبة والأكثر شهرة في الشريعة الشعبية ، إلا أن مارلي كان أكثر شهرة في الموت مما كان عليه في الحياة. أسطورة (1984) ، وهو معرض بأثر رجعي لأعماله ، أصبح ألبوم الريغي الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، بمبيعات دولية تجاوزت 12 مليون نسخة.


وقت مبكر من الحياة

ولد بوب مارلي عام 1945 في ناين مايل ، سانت آن باريش ، جامايكا. كان والده نورفال سنكلير مارلي رجل إنجليزي أبيض توفي عندما كان بوب يبلغ من العمر 10 سنوات. انتقلت والدة بوب سيدلا مالكولم معه إلى حي ترينشتاون في كينغستون بعد وفاة والده.

عندما كان مراهقًا صغيرًا ، أصبح بوب مارلي صديقًا لـ Bunny Wailer ، وتعلموا عزف الموسيقى معًا. في 14 ، ترك مارلي المدرسة لتعلم تجارة اللحام وقضى وقت فراغه في التشويش مع Bunny Wailer وموسيقي سكا جو هيغز.


بوب مارلي & # x27s الكلمات الأخيرة لابنه مؤثرة بشكل لا يصدق

قبل وفاته ، كانت لديه رسالة أخيرة لابنه زيغي - الذي يقول إنه لا يزال يأخذ الكلمات المؤثرة "بجدية بالغة".

في حين تم الإبلاغ على نطاق واسع أن الكلمات الأخيرة المؤثرة للموسيقي لابنه كانت "أنا لا أستطيع شراء الحياة" ، كشف زيغي أن كلمات والده المحتضرة تلقي "المسؤولية" على كتفيه.

وأوضح زيغي في إحدى مشاركاته على Instagram: "آخر شيء أخبرني به والدي كان:" في طريقك ، اصطحبني. في طريقك إلى الأسفل ، لا تخذلني ".

وتابع زيجي: "أب يخبر ابنه أن ذلك يضع بعض المسؤولية على كتفي. أخبرني بذلك ، وأنا آخذ الأمر على محمل الجد".

Ziggy Marley في عام 2019. Credit: PA

حتى أن زيغي ، وهو موسيقي أيضًا ، استمر في كتابة أغنية عن لحظته الأخيرة مع والده ، وكتب "لن نخذلكم".

الأغنية التي تم إصدارها في ألبوم 1999 روح الموسيقى ، ميزات كلمات الأغاني:

قال أبي على سريره
لن انسى ابدا
في طريقك
ارفعني
في طريقك للأسفل
لن اخذلك
أنا أدعوك ، أنت تناديني
أين أجد قدري؟
أحتاج أن أجد بعض وسائل النقل
إلى iration الجديد

في يوليو 1977 ، تم العثور على بوب مصابًا بسرطان الجلد الخبيث تحت مسمار أحد أصابع قدميه ، لكنه لم يرغب في بتر الإصبع بسبب كذبه الديني.

بوب مارلي عام 1976. Credit: PA

بدلاً من ذلك ، تمت إزالة الظفر وفراش الظفر ، وأعطي بوب طعمًا جلديًا من فخذه لتغطية المنطقة.

ومع ذلك ، انتشر السرطان لاحقًا إلى دماغه ورئتيه وكبده ، وتوفي في المستشفى في مايو 1981.

بعد وفاته ، تلقى بوب جنازة رسمية في جامايكا ، حيث قدم رئيس الوزراء إدوارد سيجا تأبينًا نهائيًا.

قال: "كان صوته صرخة منتشرة في عالمنا الإلكتروني ، وملامحه الحادة ، ومظهره المهيب ، وأسلوبه القافز ، نقش حيوي على مناظر أذهاننا.

"بوب مارلي لم يُرَ قط. لقد كانت تجربة تركت بصمة لا تمحى في كل لقاء. مثل هذا الرجل لا يمكن محوه من العقل. إنه جزء من الوعي الجماعي للأمة".


السيرة الذاتية

ولد روبرت نيستا مارلي في 6 فبراير 1945 في مزرعة جده لأمه في ناين مايل ، سانت آن باريش ، جامايكا ، لنورفال سنكلير مارلي وسيديلا مالكولم. نورفال مارلي هو جامايكي أبيض من أبرشية كلارندون ، جامايكا ، ادعت عائلته أن لها أصول يهودية سورية. ادعى نورفال أنه كان نقيبًا في مشاة البحرية الملكية وقت زواجه من سيدلا مالكولم ، وهي أفريقية جامايكية تبلغ من العمر آنذاك 18 عامًا ، وكان يعمل مشرفًا على مزرعة. الاسم الكامل لبوب مارلي هو روبرت نيستا مارلي ، على الرغم من أن بعض المصادر أعطت اسم ولادته باسم نيستا روبرت مارلي ، مع قصة أنه عندما كان مارلي لا يزال صبيا ، عكس مسؤول الجوازات الجامايكي اسمه الأول والأوسط لأن نيستا بدت وكأنها اسم فتاة. قدم نورفال الدعم المالي لزوجته وطفله ، لكنه نادرًا ما رآهما لأنه كان بعيدًا في كثير من الأحيان. التحق بوب مارلي بمدرسة ستيبني الابتدائية والإعدادية التي تخدم منطقة مستجمعات المياه في سانت آن. في عام 1955 ، عندما كان بوب مارلي يبلغ من العمر 10 سنوات ، توفي والده بنوبة قلبية عن عمر يناهز 70 عامًا. وتزوجت والدة مارلي لاحقًا من إدوارد بوكر ، وهو موظف مدني من الولايات المتحدة ، وأعطت مارلي شقيقين غير شقيقين: ريتشارد وأنتوني.

في فبراير 1962 ، سجلت مارلي أربع أغنيات ، "القاضي ليس" ، "فنجان قهوة" ، "هل ما زلت تحبني؟" و "تيرور" في Federal Studios للمنتج الموسيقي المحلي ليزلي كونغ. تم إصدار ثلاث من الأغاني في Beverley's مع إصدار "One Cup of Coffee" تحت اسم مستعار Bobby Martell.

في عام 1963 ، تم تسمية كل من بوب مارلي ، وباني وايلر ، وبيتر توش ، وجونيور برايثويت ، وبيفرلي كيلسو ، وشيري سميث ، بالمراهقين. قاموا فيما بعد بتغيير الاسم إلى Wailing Rudeboys ، ثم إلى Wailing Wailers ، وعند هذه النقطة تم اكتشافهم من قبل المنتج القياسي Coxsone Dodd ، وأخيراً إلى Wailers. أصبحت أغنية "Simmer Down" المنفردة الخاصة بعلامة Coxsone رقم 1 في جامايكا في فبراير 1964 حيث بيعت ما يقدر بنحو 70.000 نسخة. وجد The Wailers ، الذين يسجلون الآن بانتظام لـ Studio One ، أنفسهم يعملون مع موسيقيين جامايكيين معروفين مثل إرنست رانجلين (منظم "It Hurts To Be Alone") وعازف لوحة المفاتيح جاكي ميتو وعازف الساكسفون Roland Alphonso. بحلول عام 1966 ، ترك Braithwaite و Kelso و Smith عائلة Wailers ، تاركين الثلاثي الأساسي Bob Marley و Bunny Wailer و Peter Tosh.

في عام 1966 ، تزوج مارلي من ريتا أندرسون ، وانتقل بالقرب من منزل والدته في ويلمنجتون ، ديلاوير ، في الولايات المتحدة لفترة قصيرة ، عمل خلالها كمساعد مختبر دوبونت وعلى خط التجميع في مصنع كرايسلر في نيوارك القريبة ، تحت الاسم المستعار دونالد مارلي.

تزوج بوب مارلي من ألفاريتا كونستانتيا "ريتا" أندرسون في كينجستون ، جامايكا ، في 10 فبراير 1966. أنجب مارلي العديد من الأطفال: أربعة من زوجته ريتا ، واثنان بالتبني من علاقات ريتا السابقة ، والعديد من النساء الأخريات. يعترف موقع بوب مارلي الرسمي بـ 11 طفلاً.

اعتبر مارلي الحشيش عشبًا للشفاء ، و "سرًا" ، و "مساعدة للتأمل" وأيد تقنين الدواء. كان يعتقد أن استخدام الماريجوانا كان سائدًا في الكتاب المقدس ، حيث قرأ فقرات مثل مزامير 104: 14 كدليل على الموافقة على استخدامها. بدأ مارلي في استخدام الحشيش عندما تحول إلى الإيمان الراستافاري من الكاثوليكية في عام 1966. تم القبض عليه في عام 1968 بعد أن تم القبض عليه مع الحشيش لكنه استمر في استخدام الماريجوانا وفقًا لمعتقداته الدينية. قال عن تعاطيه للماريجوانا ، "عندما تدخن عشبًا ، تكشف لك عشبًا عن نفسك. كل الشر الذي تفعله ، تكشف العشبة عن نفسها لنفسك ، وضميرك ، تظهر بوضوح ، لأن العشب يجعلك تتأمل. ما هو إلا إنها طبيعية وتنمو مثل الشجرة ". رأى مارلي استخدام الماريجوانا كعامل حيوي في النمو الديني والاتصال بجاه ، وكطريقة للتفلسف وزيادة حكمة.


من الأرشيف عام 1981: وفاة بوب مارلي عن عمر يناهز 36 عامًا

12 مايو - توفي مغني الريغي الجامايكي بوب مارلي يوم أمس متأثرا بالسرطان في مستشفى الأرز اللبناني. كان عمره 36 عامًا.

مارلي ، التي كانت مجموعتها بوب مارلي وويليرز هي أشهر فرق الريغي في العالم ، سافرت إلى ميامي من ألمانيا الأسبوع الماضي. كان يتلقى العلاج في بافاريا منذ خمسة أشهر.

بوب مارلي في مطار ماسكوت بسيدني في 17 أبريل 1979. Credit: Nigel McNeil

ولد في جامايكا عام 1945 ، وهو نجل نقيب في الجيش الإنجليزي وامرأة جامايكية ، وقد سجل أول رقم قياسي له ، وهو أغنية واحدة تسمى "فنجان قهوة" في عام 1962 ، بعد موسيقي الريغي. قدمه جيمي كليف لمروج محلي.

تم تشكيل Wailers ، التي بدأت بخمسة أعضاء ، بعد ذلك بعامين. سجلهم الأول ، "سيمر داون" ، كان ناجحًا في جامايكا.

في السبعينيات ، قام مارلي بجولات ناجحة في بريطانيا وأمريكا وأستراليا ، ليصبح أول فنان جامايكي يحقق اختراقًا في تلك البلدان.

كان راستافاري ، طائفة مكرسة لعودة الجامايكيين إلى وطنهم الأفريقي. كان يرتدي شعره غير المصقول في "ضفائر" مضفرة ويدخن كميات من الماريجوانا ، وكلاهما رمز لعقيدته.

نشرت لأول مرة في العمر في 16 مايو 1981

"في النهاية ، سيغني جميع الرجال نفس الأغنية. 17 أبريل 1979. Credit: Nigel McNeil

بوب مارلي: ليس فقط من ، ولكن لماذا؟

كان لدى بوب مارلي الكثير من القواسم المشتركة مع جون لينون. مثل البيتلز الذي مات قبله ببضعة أشهر ، كان على مارلي موسيقي الريغي أن يتعامل مع عالم خارجي لا يستطيع فهمه أو فهم عقيدته.

من المحتمل أن يمر بعض الوقت ، هذا على كل حال ، قبل أن يتعرف التاريخ على هذا الرجل الصغير المضحك ، بشعره المتشابك في "المجدل" المتشابك كشيء أكثر من مجرد قطعة أثرية ثقافية غريبة تدخين الأواني.

عومل مارلي على أنه منتج غريب من العالم الثالث وضحك خلف ظهره. في الحقيقة ، كان قوة موسيقية جعلته متساويًا بين السياسيين ورؤساء الوزراء - على الأقل في بلده جامايكا. لقد أثبت أن السياسة والموسيقى والدين لا يختلطان جيدًا فحسب ، بل يمكن أن ينتج عنه موجة متفجرة من التغيير الثقافي ، بالنظر إلى المركبات المتقلبة الصحيحة.

كانت الطبيعة السياسية الشديدة لموسيقاه هي التي أعطت مارلي قوته الفريدة - قوة لم تمر مرور الكرام من قبل السياسيين المحترفين في جامايكا.

في بلد حيث 50٪ من السكان فوق سن 15 هم أميون وظيفيا ، أصبحت موسيقى الريغي الوسيلة الوحيدة القادرة على نقل المعلومات إلى الناس.

إحدى الطرق الموثوقة لمعرفة ما يفكر فيه الناس في جامايكا هي الاستماع إلى العشرة الأوائل. علم رئيس الوزراء السابق مايكل مانلي هذا بسرعة كبيرة. قال ذات مرة: "موسيقيو الريغي يعكسون المواقف العامة بشكل أكثر دقة من آلة سياسية". "أغنية الريغي لها تأثير هائل على وتيرة التغيير السياسي."

في الواقع ، يعترف مانلي بأن انتخابه رئيسًا للوزراء في عام 1972 كان نتيجة جزئياً على الأقل لقراره تسجيل أغنية "Better Must Come" ، التي حققت نجاحًا كبيرًا في موسيقى الريغي. بذكاء ، تودد مانلي إلى مارلي ، وحشد نفوذه على أتباع الريغي.

استغرق رئيس وزراء جامايكا الحالي ، إدوارد سيجا ، وقتًا أطول لإدراك أهمية موسيقى الريغي. ولكن خلال انتخابات عام 1977 ، أدرك أيضًا أنه لا يمكن تجاهل قوة سياسية قوية مثل موسيقى الريغي - وبنى حملته الانتخابية حول أغنية ريغي بعنوان "Turn Them Back".

الشغف: أحب بوب مارلي اللعبة العالمية لدرجة أنه دُفن بكرة القدم. الائتمان: ماغنوليا بيكتشرز.

ولد مارلي في سانت آن على الساحل الشمالي لجامايكا في عام 1945 ، وبدأ مسيرته الموسيقية في سن 14 عامًا. نشأ في ترينشتاون ، الحي الفقير سيئ السمعة في كينجستون ، أكبر مدينة في جامايكا. هناك ، أثارتها الإذاعة الأمريكية من ميامي ، بدأت مارلي وموسيقيون آخرون في مزج موسيقى "البلوز" بإيقاعات كاليبسو-ستيل. كانت النتيجة سكا ، أصل موسيقى الريغي.

في عام 1964 بدأ مارلي وفرقته The Wailers التسجيل. وسرعان ما انضموا إلى فرقة البيتلز ورولينج ستونز في قمة قوائم الأغاني الرائجة في جامايكا. بعد ذلك ، مع الإدارة الدقيقة والأذن الحادة لما يسمى "الصوت الدولي" ، نجح مارلي في نقل موسيقاه إلى بقية العالم خلال السبعينيات. كان أول موسيقي ريغي يكتسب جمهورًا ثابتًا في الدول الغربية وظل حتى وفاته الأكثر نجاحًا من الناحية التجارية.

ولكن مع ازدياد شعبية مارلي ، زاد الجدل الدائر حول الطبيعة السياسية الشديدة لألبوماته المنتجة بدقة. جمعت أغاني مثل "Burn-in" و Lootin "مع صورها الرسومية لحظر التجول والنار والحرق المتعمد والسجانين الذين يرتدون الزي الرسمي ، الاحتجاج الاجتماعي مع صور الاحتجاج الرومانسي. أو خذ ذكرياته المروعة عن ماضي جامايكا:

في كل مرة أسمع صوت طقطقة السوط

كان دمي باردًا أتذكره على متن سفينة عبيد

كيف عاملوا روحي بوحشية.

ولم يخف مارلي خوفه من زعزعة الاستقرار السياسي في أمريكا:

العنف السياسي يملأ المدينة يا

لا تشرك الراستا في كلمتك

الراستا لا تعمل بدون وكالة المخابرات المركزية.

لذلك لم يكن مفاجئًا حقًا عندما اندلع العنف السياسي أخيرًا مع مارلي خلال انتخابات عام 1977. وقتل أكثر من 200 شخص "لأسباب سياسية" قتل مارلي نفسه بالرصاص ، على ما يبدو على أيدي أنصار الحزب الوطني الجامايكي ذي الميول اليمينية. أصابت إحدى الرصاصات صدره ، ومرت أخرى في ذراعه. بعد يومين ، كانت يده مغطاة بضمادات ثقيلة ، لعب مارلي أمام 85000 شخص ودعا كل من مانلي وزعيم المعارضة إدوارد سيجا على خشبة المسرح في بادرة سلام.

ولكن سيكون من المضلل الإشارة إلى أن الموضوعات السياسية الصريحة دخلت في جميع موسيقى مارلي. كانت العديد من أغانيه عبارة عن قصائد حب مليئة بالحب ، وكانت العديد من الأغاني الأخرى ملاحظات اجتماعية ، وليست دعوات حارقة إلى السلاح.

بالطبع لا يمكن فهم اندماج مارلي بين الريغي والسياسة بشكل صحيح دون النظر إلى العنصر الأساسي - الديانة الراستافارية. يمكن إرجاع أصول عقيدة الراستا إلى القرن السابع عشر عندما انتقلت مجموعة كبيرة من العبيد يطلقون على أنفسهم اسم "المارون" إلى تلال جامايكا ، وأقاموا مجتمعات معزولة لا تزال حتى يومنا هذا تدعي الولاء لأفريقيا.

يعتمد عقيدة الراستا جزئيًا على أفكار البطل القومي الجامايكي ، ماركوس غارفي ، الذي اجتاح بين فقراء الحضر والسود الريفيين المكتئبين في عشرينيات القرن الماضي ، داعياً إلى العودة إلى جذور أجدادهم في إفريقيا. ما إن تنبأ غارفي بتتويج ملك أسود في إفريقيا حتى عام 1930 ، أصبح هيلا سيلاسي إمبراطورًا لإثيوبيا. كان اسمه القبلي رأس تفري. وهذا ما يفسر التبجيل الذي كان يحتفظ به أعضاء الطائفة بالعاهل الإثيوبي أثناء توليه العرش.

خلال العشرين عامًا التالية ، تطورت عقيدة الراستا كمزيج فريد من الرمز الكتابي والتحليل الاجتماعي المعاصر. جاء الراستاس ليروا أنفسهم على أنهم عبرانيون سود - منبوذون ينتظرون العودة إلى إفريقيا. لقد رفضوا الكنيسة المسيحية القائمة ، معتقدين أنها رجس التعاليم الصحيحة للكتاب المقدس. وبدلاً من ذلك ، فإنهم يبشرون بعقيدة غير مادية ومساواة أكثر ملاءمة لحياتهم.

عنصر آخر مهم في فلسفتهم - وربما الأكثر إثارة للجدل - هو الماريجوانا. بالنسبة إلى الراستاس ، هو عشب مقدس تم ترسيمه من خلال تفسير ليبرالي إلى حد ما لتكوين 8 ، مزمور 18. لكن بالنسبة للجامايكيين الآخرين ، فهو مادة تشحيم اجتماعية مستخدمة على نطاق واسع 65 في المائة من السكان ، بما في ذلك 80 في المائة تحت سن 21 ، يدخن الحشيش.

يقدر عدد الراستا المتدينين في جامايكا بـ 150.000. ولكن من خلال حقن العقيدة في كلمات موسيقى الريغي ، فقد منحوا جميع الجامايكيين تقريبًا هوية ثقافية جماعية. في بلد ينحدر فيه ثلاثة أخماس السكان من عبيد سابقين ، تقدم الراستافارية قومية روحية وفرصة للتشكيك في الفقر والظروف المعيشية السيئة في جامايكا الحديثة. يعتبر مفهوم الطائفة للإله المسيحي الأسود مفهومًا ساخرًا للناس في الغرب.

كان بوب مارلي ولي عهد موسيقى الريغي. إنه الراستا المتدين والمغني وكاتب الأغاني الماهر ، وقد غرس فنه بالدين السياسي الذي أعطى جامايكا هوية ثقافية جديدة. عندما توفي هذا الأسبوع ، ترك وراءه أسطورة لا مثيل لها في تاريخ جامايكا.


بوب مارلي يموت من السرطان

كان ملك الريغي يبلغ من العمر 36 عامًا فقط

العسل. توفي روبرت نيستا مارلي أوم ، الموسيقي الجامايكي الأكثر شهرة على الإطلاق ، بسبب السرطان في مستشفى الأرز اللبناني في ميامي ، فلوريدا يوم الاثنين 11 مايو.

كان بوب مارلي ، كما كان معروفًا في جميع أنحاء العالم ، في طريقه إلى منزله لتلقي وسام الاستحقاق الذي منحته الحكومة قبل أقل من شهر. كان مغني الريغي الفنان الأكثر مبيعًا في تاريخ الموسيقى الجامايكية ، حيث باع أكثر من 20 مليون تسجيل.

بدأت معركته مع السرطان منذ حوالي ثمانية أشهر خلال جولته الموسيقية الأخيرة في الولايات المتحدة. كان مارلي قد أنهى المرحلة الأوروبية من جولته وكان يؤدي في ماديسون سكوير جاردنز ، نيويورك ، في أكتوبر الماضي ، عندما أغمي عليه. أفادت صلاته أنه كان يعاني من الإرهاق. ومع ذلك ، تم الكشف عنه لاحقًا على أنه سرطان.

كان مارلي ، الذي كان يبلغ من العمر 36 عامًا ، عائداً إلى منزله من بافاريا بألمانيا الغربية ، حيث خضع للعلاج الكيميائي للمرض في عيادة الدكتور جوزيف إيسيلز ، الذي سخر منه خبراء أوروبيون بارزون في أسلوبه غير التقليدي في علاج السرطان. .

كانت المغنية قد توقفت في ميامي لأن العلاج اليومي المطلوب للمرض قيل إنه ربما يكون غير موجود في جامايكا. ووصل إلى ميامي يوم الخميس ودخل المستشفى يوم الجمعة. يوم الاثنين 11 مايو كان في غرفته مع زوجته ريتا ووالدته والسيدة سيدلا بوكر ومحاميته / وكيل الأعمال ورفيقته الدائمة في السفر ، الآنسة ديان جوبسون. طلب أن تجلب زوجته شيئًا من منزله في جنوب ميامي حيث تقيم والدته ، لكنه توفي قبل أن تعود.

تعود قصة مرضه إلى أكتوبر الماضي عندما بدأ العلاج في مستشفى سلون كيترينج في نيويورك من المرض. بعد أن تخلى عنه الأطباء الأمريكيون وأعطوه حتى عيد الميلاد للعيش ، ذهب إلى بافاريا لتلقي العلاج.

مكث مع دكتور إيسيلز في روتاتش إيجرن بالقرب من بحيرة تيغرن في جبال الألب البافارية. عندما وصل إلى هناك ، أصيب بشلل جزئي بسبب ورم في المخ. كان مصابًا بسرطان في المعدة ، و "أقفاله" مقطوعة ، وفُرض حظر على شربه للكحول أو التدخين. بدا فمه ملتويًا ، وكان ضعيفًا بعد أن فقد وزنًا كبيرًا.

ومع ذلك ، في مقابلة حصرية مع جون ستيفنسون من Associated Newspapers ، قال: "مثل العديد من المرضى الآخرين الذين يأتون إلى هنا (مكان إيسيل) ، فقد تخلى الأطباء عني لأموت. الآن أعرف أنني أستطيع العيش. لقد أثبتت ذلك ".

كان مارلي أحد أشهر مطربي البوب ​​في العالم. كان أيضًا كاتب أغانٍ ناجحًا للغاية ، حيث كتب ملايين الأغاني الناجحة لفنانين مثل جوني ناش وإريك كلابتون.

كان أيضًا منتجًا ورجل أعمال ومالكًا لاستوديوهات Tuff Gong Recording على طريق الأمل ، سانت أندرو ، أحد أكبرها في منطقة البحر الكاريبي.

ولد في رودن هول ، سانت آن ، في 6 فبراير 1945. كان والده قائدًا للبحرية البريطانية ، نورمان مارلي من ليفربول ، إنجلترا ، وكان في جامايكا خلال الحرب العالمية الثانية. هاجرت والدته ، سيدلا بوكر ، إلى الولايات المتحدة منذ عدة سنوات وتعيش الآن في ميامي.

بوب ، الذي أصبح عامل لحام ، انتقلت والدته وشقيقان وأخت إلى كينغستون عندما كان في التاسعة من عمره. لقد عاشوا في طريق والثام بارك ولاحقًا في ويلتون جاردنز (ريما) ، ترينش تاون.

بدأ التسجيل في عام 1965 وكان أول سجل له هو "القاضي ليس". على الرغم من أنه ومجموعته ، فإن Wailers ، التي تضمنت Peter McIntosh و Bunny Livingstone والتي تم تشكيلها في Wilton Gardens ، قدّموا العديد من الأغاني الناجحة بما في ذلك "Rude، Boy Ska" و "Simmer Down" و "Stir It Up" و " وقت لطيف "خلال الستينيات ، لم يحققوا نجاحًا حقيقيًا حتى أوائل السبعينيات.

في عام 1972 ، وقع Wailers عقدًا مع Island Records ، وحقق الألبوم الأول "Catch A Fire" ، الذي وزعته Island على مستوى العالم ، نجاحًا معتدلاً. الجزيرة مملوكة لرجل الأعمال الجامايكي كريس بلاكويل ، الذي أعطى أيضًا بداية لمسيرة الفنانين مثل ميلي سمول وجيمي كليف وأوين جراي.

بعد النجاح الأولي لـ "Catch A Fire" ، سجلت المجموعة "Burning" ، قبل أن ينفصلوا. قام بوب بعد ذلك بتشكيل فرقة ، بما في ذلك موسيقاه الموسيقيان الرئيسيان ، أستون "فاميلي مان" باريت على الباس وكارلتون باريت على الطبول ومجموعة الغناء ، I-Threes ، التي تضم زوجته ريتا ، المغنية الرئيسية السابقة لـ Soulettes ، جودي موات سابقًا من عائلة جايلتس ومارسيا غريفيث.

ذهب بوب مارلي و Wailers ليصنعوا ألبوم "Natty Dread" ، ثم ألبوم "Rastaman Vibrations" الذي أصبح أول مليون بائع لهم. ومنذ ذلك الحين ، قاموا بتسجيل العديد من الألبومات الأخرى بما في ذلك "Survival" و "Kaya" وآخرها "Uprising" الذي صدر الصيف الماضي.

في أبريل من هذا العام ، حصل بوب مارلي على ثالث أعلى وسام شرف للأمة ، وسام الاستحقاق (O.M.). وفي أبريل أيضًا ، حصل على شهادة تقدير من شركة Gleaner لمساهمته في مجال الترفيه.

في عام 1980 ، تمت دعوته من قبل حكومة الجبهة الوطنية المنتخبة حديثًا في زيمبابوي لأداء احتفالات بمناسبة الاستقلال. في عام 1976 حصل على جائزة Deutsche Schallplatten من قبل Ariola Records لمبيعات سجلاته.

في عام 1978 ، كان ضيفًا في حفل السلام الذي نظمته لجنة السلام المكونة من عدة عصابات سياسية في محاولة لإنهاء الحرب السياسية القبلية في منطقة الشركات.

في السنوات الأولى ، قام بوب مارلي و Wailers بالعديد من أغاني الباليه بما في ذلك "It Hurts to Be Alone" و "I'm still waiting" بالإضافة إلى العديد من نغمات Ska التي تتناول الحياة بشكل عام. الأكثر شعبية بين هؤلاء كانت "Simmer Down" و "Rude Boy Ska" و "Dancing Shoes" و "Bend Down Low".

أصبحت الألحان مثل "Rude Boy Ska" و "I Am The Toughest" لبيتر ماكنتوش ، أناشيد للشباب المتمردين في الستينيات ، في فترة كانت فيها الأسلحة منتشرة بشكل كبير ، وكان كينغستون يغلي مع العصابات المتنافسة وبدأ التنافس السياسي في التطور في حرب دموية. The song made the Wailers the idols of those youths, but in later years the group was to become the conscience of the young with their strong Rastafarian influence and a rigid opposition to political division which they termed "tribalism".

By the early '70s they were singing tunes like "400 years", "Jah Live" and "Guava Jelly" which appealed largely to adults, while still dealing with the explosive issues of hunger and poverty.

His last local appearance was at the Reggae Sunsplash show in Montego Bay in July 1979.


Marley & Me

Forty years ago this May, Bob Marley died, and Jeff Steinberg 󈨘 was the last person to interview the reggae legend. Here, he recounts the call and breaking the news on WMCX.

My connection to Bob was through my father, who was his longtime attorney and friend, so it wasn’t just luck that I tracked Marley down for my first interview as a freshman disc jockey.

By then, everybody knew Bob was sick. Most people knew the story: He had discovered acral lentiginous melanoma in his toe after a soccer injury in 1977 but didn’t want the toe amputated due to his Rastafarian faith, and the cancer eventually spread throughout his body.

Marley was in Germany receiving treatment for the cancer when I interviewed him. I was at home for Passover, and my father told me he would be talking to Bob and perhaps I could talk to him if he was willing. Bob didn’t want to talk to anybody at that point. So in the beginning of the recording you can hear my dad asking, and Bob says, “No, no, I’m all out of time.” My father persisted. “Please Bob, it will take just a few minutes, he’s all hooked up on the phone.” “OK,” Bob said, “Let’s hear what he have to say.”

I got on the phone and started firing away with my questions: Who created reggae music? “Reggae music was created through the environment.” Where is the Rastafarian movement headed? “Africa.” Do you enjoy any other kinds of worldly music? “I enjoy all music, but to tell you the truth I am not into the punk business, but I like some of the new wave music. I like the Police, some of the music of dem do.” What’s the message you are trying to portray in your music? “Peace, love, and harmony.” Before I knew it, the interview was over.

Fast-forward about two weeks. It’s Monday, May 11, and I’m back on campus studying for a final when I got a call from my father saying that Bob had died. I was incredibly sad, of course, but my first instinct was to run to the station. I kicked the disc jockey o the air and made the announcement at 9:25 a.m. “We have some really sad news to pass along,” I said. “I just found out that international recording star Robert Nesta “Bob” Marley, at the age of 36, has died this morning in Miami, Florida, with his family by his side, and we’re going to do a tribute and play Bob Marley music all day.” Then I played Redemption Song.

I didn’t think many people would be listening, but within minutes the phonelines lit up, and I remember thinking, “Oh no, I’m in trouble.” We were getting calls from the AP, CNN, and MTV. I talked with Pete Fornatale, the legendary disc jockey from WNEW in New York City. The wire services started reporting that WMCX had announced Marley’s death. At some point I picked up the phone, and it was my father on the other end. “What the bleep did you do?” هو صرخ. And I was like, “You didn’t tell me I couldn’t tell any- one!” The phones rang all day long.

I played reggae music well into the afternoon and aired parts of the interview, which ended up being Bob’s last, and is likely the last recording of his most precious and beautiful voice. At the end of my interview with him, I had asked him to say, “This is Bob Marley, and you’re listening to WMCX in West Long Branch,” which he did. But for me, the best part of that interview—then and now—is the end. After I hopped off the phone with Bob, he and my father had this beautiful exchange, and the last thing you hear on the recording is Bob faintly saying, “Good mon. Bye-bye.”


Reggae’s Roots

Every genre has some precedent, and reggae’s most immediate one—ska—sounds so close to it that many have trouble telling them apart. Classic ska, like the music pioneered by the largely instrumental Skatelites in the 1960s, has a similar feel (listen for that accent on the offbeat) to reggae. Ska is typically distinguished by faster tempos, more complex instrumentation (often including horn sections), and in general, heavier influence from calypso, jazz, and early rock and roll, than reggae. Confusingly, the term was revived in the late ‘70s by English bands such as the Specials, who infused the original style with a harder punk edge.

Many of reggae’s earliest stars—like the aforementioned Bob Marley in his original band, the Wailers—came from the world of ska. It would fall to Toots & the Maytals to give the new genre of reggae its name when they cut “Do the Reggay” in 1968. As with so many other musical styles of the time, reggae (supposedly a misspelling of “reggay”) differentiated itself from ska in picking up on themes of social justice in its lyrical content.

Many of the genre’s greatest stars wove this thread deeply into their work, among them Desmond Dekker, whose 1968 single “Israelites” was an international hit, and Jimmy Cliff, whose performance in (and soundtrack for) the film The Harder They Come made him an international star.

We’ll get back to Bob Marley’s story in a moment, as it’s central to reggae’s, but one of the style’s subgenres deserves mention on its own. In recording studios of the 1960s, “to dub” a song simply meant “to copy” it, as in replicating an acetate recording of a song so that it could be distributed to DJs playing Jamaica’s many dancehalls. But, as studio technology expanded and complexified in the decade, dub came into its own as a style. Characterized by low frequencies extended even beyond reggae’s and incorporation of reverb, echo, and especially the dramatic dropouts of instruments and voices, dub had creative and sometimes wildly inventive pioneers such as King Tubby, Lee “Scratch” Perry and Scientist. The style would grow in popularity throughout the 1970s, influencing many early punk bands such as The Clash and The Ruts, and continuing into the ‘90s and beyond with artists such as Massive Attack.


Bob Marley: The Day of Dread

INTERNATIONAL reggae star Bob Marley, who died of cancer two years ago at the age of 36, lived for most of his performing years in a communal house on Hope Road in Kingston, Jamaica, where the band members and assorted hangers-on adhered to the rules of the Rastafarian religion. In this excerpt from his new book, "Catch a Fire: The Life of Bob Marley," Timothy White describes, in the island vernacular, the rituals at the house on Hope Road.

The routine was always the same everybody would try to get up in the morning before Bob, but no one ever did. Some would attempt to outlast him the night before, but that never worked, either. It was uncanny Bob was always the last to take to his little mattress in his upstairs bedroom (bare except for a portrait of Haile Selassie hanging on the wall) and the first to awake. If everybody passed out around 3 a.m., Bob was asleep at 3:15 if one of the dreads lasted until first light, Bob did too. If Bob had to miss his sleep entirely to maintain the upper hand, he did and seemed none the worse for wear.

Regardless of the previous night's activities (which always centered on smoking herb, singing songs and discussing Selassie), Bob, fellow Wailers Bunny Livingston and Peter Tosh, Jamaican soccer star Alan (Skilly) Cole and the rest of the brethren would be ready at sunrise for a jog, usually on the sprawling Jamaica House grounds near the police officers' club or at the field site of the Water Commission near Hope Road. But this was merely an "open-yeyes" sprint. If Bob was in the mood "fe discipline in stamina," then everybody would follow as he led the way along Hope Road and down Mountain View Avenue onto Windward Road, heading in the direction of the airport. At the traffic circle, the group would hook a right, and move out, running abreast along the Palisadoes peninsula, for as long as anyone could stand it.

On Sundays, the jogging entourage might go the whole 18-odd miles to Port Royal Point, their lengthening locks dancing in the wind. If they hadn't arranged for a car to pick them up, they'd hike back and pile into Bob's car for a drive to Bull Bay, where they'd wash themselves in the Cane River Falls, scrubbing each other's locks, and then position themselves in the roaring falls so that the torrents pounded against their chests and backs. Next they'd ride to Papine Market, and Rasta cook Gilly would select the day's produce: calaloo, pop-chow (a Chinese vegetable akin to Swiss chard), okra, yams, mangoes, citrus, bananas, plantains, gungo peas, rice, sweet potatoes, guava, pawpaw (papaya), cassava, breadfruit, ackee, arrowroot, avocado. Gilly would also purchase some snapper, kingfish, goatfish and doctor fish. For juices, Bob himself would choose the carrots, soursop and Irish moss, a type of seaweed used for making a sweet, gelatinous drink believed to encourage the libido. Everything would be stuffed into the car and taken back to Hope Raod, where Gilly would prepare for a communal "ninyam" (meal). If they were feeling "ninyam-surrey" (hungrey enough to devour the whole county of Surrey), he'd prepare an ital (pure, healthful) feast, the consumption of which would take up most of the rest of the day.

If the band wasn't recording or rehearsing, everyone just milled around the Hope Road complex until Bob organized the afternoon soccer game. If there weren't enough breddahs on hand for two full teams, the game took place informally on the front lawn at Hope Road. Bob played inside right and was a strong darter and dribbler who preferred passing over shooting he left the scoring to Alan, whom he idolized.

The early Hope Road scene could be described as a non-dogmatic religious hippie commune, with an abundance of food, herb, children, music and casual sex. Jamaica being a country with a small but obsessively ambitious middle class, the American hippie movement did not arrive on the island for quite some time. It was not until well-to-do, hardcore hippy vagabonds who had survived the late 1960s began to make their way to ready-made paradises like Maui, St. Martin, St. Bart's and other tropical islands in the early 1970s that they discovered Jamaica. These tanned young haves who masqueraded as have-nots established beachheads and campsites between Port Maria and Port Antonio on the North Coast, and in the Chicken Lavish area of Negril, which was adjacent to Bloody Bay and Long Bay on the South Coast.

There seemed to be a superficial affinity between rich hippies and Rastas, the former having inherited the means to turn their backs on much of society, the latter having inherited the conviction. The Rastaman knew he had no choice the hippies, full of themselves, said the same thing as they sat half-naked on the patio at Rick's Cafe and sipped rum punch. Young middle and upper-class Jamaicans were drawn to these hot spots and happenings, and they began to mimic the appearance of Rastas -- but they completely disregarded the strict dietary rules, the religious beliefs and the humility of the authentic dreads. Rude boys did likewise. Eventually, these two groups of quasi-dreads began to trip on acid, share the rum bottle, sprinkle opium into their spliffs (ganja joints) and cruise the hippie strongholds in search of various kinds of action.

Jamaica had been trying to shake off the Caribbean malaise and establish itself in the world community since the days of Norman Manley and Bustamante. To this end, the government had undertaken a highly aggressive tourist campaign in the late 1960s, hoping to lure businessmen who would want to hold sales conferences at the island's hotels, purchase land along its coasts, and invite other investors and real estate speculators to help develop a poor but beautiful island that was not plagued with the population density and dictatorial oppression of other island nations in the area.

But these promotional campaigns succeeded mostly in attracting American hippies, who in turn were discovering and celebrating the last aspect of Jamaican culture the government wanted to promote: the Rastafarians -- a murky, mystical cult composed of sufferahs who were praying every day for the whole island to sink into the sea in a hail of fire and brimstone, while the rest of the population was praying for Tappan ranges, color TV and young doctors and lawyers who would marry their sons and daughters.

IN 1974, an event occurred that was to shake the tiny island to its foundations like a second Hurricane Hattie. Bob Marley and the Wailers had gone back into Harry J's studio in the summer of 1973 and emerged by year's end with a new LP, "Burnin"." Shipped to America and Europe, it was the first completely unique musical offering to arrive in record stores since the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band." The Beatles album had generated considerable outrage in the straight world because of its apparent LSD boosterism ("Lucy in the Sky with Diamonds"). But that was a mild snit compared to the underground furor set off by the release of "Burnin"." On the back cover of the LP was a photo of Bob, dreadlocks ta raas, drawing on a spliff as big as an ice cream cone. Inside were color photos of shantytown street life, of men and boys of all ages who also sported locks, of good looking Bob Marley and his trim and fit band members wearing red, green and gold tams and passing joints in front of their King Street record shop. The record itself was filled with dangerous wailing Black Power songs like "I Shot the Sheriff," "Burnin" and Lootin"" and the real sizzler "Get up, Stand up."

A lot of people believed that a Mau-Mau-inspired cult of demonic antiwhite murderers had been uncovered in the Caribbean. The music conjured up images of white tourists being hacked to death on the fringes of tropical golf courses.

Soon everyone began demanding to know who these snake-haired specimens from the Gone World were. Paul McCartney himself popped up in a British newspaper to nonchalantly explain that the Wailers were a reggae group that played "tighten-up music," as the British kids called it. McCartney added that reggae was "where it's at!"

Not only that, noted another British tabloid, but when Mick Jagger married Bianca, he had a reggae band (the Greyhounds) play at the reception. And even America's own Paul Simon had headed down to Kingston to do some recording.

The American press, which had been napping in 1973 when the Wailers' first Island Records album, "Catch a Fire," had appeared, now began running long, detailed pieces on this Jamaican cult that salaamed in front of icons of an Ethiopian despot and smoked more pot than the populations of Haight-Ashbury and Greenwich Village combined. Pillars of communities from Manchester to Memphis were lining up to express their outrage, and the Wailers were in the eye of the gathering storm, which was rolling back toward Jamaica, building strength with every league.

Jamaican society unfolded the Daily Gleaner (or The New York Times or the Miami Herald, flown in from Florida) one morning to realize that a Rastafarian had suddenly become one of the best-known figures in the Third World. He was quoted like a poet, heralded as the Mick Jagger of reggae, the West Indian Bob Dylan, even the Jamaican Jomo Kenyatta. Yet he was not a politician, not a statesman, not a business executive, not a scholar. He was a sufferah. A guitar-strummin" street urchin. The product of the dalliance of a white captain the the West Indian regiment and a bungo-bessy from the bush.

And this Rasta's brethren, who refused to lift a finger for their country, who declined to hold a job or use birth control or honor any civilized institution within its borders, who wanted little more than a zinc sheet over their heads, a keen-edged cutlass, a dugout that didn't leak and a full pipe of "collie weed" (ganja) -- they had been rewarded with international recognition, as poets and philosophers! And their own Bob Marley was being called a "black prince"! "We work and sweat for generations to pull this misbegotten slave depot out of the Stone Age!" Jamaica's leaders howled. "We knock ourselves out to gain respect as an emerging nation raised on hopes and dreams and blessed with skills and diligence, and these ghetto rats crawl out of their outhouses and hillside lean-tos to hum a few bars of some gully ditty, and they get sainted, turned into royalty, lionized!"

But the situation was far worse than that, because the Rastas had been drawn into the political arena and had become a significant political force. That outrage had been orchestrated by none other than Michael Manley, the fair-skinned pretty-boy son of Jamaican National Hero Norman Manley. The junior Manley, brash standard-bearer of the opposition Democratic-Socialist Peoples National Party (PNP), had conspired to take back the government from the Jamaican Labour Party (JLP). And he did it by manipulating the growing Rastafarian population.

Running for prime minister against incumbent Hugh Shearer, Manley organized in the ghetto. He sought in particular to win the hearts and minds of rising JLP leader Edward Seaga's natural constituency: the Rasta slum musicians whose records Edward had once produced. Manley had wrangled an invitation to visit Jah Selassie I in Ethiopia and returned with an elaborate miniature walking stick the emperor had given him as a token of his esteem. In Trench Town, that was the only imprimatur Manley required, but he went much further than that.

Christening the staff the "Rod of Correction," Manley had taken it into the hills, out on the savannas and into the lowliest lanes of the Dungle, where even the goats didn't graze. The superstitious peasants and Rasta sufferahs turned out by the thousands to kneel and kiss the relic, tearfully thanking Michael as if he were Joshua reincarnated. There were scenes of adulation among the working-class population that were wholly unprecedented in Jamaican political history. He even used a reggae single by Delroy Wilson, "Bettah Must Come," as his theme song. The PNP, out of touch with the grass roots since the mid-1950s, was mounting a comeback of truly Mosaic proportions.

Manley was no sooner in office than he took as a bride a 27-year-old radio and television personality, Beverly Anderson. And since he was practically next door to a Rasta superstar like Bob, he and his bride started dropping in on his noted neighbor. Indeed, Manley surreptitiously passed entire evenings at Hope Road on several occasions.

Meanwhile, Bob and Alan were making their own rounds, frequenting the hippest and the toughest nightclubs in Kingston. Dressing up stoshus in expensive threads brought in special from Miami, they would stroll into discos not far from Hope Road, like the Genesis and the Epiphany and the too-rude Turntable on Red Hills Road in St. Andrew, and the ladies and bad boys would "check dem strong," especially because they were two of the first well-known dreads to display their locks socially rather than tucking them away beneath their tams to placate the cops. Soon enough, they were being given "de mightiest" herb by rude dudes like Earl "Tek-Life" Wadley and Earl "Frowser" Bright, and powwowing vigorously with political kingpins like Aston Thompson (alias Bucky Marshall) of the PNP and Claudie Massop of the JLP. These were the kinds of breddahs who could open doors in solid concrete walls and deliver tire traction in quicksand they were connected ta raas.

Everyone in town with an ax to grind was monitoring the King of Reggae and his crowd to see what his friendship with Manley might add up to. Some felt they got an inkling of the answer when the Wailers released "Natty Dread" in 1974, the dreadest LP yet, with a painting of Bob on the cover that looked like the Rasta equivalent of the Shroud of Turin. On the back cover his fist was raised, his locks licked his shoulders, and he looked much like an urban guerrilla -- one who was gonna tek nuh prisoners. In short, it seemed that Bob was becoming a self-styled revolutionary, a Jamaican Jose Marti, perhaps. Maybe Marley, like Manley, was too full of himself and his radical visions.

When the Wailers did a show in Kingston in 1973 with the Jackson Five, the tension within the group was unbearable -- everybody tasting in his own way the amazing fame that was at their fingertips and wondering who, within or without, might try and pull the plug.

Bob Marley's final album, "Confrontation" (Island Records), will appear in record stores nationwide this week.


شاهد الفيديو: Bob Marley - Get Up, Stand Up Live at Munich, 1980