أدب الحرب العالمية الأولى

أدب الحرب العالمية الأولى


أدب الحرب العالمية الأولى وفترة ما بين الحربين

لوحظ تأثير الحرب العالمية الأولى على الحداثيين الأنجلو أمريكيين. بالإضافة إلى ذلك ، جلبت الحرب ردود فعل متنوعة من الكتاب الأكثر تقليدية ، ومعظمهم من الشعراء ، الذين رأوا العمل. اشتعل روبرت بروك بالمثالية في الأشهر الأولى من الحرب (وتوفي في الخدمة) اشتعل سيغفريد ساسون وإيفور غورني بالغضب المتزايد والشعور بالضياع مع استمرار الحرب وإسحاق روزنبرغ (ربما أكثر شعراء الحرب أصالة) ، ويلفريد لم يكتف أوين وإدموند بلوندن بالتعاطف مع الخنادق فحسب ، بل وجهوا أنفسهم أيضًا إلى الارتباك الأخلاقي الأكبر الذي أثارته الحرب (قُتل روزنبرغ وأوين أثناء القتال).

ومع ذلك ، لم يُعرف الكثير من هذا الشعر على نطاق واسع حتى الثلاثينيات. في أعقاب الحرب ، كانت النغمة السائدة ، التي كانت ساخرة ومذهلة في آن واحد ، من رواية ألدوس هكسلي الساخرة كروم يلو (1921). بالاعتماد على لورنس وإليوت ، اهتم برواياته للأفكار - أنتيك هاي (1923), تلك الأوراق القاحلة (1925) و نقطة عداد نقطة (1928) - مصير الفرد في حداثة بلا جذور. وجدت رؤيته المتشائمة التعبير الأكثر اكتمالا في الثلاثينيات ، ومع ذلك ، في روايته الأكثر شهرة وإبداعًا ، الخيال المعادي لليوتوبيا. عالم جديد شجاع (1932) ، وروايته لمخاوف مثقفي الطبقة الوسطى في تلك الفترة ، بلا عيون في غزة (1936).

ردد الكاتب المسرحي نويل كوارد طريقة هكسلي الصريحة والخيبة الدوامة (1924) الذي رسخ سمعته من قبل الشاعر روبرت جريفز في سيرته الذاتية ، وداعا لكل ذلك (1929) للشاعر ريتشارد ألدنجتون في كتابه موت البطل (1929) ، رواية شبه سيرة ذاتية عن لندن البوهيمية قبل الحرب والخنادق. تم العثور على استثناءات لهذا المزاج السائد بين الكتاب الأكبر من أن يعتبروا أنفسهم ، وكذلك فعل Graves و Aldington ، أعضاء الجيل الخائن. في ممر إلى الهند (1924) ، قام إي إم فورستر بفحص البحث عن الفهم البشري وفشله بين مختلف المجموعات العرقية والاجتماعية في الهند تحت الحكم البريطاني. في نهاية الموكب ل (1950 تضم البعض لا, 1924 لا مزيد من المسيرات, 1925 يمكن للرجل أن يقف ، 1926 و أخر نشر، 1928) قام فورد مادوكس فورد ، بدين واضح لجيمس وكونراد ، بفحص زوال إنجلترا الأرستقراطية أثناء الحرب ، واستكشف على نطاق أوسع الموضوعات التي عالجها باقتصاد لامع في روايته القصيرة الجندي الصالح (1915). و في وولف سولنت (1929) و رومانسية غلاستونبري (1932) ، طور جون كوبر بوويز تصوفًا غريب الأطوار ومثيرًا للغاية.

كان هؤلاء ، مع ذلك ، كتّاب حقبة سابقة أكثر ثقة. ينتمي صوت أصغر وأكثر معاصرة إلى أعضاء مجموعة بلومزبري. لقد وضعوا أنفسهم ضد الهراء والنفاق اللذين اعتقدوا أنهما ميزا جيل والديهم في الطبقة العليا في إنجلترا ، وكانوا يهدفون إلى أن يكونوا صادقين بلا هوادة في الحياة الشخصية والفنية. في دراسة السيرة الذاتية التي قام بها ليتون ستراشي الفيكتوريون البارزون (1918) ، لم يكن هذا أكثر من مجرد استهزاء مسلي ، على الرغم من أن Strachey كان له تأثير عميق على كتابة السيرة الذاتية ، لكن في رواية فرجينيا وولف كانت مكافآت هذه النظرة عميقة ومؤثرة. في القصص القصيرة والروايات ذات الرقة العالية والقوة الغنائية ، شرعت في تصوير حدود الذات ، التي تم التقاطها كما هي في الوقت المناسب ، واقترحت أنه يمكن تجاوزها ، ولو للحظات فقط ، من خلال الانخراط مع ذات أخرى ، مكان ، أو عمل فني. لم يكتف هذا الانشغال بالقراءة والكتابة بأهمية غير عادية فحسب ، بل نتج عنه أيضًا إلى المنارة (1927), الأمواج (1931) - ربما أكثر رواياتها إبداعًا وتعقيدًا - و بين أعمال الرسل (1941) ، أكثر أعمالها كآبة وتأثيرًا ، وهو من أكثر الأعمال الخيالية جرأة في القرن العشرين.

اعتقدت وولف أن وجهة نظرها قدمت بديلاً عن الأنانية المدمرة للعقل الذكوري ، وهي الأنانية التي وجدت منفذها في الحرب العالمية الأولى ، ولكن كما أوضحت في مقالها الطويل غرفة خاصة (1929) ، لم تعتبر وجهة النظر هذه ملكية فريدة للمرأة. قدمت في رواياتها رجالًا يمتلكون ما تعتبره سمات أنثوية ، وإحترامًا للآخرين ، وإدراكًا لتعدد الخبرات ، لكنها ظلت متشائمة بشأن حصول المرأة على مناصب النفوذ ، رغم أنها حددت الرغبة في ذلك فيها. دراسة نسوية ثلاثة غينيا (1938). جنبا إلى جنب مع جويس التي أثرت عليها بشكل كبير السيدة Dalloway (1925) ، غيرت وولف معالجة الذاتية والوقت والتاريخ في الخيال وساعدت في خلق شعور بين معاصريها بأن الأشكال التقليدية للخيال - مع عدم اكتراثهم المتكرر بالحياة الداخلية الغامضة وغير المكتملة للشخصيات - لم تعد كافية. ساهمت سمعتها بصفتها ناقدة أدبية وكاتبة مقالات كثيرًا في تعزيز الاهتمام بأعمال الكاتبات الأخريات من الحداثات في تلك الفترة ، مثل كاثرين مانسفيلد (ولدت في نيوزيلندا) ودوروثي ريتشاردسون.

في الواقع ، نتيجة لإعادة قراءة الحداثة في أواخر القرن العشرين ، يدرك العلماء الآن الأهمية المركزية للكاتبات من النساء في الحداثة البريطانية ، ولا سيما كما يتجلى في أعمال مانسفيلد ، وريتشاردسون ، وماي سنكلير ، وماري بوتس ، وريبيكا ويست (اسم مستعار لسيسيلي. إيزابيل أندروز) ، وجان ريس (ولدت في جزر الهند الغربية) ، والشاعرة الأمريكية هيلدا دوليتل (التي قضت حياتها البالغة بشكل رئيسي في إنجلترا وسويسرا). كانت سنكلير ، التي أنتجت 24 رواية في مسيرة أدبية غزيرة الإنتاج ، ناشطة نسوية وداعية للبحوث النفسية ، بما في ذلك التحليل النفسي. كانت هذه الهموم واضحة في رواياتها الأكثر روعة ، ماري أوليفر: الحياة (1919) و حياة وموت هارييت فرين (1922) ، والتي استكشفت الطرق التي ساهمت بها شخصياتها النسائية في قمعها الاجتماعي والنفسي. ويست ، الذي استند اسمه المستعار على إحدى الشخصيات النسائية للكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن ، كان مهتمًا بالمثل بنفي الذات لدى الإناث. من روايتها الأولى والتي تم التقليل من شأنها ، عودة الجندي (1918) إلى روايات لاحقة مثل هارييت هيوم (1929) ، استكشفت كيف ولماذا أيدت نساء الطبقة الوسطى بشدة التقسيم بين المجالين الخاص والعام وساعدت في الحفاظ على القيم التقليدية للعالم الذكوري. أصبحت ويست كاتبة ناجحة للغاية في القضايا الاجتماعية والسياسية - لقد كتبت بشكل لا يُنسى عن البلقان ومحاكمات نورنبرغ في نهاية الحرب العالمية الثانية - لكن شهرة الجمهور لها كصحفية حجبت خلال حياتها إنجازاتها العظيمة كروائية.

في 13 مجلد لها الحج (المجلد الأول ، أسقف مدببة، ظهرت في عام 1915 الماضي ، مارس ضوء القمر، في عام 1967) ، كان ريتشاردسون أكثر إيجابية بشأن قدرة النساء على إدراك أنفسهن. قدمت الأحداث من خلال عقل شخصيتها الذاتية ، ميريام هندرسون ، واصفة كل من القيود الاجتماعية والاقتصادية والإمكانيات النفسية والفكرية لامرأة شابة دون وسائل بلوغ سن الرشد مع القرن الجديد. كما قدمت الكاتبات الأخريات في تلك الفترة مساهمات كبيرة لأنواع جديدة من الواقعية النفسية. في النعيم وقصص أخرى (1920) و حفلة الحديقة وقصص أخرى (1922) ، أحدث مانسفيلد (الذي ذهب إلى إنجلترا في سن 19) ثورة في القصة القصيرة من خلال رفض آليات الحبكة لصالح الشعور الانطباعي بتدفق التجربة ، الذي تخللته لحظة مثيرة من البصيرة. في المواقف (1928 ، أعيد طبعه باسم الرباعية في عام 1969) ، رحلة في الظلام (1934) و صباح الخير ، منتصف الليل (1939) ، صورت ريس حياة النساء الضعيفات اللائي يضيعن على غير هدى في لندن وباريس ، وهن ضعيفات لأنهن فقيرات ولأن الكلمات التي اعتقدن بها ببراءة - الصدق في العلاقات ، والإخلاص في الزواج - أثبتت عمليًا أنها فارغة.

إنشاء روايات ذات رمزية كبيرة تعتمد على السعي والرومانسية ، مثل آش الخواتم (1925) و مسلحون بالجنون (1928) ، استكشفت بوتس خسارة أكثر عمومية للقيمة في الأرض القاحلة المعاصرة (كان تي إس إليوت تأثيرًا واضحًا على عملها) ، بينما استخدمت دوليتل (التي استندت سمعتها إلى مساهمتها في حركة إيماجست في الشعر) البحث عن الرومانسية في سلسلة من روايات السيرة الذاتية - بما في ذلك ارسمها اليوم (كتبت عام 1921 ولكن نُشرت لأول مرة عام 1992) و عرض لي أن أعيش (1960) - لرسم طريق عبر العالم المعاصر للشخصيات النسائية التي تبحث عن علاقات مستدامة ، وغالبًا ما تكون من نفس الجنس. بعد نشر نثرها الأصلي اللافت للنظر بعد وفاتها ، تمت مراجعة وتحسين سمعة دوليتل.


الأدب الأمريكي

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

الأدب الأمريكي، مجموعة الأعمال المكتوبة المنتجة باللغة الإنجليزية في الولايات المتحدة.

متى بدأ الأدب الأمريكي؟

الأدب موجود في الأمريكتين منذ أن كان الناس الذين عاشوا هناك يروون القصص. تتمتع ثقافات الأمريكيين الأصليين بتاريخ غني من الأدب الشفوي. كتب المايا تعود إلى القرن الخامس معروفة ، ويعتقد أن المايا بدأوا في تدوين الأشياء قبل ذلك بقرون. كنظام محدد ينظر إليه من منظور الأدب الأوروبي ، بدأ الأدب الأمريكي في أوائل القرن السابع عشر مع وصول الأوروبيين الناطقين بالإنجليزية إلى ما سيصبح الولايات المتحدة.

من هم بعض مؤلفي الأدب الأمريكي المهمين؟

من بين مؤلفي الأدب الأمريكي البارزين: جون سميث ، الذي كتب بعضًا من أوائل أعماله فيليس ويتلي ، الذي كتب أول كتاب أمريكي من أصل أفريقي إدغار آلان بو ، وهو أحد أبرز الشخصيات في العصر الرومانسي هنري وادزورث لونجفيلو ، وهو شاعر مشهور إميلي ديكنسون ، وهي امرأة كتبت الشعر في وقت كان فيه المجال يسيطر عليه إلى حد كبير الرجال مارك توين ، أستاذ الفكاهة والواقعية إرنست همنغواي ، الروائي الذي عبر عن خيبة أمل الجيل الضائع وتوني موريسون ، الكاتبة التي ركزت أعمالها على التجربة السوداء و حصل على جائزة نوبل عام 1993.

ما هي فترات الأدب الأمريكي؟

غالبًا ما ينقسم الأدب الأمريكي إلى خمس فترات رئيسية:

  • الفترة الاستعمارية والوطنية المبكرة (القرن السابع عشر حتى عام 1830)
  • الفترة الرومانسية (1830 إلى 1870)
  • الواقعية والطبيعية (1870-1910)
  • الفترة الحداثية (1910-1945)
  • الفترة المعاصرة (1945 إلى الوقت الحاضر)

مثل الآداب الوطنية الأخرى ، تشكل الأدب الأمريكي من خلال تاريخ البلد الذي أنتجه. لما يقرب من قرن ونصف ، كانت أمريكا مجرد مجموعة من المستعمرات المنتشرة على طول الساحل الشرقي لقارة أمريكا الشمالية - مستعمرات غامر منها عدد قليل من الأرواح القوية باتجاه الغرب. بعد تمرد ناجح ضد الوطن الأم ، أصبحت أمريكا الولايات المتحدة ، أمة. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، امتدت هذه الأمة جنوبًا إلى خليج المكسيك ، شمالًا إلى خط العرض 49 ، وغربًا إلى المحيط الهادئ. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر أيضًا ، احتلت مكانتها بين قوى العالم - حيث ارتبطت ثرواتها بثروات الدول الأخرى لدرجة أنها انخرطت حتماً في حربين عالميتين ، وبعد هذه الصراعات ، واجهت مشاكل أوروبا وشرق آسيا. وفي الوقت نفسه ، أدى ظهور العلم والصناعة ، وكذلك التغيرات في طرق التفكير والشعور ، إلى إحداث العديد من التغييرات في حياة الناس. كل هذه العوامل في تطور الولايات المتحدة صاغت أدب البلاد.

يتتبع هذا المقال تاريخ الشعر الأمريكي والدراما والخيال والنقد الاجتماعي والأدبي من أوائل القرن السابع عشر وحتى مطلع القرن الحادي والعشرين. للحصول على وصف للآداب الشفوية والمكتوبة للشعوب الأصلية في الأمريكتين ، ارى الأدب الأمريكي الأصلي. على الرغم من مناقشة مساهمات الأمريكيين الأفارقة في الأدب الأمريكي في هذه المقالة ، ارى الأدب الأفريقي الأمريكي للعلاج المتعمق. للحصول على معلومات حول التقاليد الأدبية المتعلقة بالأدب الأمريكي باللغة الإنجليزية ، وفي بعض الأحيان المتداخلة معه ، ارى الأدب الإنجليزي والأدب الكندي: الأدب الكندي بالإنجليزية.


& # 8216Beautiful Still & # 8217: شعر الحرب العالمية الأولى

ولد ليزلي كولسون في لندن عام 1889. وكان والده كاتب عمود في صحيفة الأحد كرونيكل، وكولسون ، بعد تخرجه من المدرسة الداخلية ، سار على خطى والده ، وأصبح مراسلًا لصحيفة لندن أخبار المساء. في عام 1914 انتقل إلى المعيار المسائي، ولكن مع اندلاع الحرب العالمية الأولى في ذلك الصيف ، انضم إلى Royal Fusiliers.

في أكتوبر 1915 ، بعد التدريب في مالطا ، تم إرسال كتيبة كولسون إلى جاليبولي ، حيث استمرت في العمل لمدة 12 أسبوعًا قبل أن يتم إجلاؤها إلى مصر. في أبريل 2016 ، تم إرساله إلى فرنسا وحل كولسون ، وهو رقيب ، وانتهى به الأمر في الكتيبة الأولى ، الفوج 12 (رينجرز). في 7 أكتوبر 1916 ، بعد أكثر من ثلاثة أشهر من الخدمة شبه المستمرة في الخنادق ، أصيب كولسون برصاصة في صدره في معركة لو ترانسلوي - آخر هجوم كبير للجيش الرابع لقوة المشاة البريطانية في معركة سوم - وتوفي في اليوم التالي. تم دفنه في مقبرة جروف تاون في ميولت بفرنسا.

تم نشر قصائد كولسون التي تم جمعها ، وتحريرها من قبل والده ، بعد وفاته في عام 1917 وبيعت 10000 نسخة في السنة الأولى. كتب القصيدة التي تلت في 8 أغسطس 1916 ، أثناء وجوده في الخنادق في السوم.

أشاهد وميض الفجر الأبيض ،

إلى رعد البنادق الخفية.

أسمع صراخ القذائف الساخنة

عبر السماء حلوة كالحلم

حيث تجري الفجر الفضي.

يحرق البياض البكر.

لكني أشعر في كوني بالإثارة القديمة والعالية المقدسة ،

وأشكر الآلهة على أن الفجر ما زال جميلاً.

من الموت الذي يندفع به

أنا جاثمة في الخندق طوال اليوم ،

ولكن في السماء الصافية

من الأرض حيث يرقد موتانا

قبرة بنية تحلق في الأغنية.

الإيجار بشعلة الشظية ،

على الموتى الذي لا يزعجهم ، يتنكر لشبعه ،

وأشكر الآلهة على أن الطيور ما زالت جميلة.

يتوهج الخشخاش وزهرة الذرة

والذرة تتأرجح جيئة وذهابا

في نمط مقابل السماء.

يشحن عند الفجر بالندى ليقتل أو يقتل ،

أشكر الآلهة على أن الزهور ما زالت جميلة.

عندما يحل الظلام نزحف

واتركهم هناك ليناموا -

لكن الدم في الليل أحمر.

ووجه الميت أبيض.

وأقوم بتجفيف يدي المدربة أيضًا على القتل ،

وأنا أنظر إلى النجوم - لأن النجوم ما زالت جميلة.

ظهر هذا المقال في عدد صيف 2020 (المجلد 32 ، العدد 4) من MHQ - المجلة الفصلية للتاريخ العسكري مع العنوان: الشعر | & # 8216Beautiful Still & # 8217

هل ترغب في الحصول على نسخة مطبوعة ببذخ عالية الجودة من MHQ يتم تسليمها لكم مباشرة أربع مرات في السنة؟ اشترك الآن في مدخرات خاصة!


احصل على المساعدة المهنية في التعيين بسعر رخيص

هل أنت مشغول وليس لديك وقت للتعامل مع مهمتك؟ هل أنت خائف من أن ورقتك لن تصل إلى الدرجة؟ هل لديك مسؤوليات قد تمنعك من تسليم مهمتك في الوقت المحدد؟ هل أنت متعب وبالكاد تستطيع التعامل مع مهمتك؟ هل درجاتك غير متسقة؟

أيًا كان السبب ، فهو صحيح! يمكنك الحصول على مساعدة أكاديمية احترافية من خدمتنا بأسعار معقولة. لدينا فريق من الكتاب الأكاديميين المحترفين الذين يمكنهم التعامل مع جميع مهامك.

كتاب المقالات لدينا من الخريجين الحاصلين على دبلومات ، وبكالوريوس ، وماجستير ، ودكتوراه ، ودكتوراه في مواضيع مختلفة. الحد الأدنى من متطلبات أن تكون كاتب مقالات مع خدمة كتابة المقالات لدينا هو الحصول على دبلوم جامعي. عند تخصيص طلبك ، نقوم بمطابقة موضوع الورقة مع مجال تخصص الكاتب.


فورد ، فرويد ، الحداثة والتجزئة

لكن من الصعب الحديث عن & # 8216 الحداثة & # 8217 (أو التاريخ) ككتلة متجانسةكما سيظهر في هذه المقدمة. إذن ، في مقاربتي لفورد ، أقوم أيضًا بتجزئة الحداثة نفسها. أركز على جوانب الجمالية الحداثية ذات الصلة بشكل خاص به وبعمله في القيام بذلك ، وأثبت أيضًا حقيقة أن هناك ما هو أكثر من الحداثة مما تراه العين. يتم تحدي الحكمة السائدة بشأن الحداثة والتشرذم (& # 8216 نمط & # 8217) فيما يلي. يستخدم فورد ، وهو مناصر ومزارع لأساليب الحداثة الرئيسية ، هذه التقنيات تقنيات لتمثيل التجربة المجزأة وإدراك الحياة الحديثة (في نص مثل الجندي الصالح) ويواجههم (في ما أسميه خياله الإيجابي ، مثل نصف القمر & # 8217).

يسمي ستيفن ماركوس العلاقة بين التحليل النفسي والكتابة السردية & # 8216 أن القديم والوقار & # 8217 ، 11 و صرح فرويد نفسه في دراسات عن الهستيريا هذا & # 8216 لا يزال يبدو غريباً أن تاريخ الحالة الذي أكتبه يجب أن يقرأ مثل القصص القصيرة& # 8217. 12 كما يستنتج ماركوس ، & # 8216 في هذه القراءة ، حياة الإنسان ، بشكل مثالي ، قصة متصلة ومتماسكة ، مع كل التفاصيل في مكان توضيحي ، ومع كل شيء [. . .] يفسر ، في السببية المناسبة أو في تسلسل آخر. وعكسيا يصل المرض جزئيًا على الأقل إلى المعاناة من قصة غير متماسكة أو سرد سرد غير كافٍ عن الذات& # 8217 (ص 61).
حسن ، سارة. الحداثة المجزأة: فورد مادوكس فورد ، الرواية والحرب العظمى . مانشستر ، GBR p21. http://site.ebrary.com/lib/sfu/Doc؟id=10071290&ppg=34 حقوق النشر & # 169 2002. مطبعة جامعة مانشستر. كل الحقوق محفوظة.


أدب الحرب العالمية الأولى - التاريخ

يتم الاحتفال بيوم الذكرى (المعروف أيضًا باسم يوم الخشخاش أو يوم الهدنة) في 11 نوفمبر من كل عام للتذكير بنهاية الأعمال العدائية للحرب العالمية الأولى في عام 1918. وانتهت الأعمال العدائية رسميًا "في الساعة الحادية عشرة من اليوم الحادي عشر من الشهر الحادي عشر" ، بموجب الهدنة ، التي وقعها ممثلو ألمانيا والوفاق في حوالي الساعة 5:15 صباحًا. ذلك الصباح. الحرب رسميا انتهى بتوقيع معاهدة فرساي في 28 يونيو 1919.

في 11 تشرين الثاني (نوفمبر) 2013 ، ألقى رئيس الوزراء الأسترالي السابق بول كيتنغ خطابًا تذكاريًا في يوم الذكرى بدأ بعبارة "تسعة أشهر من الآن ، قبل مائة عام ، اجتمع الرعب من جميع الأعمار لفتح الستار على البشرية وأعظم قرن. العنف & # 8211 القرن العشرين ". كان السيد كيتنغ ، بالطبع ، يشير إلى بداية الحرب العالمية الأولى ، التي بدأت في 28 يوليو 1914. ثم واصل مناقشة مشاركة أستراليا في العديد من حروب القرن العشرين.

في Project Gutenberg Australia ، لدينا عدد من الكتب الإلكترونية التي تتناول الأستراليين في الحرب العالمية الأولى. تغطي كتبنا الإلكترونية الأخرى الحرب بطريقة أكثر عمومية. يحتوي أرشيف الإنترنت أيضًا على عدد من الكتب الإلكترونية حول هذا الموضوع. فيما يلي روابط لبعض هذه الكتب الإلكترونية وبعض الروابط لمواقع أخرى قد تكون ذات أهمية.

بفضل باميلا روز لاقتراحها إنشاء صفحة تغطي الحرب العالمية الأولى.

التاريخ الرسمي لأستراليا في حرب عام 1914 & # 82111918 هو سلسلة من 12 مجلدًا تغطي مشاركة أستراليا & # 8217s في الحرب العالمية الأولى. قام بتحرير السلسلة المؤرخ الرسمي تشارلز بين ، الذي كتب أيضًا ستة من المجلدات ، وتم نشره بين عامي 1920 و 1942. الكتب ، مع أغلفةها المألوفة ، & # 8220 ، لون الدم الجاف & # 8221 على حد تعبير أحد المراجعين ، سرعان ما أصبحت تحظى بتقدير كبير على الصعيد الدولي. أرست أعمال Bean & # 8217 التقاليد ووضعت المعيار لجميع تواريخ الحرب الرسمية اللاحقة في أستراليا.


الحداثة والتاريخ والحرب العالمية الأولى

نشرت لأول مرة مطبعة جامعة مانشستر ، 1998. طبعة منقحة نُشرت كغلاف ورقي وكتاب إلكتروني ، HeB ، 2013. متوفر في Heffers Bookshop، Waterstones، HeB، Amazon.

وصف

بالاعتماد على المجلات الطبية والصحف والدعاية والتاريخ العسكري وكتابات اليوم الأخرى ، الحداثة والتاريخ والحرب العالمية الأولى يقرأ كتّاب مثل وولف ، إتش دي ، فورد ، فولكنر ، كيبلينج ، ولورنس جنبًا إلى جنب مع القصص الخيالية ومذكرات الجنود والممرضات الذين خدموا في الحرب. يُظهر هذا المزيج الرائد من التاريخ الثقافي والقراءات الدقيقة كيف ظهرت الحداثة بعد عام 1914 كشكل غريب ولكنه مهم لكتابة الحرب ، وانخرطت بعمق في تاريخها المضطرب.

أشهد على الحرب

1 عصاب الحرب
عصاب الحرب الأهلية
غرق لوسيتانيا
خيال حرب HD
كيبلينج ، "ماري بوستجيت"

2 ـ الدعاية الكاذبة
قصص الفظائع
دعاية مكشوفة
شائعة في نهاية الموكب ل

II التخيلات الجسدية

3 أجساد حقيرة
باربوس ، تحت الضغط في وضع حرج
Blunden ، النغمات الأساسية للحرب
الجثث في قطع
كان هؤلاء الرجال رجالًا
أجساد في الأرض
عنف ميلاني كلاين

4 اختلافات مرئية
الاختلاف الجنسي: نظريات المرئي
جنود في لورانس
لورانس ، "الرجل الأعمى"
فولكنر ، رواتب الجنود

III الحرب والسياسة

5 الخزان وتصنيع الموافقة
بنوك الخزانات
من Little Willie إلى Mother
كتابة دبابة

6 السيدة دالواي والمسألة الأرمنية
هجاء ما بعد الحرب
السؤال الأرمني
رئيس الوزراء

مدح الكتاب:

& # 8216Trudi Tate & # 8217s رائعة الحداثة والتاريخ والحرب العالمية الأولى فتح الدراسات الأدبية للصراع لمجموعة من القضايا والنهج التي أصبحت منذ ذلك الحين حاسمة في الميدان: فكرة الشهادة المدنية ، والاختلافات الجسدية والتخيلات ، والثقافة المادية للحرب أو فحص المقاتلين وغير المقاتلين الكتابة معًا . مع مزيج مبهج من التاريخ والنظرية والقراءات الاستقصائية الدقيقة لنصوص الحرب الحداثية ، لا يزال الكتاب مهمًا ومليئًا بالمغامرة اليوم كما كان في وقت ظهوره لأول مرة في عام 1998. & # 8217

سانتانو داس، كلية كينغز لندن. مؤلف اللمس والعلاقة الحميمة في أدب الحرب العالمية الأولى

& # 8216 منذ نشرها لأول مرة في عام 1998 ، كان لدراسة Trudi Tate & # 8217 الرائدة لأدب الحرب العالمية الأولى تأثير مدوي على مجالها ، حيث حددت شروط النقاش لسنوات قادمة. من خلال الجمع بين البصيرة التحليلية النفسية والبحث التاريخي الدقيق ، يفحص تيت كيف حطمت الحرب المفاهيم التقليدية للجنس والجسد ، بالإضافة إلى التمييز بين الحداثة عالية الجاذبية والأشكال الشعبية المنخفضة. يعتبر كتاب Tate & # 8217 بمثابة محك لجميع الدراسات اللاحقة لهذه الفترة ، ولا يزال اليوم جريئًا وثابتًا واستفزازيًا كما كان عندما ظهر لأول مرة. سيرحب كل قارئ مهتم بأدب وثقافة الحرب العالمية الأولى بإعادة إصدار هذه الكلاسيكية النقدية. & # 8217

مود الإلمان، جامعة شيكاغو. مؤلف شبكات الحداثة.

& # 8216 تحليل ثاقب وجذاب للطرق التي تشكلت بها الحداثة الأدبية ، وإن لم تكن نتاجًا للحرب. إنها قراءة أساسية لأي شخص مهتم بالرواية الحداثية وكتابة الحرب. & # 8217

جين بوتر، جامعة أكسفورد بروكس. مؤلف الأولاد في الكاكي ، بنات في الطباعة: الردود الأدبية للمرأة على الحرب العظمى

ISBN 978-1-84760-240-4 غلاف ورقي. 202 صفحة. يتضح. 14.95 جنيهًا إسترلينيًا متاحًا في جميع المكتبات ومباشرًا من Lulu.com. http://www.humanities-ebooks.co.uk

يتوفر كتاب PDF الإلكتروني بسعر 9.95 جنيه إسترليني من http://www.humanities-ebooks.co.uk

متوفر أيضًا بتنسيق Kindle من Amazon
وأمناء المكتبات في PDF من Ebrary و EBSCO و MyiLibrary


نانسي سلون غولدبرغ

الكتاب الفرنسيون في الحرب العظمى / Écrivains français de la Grande Guerre

نانسي سلون غولدبرغ
جامعة ولاية تينيسي الوسطى

لقد أنشأت موقع الويب لأول مرة ، الكتاب الفرنسيون في الحرب العظمى / Écrivains français de la Grande Guerre في عام 2006 لتقديم.

سيباستيان ويلرت

الإمبريالية الثقافية مقابل الحمائية؟ حول دور الآثار كمسألة صراع ضمن سياسة الفن العثماني الألماني بين عامي 1890 و 1918

سيباستيان ويلرت
Technische Universität Berlin

حصل سيباستيان ويلرت على درجة الماجستير في التاريخ من جامعة Leibniz Universität Hannover في عام 2016. بعد حضور ندوة حول البحث عن المصدر.

توماس شموتز

الدبلوماسية الغربية في الشرق الأوسط

توماس شومتز
مركز تاريخ العنف ، جامعة نيوكاسل / جامعة زيورخ

درس توماس شموتز التاريخ والعلوم السياسية والأدب الألماني في جامعة زيورخ وباريس ديدرو 7. وهو كذلك.


تعود أصول رواية الحرب إلى الشعر الملحمي في العصور الكلاسيكية والوسطى ، وخاصة هوميروس الإلياذة، فيرجيل عنيد، الملاحم مثل اللغة الإنجليزية القديمة بياولف، والأدب آرثر. كانت كل هذه الملاحم معنية بالحفاظ على تاريخ أو أساطير الصراعات بين المجتمعات المختلفة ، مع توفير سرد يمكن الوصول إليه يمكن أن يعزز الذاكرة الجماعية للشعب. التأثيرات المهمة الأخرى على رواية الحرب شملت مآسي المسرحيين مثل يوريبيديس ، سينيكا الأصغر ، كريستوفر مارلوو شكسبير. يوريبيديس نساء طروادة هي مسرحية مزعجة للغاية حول موضوع أهوال الحرب ، ويبدو أنها تنتقد الإمبريالية الأثينية. [1] شكسبير هنري الخامس، الذي يركز على الأحداث مباشرة قبل وبعد معركة أجينكورت (1415) خلال حرب المائة عام ، يقدم نموذجًا لكيفية دمج تاريخ الحرب وتكتيكاتها وأخلاقياتها في إطار خيالي أساسًا. الهجاء والرومانسية في أوائل أوروبا الحديثة ، مثل قصيدة إدموند سبنسر الملحمية الجن الجن ورواية ميغيل دي سرفانتس دون كيشوتعلى سبيل المثال لا الحصر ، تحتوي أيضًا على عناصر أثرت في التطور اللاحق لروايات الحرب. من حيث الصور والرمزية ، تتأثر العديد من روايات الحرب الحديثة (خاصة تلك التي تتبنى وجهة نظر مناهضة للحرب) بتصوير دانتي للجحيم في نار كبيرة، وصف جون ميلتون للحرب في الجنة في الفردوس المفقود، وصراع الفناء كما هو مبين في الكتاب المقدس كتاب الرؤيا. من الأمثلة البارزة غير الغربية على رواية الحرب رواية لوه جوانزونج رومانسية الممالك الثلاثة.

عندما برز الشكل الواقعي للرواية في القرن السابع عشر ، بدأت رواية الحرب في تطوير شكلها الحديث ، على الرغم من أن معظم الروايات التي تعرض الحرب كانت عبارة عن هجاء picaresque بدلاً من صور واقعية حقيقية للحرب. مثال على أحد هذه الأعمال هو هانز جاكوب كريستوفيل فون غريملسهاوزن Simplicius Simplicissimus، وهو سرد شبه السيرة الذاتية لحرب الثلاثين عاما.

نشأت رواية الحرب خلال القرن التاسع عشر ، مع أعمال مثل Stendhal تشارترهاوس بارما (1839) ، والتي تتميز بمعركة واترلو ، ليو تولستوي الحرب و السلام (1869) ، عن الحروب النابليونية في روسيا ، وستيفن كرين شارة حمراء من الشجاعة (1895) ، الذي يتعامل مع الحرب الأهلية الأمريكية. تتميز كل هذه الأعمال بتصوير واقعي للمعارك الكبرى ، ومشاهد الرعب والفظائع في زمن الحرب ، وإلقاء نظرة ثاقبة على طبيعة البطولة والجبن ، فضلاً عن استكشاف الأسئلة الأخلاقية.

أنتجت الحرب العالمية الأولى عددًا غير مسبوق من روايات الحرب لكتاب من دول من جميع أطراف النزاع. كانت رواية 1916 واحدة من أولى هذه الروايات وأكثرها تأثيراً لو فو (أو تحت الضغط في وضع حرج) للروائي والجندي الفرنسي هنري باربوس. بدأت رواية باربوس ، بنقدها الصريح للعقيدة القومية وعدم الكفاءة العسكرية ، الحركة المناهضة للحرب في الأدب الذي ازدهر بعد الحرب.

ذات أهمية متساوية هو عمل السيرة الذاتية لإرنست جونغر ، في Stahlgewittern (1920) (عاصفة من الصلب). تختلف اختلافًا واضحًا عن روايات مثل Barbusse ولاحقًا لرواية Erich Maria Remarque Im Westen nichts Neues (كل شيء هادئ على الجبهة الغربية) ، كتب جونجر بدلاً من ذلك عن الحرب كبطل شجاع احتضن القتال والأخوة على الرغم من الرعب. لا يوفر العمل منظورًا ناقصًا للحرب فحسب ، ولكنه يعطي أيضًا نظرة ثاقبة للشعور الألماني بأنهم لم يهزموا في الواقع في الحرب العالمية الأولى.

أنتجت فترة ما بعد عام 1918 مجموعة واسعة من روايات الحرب ، بما في ذلك روايات "الجبهة الداخلية" مثل روايات ريبيكا ويست. عودة الجندي (1918) ، حول قذيفة صدمت إعادة اندماج الجندي الصعب في المجتمع البريطاني رومان رولاند كليرامبولت (1920) ، حول احتجاج أب حزين غاضب ضد العسكرية الفرنسية وجون دوس باسوس ثلاثة جنود (1921) ، واحدة من عدد قليل نسبيًا من الروايات الأمريكية عن الحرب العالمية الأولى. أيضًا في فترة ما بعد الحرب العالمية الأولى ، تم التعامل مع موضوع الحرب في عدد متزايد من الروايات الحداثية ، والتي لم يكن الكثير منها "روايات حرب" بالمعنى التقليدي ، ولكنها تضمنت شخصيات أصيبت بصدمة نفسية واغتراب عن المجتمع. تنبع مباشرة من تجارب زمن الحرب. أحد الأمثلة على هذا النوع من الروايات هو فرجينيا وولف السيدة دالواي (1925) '، حيث تتعلق حبكة فرعية رئيسية بالنسب الملتوي للمحارب الشاب المخضرم ، سيبتيموس وارين سميث ، نحو الجنون والانتحار. في عام 1924 ، نشر لورانس ستولينجز روايته الحربية عن سيرته الذاتية ، أعمدة.

شهدت العشرينيات من القرن الماضي ما يسمى بـ "طفرة كتب الحرب" ، حيث كان العديد من الرجال الذين قاتلوا أثناء الحرب مستعدين أخيرًا للكتابة بصراحة وانتقاد عن تجاربهم في الحرب. في عام 1929 ، إريك ماريا ريمارك Im Westen nichts Neues (كل شيء هادئ على الجبهة الغربية) كان من أكثر الكتب مبيعًا في جميع أنحاء العالم ، لأسباب ليس أقلها وصفه الواقعي الوحشي لأهوال حرب الخنادق من منظور جندي مشاة ألماني. أقل شهرة ولكنها مروعة بنفس القدر في روايتها لأهوال حرب الخنادق هي الرواية اليونانية السابقة Stratis Myrivilis الحياة في القبر، والتي تم نشرها لأول مرة في شكل متسلسل في الجريدة الأسبوعية كامبانا (أبريل 1923 - يناير 1924) ، ثم في شكل منقح وموسع كثيرًا في عام 1930. كان إرنست همنغواي مهمًا أيضًا. وداعا لحمل السلاح (1929) ، ريتشارد ألدنجتون موت البطل (1929) ، أرنولد زويغ Der Streit un den Sergeanten Grischa (1927) (قضية الرقيب جريشا) ، تشارلز ييل هاريسون الجنرالات يموتون في السرير (1930). وويليام مارش شركة ك (1933).

ظهرت الروايات عن الحرب العالمية الأولى بشكل أقل في ثلاثينيات القرن الماضي ، على الرغم من أن الروايات التاريخية حول الحروب السابقة أصبحت شائعة خلال هذا العقد. مارجريت ميتشل ذهب مع الريح (1936) ، الذي يشير إلى الحرب الأهلية الأمريكية ، هو مثال على أعمال هذا الاتجاه. وليام فولكنر غير المقهور (1938) هي روايته الوحيدة التي تركز على سنوات الحرب الأهلية ، لكنه يتعامل مع موضوع ما بعد الحرب الطويلة في أعمال مثل الصوت والغضب (1929) و أبشالوم! (1936).

شهدت التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين انبعاثًا آخر للروايات حول الحرب العالمية الأولى ، مع ثلاثية تجديد بات باركر: تجديد (1991), العين في الباب (1993) و طريق الشبح (1995) و اغنية العصافير (1993) للكاتب الإنجليزي سيباستيان فولكس ، ومؤخراً ثلاثة إلى رغيف (2008) بواسطة الكندي مايكل جودسبيد.

تحرير الحرب العالمية الثانية

أدت الحرب العالمية الثانية إلى ازدهار جديد في روايات الحرب المعاصرة. على عكس روايات الحرب العالمية الأولى ، وهو النوع الذي يهيمن عليه الأوروبيون ، تم إنتاج روايات الحرب العالمية الثانية بأعداد كبيرة من قبل الكتاب الأمريكيين ، الذين شنوا حربًا في الهواء وفي البحر وفي المسارح الرئيسية مثل المحيط الهادئ وآسيا جزء لا يتجزأ من رواية الحرب. من بين أنجح روايات الحرب الأمريكية كانت روايات هيرمان ووك تمرد كين، جيمس جونز من هنا إلى الأبدو Hemingway's لمن تقرع الأجراس، هذا الأخير رواية تدور أحداثها في الحرب الأهلية الإسبانية. من بين الروايات الأوروبية الحديثة "أوكرانيا - في زمن الحرب" لسونيا كامبل جيليس التي شهدت زيادة مفاجئة في الطلب منذ ضم شبه جزيرة القرم من قبل روسيا. ينعكس تاريخ أوكرانيا الذي مزقته الحرب في الكفاح من أجل البقاء والحرية والاستقلال لصبي خلال الحرب. الأدب الأوكراني نادر منذ أن تم حظر اللغة الأوكرانية أثناء الاحتلال من قبل قوى مختلفة.

رواية جان بول سارتر النوم المضطرب (1949) (ترجمت في الأصل كـ الحديد في الروح) ، الجزء الثالث في الثلاثية ليه chemins de la Liberté, طرق الحرية، "يصور سقوط فرنسا في عام 1940 ، والمشاعر البائسة لمجموعة من الفرنسيين الذين يفسح اللامبالاة قبل الحرب الطريق للوعي بكرامة المقاومة الفردية - للاحتلال الألماني والمصير بشكل عام - والتضامن مع الناس مضطهدون بالمثل ". [2] المجلد السابق لو سورسيس (1945، The Reprieve, explores the ramifications of the appeasement pact that Great Britain and France signed with Nazi Germany in 1938. Another significant French war novel was Pierre Boulle's Le Pont de la rivière Kwaï (1952) (The Bridge over the River Kwai). He served as a secret agent under the name Peter John Rule and helped the resistance movement in China, Burma and French Indochina. War is a constant and central theme of Claude Simon (1913 – 2005), the French novelist and the 1985 Nobel Laureate in Literature: "It is present in one form or another in almost all of Simon's published works, "Simon often contrasts various individuals' experiences of different historical conflicts in a single novel World War I and the Second World War in L'Acacia (which also takes into account the impact of war on the widows of soldiers) the French Revolutionary Wars and the Second World War in Les Géorgiques." [3] He served in the cavalry in 1940 and even took part in an attack on horseback against tanks. [4] "The finest of all those novels is the one in which his own brief experience of warfare is used to tremendous effect: La Route Des Flandres (The Flanders Road, 1960) [. ] There, war becomes a metaphor all too suitable for the human condition in general, as the forms and protocols of the social order dissolve into murderous chaos.'" [5] French philosopher and novelist,

The bombing of London in 1940-1 is the subject of three British novels published in 1943 Graham Greene's The Ministry of Fear, James Hanley's No Direction, and Henry Green's Caught. [6] Greene's later The End of the Affair (1951) is set mainly during the flying bomb raids on London of 1944. [7] According to Bernard Bergonzi "[d]uring the war the preferred form of new fiction for new fiction writers [in Britain] was the short story". [8] Although John Cowper Powys's historical novel أوين جلندور is set in the fifteenth century historical parallels exist between the beginning of the fifteenth century and the late 1930s and early 1940s: "A sense of contemporataneousness is ever present in أوين جلندور. We are in a world of change like our own". [9] The novel was conceived at a time when the "Spanish Civil War [note 1] was a major topic of public debate" and completed on 24 December 1939, a few months after World War II had begun. [10] In the "Argument" that prefaced the (American) first edition of 1941, Powys comments "the beginning of the fifteenth century […] saw the beginning of one of the most momentous and startling epochs of transition that the world has known". [11] This was written in May 1940, and "[t]here can be no doubt" that readers of the novel would have "registered the connection between the actions of the book and the events of their own world". [12]

Fair Stood the Wind for France is a 1944 novel by H. E. Bates, which is concerned with a pilot of a Wellington bomber, who badly injures his arm when he brings his plane down in German-occupied France at the height of the Second World War. Eventually he and his crew make the hazardous journey back to Britain by rowing boat, bicycle and train. Bates was commissioned into the Royal Air Force (RAF) solely to write short stories, because the Air Ministry realised that the populace was less concerned with facts and figures about the war, than it was with reading about those who were fighting it.

British novelist Evelyn Waugh's اخماد المزيد من الأعلام (1942) is set during the "Phoney War", following the wartime activities of characters introduced in his earlier satirical novels, and Finnish novelist Väinö Linna's The Unknown Soldier (1954) set during the Continuation War between Finland and the Soviet Union telling the viewpoint of ordinary Finnish soldiers. Waugh's Sword of Honour trilogy, Men at Arms (1952), الضباط والسادة (1955) and الاستسلام غير المشروط (1961) (published as نهاية المعركة in the US), loosely parallel Waugh's experiences in the Second World War. Waugh received the 1952 James Tait Black Memorial Prize for Men at Arms.

Elizabeth Bowen's The Heat of the Day (1948) is another war novel. However, even though events occur mainly during World War II, the violence of war is usually absent from the narration: "two years after the Blitz, Londoners, no longer traumatised by nightly raids, were growing acclimatised to ruin." [13] Rather than a period of material destruction, war functions instead as a circumstance that alters normality in people’s lives. Stella confesses to Robert: "‘نحن are friends of circumstance⎯war, this isolation, this atmosphere in which everything goes on and nothing's said." [14] There are, however, some isolated passages that deal with the bombings of London: [15]

More experimental and unconventional American works in the post-war period included Joseph Heller's satirical Catch-22 and Thomas Pynchon's Gravity's Rainbow, an early example of postmodernism. Norman Mailer's The Naked and the Dead, Irwin Shaw's يونغ ليونز, and James Jones' الخط الأحمر الرفيع, all explore the personal nature of war within the context of intense combat.

The English Patient is a 1992 Booker Prize-winning novel by Canadian novelist Michael Ondaatje. The book follows four dissimilar people brought together at an Italian villa during the Italian Campaign of World War II. The four main characters are: an unrecognisably burned man—the titular patient, presumed to be English his Canadian Army nurse, a Sikh British Army sapper, and a Canadian thief. The story occurs during the North African Campaign and is about the incremental revelations of the patient's actions prior to his injuries and the emotional effects of these revelations on the other characters.

The decades following World War II period also saw the rise of other types of war novel. One is the Holocaust novel, of which Canadian A.M. Klein's The Second Scroll, Italian Primo Levi's If This Is a Man و If Not Now, When?, and American William Styron's Sophie's Choice are key examples. Another is the novel of internment or persecution (other than in the Holocaust), in which characters find themselves imprisoned or deprived of their civil rights as a direct result of war. An example is Joy Kogawa's Obasan, which is about Canada's deportation and internment of its citizens of Japanese descent during World War II. Again, the life story of a Ukrainian boy who is at first interned in a labour camp and then drafted to fight for Russia is depicted in UKRAINE - In the Time of War, by Sonia Campbell-Gillies [16] is an unusual historical novel that deals with the life of children during that period of war.

Almost immediately following World War II was the Korean War (1950–1953). The American novelist's Richard Hooker's MASH: A Novel About Three Army Doctors is a black comedy set in Korea during the war it was made into a movie and a successful television series. في "A World Turned Colder: A Very Brief Assessment of Korean War Literature", Pinaki Roy attempted in 2013 to provide a critical overview of the different publications, principally novels, published on the war. [17]

After World War II, the war that has attracted the greatest number of novelists is the Vietnam War. Graham Greene's الأمريكي الهادئ was the first novel to explore the origins of the Vietnam war in the French colonial atmosphere of the 1950s. Tim O'Brien's الأشياء التي حملوها is a cycle of Vietnam vignettes that reads like a novel. The Sorrow of War by Bao Ninh is a poignant account of the war from the Vietnamese perspective. [note 2] In the wake of postmodernism and the absence of wars equalling the magnitude of the two world wars, the majority of war novelists have concentrated on how memory and the ambiguities of time affect the meaning and experience of war. In her Regeneration Trilogy, British novelist Pat Barker reimagines World War I from a contemporary perspective. Ian McEwan's novels Black Dogs و Atonement take a similarly retrospective approach to World War II, including such events as the British retreat from Dunkirk in 1940 and the Nazi invasion of France. The work of W. G. Sebald, most notably Austerlitz, is a postmodern inquiry into Germany's struggle to come to terms with its troubled past.

Some contemporary novels emphasize action and intrigue above thematic depth. Tom Clancy's مطاردة أكتوبر الأحمر is a technically detailed account of submarine espionage during the Cold War, and many of John le Carré's spy novels are basically war novels for an age in which bureaucracy often replaces open combat. Another adaptation is the apocalyptic Christian novel, which focuses on the final showdown between universal forces of good and evil. Tim LaHaye is the author most readily associated with this genre. Many fantasy novels, too, use the traditional war novel as a departure point for depictions of fictional wars in imaginary realms.

Iran–Iraq War was also an interesting case for novelists. Events and memoirs of Iran–Iraq War has led to unique war novels. Noureddin, Son of Iran and One Woman’s War: Da (Mother) are among the many novels which reminds the horrible situation of war. Many of these novels are based on the interviews performed with participants and their memoirs.

The post 9/11 literary world has produced few war novels that address current events in the War on Terrorism. One example is Chris Cleave's Incendiary (2005), which made headlines after its publication, [18] for appearing to anticipate the 7 July 2005 London bombings.


Wounded visionaries

Art and literature paint the first world war as shockingly brutal and disillusioning. Many artists and writers were involved in the war as soldiers, medics and auxiliary personnel. They witnessed suffering, narrated and visualised modern, industrial violence. Some were injured physically or psychologically, and when convalescing in rehabilitation institutions drew on these experiences as inspiration for some of their best work.

In 1914, modernism - an avant-garde claim to originality, autonomy and rupture - dominated debates about art, literature and music. Violent experiment was one radical desire that made the prospect of war seem thrilling, a fulfilment of the theory that to build a new world the old one had to be demolished. War would be cleansing, purifying the corruption of bourgeois taste. The Italian poet FT Marinetti's Futurist Manifesto (1909) declared that no masterpieces were created without aggression Russian futurist poet Vladimir Maiakovskii called for the destruction of all culture and the expressionists yearned for art to be swept aside by life. Masculine fortitude would pulsate with the dynamic energy of war machines. Alongside radicalism, war also excited patriotism and romanticism. Chivalric language and the deeds of heroic warriors - expressed by Rupert Brooke's self-sacrifice in "a foreign field / That is for ever England" - were ideals shared across nations.

Siegfried Sassoon. Photograph: George C. Beresford/Hulton Archive

The reality of war altered this enthusiasm. Gory descriptions, caustic language and the shrill protest of hyperbole became strategies of communication. Ironic imagery was just one way of articulating the tragedy of war, and was not as "modern" as has been assumed. At Craiglockhart hospital, in Edinburgh, Siegfried Sassoon and Wilfred Owen captured the sights and sounds of war, and its moral conundrums. The "shrill, demented choirs of wailing shells" in Anthem for Doomed Youth became a paean for victims. Owen spoke for "men whose minds the Dead have ravished" (in Mental Cases) and amputees living "a few sick years in institutes" (in Disabled), while Sassoon's Survivors could barely "stammer", overcome by "dreams that drip with murder".

Ford Madox Ford, son of a German immigrant and later invalided out with shellshock after the Battle of the Somme, penned Antwerp (1915). Despite the "doom" of brave men, "it is not for us to make them an anthem" TS Eliot thought this the greatest war poem. In Ford's series of modernist novels, Parade's End (1924-28), the war provided the context for deeper psychological and social reflections. By the late 1920s - a period of strikes, unemployment and social conflict - Sassoon, Robert Graves and Edmund Blunden were speaking for the despair of ex-servicemen. Yet the patriotic verse of Brooke, who found "Nobleness" in the "rich Dead", continued to be enjoyed. Still, Sassoon felt that if Brooke had not died, he would have interpreted the "international slaughterhouse" with the "bitterest satirical verse". Warriors were undone, as Richard Aldington showed in Death of a Hero (1929), which mocks public school and military culture for the false ideals of Edwardian masculinity.

The drive to express and protest was not confined to men. As nurses and volunteer aides, Edwardian middle-class women such as Ellen LaMotte, Mary Borden, Vera Brittain, Enid Bagnold and Irene Rathbone, once naive to men's bodies, now witnessed them reduced to raw, naked pain. As never before, women found new visual languages to describe the sights and sensations of the suffering that gripped their gazes. Writing atoned for an acute moral dilemma: they healed in order to return men to the front. Rose Macaulay, devastated by Rupert Brooke's death, views the impact of a zeppelin raid in The Shadow: "Are the spilt brains so keen, so fine, crushed limbs so swift, dead dreams so sweet? / There is a Plain where limbs and dreams and brains to set the world a-fire / Lie tossed in sodden heaps of mire . Crash!"

In the aftermath of war, women's voices were often forgotten, despite the fact that they conjured up some of its most powerful emblems. Rose Macaulay's Non-Combatants and Others (1916), Rebecca West's The Return of the Soldier (1918), and Virginia Woolf's whirling stream-of-consciousness narrative Mrs Dalloway (1925) exposed the plight of shellshocked soldiers. Women writers - and their heroines - demolished distinctions between the home front and frontline, and resisted assumptions about femininity, asserting that life was "Not So Quiet" for the "Stepdaughters of war" (Helen Zenna Smith's novel about a female ambulance corps, which ricochets from Erich Maria Remarque's All Quiet On the Western Front).

Modernism may have been predisposed to traumatic rupture, but the shockwaves of war neither shattered traditions nor limited innovation to modernists. Woolf praised Sassoon's realism, whereas the critic John Middleton Murry reviled its modern "chaotic sensations". Immediate experience, heightened awareness of time, confrontation with the body, and common vernacular are hallmarks of the modern, and yet they merged with Victorian convention in some war poetry. The distinction between modernist experiment, realism and tradition was at times difficult to distinguish. Although war art and literature were interpreted as truth-telling, they were artforms - intended to dramatise, heighten, politicise and catapult direct experiences into aesthetic imagination.

The end of patriotism?

TS Eliot, Ezra Pound and James Joyce were non-combatants (Ulysses was written in Zürich), yet their modernist dismantling of literary tradition struck a chord with the view that patriotism was the outmoded convention of an older generation's lies. Eliot's The Waste Land (1922) chimed with the mood of postwar chaos and the subsequent nostalgia for a lost world The Hollow Men (1925) spoke for masculinity's "paralysed force": both became symbols of disenchantment. DH Lawrence was harassed and humiliated during the war: accused of being a spy and rejected as medically unfit for service. His novels, however, convey the physical sensations of work, lust and gentle touch: it is the war victim's impotence that propels the contravention of class and fidelity in Lady Chatterley's Lover (1928). Industrial violence had rendered the body fragile, humbling writers with its intimate sensations: Oliver Mellors recalls "the courage of physical tenderness" in the trenches.

In France, Henri Barbusse's Le Feu (or Under Fire in English translation, 1916) conveyed the common cultural trope of apocalypse. War is more than the "glittering" bayonet or bugle's "call to the sun" it is "frightful and unnatural weariness, water up to the belly. Mud and dung and infamous filth . [an] endless monotony of misery, broken by poignant tragedies." The German expressionist poet Gottfried Benn persisted with the theme of decay. The Austrian Georg Trakl was traumatised by serving in a medical unit without anaesthetics during the battle of Grodek (the title of his masterpiece). His rapid decline ended in suicide, but not before elucidating the nightmares of his suffering:

At evening the woods of autumn are full of the sound
Of the weapons of death, golden fields
And blue lakes, over which the darkening sun
Rolls down night gathers in
Dying warriors, the wild cries
Of their shattered mouths .

Ernst Toller also broke down in the war, but wrote the play Transformation (1919) about a soldier who becomes a pacifist. Writers struggled against the silent pain of trauma, even when overwhelmed. In 1936, Edmund Blunden was still writing haunted poems, such as The Survivor's Ghosts:

Of which, at the instance
Of sound, smell, change and stir,
New-old shapes for ever
Intensely recur.

Blunden conveyed the traumatic condition: painful repetition brought about by memory triggers. Yet his memoir Undertones of War (1928) is a pastoral ode to the beauty and destruction of landscape, a theme he reiterated for the Imperial War Graves Commission. The paradox of mourning and recovery lay in the contrast between the "chaos and oblivion" of the front and the "harmonious grace and dignity" of the cemeteries.

The cast of the 1937 BBC TV production of Journey's End meet the playwright R.C Sherriff. Photograph: BBC/Corbis

Alongside the need for healing, violence was both a mode of communication and form of entertainment. RC Sherriff's play, Journey's End (1928), cultivated gritty realism that consoled audiences and instilled pride. But some critics rebuked its representation of alcoholism, cowardice and shellshock. Like Remarque's All Quiet On the Western Front (1929), it crossed over into film, breaking boundaries between elite and popular culture. Fear, disablement and wasted youth (as pitiful as a butterfly's short life) were treated with dramatic candour, while breaking box-office records.

Musicians, too, had seen war service - notably Ravel, Schoenberg, Berg and Vaughan Williams. Commissioned by the war-disabled pianist Paul Wittgenstein, Ravel's Piano Concerto for the Left Hand crescendos into tragedy. Yet Vaughan Williams, student of Ravel and stretcher-bearer in the Royal army Medical Corps, composed the lyrical, meditative elegy A Pastoral Symphony (1922), before continuing with more innovative syncopations. His friend, the composer George Butterworth, was killed at Pozières. Edward Elgar, meanwhile, felt his own "Pomp and Circumstance" marches too nationalistic for the catastrophe of the war.

In Russia, as elsewhere, the music of Mozart and Beethoven was forbidden to be played at concerts, but artists, for the most part, were ambivalent. Symbolists felt there was "wisdom in silence", and the avant garde sustained the advance of abstraction. In Switzerland, Igor Stravinsky read Russian folk tales to rouse his patriotism. From the minimalism of The Soldier's Tale (1917), though, he turned to cool classicism in the 1920s - a common response to the war. Patriotic verse had its role, as with other nations, but after 1917 Russians were less concerned with war literature than with the meaning of revolution.

Paint it black

Disabled War Veterans Playing Cards - Otto Dix. Photograph: The Art Archive

The complexities of victory and defeat also shaped the symbolism. At the 1920 Berlin Dada fair, the savage cruelty of war featured in Otto Dix's War Cripples (1920) and George Grosz's Grey Day (1921). Prematurely aged men, amputees and grotesque mutilations formed the Weimar artists' attack on the glorification of war and the myth of bodily sacrifice. The "new objectivism" offered biting commentaries on humanity, devoid of emotions and fleshy sensations: Heinrich Hoerle's Monument to the Unknown Prosthesis (1930) sacralised prosthetics and presented the next generation as faceless machines. While for Sigmund Freud, whose three sons were drafted, science had lost its "passionless impartiality" as gasses and shells delivered a new degree of viciousness, he also saw man becoming a "prosthetic God".

At one end of the cultural spectrum were objectified bodies at the other were ghosts rising from burial grounds, as in Abel Gance's film J'accuse (1919) - where soldiers' bodies formed those damning words - or Stanley Spencer's mural, Resurrection of the Soldiers (Sandham Memorial Chapel, Burghclere, 1928-1932). Paul Nash described the western front as "unspeakable", "one huge grave" that becomes "invisible to sight". Yet Nash was compelled by its destruction, painting trees broken as limbs (The Menin Road, 1919).

In the struggle to find meaning in the war, modernism continued as a viable language. Newspapers hailed the "modern revolution" in portraying "the horror", and celebrated the work of Vorticist Wyndham Lewis, who served at Ypres and was an official Canadian war artist: "you can almost see and hear the shells" descending with "powerful . material force", wrote one critic. In 1919, the British War Art Collection travelled to the US, where Vanity Fair applauded its "emotional and imaginative appeal". Many troubling images were included: anguished faces in William Roberts' The First German Gas Attack at Ypres (1918) a stretcher-bearer's posture shrinking in empathy with his patient in Eric Kennington's Gassed and Wounded (1918) a wounded man groaning in agony in CRW Nevinson's The Doctor (1916).

Although the ministry of information censored Nevinson's dead tommies (Paths of Glory, 1917), there was scope for artists to portray war with ingenuity. War art was neither propaganda nor simply personal memories on canvas. Audiences connected with and reacted against their visual narratives. When Canadian war surgeon Sir William Osler, whose son died in the war, saw John Singer Sargent's Gassed (1918-19) - blinded soldiers pathetically parading across a noxious landscape - he shuddered: "It haunts the mind like a nightmare."

Artistic differences

Although the war forced artists and writers to confront the carnage, the response of some avant garde artists and ideologues was ambivalent. Marinetti wanted "words to explode like shells, or ache like wounds". By 1930, cultural narratives shifted between surrealist André Breton's "convulsive beauty" and what Australian-born writer Frederic Manning called "convulsive agonies" (Her Privates We, 1930). With so many artists either killed or injured, heroic fantasies were translated into victimhood. Yet Breton's Surrealist Manifesto (1924) transformed his hospital work analysing soldiers' nightmares into a new consciousness expressed in "automatic writing". Reality had collapsed into dream the rational and irrational realms were indistinguishable desire and sexual transgression were to be enacted, not sublimated.

Others, however, reinvented familiar aesthetic codes such as classicism. Just before his death in 1918 (in the influenza pandemic that cost millions of lives), the French poet Guillaume Apollinaire defined the new spirit of modernism as seeking social harmony, aligning classicism with hopes for a unified society. Picasso depicted joyous life, tranquil scenes and maternal figures (Mother and Child, 1921). Across Europe, war had heightened fears of depopulation, and now women appeared as the bearers of the future race. Utopia was an artistic and political dream in the inter-war period out of catastrophe, civilisation would be reborn.

A Battery Shelled, 1919 by Percy Wyndham Lewis (1882-1957). Photograph: Imperial War Museum/Bridgeman Art Library

Concerned with universal laws and certainties, Wyndham Lewis replaced the jagged dynamism of war and the brutality of mass conflict (A Battery Shelled, 1918) with a distinctly sombre, classical quality combined with linear figuration (Girl Reclining, 1919 Portrait of Edith Sitwell, 1923-1935). In the 1920 Seven and Five exhibition at Walker's Gallery, Lewis's group aimed "merely to express what they feel in terms that shall be intelligible, and not to demonstrate a theory nor to attack a tradition". Depressed by sculptor Henri Gaudier-Brzeska's death in service, Lewis refused to find any redemptive value in war.

Artistic differences

Recovering from the effects of gas at Verdun, Fernand Léger painted injured and mechanical soldiers (Le Blesse, 1917 The Card Players, 1917), but later found monumental humanity in grand figuration (Three Comrades, 1920 The Mechanic, 1920). Constructivists recoiled from the horrors of war. "The days of destroying, laying siege and undermining lie behind us," said the Russian constructivist El Lissitzky. Sculptor Naum Gabo now admired the Winged Victory of Samothrace for its "imaginary forward movement", when earlier the Greek sculpture had incited futurist disdain. Traditionalists and modernists alike believed culture could generate human unity and contribute to world peace. How could suffering arouse such visions of utopia?

Embedded in the search for meaning was a painful tension between mourning and moving on, between remembering and forgetting the horror. Rudyard Kipling's biblical phrase "Their Name Liveth for Evermore" was carved into Edwin Lutyens' "Stones of Remembrance", beautifully devoid of figure or fact. Kipling was a patriot, but one grief-stricken by his son's death. The phrase suggests this haunting, as it beckons society to remember. Henri Barbusse wrote of men as "forgetting machines", since "there's only the names left". In Aftermath, Siegfried Sassoon turned this call into a desperate provocation: "Have you forgotten yet? . Look down, and swear by the slain of the War that you'll never forget." In The Tenth Armistice Day, American poet S Gertrude Ford responded with deep irony: "And yet, so short the memories of men."

This was literary licence. Far from forgotten, the war was continually elaborated upon within the arts. Yet the relation between war and cultural production is never as straightforward as cause and effect. Two decades after the Armistice, loss and grief continued to mix with social rejuvenation and personal re-evaluation. Those writing and painting the war's violence also participated in commemoration, which often sanitised death. Classicism cleansed the reality of blood and mutilation. Traditions persisted in sacred and romantic gestures modernism became identified with consumption and mass culture abstract designs - once radical - now permeated magazines and shopfront windows. For some the war was the substance of their art yet many other artists left it behind. Nevertheless, the first world war's violent nights remain with us as the hallucinations of "cultural memory", and through its narrative spectacles we inscribe our own values on to the visionaries of the past.

Ana Carden-Coyne is lecturer in war and conflict studies at the Centre for the Cultural History of War, University of Manchester. Her forthcoming book, Reconstructing the Body: Classicism, Modernism and the First World War, will be published by Oxford University Press.


شاهد الفيديو: الأسرار الخفية للحرب العالمية الثانية: العودة الدموية. ناشونال جيوغرافيك أبوظبي